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北方的蒙古早原上，在西北的广大地区，世代流传着灿若凡星的各种民歌。
民歌，是土地上的声音，它载送着土地上的悲、欢、离、合，源源不断，绵绵流淌。 民歌，深切的反映人们的生活与情感，经万人之口，通万人之心，是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托，是劳动人民心灵深处的声音。
因此，一切欢乐和痛苦、无奈和愤怒、爱意和离伤、热烈和谐谑。
种种感情都会不可避免的反映到民歌中来。 民歌的作者和传唱者就是劳动人民自己，他们有最丰富的社会实践经验，在长期的劳动、生活与斗争中形成了自己的思想感情和意志，这就要求一定要用自己的艺术手段表达出来。
劳动人民创造民歌的主要目的，就是为了表达自己的心声。如《绣荷包》抒发了少女对情人的一片深情和对美好生活的憧憬；《川江船夫号子》、《打夯号子》等表现了劳动人民在与自然斗争时的豪迈气概；而《长工苦》、《揽工歌》则倾吐了遭受欺凌压迫的长工们的悲苦情怀。
在山东，一说起民歌，大多数人一定都会提起《沂蒙山小调》。小调还被称为“家曲”，在演唱时不受环境、对象的限制。
由于小调根植本乡本土，与地方方言结合紧密，包孕着浓郁的民歌情调，展现绚丽的乡土风姿，深受人们喜爱。小调像历史长河中扬帆鼓浪的轻舟，随着生活的变化而更新，具有茁壮的生命力。
小调的歌词，形象生动，寓意深刻，加上衬词的穿插，很有特色。小调歌词反映的社会面极为广泛，涉及生活的各个角落，浓缩着不同的风华，是历史流光的折射，是劳动人民心声的表述。
民歌所表现的是人民群众的思想感情是非常真实和深切的，是劳动人民心声的深切体现。 我国民族众多，分布很广泛，其居住面积约占全国面积的50%以上，如此广阔的地域和复杂的自然环境，必然对中国民族音乐的形成和发展产生深远的影响。
中国民歌是中华传统文化的重要组成部分，其辉煌的音乐传统是各族人民共同创造的。少数民族同汉族人民一样，都对中国的音乐做出过杰出的贡献。
历史上的多次民族融合，使各民族的音乐在相互交流、相互吸收的过程中逐渐形成了一定的共性。而伟大的中华民歌就是各民族音乐相互交融、相互吸收、相互促进的结果。
民歌就在这一次次的交融中相互学习并被劳动人民广为传唱，正是这样一些朴实真切的民歌，把各族人民的心紧紧连在了一起。各族人民安居乐业，团结地生活在中华大地上，用民歌这种表达方式传达生活的幸福和民族的团结。
所以数，民歌是各民族共同的结晶，是民族凝聚的纽带。 民歌是人与自然结合的产物，黄土民歌是黄土文化的积淀，是黄土人民世世代代的苦难凝成的歌。
生活在那块土地上的先辈们特别不容易，他们需要凄凉婉转或高亢悲怆的调子来抒发情感，民歌就是他们心灵的呼喊。 虽然身在湖北的我从未亲睹黄土地，但我知道我的心连着那片土地，那是中国的脊梁，背负着民族沉重的历史，承受着长久的苦难。
在这片黄土地上生活的人们，为缓解恶劣的自然环境造成的压抑感，创造了这样一种具有浓浓黄土味的黄土民歌。民歌记载着民族的历史，是先人生活的记录。
不懂得黄土地，不懂得黄土地上的人们，就无法读懂中国。江南小调让我们认识阴性的中国，黄土民歌则使我们了解阳性的中国。
听黄土民歌，你会想到寸草不生的黄土高原和浑黄浑黄的黄河水。黄土民歌是中国音乐宝库的重要组成部分，是中华民族宝贵的文化遗产。
由于黄土地区地广人稀，风俗淳朴而民风剽悍，加之茫茫的草原、高山大川对民族性格和乡土文化的直接影响，大部分黄土民歌粗犷、豪放、高亢而挺拔，极富阳刚之气。黄土民歌就是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂。
在我国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。其中民歌是最早形成的，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。
如各地的“花灯”歌舞、“花灯戏”“花鼓戏”；说唱音乐中的牌子曲类、琴书类、杂曲类中的大部分曲种；“河北吹歌”等乐种及许多民族器乐曲牌，如《梳妆台》、《剪剪花》等均由民歌发展移植或改编而来。所以说，民歌是民族民间音乐的基础。
常听到有人说：“我很喜欢音乐，可就是听不懂音乐。”美国著名作曲家科普兰曾经这样说：“如果你要更好的理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”
作为大学生，只要相信自己的音乐潜能，不断的倾听音乐，就会越来越多的获得音乐美感。而对于民歌，要在倾听民歌的前提下主动去体验民歌，这样就会产生自己对民歌的感受和理解。
作为一个大学生，随着科学文化知识的增多，求知欲的盛切，如果对祖国民歌知之甚少，当在事业上成功时，会感到自己感情深处的欠缺。所以我们必须要去学习、继承和发扬祖国的民歌。
除了通过反复的“听”，还需要理性的去理解民歌作品，与审美体验相结合，才能进入一个更崇高的情感境界。 民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，弘扬和培育民族精神是文化建设极为重要的任务。
在一个各种文化、各种潮流交汇撞击的时代，中国人不能离了自己。
2.毕业论文"黄土风情 陕北民歌"
陕北民歌--黄土高原风情在陕北，人们的喜，怒，哀，乐哪一种情感，都可以用民歌的形式来表达.无论是站在重山峻岭之巅，还是走在弯弯曲曲的山道里，或者行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声.这就是陕北民歌."女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子."实际上，陕北无论男女老少都喜欢民歌.黄土高原上，既有婆姨们如泣如诉的低婉吟唱，又有后生们的"拦羊嗓子回牛声"的高歌回荡.陕北，是民歌的世界，民歌的海洋.陕北民歌种类是很多的，其中有四季歌，五更调，揽工调，酒歌，秧歌，劳动号子，歌舞曲，榆林小曲，陕北套曲，二人台，风俗歌，宗教歌曲和探家调等，以小调和信天游为主.小调，以叙事 主，一般都有场景，有人物，有故事情节，还有细节描写.如《害娃娃》《探瑜姐》《送情郎》《四保揽工》和《下柳林》等都是篇幅较长的叙事体民歌.信天游（在与内蒙古接壤的地区叫"顺天游"，在神木府谷一带叫"山曲"）是广泛流行于陕北的一种民歌，篇幅比较短小，是即兴创作的产物，可以根据不同情景自由吟唱.如村民们下地干活，上山放羊，进林子砍柴，赶毛驴拉煤炭，心有所感，便放开嗓子歌唱起来.它语言质朴，节奏明显，韵脚多变，一般为两句体结构，上下旬押韵，不隔句押韵.以7字句或10字句为基础，上旬主比兴或写景状物，下句多主点意，虚实结合，曲调悠扬高亢，粗犷奔放，节奏鲜明，韵脚和谐，抒情色彩浓.充分体现了陕北人的豪放性格.它两句一段，段与段之间可分可合，也可独立为一首，类似"散曲".陕北民歌反映社会生活内容十分丰富.现在所流行的陕北民歌，大部分产生于19世纪末至20世纪40年代，既有反映社会变革的内容，也有"长工歌"的内容，反映陕北人民对封建统治阶级的压迫，剥削的反抗，特别是革命历史民歌，是一批珍贵的革命历史资料.像著名的《当红军的哥哥回来了》《山丹丹开花红艳艳》等是很有价值的.但是，在8000余首陕北民歌中，这类作品毕竟是少数.多数作品反映的是平淡的人平淡的事.例如：小媳妇想娘家，大姑娘盼出嫁，女娃算卦，吹鼓手迎亲，出门人思念家乡，年轻人谈情说爱，夫妻吵嘴逗趣等.还有，石匠们用歌声来装饰那单调的石锤声；农民们用歌声来驱逐寂寞和忧愁；赶牲灵的人将那悠扬的歌声洒满崎岖的羊肠小道；多愁善感的小媳妇用歌声倾吐心中哀怨.这些基本上是抒发感情的.此外，陕北人还用民歌形式来为日常生活服务：货郎用歌声来叫卖，农民用歌声来祈雨，逢年过节时用歌来庆祝，娱乐，男婚女嫁用歌来举行仪式，喝酒时用酒歌来猜拳，用歌来进述历史故事，用歌来搞社交，用歌来记叙重大历史事件，男女青年用歌谈情说爱，用歌来记叙新人新事，甚至上坟哭灵也以歌代哭.乃至丑闻千里，以歌传之；奇人怪事，以歌颂之.在8000首陕北民歌中，反映爱情生活，婚姻问题，或与这个内容有关的作品，占全部民歌的80.被誉为劳动人民代表作的信天游，反映的几乎全是这个内容.因此，信天游又被说成是"爱的海洋".陕北人平时最爱唱的民歌是情歌.旧社会青年男女恋爱，婚姻不能自主，他们只好用歌声来表达对封建婚姻的不满和对爱情的追求.由于自然条件等原因，从前陕北经济落后，农民生活艰苦，男人成群结伙到外省给人揽工，即"走西口".丈夫临走之前，妻子多方叮咛，娓娓动听，情意绵绵，抒情色彩极浓.如脍炙人口的《走西口》：走路你走大路，莫要走小路.大路上人儿多，拉活解忧愁.住店你住大店，不要住小店.小店里贼娃子多，操心把你偷.睡觉你睡中间，不要睡两边.操心那挖墙贼，挖到你跟前.喝水你喝长流水，不要喝泉水.泉水里蛇摆尾，操心喝坏你.吃烟你自打火，不要和人家对火.梢林里绿林响马，操心那蒙汗药."走西口"的人一去经年不回，家里的妻子想起丈夫时，或手摇纺车，边摇边唱，或立于门前，低吟浅唱，抒发他们对远方亲人的眷恋之情：豌豆开花一点红，拿针缝衣想哥哥.想哥哥想得见不上面，口含冰糖也像苦黄连.大河没水养不住鱼，妹子离不开哥哥你.一对百灵子钻天飞，多会儿盼得见上你.同是反映当地婚俗的陕北民歌，不同的历史时期有不同的特点.如《兰花花》《大女子要汉》和《我给你寻个好婆家》等3首歌对嫁娶方式均有描写，但因时代不同，嫁娶的方式也不同.《兰花花》中是古老的传统的嫁娶方式，买卖婚姻，新媳妇过门要坐轿，还有"三班子吹来两班子打".到了《大女子要汉》时代，反封建的思想情绪已形成一股潮流，"大女子"敢说敢干，敢于向父母提出要求出嫁，婚礼也简单化了，骑马代替了坐花轿.而在《给你寻一个好婆家》这首歌里，女主人公已是"自己的主意自己拿"，嫁娶方式也不是头上蒙盖头，脚上穿绣鞋，而是"骑着马，戴着花"，和新郎"说说笑笑进婆家".陕北民歌贴近生活，反映生活真实，感情色彩浓，情歌尤其这样.《想你实想你》中的主人公是位未出阁的大姑娘，其中有一段是这样抒发她的感情的，想你想你实想你，浑身上下都想你；头发梢梢想你呀，红毛头绳难挣呀；脑瓜皮皮想你呀；榆林梳子难梳呀；眼睫毛毛想你呀，白天黑夜难闭呀；眼睛仁仁想你呀，泪水颗颗难收呀；舌头尖尖想。
3.急求一篇关于对民族音乐的欣赏的论文,
学习体会> 作者：陈雅 质量推进年来源：本站原创 点击数：2138 更新时间：2006-2-23 中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。
中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。
据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。
戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。
至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。更是难以数计。
产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。 包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。
一、民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。
民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。
山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。
中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。
此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。 二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。
三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。曲艺是叙事性的音乐，是在“演故事”，深受人民群众的喜爱。
千百年来，文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成，有机结合，达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。中国曲艺有200多种，分类问题很复杂，一般根据音乐特点分8类：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类；曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。
曲艺分南北不同，各自有长处，我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。 四、戏曲音乐 戏曲，是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。
音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分，包括唱腔和器乐两种成分。中国传统戏曲约有360多个剧种，音乐遗产非常丰富，形态十分复杂。
戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。
戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。
我对京剧特别喜欢，对其中内容了解较详细。京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一，约有200年的历史，因形成与北京而得名。
由于京剧名师辈出，19世纪后半期至20世纪初，有了谭鑫培等一带新人出现，谭鑫培是这一阶段杰出的代表，他博采众长，继承余、张、程等又有所创新，为京剧老生的一带宗师。这时京剧不仅受群众欢迎，而且得到清王朝统治者的赞赏，逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。
从此，建国前后，老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等；旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；武生有盖叫天、厉慧良等；小生有姜妙香、叶盛兰等；净角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龚云匍、李多奎等；丑角有肖长华、刘斌昆等；琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。
他们在各个行当中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所创新，自成一派，将京剧艺术推到了鼎盛时期。京剧约有1000多个传统剧。
故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等，也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的，范围十分广泛。京剧的唱腔以皮黄腔为主。
二黄强苍凉深沉，长于抒发悲愤之情，有正、反二黄之分；西皮腔刚劲明快，长于表现灵活、昂扬、欢快之情。除了皮黄腔外，京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。
京剧演唱也很讲究，注重按字行腔、要求字正腔圆，声情并茂。京剧器乐文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、小三弦，有时还用笛、笙、唢呐、海笛等；武场有鼓板、大锣、小锣、钹，有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。
京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧，南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花。
4.关于 我最喜欢的一首民歌的1000字论文
我最喜爱的主持人——李咏
我是一个超级电视迷，可以说电视是我的命根儿吧，只要我一有空，就会打开电视看电视.因此，我看的电视节目是最多的，认识的节目主持人也是最广的.可要数我最喜欢的是CCTV-2经济频道李咏主持的《非常6+1》.
是我所看到的电视节目最成功的一个电视节目，其实这都要归功于李咏.李咏可以说是男主持人的一个稀见的例子，棱角分明的嘴唇，平添了几分英俊和自信，而且一头乌亮浓厚的美发，像黑色的瀑布倾泻而下，看起来非常洒脱，给人一种朴素而又自然的魅力.他不仅样子稀见，而且还有一口铁齿铜牙，他凭着他的才华为自己开创了一片天地.
他是一个非常令人钦佩的怪人，他去找演员的时候，无论是通电话还是面对面的，大家都会用惊异的声音来说：“李咏？”都以为在发梦.可想而知，他是多么受人欢迎.
记得有一次，我做完作业后，便打开电视看《幸运52》，正好这时候拨出的是我最喜欢的一个环节——手雷和攻擂赛.我边看得更入迷了，睁大眼睛，眼珠一动也不动.这时候，一位选手给另一位选手选了狗黄屎，可能那位选手想搞搞气氛吧，说：“李咏，你身上有狗黄屎.”李咏听了，看了看领带，说了一声：“哟.”就把挂在脖子上的领带拿了出来，扔到一边，然后用为吓的语气来说：“你身上才有狗屎.”那位选手听了，哑口无言.这时，做在电视边前的我和观众们都情不自禁得捧腹大笑.
的确，李泳就是这样的一个人，风流倜傥，幽默风趣，有着观众认同的主持风格.因此，他所做的一切都会让人觉得完美的.
啊！我真不希望李咏叔叔有老的那一天，如果那天真的来临了，我再也不想看了.
5.高额悬赏求一论文《民歌存在的意义》.500字左右..帮忙
一、何谓地方色彩？ 中国民歌的地方色彩，是民歌风格的一个重要特点，也涉及中国音乐的基本风格，在音乐学教学与研究工作中已逐渐成为一个比较热门的课题。
所谓色彩，乃借用绘画术语，以通感之法，表达对音乐美感特点的整体体验。民歌地方色彩意味特定地区民歌音乐上的独特个性，各地民歌都有不同的个性，构成不同的美感效应，由此形成千差万别的“地方色彩”。
地方色彩的形成与诸文化要素密切相关。中国幅员辽阔，各地自然地理悬殊很大，经济文化发展水平也不平衡，导致各地在语言、风俗、审美心理和文艺传统上都形成了不同特点，这些文化因素综合作用于各地人民的审美情趣和民歌形式，遂形成了多元化多层次的色彩差异。
民歌色彩的形成由来已古，早在先秦汉魏时期中国民歌就有南音北音东音西音之别，以后更有楚声粤曲吴歌秦音之异。这种现象至今犹存，很象中国的方言文化，各地民歌也都有自己独特的“音乐方言”，以此展示出其地方色彩。
中国民歌地方色彩之丰之美，为世界各国难与并能，它是中国厚重的历史文化积淀的艺术体现，是民间音乐的重要属性和深受人民喜爱的重要原因之一。 稍稍懂得音乐的人都不难从听觉上模糊感受到各地民歌的色彩差异，但一般都只能停留于隔岸观花，雾中看月的状态。
若欲作细致区分和准确辩认，并能说出一些依据和道理，达到理性的把握，即使身为专业研究的学者们也深感不易。其原因在于，人们对于民歌色彩所由表现的具体形式表徵尚未作比较专门细致的探究，缺乏理性分析的手段和方法。
本文拟围绕这个课题作些初步的理论分析，以期能对民歌的色彩特点既可意会，也可言传，既知其然也知其所以然，加深对民间音乐本质的理解。 民歌作为一种以乐音为媒介的艺术形式，我们对它的审美体验，首先经由一些形式要素的综合效应来具体把握。
因而，若欲解开地方色彩的奥秘，势必先要条分缕析出民歌色彩的形式表徵。 二、民歌色彩的形式表徵 民歌是音乐与文学的综合艺术，民歌的美感体验和地方色彩主要表现于音乐形式要素的具体特点上，而唱词的特点，通常也可作为辅助性的分析因素。
音乐形式方面，主要涉及音阶、结构、音调、音律、旋法等要素的特点，歌词方面，主要涉及方言词汇、衬词和声韵调等要素的特点。以上词曲形式中任一要素的特点，或多个要素特点的综合作用，都可构成民歌色彩的个性及其变迁，这些要素也正是辩析民歌地方色彩的理性依据。
下面以两首民歌的分析为例，从中了解民歌地方色彩的具体表现和辩析的基本方法。 1、山西左权民歌《樱桃好吃树难栽》，此歌是体现“北音”色彩的作品，其具体形式表徵为：带变宫的六声音阶，宽羽声韵的音调结构623，对应性质的上下句体结构，旋法含有六度大跳，方言唱词“开”的韵母特点，为e，而不是ai，等等； 2、四川民歌《康定情歌》。
此歌为体现南音色彩的作品，具体形式表徵为：五声音阶，四句体结构，窄羽声韵的音调结构612、356，级进为主的旋法，四川特有方言衬词“跑马溜溜的”等的运用。 这两首民歌分别体现了中国北音南音的地方色彩个性，在美感体验上，北歌有悠远高朗之美，南歌为柔和婉转之美，从以上简析中可以见出，南北民歌音乐的审美色彩差异并非玄虚而不捉摸的，它具体清楚地由音阶、结构、音调旋法和方言声韵衬词诸要素特点的综合作用而达成。
我们完全有可能从词曲形式要素及其特点的细致分析中对之作出理性的分析和把握。 既论地方色彩，就离不开地理特点和地区范围这些参数。
民歌地方色彩总是与特定地区范围相联系的，不同区域范围的民歌，其色彩表现的浓度有所不同，组成色彩的形式参数也有相应的复杂变化。以此而言，民歌色彩具体表现上具有多层性和多样性，需要因地而宜地作出具体分析，不可简单地一概而论。
在这些复杂因素的综合参与中，也仍有一定规律可循。 三、民歌地方色彩的区域性 中国有句家喻户晓的古话叫“乡音难改”，民谣有云：“十里不同风，五里不同音”，“锣鼓不出乡，各是各的腔”等说法。
可见甚至在不同乡镇之间，其方言和民歌也有不同色彩，这固是很极端的例子，但也表明民歌色彩是与地区结合而体现的，具有普遍性和多样性。为了说明的方便，本文只拟从大范围方面作些理论分析和探讨。
根据地理面积的不同，民歌色彩可相应划分为多个层次的色彩区来加以体认。一般规律是，区域面积越大，民歌的个性色彩越鲜明，差异也越彰显；反之，则个性色彩越模糊，差异越细微。
故地区面积与色彩浓度成反比例关系。相应的，在辩析不同区域民歌色彩时，所运用的分析参数会有变化。
基本原则是，色彩区面积与分析参数呈反比关系，即色彩区面积越大，民歌色彩越彰显，分析中所用的形式参素就越少，分析方法越粗略；反之，分析参数增多、细化。 比如，从宏观层次看中国南北民歌的色彩，就只须考虑音阶、结构、音调三因素特点即可清楚辩认。
北歌多为六声或七声音阶，结构为较规范的上下句体，音调多用大、宽音韵（135、512）。而从中观层面看南北方内部各省区之间的差异，则由于都用同样的音阶、音调和结构，就需。
6.关于民族民乐的论文
我国有着悠久而丰富的音乐分化遗产和优秀的传统，有独特的美学思想，理论体系和创作方法。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族民间音乐，就是尊重本民族人民音乐欣赏习惯的连续性，运用优秀的民族民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。
十八世纪法国启蒙运动思想家让•雅克•卢梭曾说过：音乐艺术不在于对象的直接摹仿，而在于我们的心中唤起当看到这一事物时所体验过的情感。音乐作为22艺术所给予人的艺术感受叫美感，通过美感使人们得到思想感情上的满足。同时，在潜移默化之中通过艺术所反映的生活美在欣赏者的思想中引起情感功名和情感体验，从而祈祷激发人们的生活热情，最终达到服务于社会的目的。
审美就是感受、感知和创造美，是人类一种主动追求没的实践活动。它要凭借相应的审美对象才能完成对象对于主体的意义在于对象上面所凝聚的生活和精神的实质。一方面，人们在审美活动中通过形象，促进情感来理解和体察对象世界；另一方面，审美又是一种高尚的情趣，是一种自由的鉴赏，美作为一种理想与道德境界紧密项链。康德认为，人的审美判断同时具有认识和道德的双重属性。审美教育，是培养人感知、感受和创造没的教育，培养人的审美能力审美情操，即美育。通过审美的陶冶达到生命的和谐和思想的升华。
那么，作为审美对象的民族民间音乐究竟美在哪里？作为民族民间音乐精髓的民歌、说唱音乐、戏曲音乐及民族乐器曲何以能以其顽强的生命力延续发展至今？并对我们产生深远的影响？这得从以下几个方面来探讨：
（一）民歌--朴实美、简洁美
民歌是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的一门艺术。一般都短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。如蒙古族民歌《牧歌》、陕北民歌《脚夫调》、《兰花花》等这些作品，在音乐语言、音乐风格上都单纯朴实，清新自然，音乐没有繁复的地位，又没有浓重的和声，知识在独具特色的伴奏音乐的陪衬下，充分发挥旋律的美丽，整个音乐朴实无华而又充满生机，使学生易于接受，同时又能产生极大的感染力。
（二）戏曲音乐--特色美、精致美
戏曲音乐由于它是音乐与戏剧紧密结合的综合艺术，既具有音乐艺术的听觉特征，又需要与剧情紧密结合，需要塑造人物形象，还得注意与舞台动作的配合；既要有戏曲的剧种特色、地方特色和乡土气息，有要有代表本剧种的声腔、语言的地方特点及时代特征。如《迎来春色换人间》就体现了上述特征，这一唱段，作品从内容出发、从人物出发、根据唱词的格律、情绪，予以精雕洗琢，深刻地表达了剧情，塑造了完美的人物形象，运用其独特的艺术手段，通过剧中的人物与情节给人以麦的艺术享受，具有强烈的艺术魅力。
7.音乐论文 浅谈民族唱法
古代民族唱法所绝对的歌曲曾经不是传统的宫商角徵羽的五腔调式的歌曲了，而是西洋化的七腔调式，并且频繁地运用升降号。这样所演唱的歌曲的西洋化滋味就很浓，得到了传统意义的民歌风味。
2 演唱技巧方面
吸收欧洲美声发声法后的古代民族唱法在气味的运用上自创了以腹式呼吸为主的胸腹式结合呼吸法，声带运用张力较强，共鸣比拟集中。在抓紧下腭，翻开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部抓紧，强调腰腹肌的力气等方面的要求与美声唱法分歧：声门积极靠拢闭合。自动向下挡气，使呼出的气流最大限制地转化为声波，使发音集中亮堂；坚持声带的弹性和运动中的均衡，以此加重声带的担负与疲劳，取得更多的谐音振动，以与头腔共鸣相策应，发生片面的普遍的共鸣效果；运用各种不同的共鸣办法变化音色和音量，修饰唱腔，表达情感，片面均衡地运用共鸣腔体；充沛发扬鼻腔（头腔）、咽腔和喉腔的共鸣，适外地运用胸腔共鸣，配合吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣，构成以咽腔为轴心的上通头腔（鼻腔）、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求到达最佳的全体共鸣效果；翻开喉咙，抬起软腭，抓紧下巴，在咽腔构成一个开阔的“三叉腔”（“三角区”），取得良好的泛音共鸣（即鼻腔、头腔共鸣）。
古代民族唱法中低音区的演唱办法是最西洋化的，其彻底摒弃了传统唱法中靠真嗓子喊出来的办法。以假声和共鸣完成低音的演唱。古代民族唱法与美声唱法在演唱上都采用声区一致、音域广大、真假声结合的办法。这是中西文明互相交融、互相影响的后果，也可以讲是在下国声乐教育开展获得的一大效果。
“原生态民歌”这个词是近几年才呈现的，“原生态唱法”之讲则是在CCTV第十二届青年歌手大奖赛中派生的，现实上只是后面讲到的中国传统民族歌曲，以及唱法的新的称谓。
原生态唱法的要求是：以一种以原始形状的嗓音演唱原始形状的歌曲。它通常选择历史悠长的歌曲为资料，以不加训练性的和教授性质的装饰演译歌曲。有以下四个特点：
1 以不受专业院校训练限制的、民族原始的声响展现各民族本人的风采。
2 用民族言语或许中央方言来演唱。
3 传统的扮演方式。
4 传统的伴奏方式。
民族唱法仅仅指美声化的学院派的唱法——这是一个极端风险的讯号。中国民族声乐面临着摒弃本来，依靠他文明的风险地步。
翻开电视，千人一声，若只听声响不看画面，很难晓得是谁在唱。当然，这其实不是歌手自身的成绩，甚至也不是教员的成绩。形成这种场面的次要缘由是时代的共同审美思潮和审美追求。这一单一化的场面也是音乐学院的产品论文网。工业社会所推崇的，是迷信化、标准化。而迷信化、标准化的后果，就是俺们具有了批量消费歌手的才能。但却抹杀了歌手特性。
为什么学院派可以这样强无力呢？在很多人的观念里。欧洲代表先进、代表迷信，他们以为只要美声唱法才是“迷信”的，以为只要美声唱法是成体系的。其实，在下国的许多多数民族都有本人独立的、完好的声乐体系，只不过没有被整理出来而已。
民歌艺术是中国歌曲文明的根底、土壤和母亲。从全体看中国或人类的文明史，一切艺术都有一个从粗糙走向精致的进程，开端的时分很粗糙，但有生命力。精致化是艺术开展的一个规律，但精致化之后，艺术的生命力就开端逐步衰退，尤其是成为“显学”之后更容易变得单一、标准化、没有特性。那么歌唱文明走到这种地步时怎样办呢？首先就是向官方学习，走多元化的路途。向官方学习是解救主流精致化、使其再生的最好办法。从官方找根，找生命力，这恐怕是解脱俺们“民族唱法”单一化窘境的独一途径，也是恢恢复生态歌曲以民族唱法的主流位置的必要所在。
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