众文网1.关于笛子曲《姑苏行》的背景
《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
《姑苏行》是一首深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲，亦是每一个吹笛者的必修曲目。这首乐曲旋律优美亲切、风格典雅舒泰、节奏轻松明快、结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。乐曲如同一幅描绘江南美景的水墨丹青，亦如一蛊雨前清茗——其清香沁人心脾。此曲的作者是著名笛子演奏家江先谓先生。
江先谓先生1924年出生于山东威海。12岁起即跟哥哥学艺，民族乐器中的吹拉弹打他都能演奏。14岁随全家赴大连卖艺维持生活。1949年参加革命，并考入解放军前线歌舞团独奏演员。
他在民族乐器演奏方面是位多面手，竹笛专业主要是靠自学，江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其地道。六十年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材，创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱山歌》，并因此而享誉笛坛。
江先谓曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到过奥地利、苏联、波兰、印尼等国演出。
《姑苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐，曲式为“慢（A）——快（B）——慢（A1）”加引子组成的三段体结构。乐曲技巧采用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法，手指要灵活并具有弹性。同时，要求气息饱满、流畅；音色上要追求“润、厚、松”与甜美。
引子，散板。其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强，旋律音域由低向高进行，如旭日渐渐东升，描写出了江南春早、万物荣欣、一派祥和的迷人景象。
A段，优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字，而且是优雅、欣然的“行”，如同徜徉在如苏园林的美景中。因此速度应稳健而流畅。指法上，强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用（乐谱中有详细的标记，应严格照谱演奏）。要注意换气位置的准确，因此错误的换气位置会破坏旋律句法的完整。同时，换气位置的处理也是江南丝竹音乐风格的一个组成部分。吹奏弱音段时，口锋要精细，发音要纯，并显得玲珑剔透。
B段，热情小快板。其演奏要突出一个“舞”字，这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、花园中万紫千红的“舞”、游人心中心神荡漾的“舞”，亦有音乐与演奏技法上的“舞”；突出旋律的起伏、流动与力度的强弱对比；手指灵巧、富有弹性，仿佛在笛上“舞”动。同时，速度不宜过快，应突出一种优雅的“舞感”。
A1段，稍慢的行板。音乐中表现的是一个“归”字，如同夕阳西下，游人念念不舍地归去。演奏手法上仍采用A段“颤、叠、赠、打”的技法，但气息应柔和一些并逐渐减弱，直至曲终
2.笛子独奏姑苏行的背景
姑苏行是江先谓先生在1962年创作的，渲染出如画般秀丽的苏州园林美景。
一方面，新中国成立后，人民真正翻身作主人，因此，整个国家在各个领域都沉静在建设社会主义的热情中。在文艺北方音乐羽万方数据上的反应是创作出反映新中国新气象的，积极向上的作品。
作者把这种美好的愿望投射到作品中去是很自然地表达。另一方面，当时正处于三年自然灾害的时候。
中国人越是在苦难的时候越不会被打垮，也越是需要乐观精神。江先渭先生穷苦人出生，苦难的经历告诉他，必须坚强、乐观面对新生活。
同时，他对新生的中国充满希望。正是这样的情怀催生了这首乐曲。
[2] 曲作者说，《姑苏行》的诞生，共有五大因素催成：一是旋律因素，他无意间得到一段昆曲牌的引子，整天拿它来练气，竞越练越有味；二是生活因素，江老经常到苏州，对苏州园林情有独钟；三是组织因素，团里要求每个演奏员必须要创作自己的曲目到北京会演；四是灵感因素，江老在一次午睡时，突然灵感降临，一下就构思完成了《姑苏行》的框架；五是战友因素，《姑苏行》创作完成后，曲名并练时乐团战友有的说叫《苏州乐》，有的说叫个吹长号的广州籍演奏员（根据回忆名为吕爵文）提出叫《姑苏行》，画龙点睛便一锤定音。
3.笛子曲《姑苏行》的创作背景
《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。
乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。
抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。
接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
《姑苏行》是一首深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲，亦是每一个吹笛者的必修曲目。这首乐曲旋律优美亲切、风格典雅舒泰、节奏轻松明快、结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。
乐曲如同一幅描绘江南美景的水墨丹青，亦如一蛊雨前清茗——其清香沁人心脾。此曲的作者是著名笛子演奏家江先谓先生。
江先谓先生1924年出生于山东威海。12岁起即跟哥哥学艺，民族乐器中的吹拉弹打他都能演奏。
14岁随全家赴大连卖艺维持生活。1949年参加革命，并考入解放军前线歌舞团独奏演员。
他在民族乐器演奏方面是位多面手，竹笛专业主要是靠自学，江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其地道。六十年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材，创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱山歌》，并因此而享誉笛坛。
江先谓曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到过奥地利、苏联、波兰、印尼等国演出。 《姑苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐，曲式为“慢（A）——快（B）——慢（A1）”加引子组成的三段体结构。
乐曲技巧采用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法，手指要灵活并具有弹性。同时，要求气息饱满、流畅；音色上要追求“润、厚、松”与甜美。
引子，散板。其音乐表现的是一个“晨”字。
力度弱起渐强，旋律音域由低向高进行，如旭日渐渐东升，描写出了江南春早、万物荣欣、一派祥和的迷人景象。 A段，优雅的行板。
这里的演奏要突出一个“行”字，而且是优雅、欣然的“行”，如同徜徉在如苏园林的美景中。因此速度应稳健而流畅。
指法上，强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用（乐谱中有详细的标记，应严格照谱演奏）。要注意换气位置的准确，因此错误的换气位置会破坏旋律句法的完整。
同时，换气位置的处理也是江南丝竹音乐风格的一个组成部分。吹奏弱音段时，口锋要精细，发音要纯，并显得玲珑剔透。
B段，热情小快板。其演奏要突出一个“舞”字，这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、花园中万紫千红的“舞”、游人心中心神荡漾的“舞”，亦有音乐与演奏技法上的“舞”；突出旋律的起伏、流动与力度的强弱对比；手指灵巧、富有弹性，仿佛在笛上“舞”动。
同时，速度不宜过快，应突出一种优雅的“舞感”。 A1段，稍慢的行板。
音乐中表现的是一个“归”字，如同夕阳西下，游人念念不舍地归去。演奏手法上仍采用A段“颤、叠、赠、打”的技法，但气息应柔和一些并逐渐减弱，直至曲终。
4.笛子独奏《姑苏行》报幕词怎么写
里有一篇介绍《姑苏行》的文章，请自行删减选用。
笛子独奏曲 姑苏行《姑苏行》是中国著名作曲家，演奏家江先渭先生根据昆曲音乐和江南丝竹音调改编的一首具有典型江南地区音乐风格的笛子独奏曲。江先渭先生对民间音乐的整理研究有较大贡献。
其作品风格清雅幽丽，余韵悠长。其代表作《姑苏行》无疑是中国近现代民族器乐作品的典范之作。
《姑苏行》是用曲笛演奏的乐曲。曲笛流行于中国南方地区，因用于昆曲伴奏而得名。
曲笛音色柔美、清亮，特别是在演奏那种如歌的行板和流畅的小快板时，犹显出它特有的魅力。在中国五千年悠久历史的文化长河中，音乐文化是这一历史文化发展中重要的组成部分。
民族音乐由远古发展到现在，由民间发展到现今的学院派，经历了一个漫长的演变历程。民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。
尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。到了近代，竹笛艺术日趋完善，运用范围也不断扩展，几乎涉足了各个音乐邻域，京剧，昆剧乃至各种戏曲音乐，各地民音乐及部分曲艺音乐都离不开竹笛的伴奏。
而以崭新的独奏姿态展示在音乐舞台上，还是在五十年代。著名笛子演奏家冯子存在1953年全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上，以精湛的技艺，奔放的激情，成功地演奏了两首独奏曲《黄莺亮翅》和《喜相逢》博得了全场喝彩。
从此，竹笛独奏形式陆续出现在各地舞台上，并成了舞台上不可缺少的重要艺术表演形式之一。这期间，一大批民间竹笛艺术家以全新的面貌加入了专业音乐行列，以他们多彩的竹笛艺术活跃在舞台上。
使数千年来作为配角的竹笛以主角的神采登上国内乐坛，并且风糜世界舞台。竹笛独奏艺术的确立及其蓬勃发展，促进了竹笛艺术曲目如雨后春笋般涌现。
随着时间的推移，演奏技法不断完善创新，笛曲的题材更加广泛，创作手法更趋新颖，结构形式更加多样。笛子独奏曲《姑苏行》便是其中一首脍炙人口，久奏不衰的优秀曲目。
江先渭（1924~）中国近现代作曲家，演奏家。作有为数甚丰的民族器乐作品，对民间音乐的整理研究有较大贡献。
其作品风格清雅幽丽，余韵悠长。其代表作《姑苏行》无疑是中国近现代民族器乐作品的典范之作。
江先谓出生山东威海。12岁因生活所迫，跟哥哥学艺，民族乐器吹拉弹打他都能演奏。
14岁随全家赴大连卖艺维持生活。1949年参加革命，考入解放军文工团，专业从事文艺工作，现为中国人民解放军前线歌舞团独奏演员。
他在民族乐器方面是位多面手，专业竹笛，主要靠自学，自学习江南丝竹音乐的演奏风格，六十年代他采用了江南民歌和昆曲音调为素材，创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱丰收》而初露笛坛。江先渭曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到过奥地利、苏联、波兰、印尼等国演出。
编辑本段简介《姑苏行》创作于1962年，作者是著名笛子演奏家，南京军区前线歌舞团一级演员江先谓。据江讲，他平时喜爱戏曲，对京剧，昆曲等戏曲音乐耳熟能详，当年没有什么系统的笛子练习曲，江才就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息，音乐和指法上的技巧当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断，不足30小节。
于是他就经常吹奏，愈吹愈感回味无穷。恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演，团里有创作新作的任务，他就把这段优美的昆曲片 断发展成为一个结构完整，音乐表现丰富的笛子独奏作品。
他因经常去苏州演出，对苏州园林秀丽的风光情有独钟，故定名《姑苏行》。1963年首次录成唱片，因其旋律优美，典雅，抒情，内涵意境深刻，深受广大竹笛演奏者和听众喜爱，因此很快就在大江南北传播开来了。
此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶，在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式创作方法，在当时民族器乐作品中颇具新意。回顾以前的竹笛曲目，多以民间音乐，戏曲音乐直接发展而成，缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一，因此，《姑苏行》一面世便大获好评。
乐曲一开始是一段宁静的引子，主要表现了人们即将看到，姑苏园林之前的美妙遐想，宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化，整个引子由宁静--激动--宁静。旋律多采用长线条，长音短音错错落落快慢有序。
好似来到园林门前，由外向内眺望，亭台楼阁，小桥流水，假山喷泉在晨雾之中依稀可见，朦胧神秘中格外富有诗意，通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。接着是呈示部A段开始，抒情优美的行板，恰恰符合了游人进入园林后边走边看脚步悠然而轻松，欣赏美景时发自内心的愉悦之情。
此段共分三小段（a,b,c），第一部分行板第一至第15小节（a段）着重描写了乐曲的主题“行”。行板应稍慢一些此段音调由昆曲的一个曲牌“节节高”演变而来。
第二部分（b段）在第16小节至第27小节在音响在a段有明显的区别。用弱奏（p）开始，在显示部第16小节，这一段又很形象地描绘了。
5.请问姑苏行用什么笛子吹最好
《姑苏行》是非常优秀的一首古典乐曲，而且又经过了老一辈的笛子演奏家陆春龄先生的整理和创编，此曲更加大放异彩。现已成为了一支家喻户晓、脍炙人口的乐曲。甚至在世界上都很有名气。
此曲应该用C调的大曲笛演奏，筒音作5。因曲笛一直是昆曲的伴奏乐器，且江南风味十足。所以它的演奏风格应以江南风味为主，以婉转、悠扬、抒情的特点而见长。技法上多采用打音、倚音、擞音等。
此曲因用大曲笛演奏，速度又较慢，所以需要的气量是很大的，此曲的最难点就在于此。建议多练长音，增加实力。另外应多听录音或光碟上专家们的演奏。比如：罗守诚、张维良、王次恒等专家演奏此曲都很成功，不妨在网上查找一下。祝你成功！V
6.我想学笛子,吹姑苏行,啥也不懂怎么弄
1、一般筒音都做5，上面会有标记。买的时候人家也会告诉你。
2、竹笛嘛，一般都是竹子。不同的竹子音色不同，可以自己买，初学一般买个100~300元就够了，不用买太好的。
3、姑苏行能吹好就不容易了，呵呵。我是说对初学者来说。我觉得很值得。
你要是自己娱乐，吹吹流行歌曲 那一般两个月就差不多了
你要是达到大师水平 少说20年！
下面一点建议！
1. 初学阶段必须要有老师 而且是有能力的老师 初学最重要的是口型 手型 姿势等方面 这些如果没有老师很容易出错，以后不太可能改正
2.气息方面，那光凭文字根本说不明白的
3.练习高难技巧，循环唤气，双吐循环没有老师还可以，等自己有一定的自学能力后练什么都好办了
4.其实最不容易掌握的是每首曲子的风格流派 它内涵的感情
仅共参考
自学完全可以，但是你需要的是找位好老师 来帮你形成自学笛子的能力才行哦
7.姑苏行中涉及的笛子技巧有哪几种
姑苏行主要是南方江南丝竹和昆曲的技法，手指头上的技巧包括：指颤音 叠音 打音 倚音 赠音 虚指震音等，气息上面主要有气颤音， 但是我觉得吹好姑苏行，主要是在气息和音色上面的控制，音色要求干净 扎实，气息要求控制自如，首先音色就要有“丝竹味儿”，这一点比手指上的技巧更难练，不下功夫是不行的。
再有就是手指的技巧不能滥用，多了就感觉句子很乱。姑苏行虽然在考级曲目中级别并不高，但是要想吹好，按照高标准来要求的话，是很难达到标准的。
手指和气息的基本的要求达到了，剩下的就是“行”字的“意境”了。
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