众文网1.民族古典音乐论文（800字左右）
音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。
每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。
他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。
两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。
中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。
宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。
文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。
宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。
独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。
但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。
戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。
1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。
虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。
由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。
民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过：“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。”
意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。
所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必。
2.民歌与民乐的改革与发展
音乐不是静止的，也不是象牙塔里的阳春白雪。音乐的教育、创作和发展观念不能一成不变，而应随着时代的发展而发展，随着社会的变革而变革。应切实改变一些人心中民族音乐就是要越土越好，发展了就不是民族音乐的错误认识，以兼容并蓄的胸怀，不断收集世界各地优秀的音乐遗产，汲取精华，主动将其融入我们民族的音乐血液。在技巧中注入个人的理解和感情，并不断加以变化，追求一种独树一帜、标新立异的声音效果和声音品位，以此来发泄心中的感情，冲击人们的心灵。
创新是文化的生命，是先进文化的不懈追求。同理，创新也是中国民乐重获生机、永葆青春的不竭动力。如果民乐不去追新求进，其生命力也必然会衰微。
在民乐改革的进程当中，出现了一类新的音乐类型——新民乐。虽然在国际化、品牌化、资本化、产业化方面，新民乐尚未达到应有的规模和效应，而且发展中也存在一些问题，但在演出市场和唱片音像市场上，显然已经蔚成气候。总的看，凡是在市场上成功的，受到消费者喜爱的新民乐，都是以民族民间音乐为本，从传统民乐中寻找素材并利用现代国际创作技法进行深度创作的作品。现代民乐在传统与现代的交点上独辟蹊径，全新的艺术表现手法赋予民族器乐蓬勃旺盛的青春活力。但是今后如何保持传统民乐的真正韵味，仍然是一个值得研究的问题。民族音乐代表一个国家、一个地区历史的积淀和文化的灵魂。民乐艺术家和音像制作者，只有潜下心来深入民间，深入民族音乐的沃土中，吸取营养，才能创作出更多更好的真正属于这个时代的音乐，奉献出为人民大众喜闻乐见的新型民族艺术作品。
从其他角度讲，增强民族音乐的包容性、加强民乐抢救的紧迫性意识、推动民乐创新的现实性等等都应当是我们为振兴本民族传统音乐所做的。
当然，我们也应当看到民族音乐当中蓬勃发展的一面。比如，中央民族乐团、澳门中乐团、中国广播民族乐团等一批优秀的民族乐团至今仍然在为提升中国音乐的品位，推动中国音乐走向世界做着不懈的努力和卓越的贡献。它们从初创到日益规范的发展历程中，以成功的实践奠定了乐器声部的基本配置，丰富了中国民族管弦乐的作曲法、配器法、指挥法和演奏法；改革了扬琴、阮、键笙、排鼓、低管等民族乐器；为国内外中国民族音乐团体提供了借鉴的经验，在一定程度上极大的丰富了中国传统音乐的发展空间。
事实上，中国的民族音乐在长期的口传心授和广泛传唱中导致其有较强的可塑性，经常可以看到同一首民歌却有好几种不同的唱法。如《茉莉花》在我国就有几十种不同的品种，它们在词曲、节拍、节奏、音调上经过千百年的传唱都发生了变异。继承和发展民族音乐，必须紧紧抓住这种差异性和多样性，回归本原、回归故土。在教育和创作中转变观念，解放思想，关注个体学生的个性发展，面对不同受众的不同需要。利用民族音乐异彩纷呈的独特魅力，给人们一个自由驰骋想像的空间，为中国民乐营造一个多样化的世界。
当然，作为年轻一代，我们更应该积极地支持本国的传统民族音乐文化。世界音乐文化多元发展的“大趋势”，要求各国为多元化的世界平台提供具有本国、本民族特点、个性、灵魂的音乐进行“对话”。以中国身份进入世界这个大平台的，不是交响乐、不是钢琴音乐、流行音乐，也不会是西洋美声和摇滚，而必然是地地道道的中国音乐。
3.21世纪民乐发展的优势和劣势的论文
会计职业生涯规划ppt（一） 宁静的夜晚，一个人徜徉在校园的林荫小道.一种安静祥和顿时渗透了我的心.出生在80年代后，正好赶上大学扩招，这样常熟理工的大学校园里面多另外一个今天在香樟树下漫步的我.21世纪的大学生应该具备全面的综合素质，完整的道德人格，以及精湛的专业技能.刚刚踏上大二征途的我，说到综合素质那时差强人意，说到道德人格，那更是不知道什么叫做完美，而涉及专业技能，却是"熟读唐诗，愚人会吟"，我主修会计. 会计，一个经济社会衍生的产物，对以后的社会发展会有更大的影响.不看会计可能涉及的发展方向，单单看着这两个字让人有一种一辈子只是数数钱，算算帐的感觉.当初报这个专业的时候，就顶着家里无边的压力，，因为我毕竟是一个男生，农村人自然也回想到一个大老爷们整天坐在桌子前数着那些钞票却没有属于自己的那是多么的窝囊，不过家里的种种思想很快被我"学则有用，深则大用"的思想硬生生的给同化了.其实我的喜好并不是会计，而是经济guǎn lǐ，但是话说回来，会计管着钱，钱是经济的一个重要方面，所以会计应该也是经济的一个方面，这是我的真实想法，当然也是刚到大学时对本专业的第一想法. 现在随着学习的深入，知识的渐长，眼界自然开阔了许多.突然，会计主管、总会计师、注册会计师等字眼传入我的视神经.一种朦胧的感觉让我觉得学会计不一定要做会计，做那种普通的会计通过个人的努力什么梦想都能实现."人往高处走，水往低处流"，或许从狭隘一点来说做高级会计可以改善自己的生活也未尝不可，当然你要敢想敢做. 想毕竟只是想，还没有做，就象我现在，只是一个大二的会计专业的学生，对会计的了解也只是皮毛，却要在着月光下胡思乱想，有人说苍蝇永远只会撞玻璃，可能是因为它们没有用脑子，没有去想.我们比它们高级多了，因为我们会想，有胆子想，想了还会总结，不然那就是白想，空想. 21世纪的学生，尤其是大学生要敢想，更要敢做.利用好自己的有限资源，为自己的前途服务. 不可否认，人不能在一个闭塞的环境里生活.这就象林子里的鸟一样，林里景致虽好，可总喜欢外面的花花草草.人，社会人，需要外界.当然，作为一个人，总会有走上社会的，到属于自己的舞台上表演.我承认我这20年有2/3的时间是在学校，和我的同学一起度过的，虽然是一名大学生，可是我也是一个人，一个即将踏入社会的大门，迈上工作岗位的普通社会成员.我是否应该为我的现在、未来以及属于我的一切的一切作一个规划，哪怕是一个可行的职业生涯设计. 什么叫职业生涯设计，我没有查过，也不想去考证它是怎么来的，因为它的字面意思简单的有点无所适从，以至于我不知道该如何做答.好在当一个人的学习层次到达一定阶段后，对某些事物的理解在潜意识里已经留下了影子.当然，我没有能让潜意识说话的能力，不能让它告诉你什么叫职业生涯设计，是职业，是生涯，还是设计. 我不知道如何说我却能用最简洁的语言告诉你它着力于职业，放眼于生涯，在设计处挥墨.说实在一点就是最自己的未来的职业生活做一个规划，当然这个规划必须实在，切合实际，并且可行，通过自己的努力在未来可以实现的. 规划，简单也简单，复杂也复杂.实际上它就是一个计划，最后以目标的形式出现.我以前是学哲学的，对一个观点印象十分深刻"正确的社会意识推动社会的发展."——我记得没有错的话.计划指定好的话，你除了可以享受有序的计划外带给你执行时的快乐外，还有计划执行成功给你带来的喜悦和震撼.所以职业生涯一定要规划，不然就象没有耳朵的蝙蝠，在夜晚只会乱撞.其实指定计划本生就是一项任务，需要你花上很多的心思.规划的指定是为了更好的工作，如果你仅仅是当它是白纸黑字的话，那么你就得承担浪费几天几夜来制定它带来的损失，尽管它可能很小.计划的制定，需要你要有一定知识，孜孜不倦的工作态度，坚韧不拔的毅力，刻苦向上的精神，这些是必须的，当然前提是你健健康康，对自己了解. 说到对自己的了解，我自己都不敢恭维.名人说过：一个成功的人一定是一个了解自己的人，同样一个真正了解自己的人也会是一个成功的人.外向开朗的性格个性，嚣张不停的言语是我的标志，喜欢在集体中生活；帮助他人是我的必修课，当然我更喜欢打球，乒乓球，还有聊天，聊人情世故，社会百态；看看书，写写东西简单而又平常.书看的多了，对自己的人生观、价值观有了自己独特的见解：人生就象一首歌，高潮时千万别一个人唱；低潮是一定要跟别人一起唱.因为，一个人的歌不是歌. 我的性格决定了我的优势，开朗外向，人际关系不错.和朋友聊天，当遇到我喜欢的话题或者是没有话题时，那么我就是一个话题，因为我总是能够吐沫横飞的谈天说地，说别人也说自己.我相信一个真理：你只有先对别人讲真话，别人才会对你讲真话.所以我的聊天记录中，总有很多真正的故事，有价值的东西，而不仅仅是胡吹乱侃.说的多了，问题自然就来了：我总是说的别人受不了，他们没有掺和进来的机会，准确的说是我没有给他们说话的机会，没有尊重他们.急了，生气了，吵了.好在调解的。
4.21世纪民乐发展的优势和劣势的论文
会计职业生涯规划ppt（一） 宁静的夜晚，一个人徜徉在校园的林荫小道.一种安静祥和顿时渗透了我的心.出生在80年代后，正好赶上大学扩招，这样常熟理工的大学校园里面多另外一个今天在香樟树下漫步的我.21世纪的大学生应该具备全面的综合素质，完整的道德人格，以及精湛的专业技能.刚刚踏上大二征途的我，说到综合素质那时差强人意，说到道德人格，那更是不知道什么叫做完美，而涉及专业技能，却是"熟读唐诗，愚人会吟"，我主修会计. 会计，一个经济社会衍生的产物，对以后的社会发展会有更大的影响.不看会计可能涉及的发展方向，单单看着这两个字让人有一种一辈子只是数数钱，算算帐的感觉.当初报这个专业的时候，就顶着家里无边的压力，，因为我毕竟是一个男生，农村人自然也回想到一个大老爷们整天坐在桌子前数着那些钞票却没有属于自己的那是多么的窝囊，不过家里的种种思想很快被我"学则有用，深则大用"的思想硬生生的给同化了.其实我的喜好并不是会计，而是经济guǎn lǐ，但是话说回来，会计管着钱，钱是经济的一个重要方面，所以会计应该也是经济的一个方面，这是我的真实想法，当然也是刚到大学时对本专业的第一想法. 现在随着学习的深入，知识的渐长，眼界自然开阔了许多.突然，会计主管、总会计师、注册会计师等字眼传入我的视神经.一种朦胧的感觉让我觉得学会计不一定要做会计，做那种普通的会计通过个人的努力什么梦想都能实现."人往高处走，水往低处流"，或许从狭隘一点来说做高级会计可以改善自己的生活也未尝不可，当然你要敢想敢做. 想毕竟只是想，还没有做，就象我现在，只是一个大二的会计专业的学生，对会计的了解也只是皮毛，却要在着月光下胡思乱想，有人说苍蝇永远只会撞玻璃，可能是因为它们没有用脑子，没有去想.我们比它们高级多了，因为我们会想，有胆子想，想了还会总结，不然那就是白想，空想. 21世纪的学生，尤其是大学生要敢想，更要敢做.利用好自己的有限资源，为自己的前途服务. 不可否认，人不能在一个闭塞的环境里生活.这就象林子里的鸟一样，林里景致虽好，可总喜欢外面的花花草草.人，社会人，需要外界.当然，作为一个人，总会有走上社会的，到属于自己的舞台上表演.我承认我这20年有2/3的时间是在学校，和我的同学一起度过的，虽然是一名大学生，可是我也是一个人，一个即将踏入社会的大门，迈上工作岗位的普通社会成员.我是否应该为我的现在、未来以及属于我的一切的一切作一个规划，哪怕是一个可行的职业生涯设计. 什么叫职业生涯设计，我没有查过，也不想去考证它是怎么来的，因为它的字面意思简单的有点无所适从，以至于我不知道该如何做答.好在当一个人的学习层次到达一定阶段后，对某些事物的理解在潜意识里已经留下了影子.当然，我没有能让潜意识说话的能力，不能让它告诉你什么叫职业生涯设计，是职业，是生涯，还是设计. 我不知道如何说我却能用最简洁的语言告诉你它着力于职业，放眼于生涯，在设计处挥墨.说实在一点就是最自己的未来的职业生活做一个规划，当然这个规划必须实在，切合实际，并且可行，通过自己的努力在未来可以实现的. 规划，简单也简单，复杂也复杂.实际上它就是一个计划，最后以目标的形式出现.我以前是学哲学的，对一个观点印象十分深刻"正确的社会意识推动社会的发展."——我记得没有错的话.计划指定好的话，你除了可以享受有序的计划外带给你执行时的快乐外，还有计划执行成功给你带来的喜悦和震撼.所以职业生涯一定要规划，不然就象没有耳朵的蝙蝠，在夜晚只会乱撞.其实指定计划本生就是一项任务，需要你花上很多的心思.规划的指定是为了更好的工作，如果你仅仅是当它是白纸黑字的话，那么你就得承担浪费几天几夜来制定它带来的损失，尽管它可能很小.计划的制定，需要你要有一定知识，孜孜不倦的工作态度，坚韧不拔的毅力，刻苦向上的精神，这些是必须的，当然前提是你健健康康，对自己了解. 说到对自己的了解，我自己都不敢恭维.名人说过：一个成功的人一定是一个了解自己的人，同样一个真正了解自己的人也会是一个成功的人.外向开朗的性格个性，嚣张不停的言语是我的标志，喜欢在集体中生活；帮助他人是我的必修课，当然我更喜欢打球，乒乓球，还有聊天，聊人情世故，社会百态；看看书，写写东西简单而又平常.书看的多了，对自己的人生观、价值观有了自己独特的见解：人生就象一首歌，高潮时千万别一个人唱；低潮是一定要跟别人一起唱.因为，一个人的歌不是歌. 我的性格决定了我的优势，开朗外向，人际关系不错.和朋友聊天，当遇到我喜欢的话题或者是没有话题时，那么我就是一个话题，因为我总是能够吐沫横飞的谈天说地，说别人也说自己.我相信一个真理：你只有先对别人讲真话，别人才会对你讲真话.所以我的聊天记录中，总有很多真正的故事，有价值的东西，而不仅仅是胡吹乱侃.说的多了，问题自然就来了：我总是说的别人受不了，他们没有掺和进来的机会，准确的说是我没有给他们说话的机会，没有尊重他们.急了，生气了，吵了.好在调解的好。
5.求民族音乐与新民乐的区别,越详细越好,能举例说明的最佳~ 或者谈
按照乐评人金兆钧的说法，“新民乐”与其说是一个理论概念，还不如说是一个“操作性概念”，这个概念本身就是一群广播电视媒体的人“一拍脑袋发明出来的”，具体来说就是这三家媒体的相关栏目创办人。音乐传媒学者何晓兵表示，“新民乐”这个概念的产生具有相当的随意性，它起初并没有被当做一个理论概念予以界定，提出这一概念的最初动机，也不是为了对某一特定的音乐体裁或风格进行类别归纳，而仅仅是以粗略区别于“传统民乐和流行音乐”。它提供的是一个庞大而模糊的框架，许多彼此差异很大或无法归类的音乐作品，都可以笼而统之的塞将进去。因此，也就出现了许多民乐不是民乐，流行不是流行的东西，因此，也就产生了各种争议。
尽管这一概念的科学性还有待于讨论，但这并不能阻碍它的广泛传播。“新民乐”这一简洁而有力度的名词，既能够给广大受众的认知提供方便，也符合新世纪勇于突破的创新精神，也许这就是它能够合理存在的基础。对此何晓兵表示，尽管“新民乐”这个概念不能指称一类音乐体裁，也不能指称一类音乐风格，但它的确可以指称一类在特殊的历史背景下，产生的一种特殊的音乐文化现象。
这里所说的“特殊历史背景”是改革开放以来，西方文化的进入和中国经济的高速发展，社会文化价值观的产生剧烈变化，并且依此而进一步产生的社会文化需求。按照这一理论，时至今日，这种变化和需求依然存在，因此“新民乐”不但没有像有些预言那样消亡，反而好像更加繁荣了。“十二乐坊”之类的辣妹组合依然火爆，许多民乐演奏名家甚至国家级民乐团体都开始热衷于探索挖掘民乐新的演奏形式。然而，民乐要获得新生绝非换一种包装就行了，正如一位网友所说的那样，不是民乐加上电子音乐就叫作“新民乐”，也不是一群美女穿上吊带短裙用二胡演奏“拉德斯基”就叫“新民乐”，咖啡和茶搅合到一起就是coffee tea，“新民乐”绝对没有这么简单
6.关于音乐的毕业论文怎么写啊
你是学什么的？ 声乐？键盘？还是理论？舞蹈？ 一般情况毕业论文就是要针对你所学的内容进行论述 你可以写一个作曲家或者作词家 可以写一部作品 可以写学习音乐的窍门等等等等 好多好多 我毕业的时候写的是一一部作品中的一个人物艺术形象分析 普契尼的《图兰朵》中的柳儿的艺术形象分析 还有什么可以再补充问
要写一部音乐作品 最好是能找一部你唱过的或者演奏过的 那样你的切身体会会起到一个很好的作用 我当初写柳儿就差点被评委难住 因为我是男生。。 另外 你可以开始先介绍下该作品的作者以及作品的创作历程 然后再系统的 有条理的分析一下你写的这部作品 不管是艺术价值方面还是表现手法方面或者其他什么方面 都要讲的头头是道 才能得到评委认可
7.大学本科音乐学（示范）专业毕业论文什么内容好写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。
关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。
引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
（2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。
论文摘要和关键词。2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。
说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。
而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以200字左右为宜。
关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。 3、目录。
既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。 4、引言（或序言）。
内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。5、正文。
是毕业论文的主体。 6、结论。
论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。7、参考文献和注释。
按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。
一般要有这样几部分组成：提出问题，阐明基本概念和基本观念；分析问题，说明为什么要坚持你的观点；解决问题，拿出解决问题方案，至于顺序，你可根据你的文章去定。也就是说论文由论点、论据、引证、论证、结论等几个部分构成。
1、题目题目应恰当、准确地反映本课题的研究内容。毕业设计（论文）的中文题目应不超过25字，并不设副标题。
2、摘要与关键词摘要：摘要是毕业设计（论文）内容的简要陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文。摘要应包括本设计（论文）的创造性成果及其理论与实际意义。
摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。
关键词：关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖毕业设计（论文）主要内容的通用技术词条（参照相应的技术术语标准）。关键词一般列3~5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。
3、毕业设计（论文）正文毕业设计（论文）正文包括绪论、论文主体及结论等部分。（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。
本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。
（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。
首先建议你先列一个提纲，明确自己的目标，到底方向在哪里，想写什么，其实这是很重要的，即使你觉得你很难写出一整篇论文，都必须要先明确你的论文想说什么。论文的内容都不清楚，又如何去找资料呢？论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。
学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。
正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。
1.先选好论文问题。2.找准视角后，选择多看看相关的资料。
3.列好大纲。4.填充内容，在前人研究的基础上找出。
8.求一份关于民歌的论文,最好是原创
北方的蒙古早原上，在西北的广大地区，世代流传着灿若凡星的各种民歌。
民歌，是土地上的声音，它载送着土地上的悲、欢、离、合，源源不断，绵绵流淌。 民歌，深切的反映人们的生活与情感，经万人之口，通万人之心，是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托，是劳动人民心灵深处的声音。
因此，一切欢乐和痛苦、无奈和愤怒、爱意和离伤、热烈和谐谑。
种种感情都会不可避免的反映到民歌中来。 民歌的作者和传唱者就是劳动人民自己，他们有最丰富的社会实践经验，在长期的劳动、生活与斗争中形成了自己的思想感情和意志，这就要求一定要用自己的艺术手段表达出来。
劳动人民创造民歌的主要目的，就是为了表达自己的心声。如《绣荷包》抒发了少女对情人的一片深情和对美好生活的憧憬；《川江船夫号子》、《打夯号子》等表现了劳动人民在与自然斗争时的豪迈气概；而《长工苦》、《揽工歌》则倾吐了遭受欺凌压迫的长工们的悲苦情怀。
在山东，一说起民歌，大多数人一定都会提起《沂蒙山小调》。小调还被称为“家曲”，在演唱时不受环境、对象的限制。
由于小调根植本乡本土，与地方方言结合紧密，包孕着浓郁的民歌情调，展现绚丽的乡土风姿，深受人们喜爱。小调像历史长河中扬帆鼓浪的轻舟，随着生活的变化而更新，具有茁壮的生命力。
小调的歌词，形象生动，寓意深刻，加上衬词的穿插，很有特色。小调歌词反映的社会面极为广泛，涉及生活的各个角落，浓缩着不同的风华，是历史流光的折射，是劳动人民心声的表述。
民歌所表现的是人民群众的思想感情是非常真实和深切的，是劳动人民心声的深切体现。 我国民族众多，分布很广泛，其居住面积约占全国面积的50%以上，如此广阔的地域和复杂的自然环境，必然对中国民族音乐的形成和发展产生深远的影响。
中国民歌是中华传统文化的重要组成部分，其辉煌的音乐传统是各族人民共同创造的。少数民族同汉族人民一样，都对中国的音乐做出过杰出的贡献。
历史上的多次民族融合，使各民族的音乐在相互交流、相互吸收的过程中逐渐形成了一定的共性。而伟大的中华民歌就是各民族音乐相互交融、相互吸收、相互促进的结果。
民歌就在这一次次的交融中相互学习并被劳动人民广为传唱，正是这样一些朴实真切的民歌，把各族人民的心紧紧连在了一起。各族人民安居乐业，团结地生活在中华大地上，用民歌这种表达方式传达生活的幸福和民族的团结。
所以数，民歌是各民族共同的结晶，是民族凝聚的纽带。 民歌是人与自然结合的产物，黄土民歌是黄土文化的积淀，是黄土人民世世代代的苦难凝成的歌。
生活在那块土地上的先辈们特别不容易，他们需要凄凉婉转或高亢悲怆的调子来抒发情感，民歌就是他们心灵的呼喊。 虽然身在湖北的我从未亲睹黄土地，但我知道我的心连着那片土地，那是中国的脊梁，背负着民族沉重的历史，承受着长久的苦难。
在这片黄土地上生活的人们，为缓解恶劣的自然环境造成的压抑感，创造了这样一种具有浓浓黄土味的黄土民歌。民歌记载着民族的历史，是先人生活的记录。
不懂得黄土地，不懂得黄土地上的人们，就无法读懂中国。江南小调让我们认识阴性的中国，黄土民歌则使我们了解阳性的中国。
听黄土民歌，你会想到寸草不生的黄土高原和浑黄浑黄的黄河水。黄土民歌是中国音乐宝库的重要组成部分，是中华民族宝贵的文化遗产。
由于黄土地区地广人稀，风俗淳朴而民风剽悍，加之茫茫的草原、高山大川对民族性格和乡土文化的直接影响，大部分黄土民歌粗犷、豪放、高亢而挺拔，极富阳刚之气。黄土民歌就是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂。
在我国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。其中民歌是最早形成的，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。
如各地的“花灯”歌舞、“花灯戏”“花鼓戏”；说唱音乐中的牌子曲类、琴书类、杂曲类中的大部分曲种；“河北吹歌”等乐种及许多民族器乐曲牌，如《梳妆台》、《剪剪花》等均由民歌发展移植或改编而来。所以说，民歌是民族民间音乐的基础。
常听到有人说：“我很喜欢音乐，可就是听不懂音乐。”美国著名作曲家科普兰曾经这样说：“如果你要更好的理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”
作为大学生，只要相信自己的音乐潜能，不断的倾听音乐，就会越来越多的获得音乐美感。而对于民歌，要在倾听民歌的前提下主动去体验民歌，这样就会产生自己对民歌的感受和理解。
作为一个大学生，随着科学文化知识的增多，求知欲的盛切，如果对祖国民歌知之甚少，当在事业上成功时，会感到自己感情深处的欠缺。所以我们必须要去学习、继承和发扬祖国的民歌。
除了通过反复的“听”，还需要理性的去理解民歌作品，与审美体验相结合，才能进入一个更崇高的情感境界。 民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，弘扬和培育民族精神是文化建设极为重要的任务。
在一个各种文化、各种潮流交汇撞击的时代，中国人不能离了自己。