众文网1.如何欣赏胡安·米罗的作品
胡安·米罗（JoanMiro,1893—1983）的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。米罗的作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。米罗的画风，总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。他以有限的记号要素还元做画，达到现代画自由表现的境地，作品幻想虽神秘，表现却明晰，画面充满了隐喻、幽默与轻快，表现孩童般的纯朴天真，并且富有诗意。他主张绘画所表现的神秘，
必须以具体的自然形象作基础。 米罗于1893年4月20日出生在有欧洲之窗之称的巴塞隆纳。父亲是一名金匠和珠宝商。米罗的童年不单只是在都市中渡过，他的外婆住在一个叫Mallorca
的小城；有其它家庭成员住Tarragona；十岁时，他父亲买下了一块离Montroig很近的农田
（之后也是属于他的）。从很小的时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文有很浓厚的兴趣，而此兴趣多少也影响到米罗。他喜欢弯下腰去用望远镜看着天上的星星。有着对艺术敏锐的小米罗自然会对环境有着强烈的感觉。米罗1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习。他早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。在接受了各种可能的影响之后，他逐步探索出一条独特的艺术道路，形成了完全属于自己的个人艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
德国诗人歌德说：“诗人将自己的世界观融入自己的生命，而画家与生俱来的创作力就如同人类与生俱来会走路的本能一样."
而小米罗在早期即展露出他创作的兴趣与天份。 14岁时，米罗进入巴塞隆纳的St. Luke
艺术学院。从1919年起，他在巴黎度过了大部分时间，早年的作品显示出受多种现代运动“野兽派”，“立体主义”（他是毕加索的朋友）和“达达主义”的影响，但他与超现实主义保持联系。他一生的作品，无论是抽象还是象征，他都忠实于超现实主义的原则，从逻辑和理智中把无意识的创造力释放出来。1925至1927年间。响应超现实主义自动性绘画的理论，创作了许多自发而快速画成的“梦”画。在这些画中，他开始发展出符号语言“以宇宙和性为题材”这是他后期许多作品的特色。他的作品间或自由，间或精密，有时两种极端汇合于同一幅作品之中。
2.胡安米罗的资料
胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。
中文名： 胡安·米罗
外文名： Joan Miró
国籍： 西班牙
出生地： 西班牙巴塞罗那
出生日期： 1893年4月20日
逝世日期： 1983年12月25日
职业： 画家、雕塑家、陶艺家、版画家
毕业院校： St. Luke艺术学院
代表作品： 《哈里昆的狂欢》、《犬吠月》、《人投鸟一石子》
3.胡安 米罗的简介
1欧文，攻135+27，防102+20;2威廉姆斯攻92+18，防88+18;3坎特攻93+19，防99+20;4汤普森攻84+17，防89+18（特殊卢比奥攻121+24，防97+19）;5尤纳斯攻55+11，防82+16;6韦斯利攻76+15，防81+16;7毕永波攻67+13，防72+14;8奈特攻69+14，防48+10;9沃克攻63+13，防45+9;10弗雷迪特攻58+12，防43+9;11汤普森攻52+10，防37+7;12伯克斯攻50+10，防37+7;13莫里斯攻38+8，防46+9;14莫里斯攻43+9，防47+9;15莱昂纳德攻35+7，防43+9;16托比亚斯-哈里斯攻40+8，防42+8；亚胡安-约翰逊攻39+8，防38+8；诺里斯-科尔攻31+6，防22+4；尼克拉-米罗蒂奇攻30+6，防32+6；吉米-巴特勒攻28+6，防34+7；马舒恩-布鲁克斯攻37+7，防27+5；雷吉-杰克逊攻38+8，防26+5；科里-约瑟夫攻35+7，防25+5；伊曼-舒伯特攻42+8，防46+9；乔丹-汉密尔顿攻30+6，防35+7；尼古拉-武切维奇攻46+9，防72+14；多纳塔斯-莫泰尤纳斯攻40+8，防48+10；肯尼斯-法里德攻44+9，防44+9；诺兰-史密斯攻36+7，防26+5；克里斯-辛格尔顿攻36+8，防46+9；杰里米-泰勒攻34+7，防31+6；钱德勒-帕尔森攻34+7，防31+6;\r\n还有很多，整理不完了，你上游戏里面有个球员排行自己看吧！希望采纳哦，谢谢。
4.胡安·米罗的画风
米罗从小对大自然的风景非常热爱。画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一种习以为常的工作。早年接触过许多前卫艺术家，如梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的超现实主义艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统，尤其是受到二维的西班牙加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，即有机的超现实主义。带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构。他企图要毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。米罗后来把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。米罗的作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。
随着第二次世界大战的爆发，米罗就定居在帕尔马·德·马略卡。在与战争隔绝的年月里，他需要沉思和重新评价一切，这促使他阅读了一些神秘文学作品，并且聆听莫扎特和巴赫的音乐。到了1942年，他制作了一些标题为星座的小幅水粉画，这些作品是他的最错综最抒情的构图，又恢复了他1920年代作品的优美和华丽。但是，艺术家这时所涉及的是飞翔和变形的构思，是他所瞑想的鸟儿迁徙、蝴蝶群季节性的更替以及星座和银河的流动等变体画。这些星座画，于1945年在纽约的皮埃·马蒂斯美术馆展出，并促成了美国抽象表现主义画家的出现。从1930年开始，米罗已在纽约定期展出作品，除了毕加索和马蒂斯之外，他比当代欧洲的任何大师都更为知名。作为超现实主义的有机抽象这一支派的领导人物，对年轻一辈美国画家，有着不可估量的影响。这些人，当时正在摆脱社会现实主义和地方主义，寻找新的出路。
除绘画外，米罗也涉足其他领域，如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名，例如巴黎联合国教科文组织大楼的两件巨大的陶瓷壁画，即1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。
1983年，米罗在12月25日逝世，享年90岁。
5.胡安·米罗的生平
绘画大师胡安·米罗又被翻译为杰昂·米罗，若安·米罗。1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商。母亲出身于细木匠家庭。或许是由于父母两个家庭传统技能、工艺设计的影响，米罗自小就想成为一个艺术家。但他性格内向，腼腆寡言，他的父母并不以为他会有很大出息。在他14岁时，他们把他送进巴塞罗那美术学校学习。然而，少年米罗给学校教员的印象是“罕见的愚莽”。后来他从美术学校退学。出于对家庭的责任，米罗17岁时当上一名商业职员。
职员的职业让他抑郁不乐，加上工作劳累，第二年他患了重病。父亲把他送到蒙特洛伊镇附近的农村疗养，在这里，他可以俯瞰金色的海滩、粗犷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园。这让米罗领略到荒凉山地的无穷魅力，感受到自然界花木迷人的韵味。这一段的疗养生活，对米罗艺术风格的形成，是一种先期的准备。
身体复元后，米罗回到巴塞罗那，他的家人同意他进入一所美术学校学习。同期，米罗又选修桑特·鲁克艺术团体开设的课程。该团体早先成员“新艺术”建筑师安托尼·戈蒂在建筑上的杰出创造性，激发了年轻的学生米罗的热情，给予米罗很深远的影响。在这个艺术团体，米罗结识了两位年轻的艺术家乔恩·布拉兹和约瑟夫·劳伦斯·阿替格斯，他和他们终生保持往来。这个时候，米罗开始了绘画创作。
对于一个具有雄心大志的画家来说，巴塞罗那的天地太狭小了。经过艺术变革的巴黎，对米罗产生了强大的诱惑力。1919年他终于离开家乡，首次来到世界艺术之都巴黎。这个时期的巴黎艺术家荟萃，美术馆和博物馆珍品如云。但米罗是一个贫穷而并无盛名的青年画家，他的画在异国无法卖出，在巴黎他几乎天天挨饿。但首次的巴黎之行给他的最大收获是认识了许多艺术界朋友，特别是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像，这幅自画像一直被珍藏着。经过毕加索的介绍，米罗结识了云集在这里的许多艺术家 。
1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后，米罗的作品就被人们称为梦幻绘画。 1929年10月，米罗与比拉·詹科莎结婚。妻子出身于一个古老家族，米罗一生都忠实于她。婚后，他们回到巴黎，住进一个小公寓。当时正值经济萧条，艺术家也都十分拮据，米罗只有在没有画室的情况下作画。两年后，在画家38岁时，女儿多萝娜在巴塞罗那出世，这是他们唯一的孩子。
从1930年起，米罗的作品定期在纽约等城市展出，他作为超现实主义领袖人物，在美国有很大影响。在世界画坛上，他的名望仅次于毕加索。米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地表达了人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。
第二次世界大战爆发后，米罗不能回到他的故土西班牙。他动身去巴黎，在挪威附近的瓦兰吉维利一个诗意迷人的地方住了下来。那里的景色和自由飞翔的鸟儿感染了他，画家完成了《星座》组画。由于德军残酷轰炸，米罗又不得不带妻女乘火车逃难巴黎，而巴黎正面临着德军占领，画家只好逃回故乡。
二战终于结束，米罗结束了与世隔绝的日子，在1947年来到纽约。他在美国共呆了8个月， 1948年从美国回到巴黎。回巴黎不久，人们为米罗举办了作品展览会，但他的作品卖出很少。一个画商买了米罗一批作品，其妻却懊悔痛哭，说“谁会来买这玩意，我们要破产了。”她没有想到，几年之后米罗的作品价格扶摇直上，若干倍数地增长。在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，于是有人把他称为“星星王子”。
米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。
1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜，为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。如果大师地下有知，一定会得到莫大的安慰。
6.'广告的发展历程及代表风格'的论文该如何写
如果是要写论文，那么参考这个百年现代广告艺术史（一）1880~1900这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。
许多对人类文明有重要影响的新技术，如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的，横贯北美大陆的铁路也于此时建成。大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展，新产品大量出现。
市场经济转入激烈的竞争阶段，商业竞争成为资本主义经济的一大特点。大量商品需要通过某种渠道使顾客熟悉，以便促进销售。
这些推销活动主要有四个方面：人员推销、公共关系、营业推广和广告，广告无疑是一种促销的重要手段。除了商品之外，随着经济的发展，娱乐事业也开始兴旺起来。
各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人推广到为数众多的中产阶级，以至一般市民，娱乐业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。
这一阶段中的广告形式，以招贴画和路牌广告为主。广告设计多是由画家兼任的，几乎没有专业的广告设计师。
英国著名插图画家奥布里·比尔兹利（Anbery Beardsley），法国著名画家亨利·图户兹一劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的，看上去就象是一幅美术作品，不过画中人物手上捧着某种商品而已，显得有些牵强附会。
独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术还比较落后，费用昂贵，所以这个阶段的招贴广告中石印画占了较大比例。
（二）1900~1920帝国主义的激烈争夺引发了1914~1918年间的第一次世界大战，战争对整个西方的影响很大。国际联盟于战后在日内瓦的成立，更促进了商品经济在国际范围内的发展。
此外，苏联十月社会主义革命的成功，也在西方资本主义世界引起巨大震动。在战争的刺激下，各种现代交通事业（如航海、航空、长途汽车客运等）得到很大发展。
服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业之外，远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升，例如著名的英国豪华游船“泰坦尼克”号在1912年进行处女航之前就曾广贴海报，招来乘客。
1909年，美国汽车大王亨利·福特（Henry Ford）首次采用流水装配线进行标准化生产，制造出价格仅为六百美元一辆的平民型汽车。从此以后，汽车进入了一般市民生活，迅速普及开来。
流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业。而且使大机器生产的各类产品产量极大提高，成本迅速下降。
于是，各类产品的竞争更加激烈，商业广告成为非常重要的竞争手段。随着经济的繁荣，文化生活也得到丰富。
这个阶段中各种大型文艺演出越来越多，对海报的需求量也随之增大。美术领域也十分活跃，立体派、野兽派、未来派、表现主义等一大批现代主义的艺术派别纷纷出现，竞相举办各种美术作品展览，广告、海报繁多，也都刺激了商业广告的发展。
值得提到的是：1903年，一部仅长12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映，开创了电影作为娱乐手段的新纪元。电影海报从此成为商业广告中的一个重要内容。
这二十年是战争与革命的年代，非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现过不少招募兵员的征兵宣传海报，苏联更有不少革命的政治宣传画出现。
此时的广告形式仍以招贴、路牌为主，但杂志广告和报纸的分类广告也随着这些新闻媒介的发展而出现了。广告的构思和表现手法仍以艺术型为主，比较讲求绘画效果和技法。
美国在第一次大战中并未受到直接影响，经济反而受战争刺激而得到较大发展。广告业发展很快，已明显取代了欧洲列强的地位。
美国的广告在发展的早期就表现出强烈的商业化倾向，重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都和现代广告相当接近。
可以说，美国在这二十年中奠定了现代广告的发展基础，开始成为头号广告大国，并一直维持至今。（三）1920~19401929~1933年西方资本主义国家发生经济大危机。
市场上商品过剩，大量积压。资本家要推销自己的货物，就需要在推销型广告方面下更多的功夫。
在某种意义上来说，危机对广告业的发展倒有一定刺激作用。危机过后的三十年代，经济得到了回升和发展，许多高档消费品也得到了普及，广告的结构和内容有了许多新的变化。
时装、首饰、化妆品、护肤及洗涤用品，以及汽车和除草机、吸尘器等家用电器的广告占有很大比例。食品工业发展很快，饼干、糖果、罐头食品也都大做广告。
美国在此时取消了禁酒令，酒类和香烟的广告便有了急剧增加。随着中产阶级的扩大，旅游成了一种生活方式，于是宣传风光明媚的海滨、豪华舒适的游艇的广告也就随处可见了。
此时美国电影业正值黄金时代，拥有一批享有世界声誉的影星。查理·卓别林（charles chaplin）的喜剧片，道格拉斯·费尔班克斯（Douglas Faibanks）主演的《巴格达窃贼》等都成为名噪一时的巨片，从此，电影广告成为广告家族中的重要成员。
纳粹的上台，军国主义危险的增长在非商业性的海报和招贴画中都得到了反映。此时出现的大量政治宣传画中，既有鼓吹法西斯主义的，也有反纳粹的。
这二十年的广告中，艺术型作品仍是主要的。广告作者中仍有许多是有成。
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