众文网1.平面广告设计类的毕业论文怎么写
提供一些平面广告设计的毕业论文题目，供参考。
1、解读香港设计师李永铨的海报 2、平面设计中的形态设计 3、版面设计中的“平面空间” 4、产品文化性“主题”与造型依据 5、导向21世纪的设计机构 6、平面设计中的精神与物质 7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代 8、谈平面设计中的创意 9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用 10、立足本土，放眼世界 11、非纸类材质在书籍装帧中的运用 12、“博古”与“薄古”（以古论今） 13、包装设计的价值观 14、中国广告人为什么对幽默说不 15、论“力动”与海报设计 16、电脑图标的功能与特色 17、浅谈吉祥物的造型设计 18、谈广告的图形构成 19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计 20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系） 21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受 22、浅谈现代插图的“立体化”趋势 23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念） 24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用） 25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用 26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念 27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式） 28、浅谈酒包装设计中的情感互动 29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性 30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展。
2.艺术设计论文
一、广告与文化： 1. 传统文化与现代广告的关系 2. 东西方文化差异与商业广告的关系 3. 现代传播手段的进步与广告形式的演变 4. 艺术表现与广告文化的面貌 5. 广告的韵味与品味 6. 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流 7. 广告中的人文主义表现 8. 文化因素对广告创意的影响 9. 中国传统文化元素在广告创意中的应用 10. 后现代主义对现代广告的影响 11. 广告中（怀旧主义、现代主义、后现代主义等）的表现 12. 现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用 13. 现代主义艺术流派对广告设计的影响 二、广告创意与构思： 1. 广告创意艺术谈 2. 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用 3. 创意与生活经验 4. 广告创意的设计要求 5. （恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用 6. 广告的“神似”与“形似” 7. 公益类广告的创意与构思特点 8. 动画脚本的构思与设计 三、广告表现： 1. 论视觉传达设计的创新 2. 谈平面设计的本土语言 3. 图形创意的表现在广告中的运用 4. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用 5. 平面广告中色彩要素与人的情感联系 6. 多媒体广告与平面广告的表现特点 9. 计算机数码技术与手绘原创结合 10. 平面广告的形式美 11. 动漫广告设计的创意思维 12. 视觉传达的艺术手法 13. 构成理论在广告设计中的应用 14. 广告作品中节奏感的控制 15. 网络媒体在当今广告行业的应用 16. 公益类广告的表现手法 17. Flash广告的使用与特点 18. 技术突破与艺术表现的结合 艺术设计论文题目 《绘画与平面设计》 《‘全球化’图景中的差异性选择》 《“慨当以慷”与“与忧从中来”》 《“灵”与“肉”的交融》 《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》 《Flash广告发展前景初探》 《包装设计与环境的融合》 《包装设计中人文思想的再思考》 《被人遗忘的艺术》 《标志设计潮流的风格演变》 《标志设计的视觉语言》 《标志设计要素浅谈》 《标志设计中的虚形应用》 《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》 《触目的真实比漂亮的谎言要美》 《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》 《传统酒包装设计的新理念》 《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》 《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》 《传统文化对现代设计的影响》 《传统与变革》 《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》 《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》 《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》 《从零度空间到多维空间》 《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》 《对产品广告样本设计的探讨》 《对农村户外广告设计定位的探议》 《对数码革命与平面设计的一些思考》 《对中国当代艺术的反思》 《感性诉求广告创意新思维》 《关于CI设计的论文》 《观念艺术-后现代探索》 《观念艺术形式中的传统文化资源分析》 《广告创意对品牌的作用》 《广告艺术设计中的情感因素》 《广告中女性形象的四考》 《汉字字体设计与民族文化的融合》 《吉祥符号在现代标志设计中的运用》 《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》 《论“美术”》 《论产品的文化意蕴设计》 《论传统的继承和发展》 《论汉字的魅力与发展》 《论科学美与艺术美》 《论审美创造力与艺术表现语言的统一》 《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》 《平面设计常用表现手法》 《平面设计从混沌中走出》 《平面设计的现状与思考》 《平面图形设计中的符号原理》 《平面艺术设计的本土语言》 《浅论点、线、面及其综合运用》 《浅谈版式设计》 《浅谈包装设计的文字艺术》 《浅谈波普艺术》 《浅谈技术的发展对插图设计的影响》 《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》 《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》 《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》 《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》 《浅谈色彩语言中的色彩对比》 《浅谈设计美学》 《浅谈书籍装帧的封面设计》 《浅谈图形的张力》 《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》 《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》 《浅谈药品的包装设计》 《浅谈艺术创作》 《浅谈印刷的基础知识》 《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》 《浅析CI设计中的企业文化冲击力》 《浅析表现与再现》 《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》 《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》 《浅议设计思维的主体——符号》 《情感的艺术表现论》 《认识新媒体广告》 《如何推进新传统之我见》 《乳品包装设计现状与展望》 《色彩与设计》 《设计、文脉》 《设计底蕴》 《设计界面说——探讨设计艺术》 《设计是空——极简思维》 《设计引导人与人引导设计》 《设计与美学》 《设计专业对传统图案的学习》 《视觉传达艺术——论独立创作》 《视觉文化到来的几点因素》 《试论广告人格化》 《室内环境设计的基本内涵》 《室内装饰设计的功能、设计与审美》 《书籍装帧中的文字版式设计探讨》 《数字空间——浅谈数码设计》 《谈民居研究的实质手法》 《谈色彩设计》 《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》 《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》 《探悉我国北。
3.毕业论文怎么写
广告设计毕业论文
平面设计论文
在前面我们已经指出：广告虽然是一种商业推销手段，但也是一种文化。"成功"的广告常常并不赤裸裸地"王婆卖瓜"；相反，它要把自己的商业动机乃至商业性质巧妙地掩藏起来，给人的感觉仿佛不是在做广告。这个时候它就要借助于文化与美学，它要用各种修辞手段与叙述技巧来包装自己。这就是广告制作中至关重要的话语转换。
这里所说的"包装"还不仅仅是指广告要讲究色彩、构图的美丽、巧妙，广告语言要力求文学化与诗意化，更指广告必须调用特定社会、特定文化传统中的意义阐释模式，尤其是关于"幸福生活"的意义阐释模式。这种阐释模式常常是人们习以为常的，它们在文化的承传过程中不断地得到强化与再生产，结果变成了一种似乎"理所当然"的东西，甚至变成了人们的无意识、常识。正如卢曼指出的："媒体不仅是词语、编码、符号、或代码；它们还是组合遴选的意义群集。"（14）从符号学与叙述学的角度看，广告是一个意义的表征/再现系统，而这种意义的表征/再现不是存在于真空中，而是存在于特定的文化传统与意义网络中。正因为这样，广告需要借助一个文化中现成的、已经被人们广泛接受的意义解释系统，比如什么是"幸福"，什么是美好的家庭与爱情、什么是成功的男子、可爱的女性，等等。比如外国的观众对于中国广告中为什么充斥皇帝或贵妃形象（所谓广告中的"帝后现象"）可能会感到奇怪、不理解。这是因为他/她们不懂中国传统文化与老百姓的文化心理：皇帝代表尊贵、享受与至高无上的地位。麦克卢汉指出："报纸杂志中任何一则引人注目的广告注入的思想和心思和心血，都大大超过了特写文章和社论中投入的思想和心血。任何耗资巨大的广告，都精心构筑在已经验证的公众的陈规定见或'成套'的既定态度上，正如摩天大楼建立在基岩上一样。……任何受欢迎的广告都是公众经验生动有力的戏剧化表现。……广告队伍在研究和测试公众的反映上，每年有数以十亿计的经费，他们的产品积累了有关这个社区共同经验和情感的大量资料。倘若广告偏离了上述共同经验的中心，它们就会立即发生崩溃，因为它们将失去对我们情感的控制。"（15）可见，切合观众普遍的文化心理模式，是广告成功运作的重要条件。
但是人们以为理所当然的、不加质疑的东西未必是合理的，事实上，正因为它已经变成人们的无意识、变成了习焉不察、习以为常的"常识"，所以它才更加可怕，因为它所表达的不合理的权力关系掩盖在所谓的"自明之理"中，人们不加质疑地接受了这种习惯化的意义阐释模式中的意识形态
参考一下
4.我学习的广告设计要写一篇关于色彩的运用的论文,谁能帮帮我
关于平面广告设计中色彩色调运用的研究 在平面设计中，色彩往往是最直接的传达要素，就远观效果而言。
色彩传达要优于图形传达和文稿传达，具有特殊的诉求力。广告设计中最重要的表现语言就是图形、文字色彩，而色彩虽然不能直接表达广告设计主题想要传递的实际含义，却能左右人们对广告情感的理解与感知，是无声的商品宣传者。
在广告设计中的色彩运用需要有很强的视觉冲击力和象征性，这样才能帮助广告主题的烘托、加强广告内涵情感的渲染和意境的创造，从而增强广告的吸引力，引起读者感情上的共鸣，才能吸引受众对广告主体即目标产品的基本渴望。而想要在广告设计的过程中能够熟练并且恰当的运用色彩，不仅要系统地掌握色彩及其所蕴含的情感的基本理论知识，还应该摸透广告主体所蕴含的色彩特性，了解广告针对地域和消费对象之间的差异，熟悉目标消费群的色彩心理和爱好。
有的时候甚至要不受拘束打破常规，大胆运用色彩，追求广告设计的个性与创新能力。那么现在就来简单的谈谈色彩在广告设计中的运用表现。
一、抓住色彩的心理反应 色彩对人的感知的影响主要是体现在心理和生理两个方面。心理方面的影响主要体现在人的情绪方面。
人们会对某些色彩产生情绪上的失落或兴奋感；从不同色彩关系中感受到的绚丽、朴素、高贵或低俗等。这些反应甚至在某种情况下可以直接左右人们在行为上的不同反应。
然而人们对色彩感知的心理反应却因受到了人种、民族、宗教、性别、地理、教育、生活等因素的影响而不同。比如白色在中国的古代预示着不吉利，通常运用在丧事中。
而在西方，白色却被看做是纯洁及幸福的象征，如婚礼中新娘的白色礼服。色彩对人的生理感知方面的影响则体现在人们对不同的色彩和色彩关系会产生不同的生理感觉，如冷暖、硬柔、强弱、轻重等。
这些感觉在不同的地域、人种、民族、性别和宗教、文化背景的人群中，基本上是相似或相同的。色彩本身并不具备情感因素，然而当把色彩与人们的生活联系上之后，色彩便开始能影响人的情绪。
广告作品中的色彩会直接影响人们对广告主体的第一印象，如蛋糕上的奶油黄色，给人以酥软的感觉，引起人的食欲；如有些药品包装上的蓝色或绿色等冷色调给人以沉稳、镇定、止痛的感觉，可以给人以信任感；而明度较高的颜色给人轻浮、不可靠感；明度较低的颜色却给人浓烈、扎实感。对商品色彩的恰当运用，在广告设计中是不容忽视的。
因此在广告设计中必须考虑色彩的心理因素。 二、用色彩吸引观众眼球 在人们还没有来得及详读广告具体内容的时候，色彩就成为了人们感知广告的第一途径。
因此，用夺人眼球的色彩将受众吸引，则显得非常重要。而在色彩的关系中，纯度高的色彩要比纯度低的色彩更能吸引观众眼球。
所谓.视觉冲击的强弱，主要还是指色彩的明度和纯度差异而言。纯度高的颜色比起一些纯度相对低的颜色来说，.能见度要相对高出很多。
当然，这并不是说广告设计中不能使用纯度低的色彩，如果将纯度较低的色彩如灰颜色、一些明度偏高或偏低的颜色与之适当搭配，则能起到一个互相对比，互相衬托的效果，反而能将平面广告中的色彩关系强调的更好，出现更好的效果。另外在广告设计中，还切忌用杂乱、灰暗等让人感觉不舒服的颜色。
广告的用色好比人的面色，而人的面色能够反映出他们的健康及精神状态是否良好。一般情况下，鲜明、和谐、明快的色彩会让人眼睛一亮；而杂乱、灰暗、陈旧的色彩则不能吸引注意力。
而随着现在时尚元素及理念的越来越多元化，人们越来越能接受一些用色大胆、色彩艳丽丰富的广告。而这一类型的用色方法却不能用在每一种平面广告上。
大部分的平面广告的色种类并不一定是越多越好，多种颜色的堆砌效果并不一定适合广告主体的形象及诉求。五颜六色如果使用的不恰当、搭配的不合理，容易使人眼花缭乱，在一定空间距离的视觉强度更会减弱。
有经验的设计师，都懂得惜色如金、以少胜多的道理。用色少、主次分明、层次清楚，能给人简洁的整体效果。
三、找准针对的目标消费群 每个人对色彩的感知和喜好都不一样，但是，这样的喜好是随着年龄、性别、文化水平、收入水平等因素所决定的。而广告主体即产品针对的消费群体不一样，因此，广告中所运用的颜色为了吸引消费群体的注意，也应该有针对性的运用。
设计师在设计的前期应该深入消费市场，仔细的对消费群体做详细全面的调查，包括色彩方面的倾向。如儿童广告多用色彩鲜艳的颜色，因为儿童对世界充满好奇，色彩鲜艳的东西往往能够吸引儿童的注意。
女性比男性更爱白色，因为白色象征着纯洁，而男性则多喜爱蓝色，因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。时尚潮流的产品广告多以纯度比较高的颜色为主，因为年轻人追求时尚、个性张扬，性格鲜明，色彩明艳的东西容易引起他们这一类人群的共鸣，而如中年男士的服饰广告，多采用明度较低的暗色调，用以表现中年男士成熟、低调、成功的气质。
对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩，而城市中的人则喜爱一些纯度较低，对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。不。
5.关于平面广告设计的毕业论文应该怎么写
1 世纪-回睦 2 改革-开放-设计3 迟到的设计教育4 第四媒体与新平面设计 5 平面设计趋势展望6 明天-设计会更好 ；们关注现实展望未来。
昨天、今天、明天，设计有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用。平面设计师扮演着视觉文化建设者的角色。跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。
中国设计任重而道远。今天，我们设计师幸运地享受改革开放的阳光。新世纪为我们带来新的机遇与挑战。我们可以借鉴西方先进的设计方法和成功经验。新的设计文化将融汇传统文化与现代文明。我们深信，中国设计师会为民族文化的复兴、发扬和广大再创新高
6.平面广告设计毕业论文
20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。
在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进作用。
一、立体主义的形式对现代平面设计的影响 立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。
他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。
追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。
他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。
因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。
对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。
它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。
因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。 二、现代平面设计中的未来主义的版面编排 未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。
对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。
在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。
在版面编排上，未来主义主张推翻所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。
这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。
笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。
对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。 三、现代平面设计中的超现实主义思想观念 超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。
顾名 思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。 超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。
这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。
他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神。