众文网1.关于鲁迅的论文 5000字
伴随着鲁迅先生的作品，一同凝望逝去的历史，解读上个世纪中国最忧患的灵魂，同时在成长中，不断剖析自我个体的生命存在，这已是我们见证深刻的必修课，而且势必仍将持续下去，成为我们灵魂深处不可磨灭的永恒。有人说：鲁迅是一个难以表述的存在，走进他的内心深处，是相当困难的，鲁迅思想的深刻性和复杂性，使得后人在接近的时候，常常会陷入表述的尴尬。但对于我们而言，从学者抑或评论家的角度去品味、体会，实在是被置入另一种无地的尴尬中，我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又自信弥坚的感想，来告慰先生的伟大，以及见证一些……
田园牧歌中的现实主义者
《从百草园到三味书屋》是最早时读到的先生的作品，幽默、诙谐、妙趣横生，那菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、黄蜂、叫天子以及人形的何首乌，还有长妈妈讲的有关赤练蛇、美女蛇的故事，都曾引起儿时最远最深的遐想，田园牧歌式的生活恰似那时的心境。文章天成，如同园中的草木，枝叶繁茂，尽皆奇花异草，随手摘取。这种以孩童的眼光来观察事物，使之形成一种张力，令人目不暇接。《故乡》里的闰土是经常盼望突然来临的远客，带着故乡的趣事，捕鸟、拾贝壳、守西瓜地，以及如歌吟般的“一轮金黄的圆月”所照亮的美丽的世界。还有《社戏》，那么一群天真烂漫的孩子，兀自划了船去看戏，“两岸的豆麦和河底的水草散发出来的清香”、淡黑的起伏的连山、依稀见望的山庄，和咿咿呀呀地旦角的哼唱，归来时偷煮豆的欢晌，都成为我们回忆中的美景。
鲁迅以他特有的细腻的笔触为许多年后中国的孩子勾勒了一幅幅美轮美奂的童年图景，却以自我的孤独实践、审识了所谓的原乡情调，这种怀旧中隐藏的对现实的思考是更为深刻的历史使命感与生命剖析，这是我很久以后再读先生作品的体会，继而颠覆了置于一个时期和年龄的思想。
《从百草园到三味书屋》选自鲁迅的散文集《朝花夕拾》，是之中少有的童话般的文字，也使之成为儿童教育中的经典读物。百草园中的草木鸟兽、三味书屋里的摇头晃脑，都以一种幽默的笔调来调节给人的目不暇接的紧张感，这些都在文末“这东西早已没有了罢”的感慨中结束，给人一种回忆的阶段性与模糊感，带着无法挽回的忧伤继续行走，在回望与现实中，反而更突显了生命存在悲哀，这种悲哀正是鲁迅思想中有关“中间物”的体现，他是一个“感得全人间世，而同时领会天国之极乐和地狱之大苦恼”的博大的诗人，不承认历史发展，社会形态，他拒绝了永恒，否定了历史社会生命的“凝固”与“不朽”，制造了空前的现实感与孤立姿态，这种“中间”的论调使对于百草园、三味书屋的回忆与现实产生一种巨大的隔膜，把人置于虚无的境界，推向绝望的极致。
《呐喊》小说之一《故乡》将虚构作者与现实结合，令人不得不怀疑作者与小说人物的统一性，浓郁、强烈的抒情性，使这首“还乡诗”塑造了童话般的抒情世界。在所谓的“离去——归来——再离去”的建构模式中，田园牧歌的情感也在闰土的一声”老爷”中彻底破灭，“我”的再次离去与闰土的离去是相互见证与背离的。鲁迅是真正透彻了解农民的心灵的作家，这种隐含在文字中的对农民个体生命意识的描写正是于悄无声息中洞穿，而这又是于平静中对现实的毁灭性的认识，在人们被乡村美丽深深打动的同时，不得不直视现实。《故乡》比起古典文学构筑的童话世界更富于现代性，它是描写无暇的童话世界中被毁灭的悲哀，他“描写现实世界与童年经历的分裂对立，表现在现实世界中童年的纯粹而美丽的童话般世界的崩坏与堕落，以及那个为‘一轮金黄的圆月’所照亮的想象世界的歌吟般的追寻”，实际上是引导人们的目光投入更深沉与痛苦的现实。乡村是没有陌生人的世界，与《祝福》、《社戏》中的“我”一样，鲁迅却正是从一个陌生人的视角来发现、观察“陌生化”的“故乡”的，它是对现实的一种永恒的拯救，关照现实对立的想象，以田园牧歌的笔调上位于这种自己身处其间却又终是孤独的陌生，极其高超的寄托了自己的现实主义精神。这种现实主义，不同于直接的白描，正是童话般的想象世界加深了现实的深重性。“幻景”与”现实”混沌一片，从“离乡”到“作怀乡梦”，“我现在的故事”始终在“心理的回乡”与“现实的回乡”所构成的张力中展开，而且必然是一个“幻景”与”现实”相互剥离的过程，剥离的痛苦与“金黄的圆月”相映成辉，是折射后更为苦痛的现实。
中学语文课本里的《社戏》并非原文的全部，而这种删节或许正引导和规定了更多的人对小说原作的理解
2.关于鲁迅的论文,3000字,六年级,不是毕业论文那
3000字？你们老师太夸张了吧！！
关于鲁迅
《呐喊》读后感
——自然的身影
《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！
3.求有关鲁迅的毕业论文
鲁迅的爱情与鲁迅的小说作者 【摘要】本文的创新点是将鲁迅与许广平的爱情分为相识、相恋和结婚三个阶段，并结合鲁迅在这三个阶段中的小说作品来分析鲁迅的小说创作。
笔者认为，鲁迅与许广平的爱情对鲁迅的小说创作而言，就像一把双刃剑，推动鲁迅的小说创作达到了最高峰，后来也是婚姻让鲁迅的小说创作失去了应有光芒。 【关键词】鲁迅；爱情；小说创作 鲁迅研究一直是中国现当代文学史上的永久课题，从宏观到微观，由内到外，中国文坛已经形成了一门“鲁学”。
其中，鲁迅的小说研究更是经久不衰。80年代以来，对鲁迅爱情的研究也逐渐丰富起来，但是将鲁迅的爱情与他的小说创作结合起来的研究还不多。
笔者将鲁迅的爱情分为相识、相恋和结婚三个阶段。并分别结合这三个时期的作品来研究，试图分析鲁迅的爱情对其小说创作的影响。
从1918年发表的小说开始到逝世，鲁迅笔耕不辍，硕果累累，作品风格迥异。笔者在本文中主要是讨论爱情生活（即在1925年3月到1927年10月与许广平共同生活这段时间）对鲁迅创作的影响。
从爱情的影响来看鲁迅的创作，可分为恋爱前的创作（1918年5月—1925年）；恋爱中的创作（1925年—1927年十月）；共同生活后的创作（1927年10月到逝世）在鲁迅生命的最后十年，许广平闯入了他的生活。从此，与许的二人生活冲撞着鲁迅独自生活的孤独和苦闷。
其创作抛物线也较明显。为了便于阐述，笔者将鲁迅恋爱前的创作称为苦闷的爆发，恋爱中为苦闷的沉淀，共同生活后为苦闷的转换。
一、孤独苦闷的爆发 和许广平相恋（1925年3月）以前，鲁迅主要表现在外倾上的苦闷彷徨期。小说创作中大部分题材都来自社会中、生活中。
鲁迅在1918年至1922年间创作的《呐喊》中的作品几乎都是反映的社会问题。1923年与周作人失和，鲁迅无比愤怒和痛心，生了几场大病加重了他心理上的苦闷。
鲁迅的心情进一步恶化，有寂寞、悲哀、愤激，甚至产生了不轻的颓唐、绝望情绪，从而产生了强烈的内心冲突和心态的不平衡倾向，进入了一个精神上难熬的“苦闷”期。这种苦闷正是文学的源。
二、孤独苦闷的沉淀 《野草》时期（1924—1926）是鲁迅文学创作之丰收期，主要起点于1925年，各类题材的创作达到了新的高度。对于鲁迅来说，1925年是他人生轨迹发生转变的一年。
爱情赋予鲁迅特别的鼓舞力量是主要原因之一。为了便于阐述，笔者将鲁迅与许的交往到二人共同生活分为前期感情的复杂和后期的整合。
1、前期感情的复杂（1925年—1926年） 这一段时间的创作中，鲁迅内心的复杂、苦闷和痛苦以及自己内倾向的精深剖析将他的艺术思维推向了又一顶峰。《高老夫子》（1925.5.1）是对当时社会风气的反讽，也是对自己生活前途的思索。
小说《孤独者》（1925.10.17）简直就是其本身的一个范本，一种渴望。《伤逝》（1925.10.21）是鲁迅的艺术创作中唯一一篇以男女恋情为线索的小说，其中涓生的痛苦也是作者的担忧。
小说《弟兄》也是述说自己的亲情中的困惑。如果说鲁迅在走进爱情生活之前是用客观的审判的眼光在注视着身边的人和事，1925年以后则是转向自我内心的思索。
《彷徨》收集了1924到1925年间写成的11篇小说，就总体而言，这一集子比《呐喊》好，因为个人的喜怒哀乐在此已经净化。与许广平的这份爱情在这一时期使鲁迅复杂的感情更丰富，使鲁迅的文学创作达到了他生命的最高峰。
2、后期的整合沉淀（1926年—1927年） 正式与许广平恋爱后，虽然时不时有一份不敢爱的自卑，但有了许的主动积极的鼓励支持，鲁一方面把对自我厌恶与自我愤恨的情绪沉淀下来，一方面重拾信心，充满战斗的快感和激情，《这样的战士》是他这种情绪的宣言。1926年9月，鲁迅和许一起南下，许到广州，鲁迅到厦门。
鲁迅在这里过着孤岛般的生活，与许的通信给了他一份心灵的宁静。他一边潜心做学问，一边写一些回忆散文。
散文集《朝花夕拾》是人生经历和各种感情及其复杂情绪的整合。但遗憾的是，鲁迅并没有将这份孤独和复杂的感情升华，他放弃了追寻那份若有若无的超越，他选择了一种解脱的方式。
与《孤独者》中申飞冲出沉重，轻松上路的选择有着惊人的相似。到年底，鲁迅决定要真诚地面对许广平，打算到广州去。
他抛弃了黑暗苦闷的纠缠，迈向自己制造的明朗的方向。这以后鲁迅就只在这年的10月写了《铸剑》及12月的《奔月》两篇小说，后编入《故事新编》。
很可惜的是鲁迅把自己的复杂的情绪从小说中收放到自己的心底去了，从此再也没有创作出《呐喊》《彷徨》这样的世界经典性的文学作品了。 三、孤独苦闷的转换 从这一年的作品可以看的出来，1926年之后，除了几篇《故事新编》，他几乎都转向了杂文创作。
当然，鲁迅的创作是复杂的，从不同时期和不同角度都有不同的阐释。 从文体的角度来看，鲁迅的创作分为两类。
一类是作为纯文学的小说、诗歌、散文，一类是杂文学范畴的杂文。前者是以艺术思维为“图”，而逻辑思维为“底”，建立一种“图—底”关系；在此，逻辑思维以潜在的、直觉的形式与艺术思维相渗透。
后者则以逻辑思维为“图。
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3000字？你们老师太夸张了吧！！关于鲁迅 《呐喊》读后感 ——自然的身影 《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。
同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。 《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。
华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。 当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
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笔者认为，鲁迅与许广平的爱情对鲁迅的小说创作而言，就像一把双刃剑，推动鲁迅的小说创作达到了最高峰，后来也是婚姻让鲁迅的小说创作失去了应有光芒。 【关键词】鲁迅；爱情；小说创作 鲁迅研究一直是中国现当代文学史上的永久课题，从宏观到微观，由内到外，中国文坛已经形成了一门“鲁学”。
其中，鲁迅的小说研究更是经久不衰。80年代以来，对鲁迅爱情的研究也逐渐丰富起来，但是将鲁迅的爱情与他的小说创作结合起来的研究还不多。
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从1918年发表的小说开始到逝世，鲁迅笔耕不辍，硕果累累，作品风格迥异。笔者在本文中主要是讨论爱情生活（即在1925年3月到1927年10月与许广平共同生活这段时间）对鲁迅创作的影响。
从爱情的影响来看鲁迅的创作，可分为恋爱前的创作（1918年5月—1925年）；恋爱中的创作（1925年—1927年十月）；共同生活后的创作（1927年10月到逝世）在鲁迅生命的最后十年，许广平闯入了他的生活。从此，与许的二人生活冲撞着鲁迅独自生活的孤独和苦闷。
其创作抛物线也较明显。为了便于阐述，笔者将鲁迅恋爱前的创作称为苦闷的爆发，恋爱中为苦闷的沉淀，共同生活后为苦闷的转换。
一、孤独苦闷的爆发 和许广平相恋（1925年3月）以前，鲁迅主要表现在外倾上的苦闷彷徨期。小说创作中大部分题材都来自社会中、生活中。
鲁迅在1918年至1922年间创作的《呐喊》中的作品几乎都是反映的社会问题。1923年与周作人失和，鲁迅无比愤怒和痛心，生了几场大病加重了他心理上的苦闷。
鲁迅的心情进一步恶化，有寂寞、悲哀、愤激，甚至产生了不轻的颓唐、绝望情绪，从而产生了强烈的内心冲突和心态的不平衡倾向，进入了一个精神上难熬的“苦闷”期。这种苦闷正是文学的源。
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小说《弟兄》也是述说自己的亲情中的困惑。如果说鲁迅在走进爱情生活之前是用客观的审判的眼光在注视着身边的人和事，1925年以后则是转向自我内心的思索。
《彷徨》收集了1924到1925年间写成的11篇小说，就总体而言，这一集子比《呐喊》好，因为个人的喜怒哀乐在此已经净化。与许广平的这份爱情在这一时期使鲁迅复杂的感情更丰富，使鲁迅的文学创作达到了他生命的最高峰。
2、后期的整合沉淀（1926年—1927年） 正式与许广平恋爱后，虽然时不时有一份不敢爱的自卑，但有了许的主动积极的鼓励支持，鲁一方面把对自我厌恶与自我愤恨的情绪沉淀下来，一方面重拾信心，充满战斗的快感和激情，《这样的战士》是他这种情绪的宣言。1926年9月，鲁迅和许一起南下，许到广州，鲁迅到厦门。
鲁迅在这里过着孤岛般的生活，与许的通信给了他一份心灵的宁静。他一边潜心做学问，一边写一些回忆散文。
散文集《朝花夕拾》是人生经历和各种感情及其复杂情绪的整合。但遗憾的是，鲁迅并没有将这份孤独和复杂的感情升华，他放弃了追寻那份若有若无的超越，他选择了一种解脱的方式。
与《孤独者》中申飞冲出沉重，轻松上路的选择有着惊人的相似。到年底，鲁迅决定要真诚地面对许广平，打算到广州去。
他抛弃了黑暗苦闷的纠缠，迈向自己制造的明朗的方向。这以后鲁迅就只在这年的10月写了《铸剑》及12月的《奔月》两篇小说，后编入《故事新编》。
很可惜的是鲁迅把自己的复杂的情绪从小说中收放到自己的心底去了，从此再也没有创作出《呐喊》《彷徨》这样的世界经典性的文学作品了。 三、孤独苦闷的转换 从这一年的作品可以看的出来，1926年之后，除了几篇《故事新编》，他几乎都转向了杂文创作。
当然，鲁迅的创作是复杂的，从不同时期和不同角度都有不同的阐释。 从文体的角度来看，鲁迅的创作分为两类。
一类是作为纯文学的小说、诗歌、散文，一类是杂文学范畴的杂文。前者是以艺术思维为“图”，而逻辑思维为“底”，建立一种“图—底”关系；在此，逻辑思维以潜在的、直觉的形式与艺术思维相渗透。
后者则以逻辑思维为“图”，以艺。
6.想写一篇关于鲁迅的毕业论文,主要方面是鲁迅笔下落魄知识分子的
鲁迅笔下的知识分子形象，其精神特征大体上可以分为三种类型： 第一类是封建制度的受害者和牺牲者，如《孔乙己》中的孔乙己、《白光》中的陈士成等。
他们深受封建科举制度的毒害，一心想求得功名，充满旧式文人的酸腐气味，作者对他们既有批判，也有同情； 第二类是封建制度的维护者和追随者，如《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高尔础等。他们的灵魂已经完全腐朽，表面上道貌岸然，实际上满肚子男盗女娼，或是封建道德的卫道士、假道学，或是不学无术的文人垃圾、文人败类。
作者对他们只有批判，没有同情； 第三类是封建制度的破坏者和反抗者，如《狂人日记》中的狂人、《在酒楼上》中的吕纬甫、《孤独者》中的魏连殳、《伤逝》中的涓生和子君，以及《药》中的夏瑜、《长明灯》中的疯子、《一件小事》中的"我"和《幸福的家庭》中的"文学青年"等。他们具有现代的意识、进步的思想和改革的要求，也曾有过为自己理想而奋斗的辉煌历史，但他们的反抗几乎都以失败而告终。
这类形象不仅数量众多，而且也是鲁迅最为看重的现代知识分子形象。鲁迅希望大家通过他们失败的故事，看到他们的悲剧既是时代的悲剧、社会的悲剧，也是他们自己缺乏"韧性"精神和斗争策略的结果。
鲁迅创作《伤逝》的目的，不同于当时流行的同类题材小说，不是为了表现青年人为争取恋爱自由和婚姻自主而对封建婚姻观的反抗，也不是为了歌颂当时风行一时的"个性解放思想"，而是为了指出"个性解放思想"的局限，探讨受"个性解放思想"影响的一代"五四"反叛青年在冲出家庭的牢笼后如何才能走上"新的生路"。 鲁迅在写作这篇小说的两年前，即1923年12月，曾在北京女子高等师范学校作过一次题为《娜拉走后怎样》的演讲。
《娜拉》是挪威戏剧家易卜生的一部社会问题剧，曾被译作《傀儡家庭》在中国公演，引起广泛的社会关注。当时人们关注的重点是如何走出家庭，而鲁迅则在演讲中告诫大家："人生最痛苦的是梦醒了无路可走。
做梦的人是幸福的；倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他。……然而娜拉既然醒了，是很不容易回到梦境的，因此只得走；可是走了以后，有时却也免不掉堕落或回来。
否则，就得问：她除了觉醒的心以外，还带了什么去？倘只有一条像诸君一样的紫红的绒绳的围巾，那可是无论宽到二尺或三尺，也完全是不中用的。她还须更富有，提包里有准备，直白地说，就是要有钱。
"两年之后，鲁迅旧话重提，是因为他认为"娜拉走后怎样"的问题仍然没有引起大家的重视，仍然没有得到解决。因此，他在《伤逝》中不厌其烦地12次用了"新的生路"一词。
《狂人日记》中作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人："他们--也有给知县打过枷的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的"，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。狂人为此而困惑，作者为此而愤怒："是历来如此惯了，不为以非呢？还是丧了良心，明知故犯呢？"在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些"或者还有"的"没有吃过人的孩子"身上，因此，他发出了"救救孩子……"的呼声。
作品不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，还表现了作者"忧愤深广"的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。从这个意义上来看，《狂人日记》的意义远远超出了文学的范畴。
狂人的形象具有"狂"与"不狂"的两重性。狂人的"狂"，一方面在于他所具有的精神病人的特征，一方面也在于他对传统和世俗的反抗；而狂人的"不狂"，则在于他"超前"的思想认识，说出了当时人们不敢说或根本还没有想到的话。
如同历史上凡是反抗传统、反抗社会现存秩序的人都无一例外地被视为"疯子"一样，狂人的思维和语言常常是离经叛道的，但他的观察和结论却是丰富和深刻的。因此，狂人实际上是一个敢于向传统挑战的已经觉醒的知识分子形象，一个敢于向现实的世俗社会挑战的清醒的反封建的民主主义者的象征形象。
然而，鲁迅对于狂人的命运和前途却并不乐观，因此，在作品的"文言小序"中预感到了他的结局："然已早愈，赴某地候补矣。"。