声乐硕士毕业论文选题(谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目)

1.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。

2.急求一些音乐类毕业论文的选题,谢谢各位帮忙~~~~~~

1、中国音乐史学研究 2、通俗音乐现状及发展趋势研 3、民族音乐学研究 4、音乐美学与音乐批评研究 5、当代音乐创作研究 6、中国歌剧艺术研究 7、外国音乐及中外音乐文化比较研究 8、作曲技术理论与音乐表演理论研究 钢琴类的： 1。

怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2。 论钢琴演奏情和理的统一 3。

临场演奏中的心理因素 4。 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5。

论钢琴演奏艺术中的想像力 6。 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7。

浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8。 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9。

试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10。 论钢琴教育的教学原则与方法 11。

论钢琴教师的职业素养 12。 即兴伴奏与音乐表现 13。

论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14。 论钢琴踏板的重要性及运用 15。

试论儿童钢琴教学的特殊性 16。 论钢琴教学中弱指的训练 17。

论钢琴演奏中的放松问题 18。 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19。

论钢琴的指法艺术 20。 对钢琴演奏心理问题的研究 21。

试论钢琴奏鸣曲的发展 22。 关于钢琴演奏的心理训练问题 23。

培养学生演奏多声部音乐的能力 24。 钢琴教学中发挥主体性的研究 25。

分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作，试论二者的写作特征 26。 集体课在钢琴教学中的应用 27。

民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现 28。 肖邦钢琴练习曲的研究 29。

简述肖邦的创作手法 30。 右踏板在钢琴中的运用 31。

谈谈钢琴的演奏方法 32。 舒曼的钢琴创作 33。

论爵士乐的风格演变 34。 儿童钢琴启蒙教学与辅导 35。

论钢琴学习中复调的训练 36。 论钢琴演奏中的心理因素 37。

钢琴踏板的原理与运用研究 38。 论钢琴演奏技术与训练 39。

论钢琴曲>创作与演奏 40。 论钢琴曲>的创作与演奏 41。

论钢琴曲>的创作与演奏 42。 论钢琴曲>的创作与演奏 43。

论钢琴曲>的创作与演奏 44。 论钢琴曲>的创作与演奏 45。

浅谈钢琴曲>创作与演奏 46。 浅谈钢琴曲>的创作与演奏 47。

浅谈钢琴曲>的创作与演奏 48。 浅谈钢琴曲>的创作与演奏 49。

浅谈钢琴曲的创作与演奏 50。 如何提高学生的练琴效率 51。

如何运用钢琴的踏板 52。 试论中国钢琴教育的起源与发展 53。

钢琴初级教学如何选择使用的教材 54。 如何正确的读谱 55。

浅谈贝多芬奏鸣曲> 56。 如何弹好声乐伴奏 57。

浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处 58。 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a 59。

建国初期中国钢琴艺术的发展及影响 60。 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究 61。

论钢琴演奏的发音与触键方法 62。 钢琴作品的视奏能力研究 63。

试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一 64。 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡 65。

论钢琴曲>的创作与演奏 。

3.声乐方面论文有哪些题材

提供一些声乐方面的论文题目，供参考。

1.陕北民歌艺术研究2.陕北民歌的艺术特色3.陕南民歌的艺术特色4.青海花儿之我见5.秦声初探6.秦腔音乐特色7.老腔艺术初探8.长安乐鼓探究9.声乐小组课利弊谈10.如何构建合理的音乐课堂模式11.声乐演唱发展多元化12.《XXX》作品分析及美学特点13.XXX作曲家作品风格及特点14.（不同时期）某一时期声乐作品风格特性15.戏歌初探16.高师声乐教材民族化与本土化的回归17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同18.论歌唱中的legato19.论声音造型与音乐艺术构思的表现20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用21.论歌唱呼吸的艺术运用22.共鸣训练对声乐技能发展的意义23.论歌唱情感的艺术表现24.试论良好歌唱心理的培养25.论歌唱中的紧张与放松26.论声情并茂27.论字正腔圆28.论“十三辙”与歌唱的民族风格29.论民族声乐艺术传统的继承30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化32.试论民族歌剧音乐风格的构成33.浅谈美声唱法的民族化34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格37.德国艺术歌曲的特点及表现38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格42.试论合唱中色调与协调的辩证关系43.论童声合唱训练的特殊规律44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用45.谈变声期的生理保护与声乐训练46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较47.声乐集体课教学的问题与对策48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性53.浅谈中国合唱发展的群众基础54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求。

4.音乐类的论文题目写什么好啊

《试谈国剧京剧的艺术魅力》 《音乐教育与素质教育的关系研究》 《中小学音乐教育现状的调查与分析》 《中小学音乐教育现状调查与分析》 《浅谈情绪在歌唱中的作用》 《怎样上好一堂声乐课》 《儿童钢琴教学启蒙与辅导》 《浅谈音乐类高考升学好乐理的重要性》 《浅谈钢琴伴奏对钢琴演奏的益处》 《论钢琴演奏中放松问题》 《浅谈钢琴踏板的重要性及运用》 《哼鸣联系在声乐训练中的作用》 《怎样上好一堂声乐课》 《中国民族唱法与美声唱法的异同》 《歌唱中的呼吸》 《美声唱法与民族唱法之异同及其他》 《欧洲声乐艺术的发展》 《歌唱教学中心理素质的培养》 《论音乐教师的职业素质》 《聂耳的群众歌曲创作》 《音乐与审美教育》 《论钢琴教学中弱指的训练》 《中小学音乐教育要面向全体学生注重个性发展》 《如何提高学生的练琴效率》 《浅谈慢练再学习钢琴中的重要性》 《浅谈歌唱演员的良好台风》 《怎样上好一堂声乐课》 《在歌唱中如何运用气息几点之我见》 《中小学音乐教育现状的调查与分析》 《中国歌舞音乐的发展》 《如何处理二胡演奏音乐表现与演奏技术的关系》 《论手风琴作品的音乐风格与演奏》 《论音乐教师的音乐素养》 《浅谈手风琴风箱技巧教学与运用》 《浅谈钢琴即兴伴奏》 《学科未来展望与音乐教师发展》 《超级女生现象对声乐教育的影响》 《中小学音乐教育现状的调查与分析》 《浅谈声乐教师的自身素质》 《浅谈情绪在歌唱中的作用》 《音乐教育与素质教育的关系研究》 《中国民族唱法与美声唱法的异同》 《论古筝作品的音乐风格与演奏》 《怎样上好一堂声乐课》 《浅论声乐演唱中呼吸》 《浅谈初中音乐教育的现状调查与分析》 《浅谈歌唱中的咬字吐字》 《浅谈声乐教师的自身素质》 《音乐启蒙教育的重要性》 《论钢琴伴奏配置中的音型选择》 《谈新型师生关系在音乐教学中的建立》 《音乐素质教育对中小学的的要求》 《美声唱法的学派与风格》 《浅谈情绪在歌唱中的作用》 《音乐与技术在钢琴演奏中的结合》 《论钢琴演奏中放松问题》 《音乐启蒙教育的重要性》 《浅谈钢琴弹奏中的放松与用力》 《钢琴弹般的原理与运用研究》 《浅谈东北二人转的艺术特点》 《音乐启蒙教育的重要性》 《音乐启蒙教育的重要性》 《浅说慢练在器乐教学中的作用》 《浅谈高雅艺术与通俗艺术的当代现象》 《二胡琵琶小提琴渊源探微》 《小提琴右手技术问题之我见》 《小提琴演奏中国民族音乐的几点探索》 《浅谈陕北原生态唱法的风格》 《浅谈陕北原生态唱法的风格》 《民族音乐在素质教育中的作用》 《论歌唱语言与歌唱发生状态的关系》 《新型师生关系在音乐教学中的建立》 《初级和声作业中常出现的错误及其纠正办法》 《音乐与审美教育》。

5.音乐类新颖的毕业论文题目

今天第四节课是音乐课。“叮铃铃——”上课了。闫老师和一位女老师严肃地走进教室，对我们说：“今天，我们要进行一次音乐考试，不及格的要唱一首歌。”老师说完，便去抄题，此时的台下已经乱成了一锅粥。我更是没谱、忐忑不安。

“考试考试，到底考什么？什么二分音符、全音符，我根本不懂吗！”

考试中

我拿起笔，奋笔疾书，把脑袋里关于音乐的知识全复述一遍。周围是嘈杂的声音，有人抓耳挠腮，拼命地思考回忆；有人眼睛一瞟，高兴地抄上答案；也有人用纸捂着脸，低着头，假装思考，其实在作弊；更有人不管考试，低头看书，抱着“考鸭蛋”的想法。我抬头望望天花板，似乎天花板上有无数的答案为我“服务”。我冥思苦想，抱着“试一试”的心态写上了一个又一个答案。突然，我碰到了一个巨大的“拦路虎”——音符加减法。怎么办？怎么办？我冥思苦想就是想不到，问了同桌，她也是一头雾水。没有办法，我只能硬着头皮写了……

考试后

考完试，我的心里像有十五个吊桶打水——七上八下的。考得怎么样？真是龙王爷晓得！

哎！考试如此多“焦”，引无数考生竞折腰！

6.我想写关于声乐论文方面的,但题目就是定不下来,想请 你帮我想个新

调查报告 开题报告 毕业论文 文献综述 外文翻译 程序 答辩资料 这些东西是求不来的哦 更别说人家免费帮你代帮做了 要是随便能在网上求来的话那那么多的学校为什么还专门开设做毕业设计 毕业论文的时间呢？现在都是有论文检测系统的 凡是网上随便当的 或者用之前别人用过的论文，那是不可能通过的， 所以建议你如果你自己不会做， 或者没时间弄的话最好是找人帮你全部做好不然的话 以后没通过，就不好办了，去年我师妹的毕业论是找（论文帝国））帮助并最终胜利毕业的，你需要的话去百度下吧，但愿对帮助到你

首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。 第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。 第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分： 一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。 二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。” 三、课题研究的目的和意义。 课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的： 1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。 2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。 3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。 四、课题研究的方法。

7.大家帮忙想一下关于音乐教育学方面的论文 题目,求新颖,谢谢大伙

音乐教育学论文如何定题目首先看是什么专业的题目其次根据专业和教授的口味来定题目尽可能不要大众化（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。

本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。

（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。

2013音乐教育硕士论文选题范围仅供参考：1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质 2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功 3、浅谈音乐与素质教育 4、中学音乐教育与流行歌曲的探析 5、农村音乐教育现状小议 6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导 7、对音乐学科考试的思考 8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考 9、对高师音乐基础理论课改构思 10、基础音乐教育应选择何种记谱法 11、谈新课程标准下的再学习 12、双向选择利弊谈 13、声乐教学改革思考 14、谈音乐教育创新 15、谈歌唱的情感 16、高师声乐小组课的教学探索 17、我走上了音乐课的讲台 18、谈歌唱心理素质的训练 19、文化素质与高师音乐教育 20、兴于诗 立于礼 成于乐 ――以音乐审美为核心理念的思考 21、探索高师声乐教学的新方案 22、浅谈钢琴教学的目标 23、莫把农村音乐教育打入冷宫 24、浅析钢琴的音色 25、浅谈唱歌时的气息及实践 26、尝试钢琴即兴伴奏 27、倾听来自中小学的声音 28、教师角色模拟教学的尝试 29、一次别开生面的实习教学课 30、浅谈钢琴演奏的歌唱性 31、对高师声乐教学形式的再思考 32、浅谈歌曲伴奏的作用 33、视唱练习的音高训练 34、舞蹈编排的想象力 35、钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合 36、浅谈声乐演唱中的咬字吐字 37、怎样练熟一首钢琴曲 38、中小学音乐教师所具备的基本素质 39、高师音乐教育如何提高学生的文化素质 40、试论音乐教学实习改革 41、音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会 42、即兴演奏应符合音乐教育自然规律 43、谈“四手联弹”在专业钢琴教学中的作用 44、浅析音乐欣赏的心理过程 45、高师音乐教育改革面临的形式与对策 46、浅析歌唱训练中的表象演练 47、中小学音乐教学应突出“音乐性” 48、“注重实践型”人才培养途径的研究 49、地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践 50、从音乐中找乐趣 51、论音乐教学与学生创新能力的培养 52、论初中音乐教育的“环境”现状及改革 53、音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探 54、高师声乐教育应注重实践 55、如何提高学生的练声效率 56、音乐艺术教学与民族情感教育 57、音乐学习与审美的境界 58、钢琴教学中学生情绪情感的调控 59、如何激发幼儿学习钢琴的兴趣 60、在歌唱中如何正确打开喉咙 61、舞蹈教育与科学发展观之思考 62、浅谈音乐教师之教学能力 63、透过通俗音乐看多元文化的社会作用 64、多采的乡音――河南乡土音乐教材的人文价值的描述 65、民俗文化的现代德育价值研究 66、文化创意产业与当代艺术教育创新研究 67、《中国民族音乐》课程的理论与实践研究 68、书法教育对青少年心理发展影响的实证研究 69、流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究 70、河南非物质文化遗产的地方资源开发与利用研究 71、高校美育与大学生创新思维发展研究 72、农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究 73、我国中小学音乐教育现状调查及改革思路 74、提高音乐素质 促进全面发展 75、当今中国舞蹈创作的趋势 76、高师声乐教育应注重实践 77、普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查 78、谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展 79、论钢琴表演艺术的发展趋向 80、论新形势下的高校校园文化建设 81、新农村传统艺术文化教育传播的思考 82、高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设 83、舞蹈重返大众视野的时代意义 84、戏曲身段与民族声乐表演 85、试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性 86、驻马店市中小学音乐课程设置研究 87、黄淮学院音乐系技巧课教学改革研究 88、本科院校音乐课程改革的利弊 89、《梨园春》对河南豫剧的影响 90、中国民族乐器分类法研究 91、汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响 92、百戏之流变 93、两晋南北朝时期的音乐文化交流 94、驻马店市说唱音乐探微 95、李叔同学堂乐歌的创作实践 96、萧友梅对中国近代音乐教育的贡献 97、黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验 98、民族歌剧《白毛女》的成功经验 99、校园歌曲的昨天、今天和明天 100、西方早期合唱音乐 101、舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思 102、贝多芬三个阶段的音乐创作 103、欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲 104、如何学习西方音乐史 105、肖邦音乐的民族性 106、快乐教学，是音乐课的法宝 107、学习音乐，从热爱开始 108、如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能 109、音乐课应注重基础素。

8.哪位强人能给些音乐类毕业论文的选题作参考

1、中国音乐史学研究 2、通俗音乐现状及发展趋势研 3、民族音乐学研究 4、音乐美学与音乐批评研究 5、当代音乐创作研究 6、中国歌剧艺术研究 7、外国音乐及中外音乐文化比较研究 8、作曲技术理论与音乐表演理论研究 钢琴类的：1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 21. 试论钢琴奏鸣曲的发展 22. 关于钢琴演奏的心理训练问题 23. 培养学生演奏多声部音乐的能力 24. 钢琴教学中发挥主体性的研究 25. 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作，试论二者的写作特征 26. 集体课在钢琴教学中的应用 27. 民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现 28. 肖邦钢琴练习曲的研究 29. 简述肖邦的创作手法 30. 右踏板在钢琴中的运用 31. 谈谈钢琴的演奏方法 32. 舒曼的钢琴创作 33. 论爵士乐的风格演变 34. 儿童钢琴启蒙教学与辅导 35. 论钢琴学习中复调的训练 36. 论钢琴演奏中的心理因素 37. 钢琴踏板的原理与运用研究 38. 论钢琴演奏技术与训练 39. 论钢琴曲<<；绣金匾>>；创作与演奏 40. 论钢琴曲<<；陕西民歌主题变奏曲>>；的创作与演奏 41. 论钢琴曲<<；兰花花>>；的创作与演奏 42. 论钢琴曲<<；翻身的日子>>；的创作与演奏 43. 论钢琴曲<<；解放区的天>>；的创作与演奏 44. 论钢琴曲<<；花豉>>；的创作与演奏 45. 浅谈钢琴曲<<；变奏曲>>；创作与演奏 46. 浅谈钢琴曲<<；二泉映月>>；的创作与演奏 47. 浅谈钢琴曲<<；巴蜀之画>>；的创作与演奏 48. 浅谈钢琴曲<<；北风吹>>；的创作与演奏 49. 浅谈钢琴曲<<；松花江上>；的创作与演奏 50. 如何提高学生的练琴效率 51. 如何运用钢琴的踏板 52. 试论中国钢琴教育的起源与发展 53. 钢琴初级教学如何选择使用的教材 54. 如何正确的读谱 55. 浅谈贝多芬奏鸣曲<<；热情>> 56. 如何弹好声乐伴奏 57. 浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处 58. 浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a 59. 建国初期中国钢琴艺术的发展及影响 60. 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究 61. 论钢琴演奏的发音与触键方法 62. 钢琴作品的视奏能力研究 63. 试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一 64. 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡 65. 论钢琴曲<<；浏阳河>>；的创作与演奏。

9.求一篇论文题目 论吴碧霞的声乐艺术风格研究 ~

随着我国国力日益增强，中国文化对世界的影响也越来越大。

以中国的声乐艺术而言，近些年来，我们的艺术团体和个人，以我们民族精彩的声乐艺术，昂首挺胸地跨入国际最高级别的艺术中心或剧场：维也纳金色大厅宋祖英独唱音乐会、吴碧霞亚洲巡回独唱音乐会、《和谐之声》谭晶维也纳金色大厅独唱音乐会……，向世界各国展示我们古老悠久的文化；大众化的“中华情”栏目、“同一首歌”栏目、“梨园春”栏目（带着我国多种戏曲名角新秀，赴南美洲巡回演出）等纷纷走出国门；在各类国际声乐比赛上，也经常能看到我国的青年声乐才俊摘金夺银的好消息，还有一些歌唱家成为外国专业剧团的主角或职业演员。这些都表明了我国现代声乐艺术取得了长足的发展。

但我们不能因此盲目乐观，审视我国的声乐现状，还存在许多问题和一些认识上的误区，因为严格意义上的我国现代声乐艺术教育教学体系的建立还不足百年，只有清醒地认识到我们的问题所在，才能促进我国声乐艺术的发展。科学的声乐艺术教育教学体系亟待确立我国现代专业声乐艺术教育教学体系从上世纪20年代创立，历经近百年的发展和几代声乐家、教育家的努力，已基本形成了体系。

但是我国声乐艺术教育教学人才培养的标准与方向发展得很不均衡，或者说多数院校的声乐教育者还不明确应当培养什么样的声乐人才，还没有建立一套科学的声乐艺术教育教学体系。如一些专业音乐院校研究学习西方古典音乐的师生，以能否在国际上拿奖为第一目标，以唱外国声乐作品而自傲，而对如何唱好中国声乐作品研究较少；学习民族声乐的师生，民族自信心不够足，视野不够宽，常有低人一等的感觉。

非音乐院校中声乐专业学生选习西方声乐艺术的，由于种种原因，只能蜻蜓点水唱些皮毛；选学民族声乐的学生，多以当红歌星为榜样，也只能囫囵吞枣，唱个大概，深度精度都不够。现代流行歌唱艺术，还未形成完整的教育体系，处于说不清和摸索的状态。

传统的戏曲、民歌教育教学在现代社会发展条件下，如何继承、发展、创新，特别是如何培养年轻一代热爱民族声乐艺术，学习演唱民族声乐艺术，也存在着不足。虽然这几年相当部分的年轻人对我国传统的民族声乐艺术已开始有了喜爱的苗头，但还有教育体系的问题，也有宣传导向的问题。

如果自己民族的下一代都不喜爱自己民族声乐艺术的传统，走向世界肯定是空话。拿中国国际声乐比赛为例。

中国国际声乐比赛已办了三届，总体上说，该赛事为我国专业声乐比赛创立了一个很好的中国品牌和平台。从实际情况看，我国选手（能入选参赛者多是国内各专业音乐院校的研究生，本科高材生或专业演出院团的演员）存在着过于注重声音和唱法（技术）的不足；在语言语音的准确，情感细腻的表达，人物在剧中的关系表现——即整体地理解、表达西方声乐艺术精华方面，仍然处于较弱的情况。

按国际惯例设立中国优秀作品比赛的项目过程中，明显有两大问题：（一）组委会规定复赛的中国声乐作品曲目或给选手选择的中国声乐作品曲目面较窄。如果中国国际声乐比赛是作为一个宣扬中国声乐作品的平台，就应该从上世纪以来中国优秀的声乐作品中挑选出一系列优秀的歌剧和艺术歌曲曲目来供选手们选唱，才能达到传扬中华声乐文化的目的。

也正因为外国人知道的不多，才更应藉此平台让他们知道我们有什么作品。（二）中国选手演唱本民族的声乐作品表现不尽如人意（除了第一届吴碧霞外），多数选手只注重唱法和声音，在完整地从声腔声韵、民族风格等方面细致地表达中华民族人文精神上有所欠缺。

这些都反映出我们声乐艺术教学中存在的问题和不足。要科学地看待民族与美声唱法之所以这么说，是因为如今在声乐界，仍有一些人认为，只有美声唱法是世界公认的具有科学性的唱法，我国的传统戏曲及民族唱法民族性太强，无法走向世界；中国声乐只有超越民族的局限，才能走向世界。

这种观点过分强调技术，忽视了声乐艺术本质。唱法是什么？它是人类在演唱实践中摸索总结出来的能使人们更好地歌唱而又不损坏歌唱器官的各种方法和理论的总称（即指人们常说的歌唱的技能技巧和理论）。

那么，凡是经过世界各国人民几百年甚至几千年摸索总结出来的训练歌唱的各种方法技能和理论，都应该是好的和含有科学性的唱法，否则早就被淘汰了。唱法既是一种艺术形式，同时又带有一定的技巧，但这并不是说艺术就等于技术。

它们之间有共性、能互相促进，但绝对不能等同起来。艺术是一种感性体验，表达的是一种情感逻辑，有着求美和多样性的特点。

我们常说艺术是相通的，是因为人类的感性体验是相通的。声乐艺术的本质是人类将自己创造出来的各种形式风格的声乐作品，用艺术歌唱的方式去表达真、善、美情感的形式。

因而它是无国界的，是全人类共通的。例如：上世纪六十年代中央音乐学院自己培养的青年教师李M（唱电影《英雄儿女》中插曲《歌唱英雄的炊事员》的歌者）和上世纪九十年代后期中国音乐学院自己培养的青年教师吴碧霞，她们既能韵味十足地演唱好地道的中国民族风格的作品，又能演唱好经典的欧洲各种风格的歌。

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