1.云南剑川木雕有何艺术特色
?答:云南剑川是白族人世代居住的地区。
当地出产云木,树干高大,纹理细腻好看,材质富有韧性,易打磨光滑,是质地非常优良的雕刻用材。当地人多有从事云木雕刻。
清代《大理行记》记载:滇之七十余州及邻滇的黔、川等省,善规矩斧凿者,皆剑民。在离剑川只有5公里的石宝山口,至今仍有唐代的许多木雕。
剑川木雕以建筑装饰木雕构件和雕花家具为主,圆雕的佛教遗像也很有名。昆明的三牌坊,建水的石照壁、保山飞来寺、中甸归化寺等许多建筑上都有剑川木匠的作品。
云南全省有名的建筑都有剑川木匠制作雕花木窗和格子门。从大理国时代一直到清朝乾隆年间是剑川木雕繁荣时期。
清代末年,剑川木雕一度衰落。解放后,剑川木雕得到恢复和发展。
剑川木雕的传统技艺得到承传,艺人运用雕工复杂的一起一落、三起三落、五落、十八学士闹梅花,凤穿牡丹、松鹤延年、喜上梅(眉)梢等传统纹样,制作了许多精美的木雕家具。人民大会堂云南厅的木器雕刻就是剑川艺人所做。
剑川木雕传统纹样有茶花、梅花、喜鹊、狮子、孔雀、龙凤等,尤以龙风、花鸟最为出色,构图饱满,层次丰富,充满了吉祥喜庆的寓意。表现了淳朴的民情风俗。
2.剑川木雕的介绍
剑川木雕产于大理州剑川县,始于公元十世纪。白族人民在吸收了汉族和其他民族的文化和生产技术后,逐步形成了独特精湛的技艺。木雕主要用于建筑物装饰,以浮雕为多,现已发展为艺术价值很高的木雕工艺品。
3.剑川木雕的独特之处有哪些呢
虽然剑川的人口中白族人占了将近九成,而且木雕的从业者主要是白族人。
然而,无论是建筑木雕还是家具木雕,无论是题材还是雕刻技艺,剑川木雕和汉族的木雕其实并不能看出很明显的区别。 这是因为在今天技术和信息交流已经越来越迅速和频繁,远在西南的剑川,却和浙江东阳、福建漳州等地的木雕,有了许多的交流和互动。
无论是技法还是题材,我们今天来看,木雕的地区风格之别是越来越小了。 甚至在技法、题材上,剑川木雕有不少方面不如浙江东阳等地的木雕。
如杨焕培所说的,东阳木雕的从业者有很大比例是大专院校毕业生,文化水平比较高,设计和创造能力也比较强。 但剑川木雕的从业者,学历整体是偏低的,大部分人是初中毕业,在创造能力上偏弱。
此外,受到更高的收入待遇的吸引,不少剑川的雕刻工匠也会前往东部沿海地区,例如去浙江东阳寻找更好的工作。 但剑川木雕依然有他独特的一面。
走在剑川的大街小巷,或者到乡村里去,依然能发现木雕和普通生活的密切关系。 事实上,这些木雕就出现在剑川人的日常生活中,俯仰之间,总能见到各有趣味的木雕内容。
这些木雕反映着剑川人的生活趣味,同时也是他们生活的一部分。在剑川街头,售卖剑川木雕的,其实主要卖的就是门扇。
这些门扇,购买者就是普通的百姓人家。 。
4.为何说剑川木雕是少数民族的“雕刻奇葩”
剑川木雕,起源于10世纪,因产自大理州剑川县而得名,是当地白族人民的工艺美术品。
这种木雕最早是在吸收汶族和其他民族艺术的基础上出现的,一开始主要被用在建筑物装饰上(以浮雕为多),现在则已发展成为独具民族特色的工艺品。该木雕的内容取材广泛,主要为花草、动植物、人物、山水等吉祥如意类图案,如,香草、纹龙、纹凤、狮头、凤头、云纹、“喜鹊登梅”、“鸳鸯戏水”、“白鹤飞松”、“鹿鹤同春”、“富贵根基”(牡丹和公鸡)等;其他题材有神仙传说、故事类等,如八仙过海”、“八仙庆寿”等。
总之,其内容丰富多彩、变化多端。该木雕工艺特色显著,主要包括:其一,用料考究、雕工精细、层次明朗;其二,雕刻方式多样,浮雕、立体雕融和巧妙;其三,造型美观大方、高雅别致;其四,取材生动活泼;其五,坚硬柔籾,抗腐蚀、不变形;其六,种类繁多,包括多个大类共几百个品种,如,豪华典雅的客厅家具类,古朴高雅的餐厅家具类,栩栩如生的壁画类(九龙、九狮、花鸟等),各种各样的座屏、挂屏、屏风类,庄重朴实的格扇门、窗、挂帘类(主要用于园林古建筑、居家正厅客堂),以及绚丽多彩的旅游产品等。
可以说,该木雕集明、清各式木雕之精华,是我国优秀木雕艺术的代表,因而被誉为少数民族(白族)的“雕刻奇葩”。剑川县素有“木匠之乡”的美称。
这里的木雕产品既实用又华美,不仅畅销国内,还远销欧美等多个国家和地区。游客在此旅游时,一定不能错过的旅游特产之一就是剑川木雕。
5.剑川木雕简介有哪些呢
剑川县素称“木匠之乡”,木工艺人擅长雕刻各种人物、花鸟、山水以及龙凤吉祥如意等图案,用以装饰门窗、家具等。
剑川木雕继承和发扬了优秀的民族木雕艺术,产品选用优质的红木、西南桦、缅甸红木,以及天然植物漆和闻名于世的彩花大理石,使产品具有很高的实用价值、工艺价值和收藏价值。 剑川木雕现已发展为艺术价值很高的木雕工艺品,尤其是云木雕花镶嵌大理石家俱,用优质硬木精心雕出龙、凤、狮孔雀、梅花等传统图案,制成桌、椅、茶几等,再镶嵌上苍山特产的彩花大理石,显得古朴大方新颖高雅,富于民族特色,既实用,又华美,远销欧、美等数十个国家和地区。
剑川木雕能做古建筑及居家的雕饰,如斗拱、门楣、格子门、八仙桌、客堂供桌、茶几、床凳等;民间乐器,如龙头三弦上的龙头和音窗;日常用品,如箱柜、笔架、茶盘、面模(做饼子之用)等。 剑川木雕工艺特色 木雕内容以花草、动植物图案为主,也有神仙传说故事的题材,常见的有“八仙过海”、“八仙庆寿”等。
木雕图案有香草、纹龙、纹凤、狮头、凤头、云纹等,变化多端,独具匠心和天才。 建筑装饰大件中最有特色的为格子门,一般以4扇或6扇为一堂,置于寺庙大殿和居家正厅客堂,有2层至4至镂空浮雕等。
内容有“富贵根基”(牡丹和公鸡),“喜鹊登梅”、“鸳鸯戏水”、“白鹤飞松”、“鹿鹤同春”、“八仙过海”等,雕工精细,层层镂空,空间层次明朗;浮雕和立体雕巧妙融和,生动活泼。 剑川木雕做工精细、用料考究,集明、清各式木雕之精华,造型美观大方,高雅别致,坚硬柔韧,抗腐蚀、不变形,再现了优秀的民族木雕艺术。
剑川木雕有豪华典雅、富有民族气息的客厅家具类;古朴高雅的嵌石餐厅家具类;栩栩如生的九龙壁画、九狮壁画、花鸟壁画类;各型座屏、挂屏、屏风类;园林古建筑的格扇门、窗、挂帘以及各种民族旅游产品等几百个品种。 。
6.剑川木雕工艺起源于什么时期
木雕工艺属工艺美术范畴,它与其他工艺美术品同属于我们伟大祖国文化艺术宝库中的一颗光彩夺目的明珠,是我们中华民族文化遗产的一个重要组成部分。
我国的工艺美术品种繁多,木雕工艺在我国发展历史较悠久。从古代、近代遗留下来的木雕艺术品和装饰器物(包括从古代墓葬中发掘出土的木雕器物)和当代木雕事业的现状中,又不难看出木雕工艺的产生和发展自有它的社会历史渊源。
春秋战国时期的木雕工艺 春秋战国时期社会生产力得到较大发展。铁工具的使用,炼钢技术的初步成功,给木雕工艺的发展奠定了物质基础,即创造了雕刻工具初步完善的条件。
春秋战国时期漆工艺的发达流行,促使木雕工艺在装饰范围、表现形式、雕刻技艺诸方面不断向深度广度方面发展。特别是伴随着漆工艺发展而产生的立体圆雕,标志着春秋战国时期木雕工艺发展的一个新阶段。
秦汉时期的木雕工艺 秦汉时期的木雕工艺,在承袭春秋战国时期木雕工艺发展的基础上,又有较大的发展和提高。如果说,伴随着春秋战国时期漆工艺的发展而产生的立体圆雕工艺,只是一种初步形式的话(因当时立体圆雕的木制品只注重形式,外部还要进行漆加工,彩绘等装饰),那么到了汉代,就发展为既有造型艺术的美,又在操作工艺的技法表现上初步形成了独特的木雕艺术风格。
唐宋时期的木雕工艺 封建社会前期的工艺美术包括木雕工艺,还保留上古时代某些粗犷、古朴的特征,到唐代产生了一个飞跃,达到历史的新高度,造就了中国封建文化的高峰,代表了中世纪的东方文明,对以后工艺美术有着极其深远的影响。在装饰题材方面,花鸟图案在唐代已开始成为木雕工艺的主要装饰题材,而且大都表现得较写实,生动、有朝气,能够抓住富有生机的神态。
人物、动物的形象也都造型准确,神态生动,达到高度的艺术水平。 丰满、圆润、华丽、生机盎然、情意隽永的健壮美是唐代工艺美术包括木雕工艺装饰风格强烈的艺术特征,秀雅、清新的清秀美则是宋代工艺美术装饰风格的特征。
元明清时期的木雕工艺。
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我爸爸的书橱上摆有一对黑色的木雕大象,这是我爸爸去非洲旅行时特地买回来的。
它们是一对母子,听爸爸说这是用一种特殊的黑木精心雕刻出来的,大象身高大概有十公分,身长大约有十五公分。小象的个头比它妈妈要矮很多。
小象走在大象的前面。大象有着很大的耳朵,仿佛两把大扇子,一双又圆又小的眼睛望着前方,好像在看护着自己的孩子,不让别的动物来欺负它。
大象有只长长的鼻子,旁边长着一对洁白的象牙。它的鼻子正卷着一束草,要往嘴里塞一样。
好像边吃边说:“嗯,真香!”大象有一个又圆又大的肚子,可能是吃的太饱了吧。大象的腿长的像四根又圆又粗的柱子,可是它的尾巴不是太长。
这对大象的样子真可爱,我非常喜欢它们。而且这可是爸爸的珍藏品哦。
记得有一次和表妹玩耍时,不小心把木雕象给摔了下来,当时我都吓傻了,赶紧拾起来一看,有没有摔坏。当我捡起它一看,哇噻,真是谢天谢地,竟然一点裂痕都没有。
要不然,爸爸肯定会责怪我。这大象怎么这么结实呀?难怪爸爸那么珍惜它。
后来听爸爸说,这是用非洲特产的纯黑木做成的,非常珍贵哟。我再也不敢轻易去碰它了,我要好好地去爱护它。
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