众文网1.舞台灯光 论文
浅析舞台灯光技术 摘要：本文笔者介绍了舞台灯光的发展，组成，舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能，并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。
关键字：舞台灯光，控制系统，通讯模块 自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。
经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。
戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。
舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳， 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。
剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。
舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路；不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种： a。
一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。
b。重点照明。
指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内（外）侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。 c。
装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。
舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单，下面从技术的角度进行剖析： 舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块；人机界面模块，主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。
人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。
主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译， 形成二进制的控制的指令； 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上， 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。
底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10~ 20之间， 所有的控制模块都挂靠在同一总线上，相互之间独立编程。
当主控机向总线上发送数据时， 所有控制模块都接收到数据信息，并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。 舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面： 一是和主控机的通讯， 接收来自上层的指令。
二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。
下面介绍一下接收通讯模块： ① 通讯方式选择 由于控制信号相对简单，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便， 对外围器件要求不高， 半/全双功方式可自由选择。
在异步方法中最重要的是波特率的设置。太高， 会增加单片机的负担，甚至不可实现；太低，会影响整个操作的响应速度。
② 传输标准选择 目前各种传输标准很多，但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅，各种音响，电器的干扰会很多，因此，所选的传输方式应是抗干扰比较强的。
由此考虑，在通讯距离为几十米到上千米时，选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线，采取平衡发送和差分接收，因此具有抑制共模干扰的能力，加上接收器具有高的灵敏度，能检测低达200mV 的电压， 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力，传输信号在千米以外可得到恢复。
RS485总线使用方便，用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单，价格低廉，能进行长距离通信，故在工程项目中获得了广泛的应用。
③ 收发器选择及使用 在485总线上传输的是485电平，而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样，在两者间就必须有专用芯片设计转换电路，这就是收发器。
收发器的种类很多，可根据需要转换不同的电平，这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。
用的是M ax48x系列， 和带隔离的Max148x系列。在应用中， 为减少通讯电路与其他电路间的干扰，必须要有隔离级。
虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器， 但从价格考虑， 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件，单独电源供给等手段实现隔离。
在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0， 并且可移植性， 避免了不必要的重复工作。
图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序， 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。
驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱。
2.影视语言与光线色彩,怎么写论文
我介入过摄影的学习，有皮毛建议，不求改变，可以的话，希望能给你带来思路。
摄影无非是光和影的对话，还有就是构图、拍摄角度。现代摄影中，个性构图随处可见，但却离不开传统构图的思维和框架，如对角线构图，对称构图，平行构图等，想突破很难，但把其都融合却简单的多，我们可以把几个可以关联的构图使用在一起，加以特别的角度，使之达到审美的高层境界，例如，有人喜欢拍摄侧面，有人喜欢俯拍、仰拍等，或者从特写下手，以局部代替整体，给人一种心理完成，也就是说，当我看见汽车的轮胎和小部分车体时，我就能想象到整个汽车的样子
以上是构图和景别之分，下边皮毛一下光和影。你是职业学摄影的，应该比我更清楚光和影的重要性，甚至一副作品中都不曾有实物出现，都是以亮和暗来演奏一场唯美的摄影盛作，要想运用好光这把双刃剑，你就得深刻的了解一下光的区分，如聚光，平行光，点光，面光等，他们打出来的影子都是不一样的，有的虚，有的实，有的实虚结合，没有光影的摄影不成作品。
再浅说一下我的个人意见，既然写摄影的论文，你就以摄影的创新和如何运用光影来下手，色彩只是在光影的笼罩下出现的不一样，黑白作品就不是好作品吗？也就是说，抓好基本的，才能更深刻，仅有色彩的摄影是没有生命的
最后说一下，影视语言，你得从镜头语言找起，包括镜头的运动等等，静态影像和动态影像是密切相关的，甚至静态是始祖，想做好影视制作者，就得对身边的事物充满好奇和热爱，要对色彩，光线，影子等有深刻的体会，最后祝你写出不一样的论文，再祝你学业有成，虽然这个专业的跳槽率很高，但希望你坚守阵地，发扬我们影视人的热忱
3.求一篇关于娱乐空间灯光设计的论文或文章
娱乐空间灯光设计浅析 没有光，就没有空间 难以想象没有光的世界是什么样子；一切的色彩 、材质、空间都没有了意义。
灯光设计对于室内设计的效果起到了举足轻重的作用。光的投射使空间的轮廓、表面、体量映入了我们的眼帘，让我们认识了世界。
光的表情 光是有表情的；当清晨第一束光线透过窗帘轻抚你的脸颊时，光赋予你的是圣洁的表情。它唤醒了这个世界。
而正午阳光赤裸的直射在你的身上，光赋予你的是热辣的表情，炎热的焦灼。到了傍晚，一家人围坐于橘色的灯光下共进晚餐，你被笼罩在朦胧的光晕中，光赋予的是温馨的表情。
似乎这样阐述光的表情太过于浪漫化，那么还是让我们回到室内设计的范畴来做个粗浅的分析吧。（一） 照度分布均匀的空间。
明亮的冷光源系通常被用于办公空间。它给予人的表情是严谨的，稳重的。
甚至是冰冷刻板的。这样的光源表情促使人们加快工作的节奏提高自己的工作效率。
这里的空间照明简单而理性化。（二） 照度柔和富有层次的空间。
忽明忽暗的暖光源色系通常被用于高档会所 SAP等消费场合。它给予人的表情温暖，轻松，私隐；就像个知心的朋友，可以让你放松心情与之畅谈。
人们在这里可以慢慢的细品味人生百味。（三） 光源的布置变化多样，多种光源形式综合使用。
这样的光源多是被用于娱乐空间。它所给予人的表情则是多变的、发泄式的。
亦或是迷离的暖味的。光的强弱明暗，色彩的迷离变幻可以使人产生快乐 积极 放纵的情绪。
光不仅仅满足视觉的需要，更重要的是满足人们心理需要。 对于娱乐空间来说，因其营业时间段都在夜间，室内采光全部依靠灯光设置取得。
所以，灯光设计的好坏对于娱乐空间的效果起到了举足轻重的作用。巧妙的运用灯光来塑造空间，界定空间，营造五彩缤纷的夜场效果。
娱乐空间的灯光设计，通常没有一成不变的规律可循；它的多变性体现在诸如位置、组合方式、强弱对比等等多个方面。比如：在一些需要刻意突出的地方会使用强烈的豆胆灯或射灯来加以点睛。
在整体的照明布局上有时又有意留出一些角落或范围将照度设计的较弱，并运用丰富的装饰光源加以点缀。在娱乐空间里，装饰光源被大量的、广泛的无所不在的运用着，为设计师的奇思妙想扮演着重要的角色。
装饰光源通常有以下几种形式 （一） 灯光反光槽这种反光槽形式是很常规但却又绝对凑效的一个套路。这种间接光照亮了空间却不会产生任何的眩光，它是富有弹性的，不会带给人任何的压力。
它能很好的体现空间结构却决不喧宾夺主。这种形式无处不在；天花上，墙面中，茶几下，或者沙发后。
反光槽的运用让这些空间构件产生了悬浮感，满足了人们的好奇心。 （二） LED灯LED灯是近几年被推广最快也是被应用最广泛的光源。
它有着很强的适应性，多变的灯光形式甚至适合于城市道路，广告招牌，楼体外观以及大量的娱乐空间中。它的光源颜色不但丰富更是可以通过程控器的设置来编排颜色的变化和转换，使人恍惚如置身迷幻当中。
最能迎合人们寻求刺激的娱乐心理。图示中的时空隧道和太空舱背景就是利用了LED灯的变色效果来演绎的。
（三） 点光源就象前面提到的，娱乐空间不需要均匀的照明。因为那样的空间表情刻板无趣，没有层次。
对于这个空间来说需要的是绝对的暧昧，绝对的对比，绝对的点光源。射灯，豆胆灯光色温暖明亮，极能丰富层次营造氛围。
若干点光源的运用就产生了节奏，产生了韵律感。有如在黑暗中舞蹈的精灵，虽然没有照亮黑暗但却将黑暗点缀的色彩斑斓。
（四） 造型用光通常意义上是以照明为目的的，但造型用光已经不是简单的照明了。灯光重新被设计师赋予了许多新的作用。
如：用以界定空间。比如，在房门门套中光带是界定门套的造型。
用在通道地面使空间产生流动感。用在透纹镜内墙面变的绚丽捉摸不定。
用在茶几下使茶几产生悬浮的感觉。利用灯光本身的投影特点。
墙身产生丰富的效果。起到照明，造型的双重效果。
还有太多的灯光用法被设计师尝试创新。好的照明设计，不仅能表现空间，调整空间，还能塑造空间。
因而研究和尝试新的照明设计手法，通过运用光的无穷变幻动力来改变着我们的环境，改变着人们的生活。以上讨论的也许只是娱乐空间灯光运用的一小部分。
还有更多的精彩等待大家共同去发现。共同去分享。
4.浅谈灯光在舞台上的作用
当你准备照亮一个场景时，应注意下面几个问题： 一、场景中的环境是什么类型的？ 场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有其它几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间；天是晴空万里还是阴云密布；还有，在环境中有多少光反射到四周？ 人工光几乎可以是任何形式。
电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。
你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源？确定是否使用彩色光线也是重要的。
几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。 最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。
在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。 二、灯光的目的是什么？ 换句话说，场景的基调和气氛是什么？在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。
在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。 灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。
可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调？你所设置的灯光是否增进了故事的情节？ -在场景中是否有特殊灯光效果，如果有，它们是应该用灯还是通过其他途径创建？ 除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。
虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。
由于这些效果在3D中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。 三、是否有创作来源的参考资料？ 在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。
好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。 通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。
通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。 在考虑了上面的问题后，现在应当为一个场景创建灯光了。
虽然光源的数量、类型和他们单独的属性将因场景不同而异，但是，有三种基本类型的光源：关键光、补充光和背景光，它们在一起协调运作。 四、关键光 在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。
关键光不一定只是一个光源，但它一定是照明的主要光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。
虽然点光源通常放在四分之三的位置上（从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用），但根据具体场景的需要，也可来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。
虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。
同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的，例如夜晚场景，但是，对大多数画面来说，就显得有些不合适了。
五、补充光 补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。
不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。
模拟环境光的更好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。
除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置，用以柔化阴影。
六、背景光 背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。
如果3D场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。其他类型的光源 实际光源是那些在场景中实际出现的照明来源。
台灯、汽车前灯、闪电和野外燃烧的火焰都是潜在的光源。在为场景设置灯光以后，还有一些其他因素需要考虑。
七、我的解决方法简单而必要吗？ 场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。你应当自问，每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。
当增加光源时，自然会减少反射。
5.求一篇关于娱乐空间灯光设计的论文或文章
4、园林绿2113化 在园林绿化中，用端发光光纤来做亭院灯、地埋灯，使绿地、道路在照明的同时也有色彩变化。
5、道路照明 在景观道路上，装上5261星星点点的端发光光纤，成为光纤甬道，更增加了景观的趣味性，同时可以将流星光缆平铺于地面，人们走在上面如同在光色中浮游，给游玩的人们无穷的遐想。 6、溶洞4102照明 溶洞是一种自然景观，由于它没有阳光照射，全靠灯光来展示它的风采。
多变的光色和柔性的光纤，对无规则的溶石和湖岸更显出它的有用武之地，使溶洞的景色更迷人。而1653最重要的是清除了对游客的不安全隐患。
7、古内建筑物及文物照明 在一般的灯光照射下，因紫外光的作用，使图书文物、木结构等建筑物加速老化。同时有电会造成大火的危险。
而容用光纤照明，既安全又能达到理想的艺术效果。 8、易燃易爆场合。
6.有没有会写灯光专业毕业论文的
城市灯光景观意境的研究 摘要随着中国城市灯光景观的迅速发展，相应的理论体系正在逐步形成和健全。
在这个各种文化急剧碰撞、相互渗透、相互融合的时代，将深深植根于中华民族文化沃土中的意境理论引入城市灯光景观设计，必然有其理论和实践意义。个体的灯光景观，不论其体量如何，规模怎样，都如沧海一粟，只有融入城市历史与发展的大潮中，才能拥有深厚的底蕴、延绵的生趣和广阔的意境空间。
本文试图结合城市自身的自然特色、文化底蕴与形态特征，以古老的经典美学理论—意境学说指导现代城市设计，将景观符号与灯光语言有机熔铸，以期探索出赏心悦目、怡情悦志的灯光景观的创作之路。尽管意境理论早已被中国古典美学奉为经典，但这不应成为其向广度和纵深发展的羁绊。
越是民族的，就越是世界的。因此在本文的研究论述中，不仅应用了许多西方的美学、心理学、信息学、城市学、符号学等方面的理论成果，从理论的层面探究其意境的发生机理、审美过程、风格类别及美学特征，而且借鉴了大量的灯光景观实践作品，结合景观的符号学意义与灯光的语言、语意内涵，从欣赏层面，对城市各灯光景观元素进行解析。
并进一步从创作的角度，对灯光景观的意境营造提出四点原则，通过对照明技术的引介、灯光语言的阐释以及对虚实两境的构筑、优化、拓展、深化这一系列形而下的“器”与“法”的探求，最终获取对形而上的“道”的感知，为日后的城市灯光景观的建设提供一定的参考思路。关键词：灯光景观意境景观符号灯光语言夜晚城市意象虚实目录摘要Abstraet绪论。
……，。
..……10.1课题研究的背景。
..……10.1.1课题的提出。
……，。
.……10.1.2历史回顾与发展动态。
..……，。
..……，…，。
……10.2课题研究的内容、目的和意义。
..……20.2.1研究内容。
..……20.2.2研究的目的和意义。
.……3第一章城市灯光景观概述。
……41.1相关概念解析。
……41.1.1城市景观。
..……41.1.2城市灯光景观。
..……，。
.……51.1.3夜晚城市意象。
.……，。
……，。
.……51.2城市灯光景观的美学属性。
……61.3城市灯光景观的作用。
..……，。
.……61.3.1明晰夜晚城市意象。
……，，。
.……61.3.2满足夜景审美需求。
……71.3.3开发城市“时间边疆”。
……71.3.4完善城市整体形象……，。
..……71.4城市灯光景观的发展历程：。
..……81.5存在的问题。
.……，..…，。
..……81.5.1雷同。
..……81.5.2无序。
..……，，.，。
..……91.5.3唯商。
.……，。
……91.5.4粗陋..……，。
..……91.5.5乏味。
.……，。
..……10第二章城市灯光景观意境的广义内涵及相关理论解析。
……111、悦耳悦目：。
.……222、悦心悦意。
……，。
……，。
……233、悦志悦神。
..……233.2.2城市灯光景观意境的美学结构。
……231、表层结构。
……，。
.……232、深层结构。
..……243.2.3城市灯光景观意境的风格。
……，。
.……241、优美。
..……，。
……252、壮美。
……263、绮丽：。
.……，。
.……264、简劲：。
.……，.……275、玄妙。
……，。
.……，。
……273.2.4城市灯光景观意境的美感特征。
……，。
……30第四章城市灯光景观元素的意境解读。
..……，。
.……314.1点景观元素。
7.求有关数字电影制作应用的论文
一.数字特效的沿革和范畴 在电影技术的种群中，数字特效还算是个青年人，1977年，美国人乔治·卢卡斯将它运用到《星球大战》中，开创了大量使用计算机技术合成电影画面的先河，在电影史上起了划时代的意义。
从此，随着计算机技术的飞速发展，电影工业迅速地走进了一个数字特效开创的新的创作天地。到1996年时美国的50%以上的影片用计算机技术制作画面。
中国的电影人也紧随其后，1995年，计算机图像技术被应用在上影厂拍摄的《兰陵王》中。人类进入新世纪后，数字特效在电影中的应用更是不胜枚举。
他已不仅仅是后期剪辑中的一个补充，而渗入到电影生产的方方面面，从剧本的创作、策划到前期的摄影、置景、道具，到后期的合成、剪辑，无处不发挥着他巨大的功力，让电影创作超出了人类有限的视点和运动轨迹，轻易地拨动着观众的每一根神经，让观众的想象力可以随意驰骋在无疆的草原上。 当前，数字特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面，很难简单地给它下一个定义，可以说，数字特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。
按照特效的产生方式与真实影像的关系可分为三大类：补充合成型、创造合成型、特殊处理型。这些类型的数字特效往往综合使用在同一个镜头中。
1.补充合成型 补充合成型数字特效是指数字特效与传统拍摄方式相结合，用计算机技术完美地将多个真实影像合成在一起的数字特效形式。这种类型的数字特效一般是在一些传统特技不容易或不能完成的情况下，创作者利用抠像技术将一个真实影像与另一个影像合成为一个画面。
如影片《阿甘正传》中虚构的历史镜头——阿甘与肯尼迪总统握手，就是利用蓝幕抠像将演员与肯尼迪总统的历史镜头合成，经过精心地修饰，达到以假乱真的效果。这种类型的数字特效的特点是以逼真为最终目的，让观众很难分辨镜头中的画面是真是假。
这种类型是数字特效应用最早也最多的方式，创作的影片也很多，从早期的《星球大战》三部曲，到《侏罗纪公园》。 2.创造合成型 创造合成型数字特效是指用计算机图形图像技术生成画面中人物或景物后，与真实拍摄的人景物合成在一起的数字特效形式。
这种类型的数字特效往往用在制造生成当前人类社会不存在的物体或非人类生命，创作者使用计算机三维动画技术建模、利用动作跟踪软件赋予生成物体的动作和运动轨迹。然后与实景拍摄的镜头合成，成为一个镜头。
如影片《恐龙》中再现了几万年前恐龙生活的场面，完全是利用计算机生成各种动物，与在美国、南美、澳洲拍摄的实景合成在一起，呈现出恢弘的史前景观。 3.特殊处理型 特殊处理型数字特效是指用计算机图像软件对实拍镜头中的某些人景物和镜头运动进行特殊处理。
这种类型数字特效的特点是让处理过的人景物和镜头运动显得突出，与上面两种达到逼真的特点不同，特殊处理型故意让观众注意创作者特殊处理的痕迹，来表达影片的情绪或思想。如《辛德勒名单》中，在全片黑白影调中，屠杀一场中出现了身着红色大衣的小女孩的形像，让观众视觉上感受更强烈地冲击，也表达了主人公辛德勒思想上的变化。
对镜头运动的特殊处理最典型的要算《骇客帝国》中的全息静动摄影术了，创作者将照相机按特定轨迹安排在被摄主体周围，捕捉一瞬间的动作，并连续放映，造成人物瞬间静止，但观影视角仍在运动的效果；再如国产影片《致命一击》中镜头起幅从海面开始，穿过城市上空，到达人物上空，然后向下俯冲，最后以人物全景俯角画面为落幅。这一镜头是通过实拍与计算机处理结合在一起完成的，摄影机分段实拍，计算机将它们平滑地串联在一起，这一镜头用传统实拍技术是不可能完成的。
二.数字特效创造真实感受 真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。
数字特效让这个梦更加精彩，通过数字特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，数字特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
具体操作上，笔者认为应注意以下两点： 1.人景物、声光色逼真 人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像合成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是数字特效的结果，从而产生渐离感。
这种镜头成为电影创作的败笔。 在一些好莱坞的大制作影片中也不难找出：《勇敢者的游戏》中大象的光比与实拍的城市环境的光比的差异很容易被发觉，大象皮肤很灰、层次浅薄，就显得轻，而周围环境的光比却很强，层次丰富，相比之下，大象显得不可信。
相反，在《精灵鼠小弟》中创作人员充分考虑了虚拟的小白鼠与各种环境的结合，并按照这一原则进行反复实验、调试，让一个虚拟合成的小白鼠的银幕形象非常丰富、可信，毫不逊色于真实人物。 2.镜头的视点、运。
8.舞台灯光论文 好嘛
舞台灯光这个没什麽问题【代】【做】（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。
引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出问题-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证方法与步骤； d.结论。
为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分分成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个小逻辑段，一个小逻辑段可包含一个或几个自然段，使正文形成若干层次。
论文的层次不宜过多，一般不超过五级 。 7. 致谢 一项科研成果或技术创新，往往不是独自一人可以完成的，还需要各方面的人力，财力，物力的支持和帮助.因此，在许多论文的末尾都列有"致谢"。
主要对论文完成期间得到的帮助表示感谢，这是学术界谦逊和有礼貌的一种表现。
9.浅论怎样运用舞台灯光手段塑造人物形象.800字左右
舞台灯光是舞台美术造型手段之一，是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉舞台灯光环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。
在一场大型综艺演出中，舞蹈是整个演出中的亮点，要想把舞蹈作品的主题表现的尽善尽美，必须运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，根据舞蹈的内容和动作要求，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。首先。
灯光的设计应该跟舞蹈创作同时进行。舞台上的灯光，它不仅能够为舞蹈创造适当的表演环境，更为重要的它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。
把舞蹈比做是演出的灵魂的话，那么舞台灯光就是舞蹈的灵魂。这就要求舞台灯光师参与到舞蹈编导过程，而不是在舞蹈演出的现场由灯光师操控。
因此，灯光师必须合理的设计面光、顶光、侧光、脚光、天幕光、追光、电脑光、特效光等，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面，不仅能够创造浓厚的舞蹈氛围，而且有助于形成统一的舞蹈风格。从而发挥舞台灯光作为创造舞台艺术形象的眼睛的作用，进而幻化为无声的音乐，为舞蹈增加灵气和灵魂。
这样才能赋予舞台生命与灵魂的结合。其次，正确使用舞台照明常用灯具，选择最佳投光位置。
不同种类的照明灯具都有各自的特点：平凸透镜聚光灯可改变射出光圈的大小，投射光圈大时亮度低，光圈小时亮度高；螺纹聚光灯可在舞台上获得均匀的灯光投射效果；回光灯投光光效强、面积大、距离远，但光斑不均匀；泛光灯照射面积大，依靠反射面产生均匀光线；红光灯有均匀的泛光照明效果；PAR灯所投射出的光束借助烟雾所投射出的光速更具可视性；成像灯可投射出各种清晰的光影造型效果；效果灯可使影响的投映效果显现出亮度高、清晰度好、图像转换数字化等优越性；造型片是成像灯造型插片所在的位置在光源会聚的焦点；电脑灯集多种动态灯光照明效果于一体，按照程序自动变化的组合装置，通过控制灯具中的微型电机的程序完成转向、换色、调教、改变明暗等指令动作。因为不同灯具产生的舞台效果不同，所以灯光师在使用时，必须设计和运用上舞台灯光的投光位置，使灯光更好的为舞蹈演出服务。
1.面光。在观众席的上方天花板与舞台大幕形成45度左右夹角的位置投光开口内设置的灯光，对舞台的表演者起到正面的照明作用。
2.追光。具有可改变光圈的大小、色彩、明暗、虚实等功能，一般安装在特制的支架上追随演员移动的同时加强明亮度，提高观众的注意力，可设置在演出剧场空间的多个位置，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明。
3.顶排光/顶排聚光。通常在舞台吊杆中纵深每隔三米左右设置一道灯光专用杆。
对向舞台纵深延展的表演区空间进行必要的照明。4.顶排泛光。
在顶排聚光灯专用吊杆的一侧设置的专用吊杆安装的条形散光照明工具。可对舞台空间和吊挂软景进行色彩渲染，也可配合聚光灯表现舞台演出的意境。
5.脚光。以低角度近距离投射舞台任务或作为其他造型光的补充的反光灯光。
6.地排光。以泛光投光灯具由下而上，向舞台天幕的下半部分透光和渲染色彩。
7.天排光。与地排灯相反，是以泛光灯具由上而下，向舞台天幕的上半部分透光，多用于表现天空和渲染背景色彩。
8.柱光，也称梯光。设置在舞台的内侧，通常设置为四层，每层一般有两台聚光灯。
9.天桥光。根据演出设计的需要可在舞台内侧设置通道天桥，常设置侧天桥光、后天桥光、假台口天桥光等投光位置。
10.侧光/舞台内侧光/台口内侧光。从舞台的侧面造成光源的方向感，对任务和舞台空间环境进行造型的渲染。
投光的设计，不仅仅要考虑到照明效果，应该以舞蹈中的情绪、情节为依据。第三。
发挥舞台灯光色彩的联想作用。投光的颜色与亮度也非常重要。
灯光的色彩对观众的心理和视觉都有不同的影响。所以在创作舞蹈作品设计光与色彩的同时，也要考虑观众对色彩的联想。
在舞台灯光运用的实践中，我们逐步深化了色彩意义，如：红色：热烈、激情、爱情、喜庆、火焰、愤怒、食欲、胜利、煽动、暴力等；橙色：温和、收获、夕阳、温暖、快活、温馨、喜悦、成功、辉煌、希望等：黄色：光辉、幸福、高贵、权利、靓丽、快乐、明快、嫉妒、嫌恶、野心等；绿色：自然、和平、希望、平安、朝气、亲切、青春、慈善、顺从、愿望等；蓝色：纯净、宁静、深远、理想、信任、科学、责任、大海、蓝天、安定等；紫色：神秘、嫉妒、华贵、兴奋、怜悯、逆境、欲望、幻想、浪漫、情绪等黑色：庄重、沉默、恐慌、严肃、悲哀、黑暗、势力、欺诈、苦难、怨恨等；白色：平和、明快、简洁、纯洁、恐怖、宁静、圣洁、悲伤、孤独、自由等；灰色：压抑、和谐、伤感、无奈、退却、忧郁、过去、不安、麻木、不幸等；金色：富有、财富、满足、高贵、希望、权势、向往、未来、憧憬、美好等；银色：单纯、冰冷、轻便、明。
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