众文网1.毕业论文 写肖邦要怎么写
你好阿、帅哥、好巧额、我也是钢琴专业的学生。 毕业论文也马上就些了。。 不过我要弄的是关于拉赫玛尼诺夫的、我给你点小建议阿。 其实你不需要大张旗鼓的去背肖邦的曲子、你看过肖邦传没有？？ 你看过之后你就知道该怎么办了、我建议你阿、可以看看网上那些关于肖邦的生平小事迹、当然比如一些著名的曲集、比如、协奏曲、练习曲、夜曲、波兰舞曲、马祖卡之类的、= = （好像都是经典） 等等等等、这些是必须要知道背景的、还需要让别人帮着弄麽- - 靠！ 比我还懒 、最重要一点阿、答辩时候当然你要准备几首非常熟悉的曲子的背景、还有从细节上没一个段落的感情分析、和声分析、处理分析、还要知道他年代的和他相关的一些代表人物。 对于他的作品创作上有什么帮助和影响等、不要死记、每首作品多少年创作的、要知道为什么创作、因为什么创作、给谁创作、创作时候心里想的什么、
希望我的回答 能够帮到你、如果还有不懂的、可以给我留言、我们相互探讨（ 其实我也想准备肖邦来着- - 但我更喜欢拉赫 蛤蛤）、
2.求"通过作品浅谈萧邦的音乐气质"的论文（1200字左右）
音乐对我来说从十六岁开始。
因为师范课程的安排所以去学了钢琴，又因为不善与人共处所以转向钢琴里寻找平衡。想象一个武林高手积累内功一样，疯狂地练琴，只为积累一种功力。
那时的音乐，就由手指开始接触起。 当手指热到一定的程度，炫技的冲动支配着一切，恨不能十个手指每刻都在发音，让钢琴象火车头一样轰鸣，心情也就象洪水一样得以宣泄了。
那时在俺心里只有技巧，技巧体现在速度上的得心应手、力度上的驾轻就熟，技巧在书本上体现为车尔尼599、849、299、740等这些钢琴教程。每个练琴的人都有个清晰的奋斗目标：599赶紧升级到849,849努力升级到299,299力争升级到740（俺的水平只到299。
通常师范毕业的学生599也不必弹完）。那时俺的目标就是更快、更有力，颇象奥林匹克精神。
只要看看谁腋下夹的车尔尼序列号更靠后，练习的曲号数字更大，谁就能更洋洋得意地走在校园的林荫道上。 俺在师范学校里学得不过瘾，又跑到音乐学院去学。
学钢琴得有个好老师。清楚记得那时的第一笔学费是13元人民币，相当于俺一个月的饭钱。
老师名叫沈华安，言语不多，神情专注，手指并非修长反而象胡萝卜，粗短地敲在琴键上看起来特有木头质感，但从钢琴背后愣是窜出了一个个奇妙的音色。咱的手掌虽大手指虽长，却是绣花枕头一包草。
咱感慨：这就是练出来的呀！想学好钢琴，一个字：练！ 沈华安先生是一位真正的老师。这是和现在的一些多少有些骗钱的钢琴教师比的。
快毕业时我中断了学琴，因为学费对我来说毕竟是一份节约不起的口粮。沈先生得知情况后给我写了封信，叫我继续去学，不必付学费。
这件事大概我一辈子也不会忘记，所以说他是一位真正的老师。 一开始我是喜欢弹贝多芬的东西，因为我觉得自己和贝多芬很象，弹他的曲子很适合自己的心情，我几乎天然地知道那些曲子里什么地方该响什么地方该轻什么地方该快什么地方该慢。
并不夸张地说，只要手指技巧上过得了关，对贝多芬作品的演绎我可以非常得心应手。 后来由于考级的需要，去弹了莫扎特的C大调奏鸣曲，感觉就不喜欢，不能把握得好，心里总觉得莫扎特的这个曲子怎么这么幼稚。
再后来就开始弹萧邦的东东了。别扭，这是手指的第一反应。
他的和声很怪，几乎每个音都要死记硬背似的，而不象贝多芬的东东，弹了上句就能知道下句是什么样子。整整两年后，才开始对萧邦的曲子有了一点点感觉，才开始慢慢体验为什么萧邦会被世人誉为钢琴诗人。
这也可能是因为心境在趋向平和的缘故吧。心境对于感受音乐来说至关重要。
对许多钢琴初级的人来说，萧邦的作品根本无法去弹，原因是那种自由灵动的节奏太难把握，不知道重点应该落在哪里，不知道哪里应该换气了。有人说，李斯特和拉赫玛尼诺夫的作品很多人不能弹，是因为他俩有一双蒲扇大手而别人没有，于是一些技巧难关根本无法逾越；而萧邦作品没有这样的技巧难关，人们只要足够用功，都能把萧邦的谱子弹下来。
但是，弹下来并不等于弹得好，不具备所需的音乐气质的人，弹出来也是味同嚼腊。比如我弹萧邦的降E大调夜曲，起初总无法摆脱贝多芬风格的影子，弄得非常别扭，左弹右弹不是味儿。
事实上，十年后的今天，俺仍然不能弹得完美。不过已经能够略微打动别人了，比如网友PULP听了后就说好听，AVA听了之后说她差点落眼泪。
以俺的业余水平能得到这样的表扬，是十年磨一剑的结果。SIEG竟说“萧邦的东西太简单一学就会一听就懂”，了兄说你浅薄真是太语重心长了！ 毕业之后我曾当过小学音乐教师。
我把传统的音乐教材扔到一边，打开音响，直接把贝多芬介绍给他们。我放了一段《命运》，7岁的陆超庠说，这仿佛是一个人在推石头，推到山顶了石头又滚了下来，他再推，再滚下来，他不断地这样推石头…… 这是陆超庠刚从哲学启蒙课上听来的西西佛斯的故事；当我放了段《悲怆奏鸣曲》的第三乐章，一个孩子说觉得不悲怆，有点快乐，问为什么，他说，可能是因为看到了希望吧。
我总是这样放一段音乐，然后听听他们说些什么。有一次我自己在钢琴上弹里查德·克莱得曼的《乡愁》，二年级的小女孩王渊洁说：“这象一片云在天上飘，又好象一个人在思念故乡”。
我惊奇地问：你知道这首曲子的名字吗？她摇摇头说不知道。可见，是音乐本身给了她这准确真实的感受。
我想说的是：音乐是由人的天生能力所感受的，而不是靠看书学习去感受的！ 我不曾给他们听萧邦，因为萧邦的东西太飘忽了，他们听了之后什么也说不出来。其实我自己听了萧邦又何尝说得出什么？ 我一直对十年前那个夏日午后记忆犹新，当小堂妹揉着惺忪的眼睛说：什么音乐呀？这么好听！之后，我突然象醍醐灌顶，感觉萧邦一点也不别扭了！而音乐对我的种种作用诸如医疗作用、发泄作用、振奋作用、戏剧作用等等等等，统统成了过眼云烟渐渐淡空，终而还原出音乐的本来面貌——纯澈的音乐：在我们无欲无求无想念的时候，她飘渺而来，和我们不期然地相遇，一份融洽一份亲切，带动了灵魂轻轻摇曳。
此时播放的，正是萧邦的音乐。借助一份突如其来的感悟，享受到了萧邦音乐的美，这份感受。
3.钢琴毕业论文范例
钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”
从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。
在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。
有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一.踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板（ulna cord） 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二.踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1.脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。
不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2.脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。
放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。
因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。（附表 ） 1. 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。
适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。
（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP.28 NO.20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的（《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》） 2. 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。
跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个。
4.肖邦生平事迹大概300到500字的文章
自幼喜爱波兰民间音乐，从六岁时开始学习钢琴，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十六岁时加入了华沙音乐学院作曲班，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲；有《离别》等感情的钢琴曲。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国。
Fryderyk Chopin (1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科（1746—1817）领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。
5.毕业论文写肖邦要怎么写不要说写他的出生生平资料等等这些不用我写
你好阿、帅哥、好巧额、我也是钢琴专业的学生。
毕业论文也马上就些了。
不过我要弄的是关于拉赫玛尼诺夫的、我给你点小建议阿。 其实你不需要大张旗鼓的去背肖邦的曲子、你看过肖邦传没有？？ 你看过之后你就知道该怎么办了、我建议你阿、可以看看网上那些关于肖邦的生平小事迹、当然比如一些著名的曲集、比如、协奏曲、练习曲、夜曲、波兰舞曲、马祖卡之类的、= = （好像都是经典） 等等等等、这些是必须要知道背景的、还需要让别人帮着弄么- - 靠！ 比我还懒 、最重要一点阿、答辩时候当然你要准备几首非常熟悉的曲子的背景、还有从细节上没一个段落的感情分析、和声分析、处理分析、还要知道他年代的和他相关的一些代表人物。
对于他的作品创作上有什么帮助和影响等、不要死记、每首作品多少年创作的、要知道为什么创作、因为什么创作、给谁创作、创作时候心里想的什么、希望我的回答 能够帮到你、如果还有不懂的、可以给我留言、我们相互探讨（ 其实我也想准备肖邦来着- - 但我更喜欢拉赫 蛤蛤）、。
6.肖邦生平事迹大概300到500字的文章
自幼喜爱波兰民间音乐，从六岁时开始学习钢琴，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十六岁时加入了华沙音乐学院作曲班，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲；有《离别》等感情的钢琴曲。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。
1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。
肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国。
Fryderyk Chopin (1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科（1746—1817）领导的反抗侵略者的起义。
起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。
从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。
7.有关肖邦的作文
肖邦 钢琴音乐史上，萧邦是最出名的作曲家兼演奏家，素有「钢琴诗人」之称，其作品纤丽哀□，深为妇女名嫒所爱，华格纳曾给他一个绰号为「妇人的萧邦」。
萧邦自幼即有音乐天才，八岁时就举行了第一次钢琴演奏会。
一八一八年二月二十四日是他八岁生日后的第三天，这一天，在华沙协会的名流们所筹划的慈善音乐会上，萧邦举行了生平第一次公开演奏，在座贵族都为之倾倒。
此次演奏后，萧邦被誉为「莫札特再世」，声明传遍华沙。当时，他在酒鬼老师怀契夫琪凡尼门下学音乐，深得其心。
让人灵魂抖颤的地方
一八二九年七月，萧邦与三个朋友连袂前往维也纳。
说到维也纳，那是海顿、莫札特的圣地，才不过一年前，舒伯特和贝多芬也在那里，年轻的萧邦为自己能把足迹印在这样的地方，灵魂抖颤不已。
萧邦在维也纳开了两次演奏会，那优美的演奏风格、那突出的即兴演奏，每每使观众爆出鼓掌与万岁声。音乐评论对此更是频频称赞。
秋初，萧邦回到华沙，他发现那儿还有一位偷偷进入他心中的女性。她是刚从华沙音乐学院毕业、聚美妙歌声与□丽外表於一身的康丝坦翠。
用音符灌溉早谢的爱苗
但萧邦畏怯，不敢对她表白，只能单恋，唯一剩下来可供发抒情感的，只有钢琴与五线谱了。当「F小调协奏曲」的第二乐章慢板完成时，他终於明白了自己的爱。
今天，全世界所有的乐迷以一种陶醉的心境所弹奏或聆听的「F小调协奏曲」，原来就是未满二十岁的萧邦在淡淡然却又激怨如火的情感下产生的。
一八三零年，俄国革命风潮蔓延到华沙，此时华沙人心浮动，革命谣言四散。萧邦的父亲及老师为了爱才，劝他离开华沙，到外地去。
最后，萧邦决定去维也纳。
带著一把泥土
据说，爱国的萧邦是带著一把波兰的泥土离去的，此次离去，终期一生，他再也没有回去过波兰了。
萧邦在维也纳住得不十分顺畅，所以决定转往巴黎打天下。在半途中他听到消息，波兰虽一度争取到独立，但为时仅九个月，旋即遭俄国攻占，他义愤填膺，一面祷告一面哭泣，写下了作品十二号C小调的「革命练习曲」。他的练习曲编号作品十号与作品二十五各有十二曲，著名的「离别曲」、「黑键练习曲」就在其中。
一八三二年，萧邦成了巴黎音乐界的宠儿，每天都是有喜有乐，众多的女性有如众星拱月般环绕身旁。在那里他享受了一段自由奔放的空气，一口气写下适合在沙龙演奏的夜曲三首。
一八三六年十二月，二十六岁的萧邦与李斯特一起拜访好友亚古伯爵，在那里认识了著名的女作家乔治桑（George Sand）。
送葬曲造化弄人
一八四九年十月十七日，萧邦病危，一位波兰僧人为他举行最后的忏悔及圣餐礼；乔治桑得知消息，立即奔赴巴黎，可是已经来不及了。
十月三十日，萧邦的葬礼在马多莲教堂举行，当时采用的音乐就是萧邦自己作的「降B小调奏鸣曲」作品三十五「送葬」的第三乐章。
萧邦享年三十九。他绝对没想到自己所作的送葬曲竟是用来为自己送葬！他更没想到竟开风气之先，使后事的人都以这首曲子安灵。
然而，我们可说，这首作品是从萧邦的一颗永远纯粹而精美的心所发出的旋律，永远能敲动人们心灵，永远让世人怀念。
祝你学习进步，生活愉快！