众文网1.工业设计的毕业设计要怎样做才合理工业设计的毕业设计的标准是什么
您好！ 要想把工业设计的毕业设计弄好，大概需要四个月的时间。
毕业设计大体有几块，译文，工程图，效果图，说明书。 大概过程是这样的，先有题目，然后查跟题目相关的英文资料，然后翻译，这是科技译文的一项。
工程图就是根据参数来设计的作品，通过各种渠道来查相关的资料，一些网站，图书馆都是你应该去的地方，最好是有跟你题目差不多的，那样你就能省不少事。 之后你就可以一步步开始画了，一面画一面给老师沟通好，哪有问题老师提出来，你修改。
次数多了问题也就少了。一点问题没有不可能，一项设计的周期远远长过毕业设计的周期。
效果图分手绘效果图和计算机辅助效果图，就考验你的造型是否美观和你的艺术功底了，计算机的建模跟渲染也是很累的。 设计么本身就是熬心血的。
说明书就好弄了，天下文章一大抄么，东拼西凑的，再改写计算和数据的部分，有半个月也就完成了。 当你毕业后你会发现毕业设计并不像你曾经想象的那么正式，也只不过是你当时相对最有难度的一次设计经历，老师考验的大部分并不是你的设计如何，而是你做设计的态度如何。
要有认真不怕吃苦的态度，做什么事态度决定一切。 另外再给您提供一篇工业设计论文工业产品设计论文您参考一下吧。
中国元素在工业设计中的运用研究 摘 要： 工业设计是一种文化活动。在人类文明高度发达并继续发展的时代，工业设计与人类文化结合的趋势更加显著。
设计要依靠民族符号来表现设计的思维方式和理念。从这个角度说，工业设计是纯粹状态化的文化层次上的民族语言。
设计中文化的回归是为了有目的地创造和前进，这种目的性就体现在人文精神对造物的关注上。文化之所以为文化，是因为其自身的传承性，大部分优秀的精华保存下来得以继承，新的创造在旧有的基础上萌发，人类文明就以这样的方式继续发展着。
关键词： 工业设计 中国元素 图腾 装饰应用 设计是时代精神的反映，同时代的风气和美学尽在设计中倒映出来。艺术设计将人类的精神意志体现在造物中，造物则实现人们的物质文化生活方式的具体创造，而生活方式就是文化的载体。
最近几年，在工业设计领域，中国元素越来越多地得以应用。 祥云、龙、青花瓷、中国红等都成为设计界的热门符号。
2008年8月8日第29届奥林匹克运动会开幕式的成功，让中国第一次在集中的时空里，全方位高强度地展现了中国传统文化，全球几十亿目光同时聚焦在中国，让“中国元素”在世界面前展示得淋漓尽致。卷轴造型、祥云图案、中国红等传统元素被完美地运用在与奥运相关的产品设计中，这些中国语言的文化符号所体现的正是中国文化几千年来凝聚的观念和精神。
在产品设计中加载的民族传统文化符号即传达着此产品所涵盖的文化和精神。一个民族的审美观，是与其生活的特定环境及环境所引起的社会意识分不开的。
在五六十万年前的石器时代，先民所打制的石制工具与自然存在的未加雕琢的石头基本没有差别，更谈不上形成民族传统文化。 当人类社会有了第一次进化，民族与社会意识不断地得到增强，人们在制造工具的同时，才或多或少地融进了本民族对美的看法。
中国商朝的青铜器，雕刻着一些有棱有角的花纹，造型狰狞或者怪异，这与人们长期以来对鬼神的崇拜是分不开的。而在同一时期的古罗马帝国，他们的青铜器或建筑，上面的雕刻内容却由神为人，把鬼神具体化为统治者及拥有人类外形的神。
这一点可以看作是民族传统美学在工业设计中的体现之始：有不同的民族背景，就有不同的工业设计作品。 图腾崇拜在陶瓷上的装饰作用是我们难以言尽的。
图腾崇拜发展至今，摆在我们面前的问题是，图腾的装饰应用对我们如今的装饰艺术又有着什么样的影响呢？首先，我认为是标志性，从原始社会开始，图腾就是以氏族标志的角色出现，直到现在，龙图腾仍然是中国的象征。 其次，是它所体现出淳朴的装饰风格。
原始彩陶中图腾装饰所展现出来的古朴美，以及呈现出的奇妙力量及无法用言语表达的灵动性，也许正是不少艺术家追求并试图在作品中实现的东西：返朴归真，重现古老的图腾艺术，去体现最纯真、最原始、最淳朴的装饰艺术。 原始社会，人们没有太高的思想，只是将美好的愿望寄予图腾，希望得到庇护，是一种盲目的崇拜。
随着人类的发展，人们不再将自己的美好生活依赖在对图腾的崇拜上，但人们对图腾形象的感情却延续了下来，就如中国人至今还称自己是“龙的传人”，就是一个最好的例子。这时我们自称“龙的传人”已经不再是盲目迷信行为了，相反，我们将图腾崇拜的意识延伸到现在，还体现出了图腾的象征性和我们民族的精神凝聚性。
更多的时候我们是将原始图腾纹样或者吉祥纹样加以演变和发展，成为具有现代气息的“图腾纹样”，比如中国联通的标志就是由中国古代的“盘长”图案为创作来源进行设计的，由回环贯通的中国古代吉祥图案“盘长”纹经过规范化、几何化、符号化演变而来，迂回往复的线条象征着现代通信网络，对称与偶数的概念洋溢着古老东方久已流传的吉祥之意。 北京奥运吉祥物“福娃”就是葫芦文化，奥运“福娃”的创意者说：“福娃”的。
2.谁知道工业设计专业的毕业论文怎么写
论文整体框架基本上就是你设计改良的过程，围绕你的设计展开，就可以了。
前言摘要关键词：英文摘要第1章 概述 选题目的意义，设计的思路框架；（1-2页即可）第2章 电冰箱的设计分析（重点） 1.设计综述 2.产品分析：优缺点，产品工作原理等 3.消费者分析 4.市场分析 5技术分析等等第3章 电冰箱设计定位（重点） 1.综合分析 2.提出改良方向，功能造型等第4章设计方案的展开 1.概念草图 2.设计展示效果图 3.模型第5章结束语 设计体会心的；方向新的趋势见解等等 （1-2页即可）以上仅是一个基本框架，你可以根据你的认识来进行修改，基本思路应该是这样的，把你的设计从最开始的分析到最后的表现都一一展示出来，应该就OK了。
3.谁知道工业设计专业的毕业论文怎么写
论文整体框架基本上就是你设计改良的过程，围绕你的设计展开，就可以了。
前言
摘要
关键词：
英文摘要
第1章 概述 选题目的意义，设计的思路框架；（1-2页即可）
第2章 电冰箱的设计分析（重点）
1.设计综述
2.产品分析：优缺点，产品工作原理等
3.消费者分析
4.市场分析
5技术分析等等
第3章 电冰箱设计定位（重点）
1.综合分析
2.提出改良方向，功能造型等
第4章设计方案的展开
1.概念草图
2.设计展示效果图
3.模型
第5章结束语
设计体会心的；方向新的趋势见解等等 （1-2页即可）
以上仅是一个基本框架，你可以根据你的认识来进行修改，基本思路应该是这样的，把你的设计从最开始的分析到最后的表现都一一展示出来，应该就OK了
4.工业设计毕业设计开题报告范文
毕业设计（论文）开题报告表
20012 年 11 月 14 日
姓名
学院
专业
班级
题目
——老年助步器设计
指导教师
一、与本课题有关的国内外研究情况、课题研究的主要内容、目的和意义：
目前人口老龄化普遍存在，作为人口大国的中国人口老龄化问题更为严重。老人越来越受社会的关注及爱护。应对于老年人应用设计成为一项受人瞩目的课题之一，同时市场上老年人应用的相关产品也层出不穷，但现有的大量产品均不成熟。老年人相关设计应符合安全、简洁、方便、实用、人性化这几大方面。同时在产品设计中不仅仅满足于功能的需要同时也应满足行为需求、心理需求、审美需求。使其向更加完善的方向迈进，给老年人提供更好的帮助。
在这一大方向下本课题关注于老年助步器设计，调研了市场现存同类产品，发现此类残品不仅仅在功能上有相当大的开发空间，在方便实用、人性化等诸多方面也有较大设计空间。故此我认为老年代步器的重新设计可以更好的完善此类产品功能等方向的需求给老年人生活带以产品的更好辅助。从而更好的为应对我国老龄化问题做出贡献。
二、进度及预期结果：
起止日期
主要内容
预期结果
完成课题的现有条件
具有完成该课题的相关书面资料，具有资料查询及完成方案的硬件条件，包括机房、模型室、造型室、人机工程室等。
审查意见
指导教师： 年 月 日
学院意见
主管领导： 年 月 日
5.工业设计概论论文
工业设计概论日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。
同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。
空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。 二、世界设计的现状 时间推至90年代，设计又面临新的形势。
在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。
这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。
如设计杯子，不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大.出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。
这是现代设计的重要趋势。 对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。
由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。
这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚一些。80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。
原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，现在只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、Photoshop、3D Studio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于I/1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。
学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。
首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求.仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。
现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。
在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。
其次是后现代手义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·温图利（Bobert Venturi）设计了“温图利住宅”起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破坏，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解“后现代主义”这一概念，他说：“后现代主义就是现代主义加一点什么别的（装饰因素）。”
后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主。
此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得“后现代主义”变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以“后现代主义”的大帽子。看着被称为“后现代主义”的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。
后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的4。设计理念 设计是从人类生活的开始而不是工业革命之后才产生的。
博物馆中文化性收藏品，其作者当时并未被称为设计师，但他们却是真正的设计者。人类的历史、文化遗产都产生于设计，我们能通过当时的设计看到当时的文化。
所以大家的责任重大，设计师是在进行一种文化活动，把设计推向未来，有人认为，设计师改变的只是景观，而我不这样看，我认为设计师是在改变世界，这是两个概念。 对于设计，有两点非常重要：一是发明。
二是革新或称之为改良。首先“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的功能。
如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那只是在发明基础上的“革新”。
6.工业产品造型设计论文
机械产品的造型设计，属于“工业设计”范畴。
工业设计是近代一门新兴的边缘学科，它是应用工程技术和艺术手段设计、塑造产品的形象，并将其最后统一在产品的功能、结构、工艺、宜人性、视觉传达、市场关系等而取得人—机（产品）—环境和谐的一项创造性设计。随着时代的前进，科学技术的发展，人们审美观念的提高与变化，机械产品的造型设计和其它工业产品一样，不断地向高水平发展变化。
影响产品造型设计的因素很多，但是，现代产品的造型设计，主要强调满足人和社会的需要，使美观大方、精巧宜人的产品，为人们生活生产活动，并提高整个社会物质文明和精神文明水平。这是现代工业产品造型设计的主要依据和出发点。
1.机械产品造型的时代性 人们处在不同的时代，有着不同的精神向往，当机械产品的造型形象具有时代精神意义，符合时代特征，这些具有特殊感染力的“形”、“色”、“质”就会表现出产品体现时代科学水平与当代审美观念的时代特征，这就是产品的时代性。 40年代，二战结束前后，由于战争带来的动荡和苦难，人们的心情沉重，希望有一个和平、安全的环境，所以，当时的机械产品，多采用具有柔和感的弧线形，出现了对“流线型”产品为时尚，并由此而形成该时代工业造型的特点。
50年代，由于人的生理和二战等原因，人们厌倦了臃肿、富有张力感的流线型，视觉心理上渴望能够得到一些平复和舒展；工业产品造型顺应大多数人们的意念（当然科技的发展也逐渐地打破了“流线型”的垄断），而逐渐地将曲线拉直，于是出现了一种具有直线加大曲率特点的时代造型。 60年代~70年代，由于科技的进一步发展，特别是大批新材料、新工艺的出现，使得产品造型在制作工艺上又具有了精炼，简洁、肯定和变化方直的可能；于是出现了方直的矩形及其后以斜破直、以动破静打破方直一统的梯形造型，活跃了视觉艺术的气氛。
80年代后，更由于大规模集成电路、数控、微机、机电一体化等技术形式日新月异，塑料电镀、工程注塑等新材料、新工艺层出不穷，工业呈更大、更高的发展趋势。在这种多元的大好形势下，人们从理智到观念上的审美要求和标准都正在或将要发生质的转变。
作为产品造型，真实地反映人们对于高科技大胆执著的追求，选用几何体造型，使布局和构成更加简洁明快、理智抽象、充满几何美和数理美意味的多样化表现，自然而然地成为了现代产品造型的时尚。 2 产品色彩设计和比例设计 在产品造型设计中，须着重考虑色彩和比例设计两个原则问题。
2.1 色彩设计 色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是“先声夺人”。产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。
反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。
色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。色调的选择应格外慎重，一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等，艺术地加以确定，确定的标准是色形一致，以色助形，形色生辉。
比如：飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行，所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色，很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细，这就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飞机涂成黑灰色主调，则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来，这就是色破坏了形，色调选得不对。 正确的比例和尺度是完美造型的基础和框架。
一般地讲，比例只要在不违背产品功能和物质技术条件的前提下，就可呈多种变化组合形式，展现造型整体与局部或局部与局部之间，诸如大小粗细长短的量变关系。尺度则比较固定，它是专指造型物尺寸与人体尺寸或是某种标准之间适应的程度和范围。
造型若只有良好的比例而无正确的固定的尺度去约束，则该设计肯定会归于失败。所以，正确造型设计的次序应该首先确定尺度，然后根据尺度确定和调整造型物的比例。
比如：桥的护拦、机床的护罩、汽车的车箱、自行车的车座、自来水笔的笔杆，都是首先要考虑到该造型物的尺度，即人体尺寸适应的长、宽、高、直径等，然后才是该造型物的比例和细部调整。 机械产品造型常用的几种比例关系有： （1）黄金分割 （2）均方根比例 （3）模度理论。
7.工业设计毕业设计都做什么好啊
先说汽车，这东西要做就肯定是做概念设计，所以很容易做出吸引眼球的效果，可以天马行空毫无顾忌，怎么科幻怎么来。把你见过的，听过的，想象的科技都加上去也没问题。再表现一下对环保、节能之类的主流趋势的关注就基本ok。论文也可以写得跟科幻小说似的，阐述一些对未来汽车工业的展望，及其未来交通工具和人类社会的关系什么的，当然也免不了说一点汽车的发展史。问题在于模型，普通的手板厂做汽车模型不一定nb，恐怕你想要的效果出不来，费半天劲全白瞎，真nb的价钱就不好说了。
家具，两方面，一个是品味，一个是创意，看你想怎么做了。现在国际上顶级家具品牌都是玩品味的，往奢侈品方向上走，说句实在话，咱哥们做那东西还不够道行。往创意方面靠就得费点脑子了，关键在于你的东西必须要有好的新的使用方式，还不能让人觉得似曾相识。还有个问题，家具不象汽车那么科幻，这是很实际的东西，老师们也就会更关注可实现性，所以你就得摸清它的加工工艺，能告诉你们老师你的东西可以如何生产出来。论文可以偏重生活方式，从人的角度来进行阐述，要显得你不仅是设计了一个家具，而是设计了一种新的生活方式。楼上的兄弟说得不错，家具做出来效果很强大，而且你找手板厂或者家具厂应该都能做。不过万一你做的是个大家伙，那价钱估计也不低，你不一定非做1:1的吧？
产品的话种类太多，也不知道你们能做哪种。不过这也是做产品的优势：什么东西都能叫做产品。产品设计的关键就在于，你的设计得有强硬的背景，就是说，这创意不是你拍脑子想出来的，它得有存在的理由。这跟汽车和家具又不一样，它是人们在消费在使用的东西，他的改进必须是有效的服务于人的。那你就得清楚现在这种产品的消费和使用状态，有什么缺陷或者可以改进的地方和功能。这样才能有足够的理由说服答辩的老师，你的设计是有意义有来历是经过详细调研分析的。当然你得真的去调研分析。论文基本就可以以调研做基础，讲讲这个产品的发展，讲讲人们的使用，讲讲人们未来对该产品的需求和你的设计在未来的拓展之类。小产品模型好做，也容易出效果，也不会很贵。
还有就是做模型的时候别以为交给手板厂就完事了，你得盯着，这帮家伙有时候挺不靠谱的，到时候还跟你耍赖。说好什么效果就得做出什么效果，说做不出来就得让他们明明白白的告诉你为什么出不来，不能含糊。你也得多少知道点做手板的工艺和价格，别让人蒙了。
三个方向我的想法都放这了，要我说，没个容易的。到底怎么选还是要你自己拿主意。还是那句话，别想着偷懒，老师也不是傻子，下没下功夫能看出来。
8.平面设计论文
“批评，在这个字眼的最高意义上说，恰恰是创造性。
实际上批评既是创造性的，也是独立的……说真的，我要把批评称为创作之中的创作”。①这是“美学运动”的重要理论家王尔德在其《作为艺术家的批评家》一文里的一段话。
这段话精辟地论述了批评就是创造性这一观点。 当前，中国设计界的现状是：国内的设计师越来越多，设计大师也越来越多，设计学院的学生也是后浪推前浪。
而面对设计作品，大家都在盲目地赞扬，我们听不到反面的意见，在理论界几乎听不到什么批评的声音。实际上，面对现实我们很清楚地看到：不管是一些大型公共设施的设计、建筑物的设计、产品的设计、平面设计等等都存在着很多实用方面的隐患和视觉方面的障碍。
设计在一个非常乐观的背景之下，仍然存在着许多令人担忧的问题。因此，我觉得在设计界应倡导设计批评和设计审美，培养出设计界高水平的理论批评家。
我们知道设计批评是现代艺术设计理论不可分割的组成部分。设计批评是对一定的设计实践进行分析研究，进而作出判断和评价的一种科学活动。
它着重于评价具体的设计作品及其文化背景、设计思潮和设计运动。设计批评能帮助我们清晰地洞察日趋复杂和更具挑战性的设计现实。
还能帮助我们不仅理解那些伟大的著名设计师作品的内涵，而且能够明辨任何一个时期内充斥市场的新的、尚未定论的任何一类设计作品。 如建筑物、产品设计、平面设计等等。
可以这么说，设计批评能把我们带到设计世界的前沿，使我们探明：究竟是什么原因使当今重要的、富有进取型的艺术设计成为时尚。设计批评能赋予我们深刻的洞察力、分析力、判断力，更在于能够提升中国人的生存质量和大众的审美趣味，设计批评是对设计的正面直视。
设计的本质、设计的价值和设计的问题通过批评解剖出来之后加以传播，让社会得以了解，让政府企业得以认知。 二 回顾设计史，我们可以看到：设计批评在西方从来没有间断过，如身兼批评家的设计师莫里斯、艺术批评家罗斯金等，他们对设计批评的地位、作用与创造价值就有清醒的认识。
我们知道：“艺术与手工艺运动”是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，它的历史意义与作用也标志着现代设计史的开端。而作为这场运动的主要领导者并被誉为“现代艺术设计之先驱”的莫里斯，就针对当时设计领域中粗略的工业产品和恶俗的手工艺品，结合自己的亲身体会提出了尖锐的批评。
针对当时大工业生产造成技术和艺术的脱节与对立的弊端，他倡导通过造型艺术与产品设计的紧密结合、艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。他认为，艺术的主体部分应该是实用艺术，他说：“我没有办法区分大艺术（指造型艺术）与小艺术（指装潢美术与产品设计），这种区分对艺术并无好处。
因为一旦如此区分，小艺术就变为无价值的、机械的和没有理智的东西，失去对流行风格或强制性改革的抵抗能力。另一方面，由于没有小艺术的帮助，大艺术也就失去了大众化艺术的价值，而成为毫无意义的附属品或有钱人的玩物了”。
②同时他坚决反对脱离社会土壤的唯美主义，认为设计师的“产品是为千百万人服务的，不是给少数人赏玩的”，“设计工作必须是集体劳动的结果”。 ③此外，他还指出“我所理解的真正的艺术就是人在劳动中的愉快表现”，是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣，”④等等。
它不仅持此种设计观与批评观，而且还身体力行地与朋友们联合创办了“莫里斯公司”，自行设计、生产各类生活日用品与装饰品，其目的就是为了对抗工业生产的粗略与挽救手工艺的衰亡。 他有一句名言是值得记取的：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”
⑤艺术理论家罗斯金更是站在社会改革的高度来审视设计问题，它透过设计在工业化过程中所面临的挑战，发现机械化大生产有剥夺人们创造性的危险，进而批评道：“人们并不倾向于用工具的准确性来工作，也不倾向于在其所有的活动中做到精确和完美，如果使用那种精确性来要求他们，并使他们的手指像齿轮一样测量度数，使他们的手臂像圆规一样画弧，那么你就会使他们丧失人的属性。 ”⑥所以他主张生产“具有审美价值的产品”，并在手工艺产品的制作中看到人的创造性。
尽管罗斯金对当时工业设计的产品持否定态度，但他同时也一定程度地预感到了工业与艺术两者必将最终结合的发展趋势。他说“工业与美术现在已齐头并进了，如果没有工业，也无美术可言。
各位如果看到欧洲地图，就会发现工业最发达的地方，美术也最发达。”⑦尽管上述的回顾很简单，其观点也挂一漏万，甚至有的观点有失偏颇或欠理论深度，但不管怎么说，他们对设计学科发展的贡献，在设计史上的地位与作用，都是重要而不容置疑的。
我们这里提及他们，无非是想说明这样一个道理：由于他们重视设计批评，所以他们的观点与理论具有创造价值，也由此推动了设计学科的发展，为后来的设计者进一步探讨设计问题奠定了深厚的理论基础。 。