数字绘画毕业论文摘要(如何培养学生的绘画兴趣,论文摘要)

1.如何培养学生的绘画兴趣,论文摘要

“兴趣是学习美术的基本动力之一”“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度，让学生体验美术活动的乐趣，发展美术实践能力。”

兴趣是最好的老师，在绘画教学中培养学生的兴趣是一个重要的教学环节，只有对绘画形成持久的兴趣，才能更好地激发学生的创造精神，进而提高学生的综合素质。一、情境教学，激发学生的学习兴趣小学生的思维具有直观性的特点，仍是以直观感受为主，在教学中，教师要善于设置教学情境，用直观的情境感受，引发学生绘画的兴趣，在兴趣中绘画，在兴趣中创造，实施有效的课堂教学。

二、以学生为主体，尊重个性发展传统的教学是“教师先画，学生照画”的模式，这种教学方法严重束缚了学生的发展，不仅阻碍了学生的思维，更不利于学生创造力的培养。在教学中应该多给学生一些空间，让学生多一些绘画方式，多一些自主性，这样不仅能激发学生学习绘画的兴趣，也有利于培养学生的独立意识，激发其创造精神。

2.急

下面这个毕业论文格式，希望能帮上你，祝成功 毕业设计（论文）写作格式 一、基本结构 毕业论文或设计说明书应由题目（标题）、摘要、目录、前言（引言）、正文、结论、致谢、参考文献和附录等部分构成。

（一）毕业论文的结构 1. 题目：即标题，它的主要作用是概括整个论文的中心内容。题目要确切、恰当、鲜明、简短、精炼。

题目一般不超过20个字，可以使用主副标题。 2. 摘要：摘要是论文的高度概括，是长篇论文不可缺少的组成部分。

要求用中、英文分别书写，一篇摘要应不少于300字，要注明3—5个关键词。 3. 目录：反映论文的纲要。

目录应列出通篇论文各组成部分的大小标题，分别层次，逐项标明页码，并包括注明参考文献、附录、图版、索引等附属部分的页次，以便读者查找。 4. 前言：前言是相当于论文的开头，它是三段式论文的第一段（后二段是本论和结论）。

前言与摘要不完全相同，摘要要写得高度概括、简略，前言稍加具体一些，文字以1000字左右为宜。前言一般应包括以下几个内容：（1）为什么要写这篇论文，要解决什么问题，主要观点是什么。

（2）对本论文研究主题范围内已有文献的评述（包括与课题相关的历史的回顾，资料来源、性质及运用情况等）。（3）说明本论文所要解决的问题，所采用的研究手段、方式、方法。

明确研究工作的界限和规模。（4）概括本课题研究所取得的成果及意义。

5. 正文：论文的正文是作者对自己的研究工作详细的表述。应包括以下内容：（1）理论分析部分：详细说明所使用的分析方法和计算方法等基本情况；指出所应使用的分析方法、计算方法、实验方法等哪些是已有的，哪些是经过自己改进的，哪些是自己创造的，以便指导教师审查和纠正，篇幅不宜过多，应以简练、明了的文字概略表述。

（2）用调查研究的方法达到研究目的的，调查目标、对象、范围、时间、地点、调查的过程和方法等，一定要简述。对调查所提的样本、数据、新的发现等则应详细说明。

（3）结果与讨论应恰当运用表和图作结果与分析。论文字数应不少于1.5万字。

6. 结论：结论包括对整个研究工作进行归纳和综合而得出的结论。结论集中反映作者的研究成果，表达作者对所研究课题的见解和主张，是全文的思想精髓，一般写的概括、篇幅较短。

撰写时应注意以下几点：（1）结论要简单、明确。在措辞上应严密，容易理解。

（2）结论应反映个人的研究工作，属于前人和他人已有过的结论可少提。（3）要实事求是地介绍自己研究的成果，切忌言过其实。

7. 致谢：对于毕业设计（论文）的指导教师，对毕业设计（论文）提过有益的建议或给予过帮助的同学，都应在论文的结尾部分书面致谢，言辞应恳切、实事求是。 8. 参考文献：在论文中所引用、参考过的文献，一般都应列出来。

参考文献的著录，按论文中引用顺序排列。参考文献总数论文类不少于10篇、设计类不少于6篇，且都应有外文参考文献。

9. 附录：以下内容可放在附录之内：正文内过于冗长的公式推导；方便他人阅读所需的辅助性数学工具或表格；重复性数据和图表；论文使用的主要符号的意义和单位；程序说明和程序全文。这部分内容可省略。

（二）毕业设计说明书的结构 1. 解决某一工程具体问题的题目属毕业设计，毕业设计的内容包括设计说明书和图纸两部分。 2. 毕业设计说明书是对毕业设计进行解释与说明的书面材料，在写法上应注意与论文的区别是： （1）前言由下面三部分组成：设计的目的和意义，设计项目发展情况简介，设计原理及规模介绍； （2）正文包括方案的论证和主要参数的计算两大部分。

3. 毕业设计绘图量要求：设计类题目绘图量（折合为图幅为0# 号图纸）不少于2.5张，其中要求计算机绘图（CAD）2张，手工绘图不少于1张。图纸绘制要符合国家标准。

完成后的设计图纸经毕业设计指导教师审核后，审核人员要签署审核指导意见并签名。 二、排版要求 （一）基本要求 纸型：A4纸，双面打印； 页边距：上2.54cm，下2.54cm，左2.5cm、右2.5cm； 页眉：1.5cm，页脚：1.75cm，左侧装订。

页眉页脚统一要求为： ⑴一律用阿拉伯数字连续编页码。页码应由前言首页开始，作为第1页。

⑵将摘要、Abstract、目录等前置部分单独编排页码。 ⑶页码必须标注在每页页脚底部居中位置，小五号，宋体，。

⑷奇偶页的页眉不同，奇数页页眉的填写内容为“山东交通学院毕业设计（论文）”，偶数页页眉的填写内容为“作者姓名：论文中文题目”。 （二）排版规范 1. 中文摘要 （1） 居中打印“摘要”二字（小三号，黑体），字间空一字； （2） “摘要”二字下空一行打印摘要内容（小四号宋体，1.25倍行距）； （3） 摘要内容后下空一行打印“关键字”三字（小四号黑体），其后为关键词（小四号宋体），每一关键词之间用逗号隔开，最后一个关键词后不加标点符号。

2. 英文摘要 （1） 居中打印“Abstract”（小三号，Times New Roman字体，加粗），再下空两行打印英文摘要内容； （2） 摘要内容设置为：小四号，Times New Roman字体，1.25倍行距，每段开头留四个空字符； （3） 摘要内容后下空一行打印“Key words”（小四号，Times 。

3.数字钟的毕业论文摘要

电子钟相关毕业设计

·数字电子钟的电路设计 （字数：9242，页数：22 ）·数字电子钟的设计与制作 （字数：8017，页数：22 ）·数字钟的设计 （字数：6208，页数：21 ）·基于8051单片机的数字钟 （字数：21638，页数：50）·基于单片机的电子时钟控制系统 （字数：7935，页数：42 ）·数字电路数字钟设计 （字数：4846，页数：21 ）·电子闹钟设计 （字数：4094，页数：19 ）·定时闹钟设计 （字数：5714，页数：24 ）·智能定时闹钟设计 （字数：3826，页数：18 ）·下棋定时钟设计 （字数：5290，页数：24 ）·多功能数字钟设计与制作 （字数：13129，页数：34）·基于单片机的电子钟设计 （字数：7710，页数：24 ）·基于单片机的数字电子钟设计 （字数：10301，页数：42）·基于Labview的虚拟数字钟设计 （字数：17457，页数：32）·电子日历钟 （字数：10677，页数：33）·数字钟的设计与制作 （字数：4922，页数：23 ）·单片机数字钟设计 （字数：15355，页数：47）·基于单片机的数字钟设计 （字数：12541，页数：27）·单片机定时闹钟设计 （字数：8450，页数：24 ）·万年历可编程电子钟控电铃 （字数：14371.页数：41）·数字定时闹钟设计 （字数：7770，页数：28 ）·基于EDA技术的数字电子钟设计 （字数：12247，页数：32）·多功能时钟打点系统设计 （字数：8353，页数：31 ）·智能音乐闹钟设计 （字数：10002，页数：37）·基于AT89S51单片机的数字电子钟设计 （字数：14560，页数：39）

4.美术毕业论文范文急求,如何写

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美术学毕业论文

范文目录

摘要…………………………………………………………………………………2

英文摘要……………………………………………………………………………2

关键词………………………………………………………………………………2

前言…………………………………………………………………………………3

1选题背景及其研究现状……………………………………………………31.1作品《雪韵》的选题背景………………………………………………………3

1.2研究方法和研究价值……………………………………………………………4

2现代油画风景风格与技法……………………………………………………4

2.1我的油画风格……………………………………………………………………4

2.2我的创作技法……………………………………………………………………5

3作品《雪韵》技法综合研究…………………………………………………5

3.1取景的研究……………………………………………………………………5

3.2绘画步骤………………………………………………………………………6

3.2技法的研究……………………………………………………………………6

4意境构造的研究………………………………………………………………形的塑造是以情境为依托，既有对客观自然界的感悟，也有对主观理想完美再现3.3

5.数字画的发展历程

数字画发明于二十世纪50年代的美国，风靡于法国、德国、意大利等诸国，影响了一代又一代的人们，使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。欧美人对数字画的痴迷程度几近疯狂，曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录，作为一项产品由于历久弥新、影响深远竟列为了大众文化被载入欧美史册。现在许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数字画相聚一起举办回忆画展，回首往事。

今天我们将数字画带到大家面前，同大家一起，——传播艺术、收获果实。

大街小巷开起了很多，小规模数字画经营铺子

数字画又称为色块画是通过先进的分色处理技术将画作、图案、相片等进行加工处理，经十几道工序制作而成。

玩家只要通过此产品就能轻松将各种精美的画面重新绘制出来，可以是世界名画，也可以是风景名胜、动物花卉等等，有了数字画人人都可以画出大师级别的作品来，人人都可以享受艺术带来的乐趣。

数字画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它的发明实现了让从未经过艺术训练的人能迅速绘制出精美绝伦的绘画艺术作品。

数字画并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。

任何人都能通过本产品画出一幅世界级的绘画作品

6.美术论文的摘要需要翻译一下.高手来帮帮我

The sketch took one kind of artistic language, is more widespread bythe majority person was thought is all drawing forms foundations. Infact, it in the modelling training already not merely was thefoundation, it was one kind of unique art manifestation, except thecolor outside, it was containing all plastic arts foundations,simultaneously it also included artistic the acme of perfection. Alongwith the artistic form multiplication, the sketch manifestation alsounceasingly is developing and the change. This research is by the sketch fundamental training and the innovationthought development took the basic rationale, elaborates twoinseparable relations from many aspects. The sketch training shouldtake the advanced sketch idea and the solid basic skills as theinstruction, the establishment and innovates the thought in itsfoundation using the author to realize in the true significancecreation, makes more people to understand the sketch, the studysketch.。

7.美术毕业论文怎么写

美术毕业论文 学前美术教育的现状与研究 摘要：本文分析了我国学前儿童美术教育的现状，对美术教育改革进行了思考，并提出了相关的建议。

关键词：学前教育，美术，现状，研究 一、当前我国学前儿童美术教育的现状 （1）在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。

（2）在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。

于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。

因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。

（3）在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。

教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。

现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。

但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。 二、我们对学前美术教育改革的思考 结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下： 1、以培养深层次的审美心理结构为中心 美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。

儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。

美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。

从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。 （1）培养敏锐的审美感知能力 幼儿的审美感和特点： 一是直觉性。

幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。

二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。

幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。 三是同一性。

幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。

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