众文网1.教育论文,古筝或是音乐方面的都行
教育论文，古筝或是音乐方面的都行。不要网上找的，谢谢。 QQ 搜 1134++++6343++++77 希望可以合作 我们是专门做收费代写服务的 需要的话可以联系 若有打扰 深表歉意 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网 天成论文网
代写毕业论文包通过！！代写职称论文包发表！！ 【我们的代写/代发优势】 本联盟汇集所有行业近30名兼职专家教授学者，学历均在硕士以上，文章质量绝对有保证。出自本联盟的每篇文章都是原创，版权归客户所有，而且绝对为顾客保密。我们跟各行业学术期刊均有业务联系，任何学科的论文均可保证发表。 【我们的代写/代发范围】毕业论文 外语论文 中级职称论文、高级职称论文、学术论文、公务员论文、本科论文、硕士论文、博士论文、办公文书、演讲稿、报告总结、各种文体互译等服务。
2.求：高山流水音乐欣赏论文我选了音乐欣赏的课,老师要求我们交关于
《高山流水》系高自成先生编创并广泛流传的山东古筝名曲。
根据作者口述，此曲原为山东大板套曲中四首琴曲联缀而成，1955年作者遵照周总理的建议进行了改编，1960年定名为《高山流水》，该曲名为自然景物的描写，实则是表现了老百姓对生活的执着追求和触景生情的感情抒发。 著名古筝教育家、演奏家，西安音乐学院民乐系原筝专业教授高自成先生，自1957年受聘到我院民乐系讲学，敬业执教，潜心于对下一代的培养和山东筝曲的创作、整理工作。
1986年出版了高自成编著的《山东筝曲集》。如今高先生年事已高，他的敬业精神、朴素的工作作风、为人谦和之品质，却仍几十年如一日地煜煜生辉，深入人心。
笔者近水楼台，上大学期间得益于高先生的指教，学习演奏过许多首筝曲，受益非浅。其中《高山流水》便是高自成先生编创的代表作之一。
这里通过高先生以往对乐曲的讲解，本人先前学习演奏积累的笔记、收集的资料以及演奏的感受、体会整理成文，与大家共享。 史书《吕氏春秋》最早记有古琴曲《高山流水》，引出俞伯牙弹琴觅知音，与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。
这段故事，这段琴曲流芳百世，被人传颂着，给人以深深的启迪。筝曲《高山流水》如今也有河南、浙江、山东流传的三种异曲同名的乐曲，都属以上三大流派中的代表作。
这三首乐曲，虽相差万千，但还是有其共性的，首先是从板体上承袭了传统的老六板、老八板的变体，取材于民间乐曲、戏曲、板头曲，最重要的也是通过弹奏而从中悟出《高山流水》以琴声寻知音、觅知音，传播人世间真情友爱的真谛。 山东筝曲《高山流水》，也可以从以下几个方面析解。
---出处：（高自成口述）：此曲是山东大板套曲（小套曲）里“琴韵”、“风摆翠竹”、“夜静銮铃”、“书韵”四首琴曲联缀而成。早先曾以筝、琵琶、扬琴、奚琴以合奏形式演奏。
过去山东老家的艺人时常凑聚在一起，自弹自娱，弹到兴浓处，便自然而然地合在一起奏起来，称之为“对流水”、“碰八板”。 那场景至今仍历历在目，记忆犹新。
筝是张为沼先生，扬琴是高克奇先生，琵琶是石登岩先生，奚琴是马义温先生。这四首联缀而成的套曲，是山东大板套曲十大套曲之一。
这些套曲，最早是宫廷乐师们演奏使用的，流散于石家庄，而后又传至山东北王庄（现黄河北临清地区），传至山东军 城黎同庄，有一个民间艺人叫李邦荣，筝弹得好，大指小关节托劈非常灵活。 他下传着五大弟子，也称五大金刚，有李念盛、黎连俊、张为台、黄怀德、张为沼。
我们演奏用的乐谱（工尺谱）就是顺着这条线传下来的。至今我仍保存着这些乐谱。
夏忙秋种之后，农闲时节，家乡艺人们在一起娱乐的机会就更多，他们提着乐器，今天去西庄，明天去东庄，凑在一起一弹就是几天几夜，手指越弹越顺，相互合作默契，弹到尽情舒心处，老先生就自言自语：“太好听了，这曲子只有神仙才能写出来！”记得大家合奏到晚上三点多钟，我的师傅张为沼走火入魔，硬是对大家说：“我总觉得琴旁站着一白发老人，来来回回走动，笑听咱们弹琴呢！”这肯定是没有的事，只说明师傅的精气神进入音乐的仙境里去了。 ---成因：1954年，高自成先生曾与山东艺人王殿玉、张为沼一起在中央人民广播电台录过唱片，唱片的正反两面写着“风摆翠竹”、“高山流水”字样。
1955年，高自成参加总政歌舞团，当时一是教学、二是演奏，进团没有多长时间，高先生接受了一次外事接待演出任务，准备了《高山流水》，即当时演奏的的四首琴书曲牌。 审查节目是由总政治部进行，那天周总理也坐在台下。
第二天，团长陈其通对筝独奏这个节目讲了意见：一部分人主张为这四段曲牌配上伴奏。总理建议把最后一段（书韵）取掉，主要因为“书韵”与前面三首曲牌的意境不协调，指出在第一段加上流水声音，与主题更接近些。
当时总理还说，“演好这首乐曲，可以让小高去泰山体验体验生活”。按总理的要求，高先生大胆地在第一段“琴韵”前加了双手弹出的引子，为的是多一点水声，把山、水的形象表现出来，原先第一段的反复是从头开始，改为从中间反复并将“琴韵”标题改成“小溪流水”。
第二段“风摆翠竹”是写景的，就保留不动，第三段“夜静銮铃”旋律多以加花为主，多一点流水的响声，小标题改为“高山流水”。最后的结尾接过去的工尺谱落在低音上，经当时参加审查的杨大钧先生提议，改高八度，落在高音上结束。
高自成成功地改编了这首乐曲，并在政协怀仁堂音乐厅为中央首长以及当时来华访问的蒙古领导人进行了演奏，至今再无变动。 史实：1960年，高自成先生曾与曹东扶先生、罗九香先生、赵玉斋先生、曹正先生在天津、北京演出。
他当时弹了《汉宫秋月》、《高山流水》、《绣金匾》。这期间曹正先生提议凡演奏原来联缀成的那四首山东琴风就定名叫《四段锦》，凡演奏经高自成改编的就定名为《高山流水》，经渭分明。
1961年上半年，中央人民广播电台国际台介绍过高先生的《高山流水》，并在音乐节目时间播放。 1961年9月在西安音乐学院召开全国首次古筝教材会议，山东筝曲《高山流水》被定为音乐院。
3.高山流水赏析论文
1. 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。 2. .cn/Article/CJFDTotal-QYJT200805116.htm 当代古筝艺术发展之轨迹 阎爱华 本文回顾了当代古筝艺术的发展历史 ，从乐器的改造 ，曲目的创新以及技巧的提高等诸多方面进行了梳理总结 ，并指出 ：“洋为中用、古为今用”的方针是指导古筝艺术健康发展的根本保证。
【作者单位】：南京艺术学院 江苏南京210000 【关键词】：古筝艺术；发展传承；创新 【分类号】：J632.32 【DOI】：cnki:ISSN:1003-9104.0.2002-03-032 【正文快照】： 筝与琴都产生于两千年前 ，人们在其名字前都冠以“古”字。二者的发展轨迹却不同。
琴很早就受到统治阶级的青睐。从许键编著的《琴史初编》可以看出 ，自先秦以来 ，从琴家、琴曲、琴诗、琴论到传承历史 ，都有记载。
古筝则不然 ，虽也有文人论筝之作 ，但从整体看 ，筝始终是作为民间乐器流传至今的。约在上世纪初 ，全国形成南北两大筝派的格局。
北派有河南派与山东派 ：南派有浙派、潮州派与客家派。 2 0世纪二三十年代 ，在北京传授筝乐的主要是河南派 ：流传于上海的主要是潮州派与浙派 ：流传于广州的主要是客家派。
而筝乐发源地的陕西筝乐已经衰….cn/Article/CJFD2002-YSBJ200203032.htm。
5.想写有关古筝指法的论文,帮帮找点资料
古筝结构 古筝又名"秦筝"。
自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。
目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。
早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。1、古筝简介 弦乐器，木制长形。
唐宋时有弦十三根，后增至十六根，现发展到二十五根弦。也叫筝。
2、古筝结构 古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。
山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。
古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
3、筝的演奏方法 筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。
左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。 弹筝姿势 弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主. 坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧（即靠近筝首处）。
坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。
上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。 弹筝手型 弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。
根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状.这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。
弹弦位置 右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段（前梁至筝柱）的八分之一处。
此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。
演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔），在弦段位置上的活动范围将更大。 在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。
一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。
按弦位置 韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。
理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。
因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。
左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。
基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。 弹弦方法 筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。
夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。
夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。 提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。
弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。
提弹法是快速练习的重要弹法。 除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。
在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。 按弦方法 左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、“以韵补声”的目的。
6.求一篇有关古筝的论文
试论古筝的音色 摘要：古筝是一种极富表现力的乐器，其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。
它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感，无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现，鉴于此，通过多个角度对古筝音色的研究，使古筝的演奏日臻完美。
关键词：音色；影响因素 音乐，无论是声乐还是器乐，都是声音的艺术，因此必须讲究声音的美感，也就是良好的音响效果，而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色，音色是最抽象、最难把握的。
音色，即音品，声音的属性之一，是声音的个性特色，有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色（timbre或tone color）是由发音物体所产生的谐波（harmonic wave）决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的谐波也不同，因而音色也不同。
影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制；而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。 一、客观因素 （一）乐器形制与义甲的选材对音色的影响 乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响，所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。
“不同的乐器，由于材料与结构的不同，发音体的组织条件就不同，在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同，音色也不相同，即使在演奏音高、强弱相同的音时，也会有不同的音色效果。而即使同是古筝，但用不同材料做成，也可细分出它们之间的不同音色效果。”
专业演奏者对古筝的音色要求主要是：声音很集中，能够立起来，高音亮，有穿透力，声音清脆，余音要长；中音区过渡好，不能发散，音质集中，饱满；低音区浑厚，共鸣好，各个音区对比鲜明，不能像白开水一样。 1.古筝的选材对音色的影响 古筝的选材非常关键，直接影响到古筝的音色、音质。
制作古筝的材料，主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料（一般称硬质木）等。梧桐木的材质松软、易于振动，一般用来制作面板。
底板、琴首和筝尾多用硬质木制作，它们胶合的琴身，能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬质木料，木纹顺直，色泽美观，质地坚实，是制作筝框表板、岳山利弦柱的良材。
制作古筝的材料很讲究，木质的优劣，直接影响琴板的弹性和传声性能，古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一，制作古筝的面板，常用硬度适中、纹理细密均匀、无节疤、无斜纹和扭转纹的桐木板，而琴的镶板则用硬度较大，木质坚实的木料，加上精良的制作工艺技术，这是做音色优良的古筝应具备的基本条件。就古筝的发声原理而言，面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系，从而也决定了古筝音色的优劣。
2.义甲的选材对音色的影响 古筝弹奏出美妙的声音是通过义甲触弦而得到的，弹筝用的义甲和拉弦乐器的弓子一样重要，做义甲的材料、规格、硬度、表面光滑程度等，都会影响古筝弹奏的音响效果，因此，义甲的制作材料和制作工艺都很讲究。 3.弦的选择对音色的影响 弦的种类也由很多，各种材料制成的弦，振动时都会产生不同的音色效果。
丝弦：音质纯朴，但音色较沉闷，不够清脆明亮，音量较小，余音较短。五十年代以前的筝常用丝弦，以后已被钢弦所取代。
钢弦：音色清脆明亮，音量较大，余音较长，适用于弹奏韵味细腻的乐曲，但由于其余音长，杂音较多，弹奏《战台风》之类的乐曲，音响较嘈杂，没有金属尼龙合成弦的效果好。 金属尼龙合成弦：低音浑厚、中音柔和、高音清脆明亮，音质比钢弦纯净，适合弹奏和声效果丰富，音响强烈的乐曲，但余音较短，弹奏韵味细腻的乐曲，效果不如钢弦佳。
（二）演奏方法对音色的影响 古筝属弹拨乐器类，它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏，使筝弦达到最佳的振动状态，从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏，在同一根弦上，用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度，也会产生不同的音色。
触弦时的力度，速度和弦段的选择，要根据乐曲的需要而定，不能一概而论，恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。 1.触弦方式变化对音色的影响 音色亦称音品，是发声体在振动时，由于声波的波形及泛音数量的结构，相对强度不同而形成的音的一种特质，它主要是由基音和音的比例关系来决定的。
我们在演奏时，选择不同的激发点，不仅可以因泛音数量的不同而改变音色，而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大，触弦的速度要快，弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上；需要柔和而丰满的音响时，用中强的力度和中等速度触弦，弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上；需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时，用中弱的力度，较慢的触弦速度，在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。
2.义甲触弦深浅变化对音色的影响 A.基木触。
7.急求“古筝”方面的论文
古筝演奏艺术的几点探讨 摘要：古筝是我国最为古老的民族乐器，它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。
本文针对古筝演奏时的音色、乐曲的理解、情感的投入、呼吸的运用这几方面对古筝演奏做出一些剖析与探索。关键词：音色，二度创作能力，情感 筝是我国古老的民族乐器，它源于秦而盛于唐。
在近几十年来，筝的如雨后春笋，非常迅速。这种盛况与古筝本身典雅柔美的音色、日益开拓的的技法及不断丰富的曲目有着不可分割的关系。
这种发展状况也大大加强了古筝的音乐表现力。其中古筝表演艺术方面的问题是值得我们去不断的探索与研究的。
古筝音色的解析 音色是音乐表现力的一个重要因素，是每个演奏家所追求的。好的音色可为优美的音乐锦上添花，差的音色会掩盖音乐的光彩。
就古筝来说这个乐器分为高、中、低三个音区，其各音区的音色特点是：高音区清脆明亮，中音区圆润柔和、低音区浑厚深沉，且弦的数量较多，音域宽广。其二、古筝的共鸣相箱较大，弦很长所以音色厚实响亮。
其三、筝的琴码较高，不仅使得声音响亮而且许多特殊的指法（按、滑、揉等）为古筝的音色提供了特有的变化。当然这是乐器本身的音色属性，然而这种弹拨乐器的音色在人为的演奏上又有很大的关系。
首先是发力的问题，我们在演奏时尽量使用巧力、爆发力，使音色感觉听去明亮集中。手指触弦发力对音色的控制分为：点、面、角、速、力。
也就是说手指触弦不仅有力点、角度、力度的变化，还要富有弹性，更有“轻重”、“缓急”的区别。轻而不浮，在轻中不失清亮，即使是在极细微之处，手指也能弹出清亮而饱满的琴音；重而不滞、强而不燥，虽有“力拔三兮”之势，却不能给人卤莽之感。
总的来说古筝演奏时音色的把握需要不断地、细致入微地去体会和研究，它会随着时间的增长而不断提高。 对乐曲的理解及创造力 音乐是善于表现感情的艺术，而表演又是一种创造。
人的感情和理智都参与这种行为。在我国《乐记》上就曾提出过“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是用怎样不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情的。
一般音乐作品常以乐曲的形式存在。用理性的头脑把乐曲作为基本依据加以认真对待，是音乐表演获得真实性的基本保证。
因此对作曲家写下的乐谱进行认真的研究与理性的分析，对于获得真实性的表演是至关重要的。除此之外，我们还应该去揣摩作者的思想感情，了解作者的意图，充分理解乐曲所表达的内容。
比如《秦桑曲》：演奏者就要站在主人公的角度去表现乐曲内容和思想情感，要带着一种深深的思念之情和急切的盼望团聚的心情去启动手指的急摇快刮，转入慢板则应进入深深的思念之中，情到高潮潸然泪下，真正做到“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。①再比如：《渔舟唱晚》主要描述：夕阳西下，碧波万顷的湖面上，若干艘渔船上的渔民愉快的劳动情绪，最后通过荡桨归舟于欸乃声中刻画出唱晚的情致。
第一段开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声：描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽意之感。一位优秀的演奏者不是在弹曲，而是在弹情；不是在弹音符，而是在弹内容。
①这就需要演奏者具有较好的二度创作能力。 二度创作能力是指相对于乐曲的创作来说，演奏者既依据作曲家创作的文本而存在，也独立于这个文本。
因为一首作品一旦创作定稿之后，其文本自身不再发生变化，然而对于演唱者来说，这个已经定型的文本仅仅是作品演奏表演的最初依据，通过这个依据，演奏者本人还必须加以发挥创造，以准确地表现作品从而进一步发掘这个作品的内涵，增强表现力，这就是常说的"二度创作"。②这种能力的培养需要有良好的综合素质，其中包括娴熟的专业演奏技术、扎实的音乐理论基础、大量的艺术研究和广泛的文化知识结构，其次要有多向思维的能力，大量实践，创造出具有自己艺术个性的音乐风格。
如果演奏都是千篇一律，又如何能感到观众呢？所以必需要有鲜明的个性，全部的热情智慧和才能，最后就是要有丰富的想象力。演奏者通过对乐曲的重视，投入自己的情感，再发挥丰富的想象力，才会使得音乐动人心弦，神采奕奕。