众文网1.求一篇艺术鉴赏论文2000字 左右
艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。
它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。
他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。
’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了她的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。
艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。
艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。
只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。
这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。
接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。 艺术接受的性质大约分为三个方面。
一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确定的，而且，艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据；二是艺术接受具有不可言传性。
艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性，艺术作品中的情感也具有不可言传性，因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的；三是艺术接受具有主观差异性。艺术接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异，对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受，并作出不同的补充和发现。
我们知道，对艺术作品的审美鉴赏是艺术接受的一种主要形式。审美鉴赏是指作为审美主体的人，凭借审美知觉对作为审美对象的物（如艺术作品）的审美感受、发现和判断，并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。
审美鉴赏具有下列特点与性质： 第一，审美鉴赏具有直觉性。审美经验告诉我们：对审美对象的美与不美的感受与判断，往往产生于瞬间的直觉。
无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏，都不是先有理智的判断，逻辑的解析，然后才获得美感的。“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美、秀雅与和谐。”
夏夫兹博里（[英]1671—1713）把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”，也即另一位英国美学家哈奇生（1694—1747）说的“内在感官即审美感官”，是一种“较高级的接受观念的能力。”审美的感觉不同于一般的五官感觉，是一种融汇和沉淀了各种复杂观念，渗透和内蕴着理性因素的高级精神感觉，用近代意大利美学家克罗齐的话来说就是：艺术即直觉，没有直觉就不能进行艺术创作，直觉就是“离开经验的经验”，找到意外解决的主要心理机制。
比如，当我们欣赏一幅名画、或当我们欣赏世界歌王帕瓦罗蒂的演唱时，我们往往会情不自禁地感叹：“太美了”！就是这种审美鉴赏直觉性的具体表现。审美鉴赏直觉性具有三个特点：1、感受和判断的统一；2、表象性和意蕴性的统一；3、经验性和新鲜性的统一。
白居易在《琵琶行》中写他“忽闻水上琵琶声”的感受，他凭听觉接受了声音，而凭精神判断出了美，因“立刻见出美”以致“主人忘归客不发”，达到感受和判断的统一。有一幅油画，画面上有一架黑色钢琴，白色乐谱，一位穿着墨绿色天鹅绒长裙的少女正弹着琴，透过那美丽的面庞，让人看到她柔美、恬静的气质和丰富的内心世界，从而达到审美鉴赏表象性和意蕴性的统一。
第二，审美鉴赏具有情感性。审美鉴赏根源于情感需要，满足的也是情感需要，因此，情感性是审美鉴赏的又一基本性质。
从艺术鉴赏的实践来看，人们对艺术形象的观照是一种动情观照。
2.论当代大学生与人文素质论文1500字
我们处在一个人文精神凸显的时代，大学生作为青年中的优秀群体之一，必须努力提高自己的人文素质，增强自己的人文精神。
这不但与每个大学生的全面发展、人格建构息息相关，也关系到国家与民族的昌盛、富强。 目前，由于受各种因素的影响，部分大学生人文素质欠佳。
首先，文化素养不高，知识结构单一，缺乏民族精神。不少大学生爱好广泛，知识面较宽，但也有一些大学生文史知识欠缺，，文化底蕴浅薄。
知识结构单一，表现为有专业知识，而普遍缺乏必备的文学、历史、哲学、艺术等人文科学和其他社会科学方面的素养，缺乏对自己民族悠久历史文化精华的基本了解，缺乏深厚的民族文化素养。其次，道德水准不高，社会公德失范。
道德作为社会规范，具有历史的延续性，它确保社会稳定，人际关系和睦，社会和个人共同发展，大学生理应成为社会秩序井然和平稳发展的忠实卫士，但一些大学生文明素质低下，遵守社会公德的自觉意识不强。比如，某些人对个人卫生非常讲究，对宿舍脏乱却习以为常；不爱护公物，不注意爱护图书，将课桌乱刻乱画；满口脏话，不文明举止时有所见等。
再次，人生主体价值观不明朗，在价值选择上缺乏社会责任感。当代大学生是务实的一代，表现出务实化、个人化和功利化的总趋势。
许多大学生把社会本位转向个人本位，把追求理想转向注重实惠，把英雄崇拜转向功利主义。在物质和精神追求上，片面追求物质利益，缺乏社会理想。
在道德的责任意识方面，对社会的终极关怀表现淡漠。 部分大学生人文素质较低有其复杂的社会及历史原因。
首先，现代大学教育中人文教育与科学教育的失衡，造成大学人文教育的失落。现代科学技术的迅猛发展，对人类社会和历史进程都产生了巨大的影响。
当前，科技被强调为第一生产力，其在经济、国防和社会发展中的作用日益重要和突出，这使得科技教育在现代大学教育中的地位日重，成为现代大学教育的最主要的内容。这就吸引了越来越多的大学生，以接受科技教育作为自己接受教育的重心，进人大学学习理工科，就成为优秀中学生升人大学的首选目标。
对科技教育的过分强调，导致了人们对人文教育的轻视和排斥。而大学的人文教育自身，也在科技教育的强烈形响下，出现了知识化的倾向，只重视人文知识的传授和研究，而忽视了对人的培养和完善。
其次，我国高等教育在其发展中遭遇的挫折及其本身存在的弊端，造成大学人文教育的失落。20世纪50年代以后，极左思潮摧残了我国人文学科和人文教育，人文学科被简单归结为阶级斗争学说，传统文化教育基本被停止或取消。
20世纪50年代初的大规模院系调整，对推动我国改善高校的地区分布起了重要作用，但也形成了院系设置上的文理工分家、单科性院校林立的格局。这虽然为国家建设培养了大批应用型人才，但不利于大学形成浓厚的学术氛围，不利于大学生人文素质的提高和优秀人才的培养。
再次，市场经济的负而效应造成大学生人文精神失落。市场经济的发展是人类社会发展的必然趋势，我国也正在建立和完善市场经济体制，但市场经济往往看重眼前利益而忽视长远利益，看重工具层而忽视价值层面，看重现实追求而忽视理想追求。
市场经济强调物质利益，追求利润最大化，在促进社会发展的同时，也滋生了拜金主义、个人主义和享乐主义，严重影响了大学生形成正确的人生观、价值观、世界观。在重利思想侵蚀下，使本来就缺乏独立判断能力的大学生在价值选择上急功近利。
21世纪的大学生要适应知识经济时代的要求，不仅要有较高的科学素养，也应具备相应的人文素质，要从各个方面不断丰富自己的人文知识，提高自己的人文素质。 首先，要努力学习人文科学知识。
包括文学、艺术、历史、哲学、科学技术史以及伦理学等在内的人文科学知识是形成人文素质的基础。作为高层次人才预备军的大学生，如果不了解中国的文化、历史，又如何能对国家、对民族有感情、有责任心呢？又如何谈为国家、为民族服务和献身呢？也正是在这个意义上，杨叔子院士曾要求他的博士毕业生在论文答辩前，必须能背诵《论语》和《老子》，否则就不能参加博士论文答辩。
杨院士认为，博士生作为国家高层次的人才，不能不了解中华民族优秀的传统文化。让学生背《论语》、《老子》，可以培育民族责任感，锻炼其形象思维能力和学会如何做人。
事实上，许多著名科学家都有很高的文学、艺术造诣，例如爱因斯坦既是伟大的物理学家，又能熟练地演奏小提琴；我国地质学家李四光是地质力学的创始人，但他同时又是我国第一首小提琴曲《行路难》的创作者。 其次，塑造理想的人格。
作为新世纪的大学生，对人类、对祖国要有高度的责任感和使命感。要了解社会，了解自己，了解自己对社会的责任，才会做到爱祖国、爱人民、爱集体，才能正确处理个人与集体、个人与社会、个人与祖国之间的关系。
理想人格表现在具有坚持真理、实事求是的思想作风，在上课、实验、课外作业、考试及撰写毕业论文过程中，要避免不求甚解、敷衍了事的现象，更要坚决杜绝投机取巧、弄虚作假和考试作弊等恶劣行为。 再次，塑造自己的。
3.艺术与生活论文1000字
从小学到现在的作文课，觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位，那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解，"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活，而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。
其实说起来容易，做起来难，像做每一件事一样，要有源于生活的材料，则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官，要在每时每刻留心身边的每个人，每件事，特别要抓住一些细小的细节，也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说，无字可写，硬是把作文变成"榨文"。
谈起感受，不由想起清代扬州八怪里的郑板桥，大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格，而竹本身的削俏、挺拔，竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢？据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受，于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。
艺术是相通的绘画和写作都属于艺术，所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活，才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说，你就感到平时仔细观察的重要性了。
也许，有人会说我平时的生活实在是太单调了，并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落，每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动，而大多的时间都是在学校渡过，只有单调的学习，很少有机会到社会上去了解一些情况，也很少有时间与社会进行交流，每天都是固定陈式似的生活着，突发事件几乎不会出现，一点新鲜材料也没有，而以前的材料又已写了若干遍，再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。
其实，哲学上讲过，世界是不断发展的，世界上不可能存在绝对相同的东西，即使你每天过着同样单调枯燥的生活，这只是一种表面现象，你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人，不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化，并把它放大，同时加入你的想象和联想，这样你就能在细微中见伟大，于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写，一改以前"榨文"的状态。
当然，有了材料还只是成文的一半，要文章有生命力，则还必须对材料进行一定的艺术加工，这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工，如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢？这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力，如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义，让人赏心悦目的文章，这可能是很难的，勉强为之，只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力，在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观，在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式，感受绘画、音乐，动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力，从而用自己独特的语言组织形成文章，这样的文章才能吸引读者，感动读者。
"文章本天成，妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在，只是等你去发掘，去利用，用自己的语言去组织成文，让读者感知，使其感动。
4.艺术与生活论文八百字
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜”
那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛”
先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣”
随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧！学二胡，真的令我“受益匪浅”
学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。
有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
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《韩熙载夜宴图》
这是五代时期南唐著名画家顾闳中的作品。作品是顾闳中根据南唐统治者的意旨偷偷地到南唐大臣韩熙载家中窥探真情后，凭着他对韩熙载夜宴宾客生活场面的观察分析和心记画成的。画面内容可以分成听乐、赏舞、休息、清吹、散宴各段。手段听乐，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶，旁坐其兄等人。二段观舞众人正在观看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲自击鼓助兴，好友德明和尚不期而遇此景，尴尬地拱手背立；三段“暂歇”，韩熙载与家妓们坐床上休息，韩熙载在净手；四段“清吹”韩熙载解衣盘坐椅子上，欣赏五个歌女合奏；五段“散宴”韩熙载手持鼓槌送别，尚有客人在与女妓调笑。
韩熙载在画中出现了五次，但表情始终闷闷不乐。他的内心是非常苦闷的，为了逃避迫害他不得不纵情酒色，而其他人都沉浸在宴会的气氛中，很愉快，这形成了鲜明对比。画中五个情节用屏风巧妙分割又使场景相互联系，以长卷的形式如同连环画把不同时空发生的事在一幅画中表现出来。
色彩鲜艳又不失雅致，采用工笔重彩的手法，画面细腻、艳丽富有装饰性，造型准确精微，线条绚丽清雅，不同物象的笔墨运用又富有变化。尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素装艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照，深色家具沉厚典雅，不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，呈现出高雅的格调。
韩熙载的刻画不仅形象逼真，具有肖像画的性质，而且对其内心挖掘深刻，性格 ，真实再现了这位历史人物的原貌。
其他人物的刻画也非常典型，如状元的得意忘形，和尚的尴尬境地，王屋山的诱人姿色等。
PS：这个图一般很少人做赏析 你可以用用
我大三了 也要交篇这样的论文
哎。 现在学校都开这种没用的课
6.有木有 关于 艺术与人生的 论文
艺术源于生活，而高于生活。所谓源于，艺术是生活的提炼，艺术家从生活中提取有价值的内容，将其浓缩成作品呈现，所谓高于，艺术是修饰以后的生活，现实固有种种无奈难以改变，而艺术是精神的自由空间，艺术家在创作时以理想化的假象覆盖令人不满的现实，将个人憧憬呈现于作品，以寻求一种精神信仰的寄托，以实现压抑的释放窗口。
艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。它无处不在，生活中的点点滴滴都是艺术。
我是一名艺术生通过学习艺术概论这门课程我深刻的感受到艺术与生活的关系，我认为生活离不开艺术，艺术源于生活，生活就是艺术。通过艺术与生活的连接，可以丰富我们的艺术体验和艺术感受，提高艺术感知能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术的方式表现生活、美化生活，提高生活质量。曾有书上写到：艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。但我觉得艺术不能用一个词或者一句话或一段文字来表述的，一幅画的好坏首先是人的感知来决定的。艺术是生活的再现和模仿，是附有一定的思想感情的显现，艺术就是人类根据社会生活运用一定物质文化，遵循一定的审美规律，创造极大美学特征的精神文化的创造性或结果。
艺术其实是个很复杂的话题。不同时代呈现着不同时代的艺术，也相对有不同时代风格的出现。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛的进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为我们生活和学习中不可分割的一部分。艺术教育也不再是从事艺术专业人员的专门教育，而是作为大众素质教育的一个重要方面。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，寻找方法，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感觉、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的必要素质。我们要做到感知艺术，感受艺术，丰富艺术知识，提高人文素养。在学习中不以单纯掌握专业技能为目标，而是要在围绕人文主题的艺术学习中，轻松、快乐地学习，了解艺术的历史和文化内涵，积累艺术经验和形成艺术能力，从而获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，促进个性的完善与发展。
艺术源于生活，反过来作用于生活。生活中既有真、善、美，也有假、恶、丑。生活中“丑”的东西，一旦进入了艺术，经过艺术家的创造性劳动，同样要通过审美特征将生活中的“丑”在艺术作品中体现出来。在生活中既可以找到美的现象又可以找到丑的现象，在艺术中却一概都以审美性表现出来。生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美。事物本身“丑”的性质并没有变，但是作为艺术形象它已经具有审美意义。艺术家们在自己的创作实践中，不断探索和寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式以加强美和艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。
艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。以前我对艺术理解为：人在物质生活得到满足后，对精神生活的一种追求，直到我学习了艺术概论课程后才对艺术有了一个大概的系统的认识。艺术不仅仅在人们温饱之后才会有消遣，事实上，只要有人类生存就有艺术的存在。在课堂上看那些古代史的一些片子很容易发现万年前人们虽然没有温饱，没有对物质生活的满足，但为了生存，还会想到刻画出野兽的像从而捕捉住灵魂。不管出于什么目的，这本身就是确凿的绘画艺术，所以说艺术无处不在。
我觉得艺术就是个人的事.所有的艺术都要有个性，表达自己内心的一种体悟与感动。艺术的形式多种多样，表达的内容也是千奇百怪，但只要有内涵有精神在里面，而不是矫柔造作的那就是艺术.
人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术失去生命的养分与光华：而生活永远是艺术可参照、借鉴和推成出新的动力与灵感的来源。人类生活是因为有艺术的存在，才有了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。
在现实生活中我们要善于发现艺术、创造艺术，从而发觉美的特质，学会用双眼寻找美的特质。
7.征汉语言文学专科,毕业论文范文
汉语言文学毕业论文论李清照词的艺术特色摘要：李清照的词婉约、清新、忧愤、深沉。
李清照的词，倾诉真挚情，善用白描法，熔炼家常语。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。
后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。 李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。
关键词：真挚情，白描法，家常语在我国文学发展史上，李清照作为著名的女作家，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。她多才多艺，在各方面均有建树，不过最能体现她创作成就的，当属她的词。
在她的词中，倾诉真挚情，熔炼家常语，善用白描法，讲求韵律美，使她的词自成一家。下面就从这四个方面来谈谈李清照词的艺术风格。
一 倾诉真挚情 李清照的词，无论前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡之后，面对国破家亡所产生的一腔爱国主义情怀。
如她前期的作品《醉花阴》： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照十八岁时，在汴京与太学生、丞相赵挺之之子赵明诚结婚。婚后，夫妻感情笃深，常投诗报词。
一年重阳，李清照便作了这首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫，表现词人在重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪。上片由白天写到夜晚，愁苦孤独之情充满其中。
下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄若，末尾三句设想奇妙，比喻精彩，末句“人比黄花瘦”，更成为千古绝唱。 又如她后期的作品《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ 这是李清照后期词中的杰出作品。
全词概括且集中地反映了南渡以后她的生活和精神面貌，境界逼真，情绪迫切，写尽了她凄惶的天涯沦落之悲。充分体现了她后期的那种忧愤深沉的词格。
北宋灭亡，黎民妻离子散，家破人亡。李清照身逢乱世，又加丈夫新丧，应该说，《声声慢》中“凄凄惨惨戚戚”的情怀，是国难家灾当头，一个百无聊赖的孀妇的痛苦心声，是心底真情的流露。
在当时的社会条件下，李清照的悲戚哀愁的心境是有普遍性的，这是国破家亡的时代悲哀。上片头三句，“寻寻觅觅（情），冷冷清清（景），凄凄惨惨戚戚（情）”，写出其凄凉悲伤忧愁的情怀；次二句，“乍暖还寒时候（景），最难将息（情）”，流露出痛苦哀伤之情；再次三句，“三杯两盏淡酒，怎敌他（情）晚来风急（景）”，写其凄寒难挨之情；末三句，“雁过也（景），正伤心，却是旧时相识（情）”，表现益加痛苦悲伤之情。
下片头三句，“满地黄花堆积（景），憔悴损，如今有谁堪摘（情）”，表现其凄怅落寞之情；次三句，“守着窗儿（景），独自怎生得黑（情）”，表现其孤寂之情；再次三句，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴（景）”，蕴其愁闷忧愤之情；“这次第（全景），怎一个愁字了得（情），总述愁情之浓深。 综观全词，层层面面无不染上愁之色彩，多层次言愁。
缘情布景，情随境迁，情也各有微妙之不同，但归结一个“愁”字。情景婉绝，浑然一体。
再如她的《永遇乐》： 落日熔金，暮云和璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。
不如向帘儿底下，听人笑语。这是李清照后期代表作品之一。
这一时期的作品，感情极其沉痛，内容不仅仅是个人的不幸，而带有社会和时代的因素。这首词描写了作者晚年生活的一个细节。
当时南宋政权南渡后建立了小朝廷，依旧过着犬马声色、歌舞生平的生活，抗金复土大计全抛脑后。作者心中却时时充盈着家事、国事的忧伤。
词中描写了面对元宵佳节灯红酒绿、车水马龙的繁闹景象，她不愿与来邀的朋友外出游玩，而独自坐在帘儿底下回首往事，听人笑语时的凄怆心境。 这首词写得深沉、含蓄、凄婉动人。
既表达了时代环境的今非昔比，又抒发了作者遭受离乱、饱经忧患后的悲愤情感。透过今昔的变化，表达了深切的故国之思和流亡之痛。
词中表现的个人深愁惨痛，正是那些背井离乡的人们的共同感受。二 善用白描法 李清照的词，很擅长运用白描的手法，这是她用来抒发真挚感情的重要方法之一。
如她的《念奴娇》： 萧条庭院，有斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。
险韵诗成，扶头酒醒，别是头滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。
清露晨流，新桐初引，多少游春意。 日高烟敛，更看今日晴末。
这是一首闺怨词，。
8.求一篇关于公共艺术类的论文,需要一篇关于公共艺术类的论文,可以
一，论城市雕塑艺术与环境空间的对应关系 蔺宝钢 武 真 《装饰》2005年第7期 书画摄影-艺术设计论坛 内容摘要：现代城市建设需要环境艺术，城市广场更离不开环境艺术的内容，特别是雕塑艺术的介入。
环境中的雕塑作品是环境艺术的重要组成部分，是与环境空间形成一定对应关系的环境载体，环境与雕塑的关系在现代景观艺术中成为不可分割的有机组合体。 关键词：城市雕塑环境艺术 城市广场设计不外乎三大组成部分，首先是广场整体布局及整个平面设计，集中体现各个区域功能划分及交通路线与人流分布，以确保广场功能使用的合理性，重点体现功能主义。
其次是广场的雕塑艺术，这一部分内容的作用是体现广场的文化品位，同时更多承载着整个城市的风貌及地域文化，是广场竖向点题的标志性构筑物，犹如广场托盘中的一颗明珠，起到画龙点睛的作用。 而居其三的当属软雕塑的水体设计，多为大型喷泉或音乐喷泉设计，是体现广场动静结合的连接体，也是人们集中观赏或参与的重要景观之一。
特别是喷泉的设计，增加了人们的参与介入性。其余的内容如灯柱、花坛、绿地，设计多围绕以上三个主体进行布局，在不同的时间段起到丰富和美化广场的作用。
纵观广场整体组成内容可以看出，城市广场艺术应是一个各自有其独立性同时又相互协调、整体统一的组合体，任何一项内容过于独立，都将破坏广场的整体形式美。这就要求广场设计、雕塑设计、喷泉设计等相关内容应具有整体观、大局观。
现在有一种设计理论叫设计城市，实际上就是一种大文化、大建筑的理念，同样，在环境设计中也应引入这种理念，要有大景观的意识，要有大文化、大艺术的观念，特别是传统观念如何融入现代设计思想，树立环境意识和设计观以及雕塑艺术及相应竖向构筑物的尺度感都是广场艺术要解决的关键问题。 下面就广场雕塑艺术的具体实践对雕塑与广场环境空间的对应关系予以阐述。
嘉峪关市雄关广场是一处大型城市广场雕塑，全长125米。在广场设计之初，首先是从广场环境意识出发，将其定位为文化广场围合空间的重要组成部分，使其起到文化广场完整的围合感，同时成为文化广场与休闲广场的分界线和连接两者的纽带，使较分散的布局通过雕塑和水体连接起来。
基于这种广场环境关系的定位，在雕塑的设计上首先要满足环境与空间艺术的功能需求，这也是城市雕塑首先要具有的环境意识，不可过于强调雕塑自我存在意识，在雕塑的设计中应充分体现与环境的对应关系。以环境意识寻找雕塑的表现形式，由形式决定内容，满足广场环境的空间需求，充分体现环境空间艺术的尺度感，不过于强调雕塑自身的存在价值，更注重雕塑处于环境空间意识的独立性与服从整体的大局观。
在形式的处理上由最初一堵墙的设计构想发展到现在起伏变化生动、极具视觉美感的组雕壁。在内容与形式上也有重大突破，将以往的单面浮雕壁发展到现在两面都具有观赏价值，同时又互相关联的有机组合体，错落有致，变化丰富，在雕塑语言上充分发挥了圆雕、透雕、浮雕三者结合的综合美感。
雕塑的天际轮廓线既是地处嘉峪关地域的城市天际线的体现，又是嘉峪关市地处祁连山腹地的万里长城外观的展示，更像一条巨龙蜿蜒百米、奋勇向前的身姿，在逆光下观赏极具美感，既起到了围合广场的功能作用，又极具艺术感染力。这样，就打破了一般浮雕墙简单呆板的表现形式，体现出无论从内容到形式都更具环境意识的设计理念。
由雕塑的起始点三块揭示雕塑内容的自然石开始，第一组内容以嘉峪关远古时期魏晋墓室壁画内容为主要依据，反映嘉峪关在魏晋时期土地肥沃、安居乐业的生活场景及京州放马的地域特征，然后逐渐过渡到丝路文化，充分展示该地区历史发展过程。第一段内容到第二段内容中间有意分段，使过长的雕塑有一些穿越的点，从而显得生动有趣，增加雕塑的空透性，而上部则通过一道彩虹起到连接过去与现在的跨越时空的意念。
现代部分主要反映酒钢发展史，以一个故事、一种精神、一座城市、一个时代为主线贯穿第二组雕塑，表现嘉峪关市的由来与发展，体现了嘉峪关市由艰苦创业逐渐发展到现在以工业、旅游为特色的戈壁上美丽的明珠的历程。第二段后续部分再做一分段，体现嘉峪关旅游城市的特征，以长城最终点天下第一墩结束第二部分，与第一部分遥相呼应，展现其特有的长城文化、丝路文化的地域特征。
最后一部分内容则是表现了现代城市的发展以及对未来城市建设的展望，充分体现对生态城市、高科技发展的美好愿望和不懈追求与奋斗的精神。 雕塑处于市中心的城市广场中，其内容体现了嘉峪关市过去、现在、未来的城市发展史，是一座具有时代性、连接历史和未来的主旋律作品，将雕塑的艺术性和功能性有机结合起来，追求一种宏伟、壮观的西域地方特色，使市民在观赏雕塑时有一种对城市发展的认知感和自豪感。
该雕塑位置选择朝东南方向偏15度，这样就保证了雕塑的两个面在一天的日照时间里都可以受到阳光照射，从而使雕塑在特定的光线下形成丰富的体积效果，而在没有日照的情况下，则可以依靠雕塑的外轮廓线和部分的空透效果来。
9.公共艺术论文怎么写
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：hqc1987 浅析城市雕塑在现代社会公共艺术中的运用摘要：公共艺术存在于公共空间，是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。
公共艺术的核心在于“公共性”，公共性是公共艺术的最基本的条件。公共艺术的表现形式有多种，而城市雕塑是其最主要的表现形式。
雕塑在公共艺术中特别是在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，以独有的空间语言、材质的造型和结构，让人们能感受到它的形式美感和审美内涵。不仅能吸引观众的视线，也能更好的传达情意，使观众真正融入到一种令人愉快的公共关系中。
城市雕塑的创作应该具有大众化和平民化的特征，这样才能最大化的发挥其公共性，改善人们的居住、生活环境。其次城市雕塑应与环境相融合，以更好的向人们展示这个城市的风貌。
公共艺术强调公共的参与、陈列在公共场所之中、供给广大民众观赏的艺术。在一切开放的空间里能让人观赏、参与和使用的艺术品、艺术活动、艺术行为和艺术设施，都可以称为公共艺术。
公共艺术无法脱离所处的广大社会文化背景，它所呈现的复杂性和特征性与多元化的社会文化背景息息相关。公共艺术和环境景观形态对于城市的风貌、气息及个性形象的辨识和张扬起到重要的作用，而雕塑正是要以他特有的空间语言来向大众传达公共艺术的核心价值和内涵。
城市雕塑中的创作作品遵循公共艺术的特性，以能更好的为人们欣赏为创作目的。公共艺术中的雕塑，与人应该具有很强的互动性。
公共艺术，首先就应该是大众、平民的，而存在于其中。
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