众文网1.民间美术鉴赏论文
民间艺术 “民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。
不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》（台湾中华书局）中有如下的定义：“艺术”（Art）一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。
二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术（fine art）同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。
这可从周朝的六种技艺（六艺：礼、乐、射、御、书、数），以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义： 1. 工艺是指生活所必备的知识。 2. 工艺是指人类制作生活用具之事。
3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。 4. 工艺是指熟练精巧的技术。
由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。
它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。
不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。
中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。
建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。
它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。
在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 中国剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。
风筝 风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。
剪纸 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。
今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。 在过去，人们经常用纸做成形态各异。
2.求一篇《民间艺术欣赏》论文
前几天刚交的 其实也是网上找的 民间艺术欣赏 陶器 中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。
中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。英文中的"china"既有中国的意思，又有陶瓷的意思，清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"。
■红陶 红陶在中国出现最早，红陶烧成温度在900度左右，根据考古发掘资料，黄河流域距今8000千年的裴李岗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化时期，都以泥质红陶和夹砂红褚陶为主。 ■彩陶 彩陶是仰韶文化的一项卓越成就，是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。
彩陶艺术，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。
有的在彩绘之前，先涂上一磕白色陶衣，使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹。
人物纹样和植物纹样较少见。 ■黑陶 黑陶出现于龙山文化时期。
黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗 ，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。
这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。 ■灰陶 灰陶在新石器时代早期斐李岗文化遗址中已经出现，仰韶文化、龙山文化时期都有一定数量的灰陶，特别是用于蒸煮的器皿，多为夹砂灰陶。
到夏代（二里头文化早期）以灰陶和夹砂陶则占据主要位置。 ■白陶 白陶是指表里和胎质都呈白色的一种陶器。
它是用瓷土或高岭土烧制成的，烧成温度在1000度左右。白陶基本上都是手制，以后也逐步采用泥条盘制和轮制。
白陶器出现于龙山文化晚期，商代为鼎盛时期。商代后期白陶大量发燕尾服，安阳殷墟出土数量最多，并且制作相当精致。
到了西周，由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。 ■硬陶 硬陶的胎质比一般泥质或夹砂陶器细腻坚硬，烧成温度比一般陶器高，而且在器表又拍印以几何形图案为主的纹饰，所以统称为“印纹硬陶”。
西周是印纹硬陶发展的兴盛时期，其胎质原料根据化学组成分析，基本接近原始青瓷。因印纹硬陶所用原料含铁量较高，胎色较深，多呈紫褐、红褐、黄褐和灰褐色。
印纹硬陶坚固耐用，绝大多数是贮盛器。商代印纹硬陶在黄河中下游地区和长江中下游地区都有发现。
西周至战国时期印纹硬陶主要盛行于长江中下游地区及南方的福建、台湾、广东、广西等地。 ■釉陶 汉代出现了一种在釉料中加入助熔剂——铅的釉陶，又称“铅釉陶”。
铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的杰出成就。釉料中加入铅，可以降低釉的熔点，还可使釉面增加亮度，平正光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色，但经绿釉为最多，绿如翡翠，光彩照人。
墓葬中出土的铅釉陶器表面，有时了现层银白色光泽，有人误称为“银釉”。根据考古工作者的科学研究发现，“银釉”形成的原因是由于釉面长期受潮，釉层表面析出多层次的沉积物，在光线的折射下，产生的银白光泽 茶 绿茶 绿茶是不经过发酵的茶，即将鲜叶经过摊晾后直接下到一二百度的热锅里炒制，以保持其绿色的特点。
这是中国产量最多的一类茶叶，其花色品种之多居世界首位。绿茶具有香高、味醇、形美、耐冲泡等特点。
其制作工艺都经过杀青一揉捻一干燥的过程。由于加工时干燥的方法不同，绿茶又可分为炒青绿茶、烘青绿茶、蒸青绿茶和晒青绿茶。
名贵品种有：龙井茶、碧螺春茶、黄山毛峰茶、庐山云雾、六安瓜片、蒙顶茶、太平猴魁茶、顾渚紫笋茶、信阳毛尖茶、平水珠茶、西山茶、雁荡毛峰茶、华顶云雾茶、涌溪火青茶、敬亭绿雪茶、峨眉峨蕊茶、都匀毛尖茶、恩施玉露茶、婺源茗眉茶、雨花茶、莫干黄芽茶、五山盖米茶、普陀佛茶、日照清茶、崂山绿茶、霄坑毛峰、贵定雪芽。 红茶 红茶的名字得自其汤色红。
红茶与绿茶恰恰相反，是一种全发酵茶（发酵程度大于80%）。红茶与绿茶的区别，在于加工方法不同。
红茶加工时不经杀青，而且萎凋，使鲜叶失去一部分水分，再揉捻（揉搓 成条或切成颗粒），然后发酵，使所含的茶多酚氧化，变成红色的化合物。这种化合物一部分溶于水，一部分不溶于水，而积累在叶片中，从而形成红汤、红叶。
红茶主要有小种红茶、工夫红茶和红碎茶三大类。 名贵品种有：祁红、滇红、英红。
青茶 又称乌龙茶，制作时适当发酵，使叶片稍有红变，是一类介于红绿茶之间的半发酵茶。乌龙茶在六大类茶中工艺最复杂费时，泡法也最讲究，所以喝乌龙茶也被人称为喝功夫茶。
它既有绿茶的鲜浓，又有红茶的甜醇。因其叶片中间为绿色，叶缘呈红色，故有“绿叶红镶边”之称。
名贵品种有：北苑御茶、矮脚乌龙、武夷岩茶、铁观音、凤凰单丛、台湾乌龙茶。 黄茶 黄茶的制法有点像绿茶，不过中间需要闷黄三。
3.急
中国民间艺术剪纸剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。
在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。
刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。
和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。 剪纸作为一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。
蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。
它的工艺流程别具一格，第一步是“熏样”，即把原纸样或设计的草图，帖在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏，使其在白纸上留下一个清晰“黑样”。
4.求传统文化,民间艺术论文,
“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。
不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广，其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》（台湾中华书局）中有如下的定义：“艺术”（Art）一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。
二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术（fine art）同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是“巧艺”或“工艺”。
这可从周朝的六种技艺（六艺：礼、乐、射、御、书、数），以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事，得知艺术本来的意义就是指“工艺”，而我们从古书中可以归纳出以下之定义： 1. 工艺是指生活所必备的知识。 2. 工艺是指人类制作生活用具之事。
3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。 4. 工艺是指熟练精巧的技术。
由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。
它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。
不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。
中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。
建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。
它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。
在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 中国剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。
风筝 风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。
剪纸 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。
今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。 在过去，人们。
5.民间艺术论文
民间剪纸艺术亟待保护 ---“剪花娘子”库淑兰侧记 眼下有关抢救民间文化的呐喊声一浪高过一浪，国家对民间文化遗产的挖掘和整理也正在逐步地展开，但抢救民间艺术品及其工艺的速度跟不上灭绝的速度。
2月13日，笔者得知被誉为“剪花娘子”的民间剪纸艺术大师库淑兰身染重病之后，专门采访了前来北京申报联合国非物质文化遗产的旬邑县文化馆副馆长文为群——库淑兰剪纸艺术的发现者。 文为群是在20世纪80年代的民间艺术普查中发现库淑兰的，库淑兰乐天知命，心灵手巧，全凭剪新娘子、花轿、壁挂、生命树等吉祥图案来表达对美好生活的向往。
自幼传习妇女技艺并酷爱民谣的库淑兰，晚年边唱边剪，丰厚的传统民俗文化由她手中源源流出，构成五彩缤纷的绮丽图景。 其中最有代表性的形象就是“剪花娘子”——双目炯炯、凤冠霞帔的艺术女神像。
关于“剪花娘子”还有一段传奇故事：1985年初春，库淑兰摔落黄土山崖，昏迷40天，自觉在她魂魄游荡之际，似有女神托住了她的性命。悠悠醒转后她开始着魔似地创作一系列“剪花娘子”造像，并声称“剪花娘子”就是她。
从此她在感情上与“民间技艺女神”合而为一，创作进入了一个新的阶段。 文为群还带来了他编撰的《剪花娘子库淑兰》一书，这本书把一个民间剪纸的大胆、神秘、缤纷与华美的世界展现在读者眼前，题材既有浑厚浓郁的乡土生活的写照、诙谐畅朗的田园风光抒情，又有风趣隽永的民间爱情史话、千巧百奇的世俗风情逸韵。
由这些鲜活生动的剪纸汇集而成，这本书自然而然地散发着强烈的乡土气息。更为难得的是它既有精美的彩色图片，又有民间美术研究专家解析与欣赏的论文，将民间剪纸艺术放入中国传统文化的氛围中考察，使人在欣赏美的同时得到思想上的启迪。
多少年来，我们对众多有成就的民间艺术大师的生存背景和创作环境知之甚少。 可以说，我们长期忽视了这一重要的社会底层人文元素，从某种程度上我们依然存在严重的认识偏差。
民间艺人得不到应有的重视和必要的保护的现象，已成为这一领域的盲区。所谓上层主流文化中“拿来主义”的主观倾向或者称为“历史惯性模式”，对待民间文化至今仍持“摘野花”的态度。
因为它是野花，可以居高临下地随意采来。只要能用来美饰文化的某种需要，一切万事大吉。
（据不完全统计，在已经出版的大量有关民间文化出版物的图文介绍中，有半数以上没有标明作者姓名、年龄及详细出处。）这显然反映出对待民间文化作者的不公正的态度。
至于他们的生存环境、土壤条件，是否有养料，能否继续生存等等所有这些，似乎不是人们所要注意和关心的。 这无疑不是一个正常现象。
而今，库淑兰身患绝症，中央美术学院非物质文化遗产中心通过文为群转交给库淑兰1000元捐助款，虽然钱不多，但这是对这位民间剪纸艺术大师的一份心意。 （朱小钧，2004年2月17日，第2版） 参考资料： 。
6.民间艺术的论文怎么写
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这为张老师，是艺术民俗学的研究生导师。 中国艺术民俗学 作 者： 张士闪、耿波 著 出 版 社： 山东人民出版社 出版时间： 2008-4-1 字 数： 320000 版 次： 1 页 数： 332 印刷时间： 2008/04/01 开 本： 16开 印 次： 1 纸 张： 胶版纸 I S B N : 9787209044677 包 装： 平装 内容简介 这是一部适用于高校艺术教学的教材。
作者善于利用自身丰富的田野作业经验，对一个个艺术民俗个案进行了出色的解析，鞭辟入里，辞采并茂，很具有可读性，非常有利于教学之用，这在今天许多高校艺术教材理胜其情、大而无当的总体状况下不能不说是一个值得发扬的亮点。 目录 第一章 艺术民俗学的确立 第一节 艺术民俗学的界定 第二节 传统民俗学研究与艺术研究的关联 第三节 世纪中国民间艺术研究中的民俗学倾向 一、世纪前年中国民间艺术研究：民族国家的自我想象 二、世纪后年中国民间艺术研究：从民族国家本位到乡土语境的开启 第二章 艺术民俗学的研究系统 第一节 民俗的中介位置及社会功能 第二节 艺术民俗学的田野研究方法 一、田野作业 二、民俗志书写 附：汪宁生的社区艺术调查提纲 附：段宝林的民俗调查提纲 第三节 艺术民俗学的研究视域 一、以整体观的理念研究艺术民俗现象 二、强化村落民俗志研究 三、中国艺术民俗学研究的特殊性 第四节 艺术民俗学的研究路径 一、从民间艺术个案出发，以小见大 二、突破学科界限，实现跨学科研究 三、立足民间立场，构架学理阐释 第三章 物质民俗与艺术审美 第一节 居住民俗与审美 一、传统居住形式之演变 二、居住的民俗特征 三、居住的审美表象 第二节 服饰民俗与审美 一、服饰民俗的形成 二、服饰民俗的审美多样性 第三节 饮食民俗与审美 一、饮食民俗的形成 二、饮食结构与类型 三、饮食民俗与审美 第四节 生产民俗与交易、运输民俗的审美意蕴 一、生产民俗中的艺术要素 二、交易、运输民俗中的艺术要素 第四章 社会民俗与艺术境域 第一节 家族、村落与民间组织 一、家族、亲族及民俗传承 二、村落及村落整体语境的构建 三、民间组织的类型特征 第二节 作为艺术整体语境的社会民俗 一、社会民俗对于区域性民间艺术活动的制约 二、社会民俗对于区域性艺术风格的影响 第五章 信仰民俗中的艺术维度 第一节 人类早期信仰中的艺术活动 一、人类早期信仰活动中民俗与艺术的多层纠合 二、信仰仪式中的艺术色彩 三、信仰民俗的社会功能及其艺术化趋势 第二节 信仰民俗与艺术世界 一、信仰民俗是激发人类艺术创造活动的源泉 二、信仰民俗中蕴藏着丰富的艺术创作题材 三、信仰民俗中的意象原型 四、信仰民俗与艺术活动的相互借助 第六章 岁时人生与艺术的关联 第一节 岁时节 日中的艺术体验 一、岁时节 日起源 二、春节 仪式序列与岁时节 日中的艺术体验 第二节 人生仪礼中的艺术象征意趣 一、诞生礼 二、成年礼 三、婚姻仪礼 四、丧葬仪礼 第三节 岁时人生的艺术升华 第七章 游艺民俗及其艺术意蕴 第一节 游艺民俗及其艺术韵味 一、民间游戏竞技 二、民间歌舞乐戏 三、民间工艺 四、民间口承语言 第二节 游艺民俗在艺术学研究中的特殊意义 一、游艺民俗：民俗与艺术的复合 二、游艺民俗对艺术起源问题的启示 第八章 艺术民俗学发展的城市化语境与契机 第一节 民俗学的乡土本位与语境转换 第二节 艺术民俗与城市公共领域 第三节 艺术民俗与城市传播 第四节 艺术民俗与城市消费 第九章 艺术民俗批评的方法与原理 第一节 艺术民俗批评的界定 第二节 艺术民俗批评的诸种模式 一、社会历史批评 二、原型批评 三、功能主义批评 四、相对主义批评 五、结构主义与后结构主义批评 第三节 生活—文化整体性的艺术民俗批评模式 主要参考文献 后记。
7.急求：民间工艺美术设计论文的题目
民间工艺美术创作特点及发展（我这还有范文也发给你吧） 民间工艺美术创作特点及发展 【摘 要】 源自中国农业社会的民间工艺美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。
民间工艺美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间工艺美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。
但千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间工艺美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来。民间工艺美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间工艺美术本身，是中华民族文化的凝集和结晶 民间工艺美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间工艺美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。
它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间工艺美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
如此淋漓尽致的体现充分表明了民间工艺美术的独有的创作特点。一、随意性的创作特点民间工艺美术的审美意象是追求情感上的真，不注重形象上的真，"不求形似，但求神似"是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。
民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的"熟能生巧"之作和因陋就简条件下的"弄巧成拙"。这类创作表现出"即兴发挥"，造型上显现"随意、稚拙"的特点。
在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。
在他们看来，"画是随心草"，表达了民间工艺美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。
他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。
民间工艺美术造型的"心里有"、"爱什么就画什么"是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是"心里有"的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。
"爱什么就画什么"是一种"心上之音"、"得意忘象"的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。二、圆满完美的造型的创作特点中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。
中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上"因果报应"、"三世轮回"的人生观不谋而合，表现在民间工艺美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。
民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是"天人合一"思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间工艺美术"求垒"、"求美"的特点。
民间工艺美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。
所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。民间工艺美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间工艺美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。
质朴的思想感情和审美需求，形成对民间工艺美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美。
把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间工艺美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。
因此，在民间工艺美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。为了达到完美的效果，民间工艺美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。
三、造象的抽象性、概括性的创作特点劳动者是最先从认识自然和改造自然的过。
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东方民间艺术之宫
――佛山祖庙
佛山市张槎中学 初一（1）班 杨凤欣
在佛山众多旅游景点之中，我觉得祖庙算是历史悠久，风景怡人的好景区了.祖庙在佛山占有重要的地位，一句话说，没有到过 庙就没有到过佛山.今天，我真有幸能到祖庙去参观参观.
旅途之际，我一直怀着兴奋而急迫的心情，根本无心去欣赏窗边的美景，因为我整个人都沉浸在无限的遐想之中.
"你们知道祖庙为什叫'祖庙'呢 "老师刚一到目的地叫问我们了.他们七嘴八舌的乱说一通.可我却在一旁目不转睛的看着祖庙正门，"真宏伟！"我不禁脱口而出."其实很简单，因为居佛山诸庙之首，故称祖庙.你们现在明了吧！""哦！原来如此！"同学们异口同声的说道.接着老师又领着我们一起走进那令人向往的祖庙了.
"祖庙始件建于北宋元丰年，即1078―1085年间.原……"导游滔滔不绝地说着.我们便陆续来到了万福台的正前方，同学们顿时口瞪木呆.因为这实在是太金碧辉煌了.只见台前有宽阔的石铺场地.东西两侧有两层式长廊，这都是供民众和乡绅富户观剧之用的.据我所知，万福台始建于清初顺治十五年，是华南地区最古老和保存最好的古戏台.导游又向我们绘声绘色地说了起来："佛山是粤剧的发祥地，万福台对粤剧的发展起过重要的作用…"我们都听得很入神.原来万福台在祖庙最南端，是一座专供粤剧演出的大戏台.我的心头不禁这样想："曾有多少戏班在这演出过，
曾有多少辉煌的表演在这诞生。。"我在导游那儿听说：粤剧起源于佛山，每年六七月份，在外演出的各戏班都返回佛山，解散旧班，重组新班.依照惯例，新戏班的头 演出必在祖庙的万福台进行.这时我更领略到万福台的重要地位.
不一会儿，老师才"开金口"："此建筑为歇山卷棚顶，台面宽三开间.前后台用金漆木雕隔板分开，隔板两侧设门供演员出入.隔板正中的上部雕刻福禄寿三星；下部雕刻戏曲故事"曹操大宴铜雀台"的场面；左右分别雕刻降龙，伏虎二罗汉.这些金漆木雕刀工洗练，技艺娴熟，笔法粗矿."只见她望了望我们，有说道："现在你们清楚，了解了吧 ""了解了！！"我们都点头回答着.
接着，我们又不停脚步地观赏了气宇轩昂的灵应牌楼，碧水涟涟的锦香池，苍老而富丽的灵应祠……不过庙内的建筑最使我叹为观止.尤其是那装饰工艺精巧华丽，一点也不俗气，更让我神游其中.
祖庙，你令我领略到你的风采，留给我难以忘怀的回忆！
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