毕业论文纪录片声音的作用(分析影视作品中声音的使用极其作用)

1.分析影视作品中声音的使用极其作用

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1、声音的组合形式及其作用

在影视教学中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。

(1)声音的并列

这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。

(2)声音的并列

将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。

(3)声音的遮罩

在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

(4)接应式声音交替

即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。

(5)转换式声音交替

即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。

(6)声音与“静默”交替

“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。

“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。

2、影视广告中的声音艺术处理

声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。

事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。

在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。

总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。

2.电视记录片的声话关系

《电视记录片的声画关系》

主要研究内容：

在电视记录片中，声音和画面是不可分割的统一体。它们的关系是声画合一，声画分立，声画对位。声画合一就是画面出现什么声源就能听到什么声音，如画面上有人唱歌，声音就是歌声； 声画分立就是声音和画面表现内容类似两条平行线，各有不同，但主旨是一个： 声画对位是声音所表现的东西，画面表现与它正好相反的情景。

（这些关系有没有新发展，新发展是什么。）

开题依据：

声画关系丰富了记录片的内容，使节目从质量上有了提高和发展。声画合一又称声画同步，在声画关系的运用上是最多的，其语言，音乐，音响这些声音与画面的步调是一致的。

使人感到真实可信，就想与观众面对面的交流一样真实。 声画分立采用两条主线进行描绘，将客观画面与主观声音分离，让人清楚两个意思，但两个意思均为同一个目的而服务的。 声画对位是声画关系最难把握的，通过反差的形式促使观众的联想，从而表现深刻的思想意义。综观2005年的记录片，声音和画面均得到了新发展，

（有什么新发展，写在这里！）

促进了理论的深入，使得记录片的创作有了新的方向。

预期结果及成果形式：

电视记录片的声画关系取决于题材和要表现的内容。

声画关系新发展丰富了记录片，使记录片上升到新的层次

声画同步，就是声音和画面同进同出，即声音是画面中的人或者物发出来的。这是声画关系中最基本的形式。

人物同期声的剪辑，就属于这种形式。

声画并列，就是声音和画面各自独立、并行发展但又相互联系、和谐统一。

比如一些介绍人物过去经历的电视，其解说词虽然叙述的是过去的事情，但其画面则常常采用现在的场景。

就是一般的新闻，也会经常出现声画并列的情况。比如，电视解说词说某某运动员得了冠军，但画面，则不一定就是这位运动员的镜头。往往直到同期声的时候，这位运动员才会出场。

还有一些音乐，有时候与画面似乎不是很协调。《老井》，在一个老光棍打井死去的时候，用的则是欢快的西北唢呐声，好象与现场的悲哀气氛很不协调。但这种音乐，却更加衬托出死者的可怜。

还有，一个人在叙述的时候，有时候则贴一些有关的画面，这也是一种声画并列

对立声画对立，就是声音和画面的情节完全相反，它是对比式蒙太奇在声画关系上的体现。

比如，一场比赛结束后，把胜利一方的欢呼与失败方的垂头丧气接在一起，就是一种声画对立。它能够产生出一种戏剧性的效果。

自己的论文自己做，我只是给你个提纲！

3.电视纪录片的视听元素在作品创作中的作用

声音一； 老师，在学习中发现这样的问题，就是，作为故事片，由于它的每一个镜头都是有设计的，所以在分析视听语言的时候，比较容易切入。

比如光线的运用，服装道具的设计，甚至主体在画面的位置及调度等等。而纪录片的一大特性就是它的不可控性，机位，光的运用，空间等等要素有着极大的偶然性。

显然对纪录片的视听语言的分析是不能够与剧情片一样的。既然如此，如何去切入，去分析它的视听语言呢？甚至有更加极端的说法是，纪录片到底有没有视听语言，如果有，与故事片是一致的，还是有区别。

声音二， 没有视听语言，既不会有故事片，也不会有纪录片。纪录片的拍摄过程中虽然有事态发展的不可知性，但是可以由作者的功力（即驾驭视听语言的能力）和敏锐力来捕捉和控制。

声音三。应该这么来考虑，没有视听语言如何用电影来讲一件事。

电影所使用的形象本来不是一种语言，语言一般都是人造的。电影却不同。

电影只不过用来纪录生活中的活动影像。可是人们发现纪录生活中的影像，也可以从视觉的角度来纪录一个事件，这也就是说，可以把它当一种语言来使用。

人们更进一步发现（记住，纪录片在先，故事片在后，别搞颠倒了。）还可以从摹似人的视听感知经验来讲故事（当然是通过有意识地安排这种感知经验）。

所以我们说，电影的视听语言是一种准语言，实际上它只是摹拟人的视听感知经验。在纪录片中，从整个事件来说是不能预料的，你不可能也没有能力摆弄生活，但是不是有抡镜头一说吗？这就是在纪录片中使用视听语言的一个要求，要求纪录片的制作者观察力敏锐，动作敏捷，反应快，于是别人没有抓到，你却抓到了。

当然纪录电影美学里有一个偶然性。你随便在钢琴上敲一个音符跟一位钢琴家随便在琴键上敲一个音符是不一样的。

这涉及到是不是训练有素的问题。机位，角度，曝光，运动，景别在纪录中还是可以控制的。

昨天在昆明一个什么电台采访我，他把摄影机都推到我的鼻子尖了。我非常反感。

有人喜欢在纪录片中用一个很近的近景，我总在想，那个被拍的人喜欢你这样做吗？我作为一个被采访者，会感到极不舒服。这都是语言范畴内的问题。

不要从文字语言的角度去理解视听语言。用光是视听语言中非常重要的因素，在拍纪录片的时候，你被迫站的位置可能不允许你用光，可是如果条件允许的情况下，你是否有意识地利用现存光呢？你是蹲下来拍，还是站着拍呢？你是带环境，还是排除环境呢？人在画外，你是不是就让他在画外，还是必定摇过去，把他纳入镜头呢？这都涉及到语言。

不能因为有偶然性的存在，不能因为纪录片有时做不到更好的要求，因此就放弃了电影的视听语言，把摄影机当成留声机那样来用，一种纯粹的纪录。纪录片的结构只能出现在后期剪辑的时候，那时候只能根据你所获得的素材来决定你的结构。

当然最主要的是，你表达清楚了没有，你能吸引观众的注意力，并维持他们的注意力吗？不要找一个做不到这两点的所谓结构。那种凭空分析出来的结构是没有用的。

而且纪录片没有什么固定的，一成不变的什么结构形式。纪录片的结构取决于你的题材及收集到的素材。

声音四。 我在拍一些纪录的过程中常常发现，往往是拍这个场景时，突然想起上个场景如果多拍某个物体做转场用，那这个场景就很容易接过来，或是这种声音可以去上场某个声音接得起来，结果没拍到，就又是遗憾。

有时候会很用心地找一些可接的事物，但又常不如意，因为一边要跟着被拍的人，一边又要琢磨转场或是别的一些可用镜头，有点顾不过来。这可能就是基本功还不扎实的原因吧，一到某个环境，不能马上很敏感地找到最适合视觉或听觉表现的元素。

这同时也说明，在拍纪录片的过程中，也还需要制作者不停的思考“视听”的问题，不然后期就太盲目了。周老师说的“那种凭空分析出来的结构是没有用的”，给我很大启示。

因为看了一些分析类文章，谈到影片结构的时候，大多数是以逻辑或是辨证关系来说影片的结构（这往往会谈得比较深入而且也颇有道理），但还很少从观众的角度来分析这种结构方式对他们的观片影响——这可能涉及到一个心理层面的问题。而有时制作者前期思考好的角度与结构，可能在后期并不管用，因为这两点“表达清楚了没有，你能吸引观众的注意力，并维持他们的注意力吗”确实要大于作者主观的对影片结构的判断，毕竟电影是一种媒介，传播制作者意图的媒介，做出来的东西都是让观众看的，哪怕是小部分观众。

声音五。 周老师说的有道理。

我们往往在说“视听语言“的时候，只是想到了景别，调度等等，却是忘记了“视听语言“这种语言的来由，忘记了，这实际上是人们视听感知经验的模拟。忘记了人们之所以能够不需要学习就理解视听语言的原因。

当然，这并不表明不需要学习就会同样使用视听语言。所以，这样看来，纪录片要让人理解，同样摆脱不了这个规律。

并且还要有意去运用这个规律，甚至使之成为自己的一种下意识。可以这么说，由于纪录片本身的特点（不能对现实进行设计）反倒更。

4.谈音乐修养对唱歌的作用毕业论文啊

音乐素养，是指在音乐理论、知识、艺术和思想等方面所具备的综合素质和修养。

具体包括以下几方面的内容：第一是音乐理论知识的水平，包括音乐基础理论、中外音乐史，以及对音乐流派和风格特点的把握，第二是音乐审美能力，即歌唱者的艺术品质；第三是对音乐作品的理解能力，即歌唱者对音乐语言的领悟力或感受力；第四是对音乐作品的表现力。 美声唱法的声乐艺术同其它唱法的声乐艺术一样，是集音乐、声乐和舞台表演艺术为一体的一种综合艺术形式。

一、培养音乐素养的重要性 根据美声学派的美学原理“音乐之中，歌词为先，节奏次之，声音居末”。歌曲的艺术表现在于透过声音表达出蕴含在整部作品内部的艺术内容和境界。

如果歌唱时表情不是发自内心，只是装腔作势，卖弄技巧，自我表现，这样的歌唱只能说是浮光掠影，形似而神不似是不会感动听众的。 塑造歌剧中的一个人物形象，并非易事，而艺术歌曲的表达，尤为深刻。

国画中都要在画旁题几句诗，以说明画中有诗，诗中有画这个难以了然的境界。 艺术歌曲也一样，也就是它的音中要有诗，诗中要有音，珠联璧合，音乐与诗的配合浑然一体，难以分离。

如果歌唱者对诗词和音乐，仅是表面的感性认识，不作理性分析，那就很难表达出作曲家的要求和歌曲的意境。 艺术表现发自内心，思想境界高尚，则艺术品味也高，要成为艺术家除掌握声乐知识及中外曲目外，更重要的是学会如何做人、处世、接物，对人类有伟大的同情心，对善与恶、是与非要有明辨的能力，既要有崇高的理想，又要有高尚的情操，这样，在表达一部作品时才能精确地表现出其真正的艺术价值。

美声演唱是一门综合艺术，必须具备广泛而深厚的音乐素质。除了掌握必备的演唱技巧外，还必须有丰富的知识，较深的社会阅历和正确的艺术观等。

二、从相关的艺术中吸取营养 从事艺术的人，知识要渊博，如同金字塔一样，下面堆得宽广，上面才能高精尖。 如果一个歌者在文艺领域中只懂得音乐、在音乐中只懂得声乐，在声乐中只学到练声，在练声中只追究求练“高音”，这样便是方向错了，钻进了死胡同。

知识贫乏，就像电线杆一样谈不上高精尖，又如何能攀登艺术的高峰呢？ 从事声乐艺术的人应多读诗词、文学名著。 这些经典著作中，精采的段落应能背诵。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，诗歌和文学经典著作读多了，便会加深对诗词作品的理解，自然能分析人物的特征形象。这样，在塑造歌剧当中的人物时，就可以做到心中有数。

还要多听音乐会，多听名家的演唱，琢磨他们的歌唱发声方法，观察他们的艺术表现。 要常看歌剧表演，听器乐演奏。

此外，也应经常看电影、观赏绘画、参观画展以及各种艺术展览。 因为一个人的直接生活经验是十分有限的，善于从其它形式的相关艺术中吸取营养，不失为一条丰富音乐知识加强音乐素养的良好途径。

其它形式的艺术作品，也是艺术家们根据生活而创造的成果，其中不乏对生活中的各种经验的描述和体验，善于向其他的姐妹艺术学习，一来可以丰富自己的生活积累，二是可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的，并从中得到启迪和感染。 从而进一步加强自已对音乐语言和歌词的文学语言的理解和把握能力，加深欣赏能力和演唱的深度。

三、准确把握作品的内涵 声乐表演是二次创作，也就是说，声乐表演必须以一次创作即声乐作品为依据。歌者首先必须认真地读歌词，理解歌词表达的内容。

把握歌词所蕴含的情感基调，是悲是喜，是痛苦还是欢乐，细细体味剧情发展变化的脉络及深刻的内涵。有造诣的艺术家总是以认真地研读作品、仔细琢磨、反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。

其次，要准确地、仔细地反复读谱、反复小声的哼唱，认真地不随意马虎地对待每一个音，搞清楚作品的体裁，音乐的基本风格，作者的创作意图等等。 再次，分析作品中的角色，作好歌曲的处理设计。

拿到一首不熟悉的作品后，要看其是歌剧选段，还是艺术歌曲或创作歌曲，或是哪个国家的民歌。如是歌剧还必须了解整部歌剧的剧情梗概、弄清楚时代背景、故事发生的时间、地点、所演唱角色的性格特点，人物之间的关系及内心活动、角色的生活氛围等等，从而把握住角色的气质和表演分寸，准确地塑造剧中的人物形象。

四、注重演唱中的声情并茂 声，即为声音和技能、技巧。美声唱法又有“靠前”的声音和“靠后”的声音，在好的声音中还出现了面罩共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣等等方法。

情，则是将声音推向更高一个台阶必不可少的过程。情的表现则需要演唱者将自身的思想、人生体验、文学修养揉合在一起表现出来。

以达到闻者知其声，观者动其情的地步。如戴玉强在美声的基础上融入了通俗的演唱方法，使他的声音包容在他浓浓的情感之中，就说明了无论何种演唱方法都离不开情的处理。

以情代声可以掩盖声音上的不足，可以唤起听众的情感共鸣。可以想见，一个有着好嗓子的人，演唱的歌曲达不到以情代声的声情并茂，只能算是一个匠人、一个歌者。

说白了就如机器人，一台录音机，只不过是记录了音乐的经过，。

5.求论文： 音乐在影视作品中的重要性

一、电影音乐概述 电影音乐泛指电影中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。

电影音乐是电影的重要有机组成部分。是音乐艺术的一种新的体裁。

作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。 电影音乐的性质与特点：电影音乐就是为电影进行配乐，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，是整个电影创作中必不可少的环节，也是烘托电影效果的重要工具。

它不同于其他音乐是因为它是要体现影片的艺术构思和创作，从早期的纯交响配乐到随着时代发展而创新的电声音乐，电影音乐有机的结合了各种传统音乐要素以及新兴的各种流行音乐元素，逐渐步入了与电影配合相对完善的时期。按照在电影中出现的方式，电影配乐可分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源：另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。

现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐（或歌曲）、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。

还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。

在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型。但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。

二、功能性音乐在电影中的作用 1、描述时代背景交待的背景，引起一定时间、空间和影片中环境的联想。使影片更加立体。

深入观众的心。例： 《角斗士》中传统的古典乐器，采用交响乐队编制，用管弦乐演奏主旋律。

配合人声合唱，使音乐更接近古典派和浪漫派的曲式结构，来烘托古代的氛围。 《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Dinner is Served”这首曲子是以剧情命名的配乐。

随着剧情发展，画面拉到了一座住着食人部落的荒岛上。配合食人族举行仪式时所使用的各种乐器，配乐中使用了具有民族风格的曲调配合手击鼓和人声合唱来体现剧情中的原始气息。

《狮子王》的开场画面中空灵的竖笛声作为主旋律，高音的上行来表现朝阳的逐渐升起，运用管弦乐宽广的音域和丰厚的音响效果结合了人声来烘托草原的广大。出现了辽阔的非洲草原。

配乐中运用了脚踏，拍手以及塞内加尔、叙利亚鼓等非传统的打击乐器组合，形成非洲音乐特有的节奏特点，并配合着原生态的人声合唱，以此来增强地域风格。 《职业特工队2》电影剧情中牵涉到西班牙，音乐中加入了西班牙风格的旋律，运用了踢踏的节奏和音响效果使电影中一段舞蹈场面具有独特的民族风情；配器方面运用吉他以及人声的结合演绎出一段优美的旋律，体现出画面中的西班牙特色。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动。揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。

表现人物形象的思想和心理活动等，使之更立体化，更加鲜明动人。 《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Davy Jones”是以片中的反派琼斯命名的曲子。

这一角色虽然外形恐怖并强势，但内心深处却隐藏了柔弱的感情，因为爱上一个女人而深受伤害。只能将自己的心脏挖出来放入聚魂棺中来避免痛苦，为了突显出人物内心的忧伤，整曲运用了小调的调性；而它在剧情中拥有一个八音盒项链，配乐便用八音盒这种轻柔的音色节奏，让旋律线条平稳来表现大卫琼斯的心理活动。

除了柔弱的一面，作为片中的反派角色，大卫，琼斯也拥有凶悍的本性。为了体现这一特点，在配器上运用了管风琴并加入了管弦乐做伴奏，大量乐器的加入让音响效果更为宏大，同时也加快了节奏来表现出角色的强大。

整曲中还有鼓声制造出心跳的声音来烘托他的特点。 《狮子王》“Under The Star”的中的一段配乐展现了角色内心变化。

剧情进行到辛巴决定向刀疤挑战的一幕，这时候辛巴的心理变化非常明显，在失落踌躇之际受到了狒狒的激励，增强了自信并下定了决心。配乐为了体现这一变化，在辛巴失意不知所措的时候使用了小提琴为主的弦乐和管乐演奏，让旋律平稳。

节奏缓慢，并运用了小调来烘托略带哀伤的情绪：之后由于辛巴的心理转变，音乐也随之高亢起来，节奏加快，提高旋律的音区，转入大调来表现辛巴决心已定的坚强意志。 3、推动剧情发展的与连接，暗示剧情的进展或延伸。

这样的音乐。有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折：有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。

电影剧情有其本身的发展线索及动力来源，而音乐在电影中也起到了推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并连贯作用。 《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Hello Beastie”以主角的一句台词命名。

整。

6.关于噪音对人体影响的论文（初二1000字——1200字）

研究活动名称：校园内外噪音调查和防治 活动时间：2007年9月 活动指导教师：高淑云、张建英 研究活动目标；1. 指导学生自主制定调查方案，进行实地数据采样，汇报交流，提出防治计划，通过专题探究，培养学生独立分析问题、解决问题的能力。

2. 利用图书、网络等途径，直到有关噪音的基础知识，提高学生资料搜集能力。3. 能够应用“数字式声纪计”或骨测量校园噪音环境情况，培养学生小组合作精神和认真采集数据、研究数据的能力。

4. 引导学生制定解决校园噪音的措施，实施校园噪音改善计划，培养学生用科学提高校园学习质量的意识，激发学生热爱校园的情感和对社会的责任感。研究活动准备：1、教师提前了解学生关于噪音的基础知识和校园噪音污染的基本情况，选择好调查的重点、并提供参考用记录表格。

2、准备检测噪声工具-----数字式声级计或估测参考资料。3、学生准备调查表和搜集噪音危害、防治的资料。

成果形式：噪音调查表、噪音状况报告、建议表、小论文、宣传标语等。研究过程：一、激情引入，确立调查研究的主题1、优美的歌曲同学们都喜欢，除了可以丰富人们文娱生活，还可以使人奋进。

但是，对于建筑工地的敲击声，混泥土搅拌机的轰鸣声、电锯声、机器的轰鸣声，同学们听起来感到烦躁，心神不定，这些声音都是噪声。2、交流噪声的危害。

噪声能给人带来生理上和心理上的危害，最常见的的损害就是听力损害。有检查表明：人连续听摩托车声8小时以后听力就会受损；若是在摇滚乐厅，半小时以后，人的听力就会受到损害。

3、确定研究课题。你认为我们生活的校园里是否存在噪声现象呢？如果有，达到了什么样的程度？校园里一天中的声音是怎样变化的？噪声是从哪里来的？怎样区分噪音和正常音？可以用什么办法减弱噪声呢？二 .设计调查方案1. 按组内的异质的原则划分研究小组，每组推选出组长。

2. 学习使用数学式声级计，区分噪音和正常音。确定调查的主要场所。

（噪音的强度可用声级表示，单位为分贝。0~50分贝感觉舒适，50~90分贝妨碍睡眠，难过，焦虑，90~130分贝耳朵发痒，耳朵疼痛。

分贝值在60以下为无害区，110以上是有害区。）3. 确定调查的指标，讨论注意事项。

三. 调查与总汇1. 现场调查，采取数据。2. 汇报交流，提出发现。

（1）根据采集数据，自制噪声分级表。（2）经过小组认真研究讨论后有了新的收获。

如：1.发现学校一天中的声音大部分都处于噪音标准之上的状态；2.发现同学打闹.下楼脚步声是上午课间和下午课间声音分贝大的主要原因；3.发现学校一天里的声音变化过程象个字母M;4.学校高音喇叭.沿街楼电焊气割声是校园里最高的噪音；5.几名教师讲课声高而尖也算是噪音；6.学校电器的噪音是校园噪音不可忽视的一个方面。四. 提出解决措施，实施改善计划。

1. 讨论交流防治噪音的基本途径。（1）减少噪音源或降低噪音源的音量；（2）切断传播途径；（3）戴耳塞。

2. 针对2个课间的噪音情况制定出学校切实可行的具体治理措施。学生纷纷想办法，讨论研究后汇报如下：（1）把每个班的教室里都贴出“悄悄说话”的提示语来提醒大家；（2）对全校进行保护环境.制止噪声的宣传广播；（3）给学校的大队辅导员提建议，希望我校把检查个班的噪音情况进行每周的评比，表现差的班级在门上贴出“噪音教室”；（5）对树林中的蝉进行防治；（6）在沿街的楼的微机室加上双层玻璃；（7）与沿街楼的经营者磋商，尽量不在上课期间进行电气焊；（8）在学校的网开辟关于校园噪音的问题的论坛；（9）缩小高音喇叭与操场的距离，降低喇叭音量；（10）给校长提建议，希望校长对老师进行噪音危害的宣传，以有关教师谈话。

让班主任加强对自己班级的管理，对校园的电器，特别是微机要进行定期除尘…….3. 鼓励学生组成小组，行动起来，改造校园的噪声环境，将自己的的所学.所想落实到实际行动之中。五.活动延伸1.开展“悄悄说轻轻走”主题班队会。

2.组织“校园噪音的危害”社区宣传活动。3.写一封“给市长的建议信”或“给城市执法局局长的建议信”，要求加强校园周围环境的整治，优化未成年人的成长环境。

4.设计以“根治校园噪音”为主体的宣传画。

7.关于纪录片的毕业论文可以从哪些角度写呢

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息

所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

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