众文网1.王家卫与岩井俊二电影风格异同比较在网上发现这样一篇论文急需但是
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。
他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人 流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组合出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。 王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。
在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。 王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。
王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。 如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。
王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。 如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。
气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。 在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的 工作照（12张）恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。
今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。 《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。
他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。 在今天对王家卫的成就下定论还为时尚早。
英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”。
2.王家卫的电影分析
你好， 王家卫 二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。
他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。 王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。
早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。
1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。
从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家卫终于凭《春光乍泄》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。
王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。
王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。
如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。 王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。
如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。
在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。 当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。
这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。
王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。
在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。 王家卫的电影世界还在发展中，据说他的两部新片《花样年华》和《2046》将会有一个风格上的重大突破，所以在今天对他的成就下定。
3.王家卫的经历
王家卫（1958——7-17）男，香港著名导演，他的电影捧红了很多明星，也创造了很多奇迹。
他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。王家卫 简介 王家卫 香港著名导演王家卫1958年7月17日生于上海，1963年随父移居香港。
1980年毕业于香港理工学院美术设计系。1981年参加无线电视第—期编导训练班，随后开始撰写电影剧本，曾被提名为香港金像奖最佳编剧。
1988年他自编自电影《旺角卡门》（又名《热血男儿》），在香港影坛初露头角，在当时被誉为“具有非凡才华的”新一代导演。从此，他的每部影片都可以在香港电影的颁奖礼上出尽风头。
1997年荣获夏纳电影节最佳导演奖。
4.英语专业论文写什么好啊
提供一些英语专业的论文题目，供参考。
语言学研究 英语在香港的传播 英语在中国文化中的重生 英语帝国：是现实还是神话 二战后英语发展的非正式化趋势 英语的全球化和区域化 英语中的性别歧视 英语中的女性歧视现象 英语中的性别歧视和西方妇女的社会地位 女性语言特点及其社会根源 论广告英语的语言特点 浅析商务信函的文体特征 源自英语的汉语表达为汉语和文化注入新鲜血液：一个社会语言学调查 语音与语义---音义关系中的非任意性 笑话致笑的原因 论幽默的因素 英语幽默中的语用学 幽默的跨文化障碍分析 拉丁文对英语词汇的深远影响 英语发展史中法语对英语的影响初探 网络英语词汇和构词方式 网络语言对日常语言的渗透 英美民族文化心理及其在词汇中的映射 翻译研究 浅谈中文标牌语的英译 商标的文化内涵及其翻译 耶希斯图尔特的短篇小说《劈樱桃树》的翻译与评析 意志的力量--短篇小说《无视失败》的翻译与评析 英语谚语在口语中的运用及其翻译 怎样翻译英语习语 隐藏的主角们——《我们的生存之道》的翻译与评析 短篇小说《我的俄狄浦斯情结》的翻译与评析 跨文化在中菜西译的体现 文化差异对旅游翻译的影响 论译者主观情感在作品中的体现 科技英语中词汇翻译的技巧与策略 英汉基本颜色词汇的文化差异及其翻译 浅谈机器翻译 文化感知与文化翻译 翻译中双关语的处理 在新的语言中新生---翻译中的转类 跨文化研究 从“赵燕在美被打”事件看跨文化交际的失败 中英科普文章对比研究 教育使美国移民融入主流社会：比较犹太家庭与亚裔家庭对子女的教育理念 从《成长的烦恼》看中美家庭教育模式之差异 奥普拉和陈鲁豫的成功范例给中西方家庭教育的启示 现代中西方家庭淡化的透视 中英姓名文化内涵比较 中西文化礼仪的异同及其反映的文化内涵 冲突与融合 —— 好莱坞与亚洲电影的互动 跨文化在中菜西译的体现 中西方商务礼仪的比较 中美跨文化商业行为比较 国际商务礼仪中的文化冲突 商务礼仪差异对中国涉外商务洽谈的影响 国际商务谈判中的决策因素浅析 礼貌原则的不同视觉 中西方广告的差异 中西方时间观差异对比 中美婚姻观新视角 中美性状比较 从文化象征意义、宗教信仰及例行仪式看中西婚礼 论中西方恐怖电影的差异 论英国骑士精神与中国武侠主义 中希腊神话中女性形象的比较研究 英汉基本颜色词汇的文化差异及其翻译 中英色彩文化与语义对比的研究 美国生活方式对中国年轻一代的影响及其原因 论跨文化价值观对消费者行为的影响 从养生观看民族特性 从电影角度看决策中的文化差异 幽默的跨文化障碍分析 美国文化霸权下的民族文化保护策略---法国叫板美国"文化帝国主义" 从看西方文化对中国文化的影响 从王家卫电影看中西方文化交融 美国华裔作家谭恩美作品中的中美文化冲突与融合 文化意识与跨国交流 中国古代太学与欧洲中世纪大学之比较——兼论现代大学的起源 从中美英语教学的差异谈如何改进中学英语教学 英语教学研究 浅谈语境引入在中国高校口语教学中的应用 小学英语教学中的语法意识 合作学习在小学英语教学中的运用 从多元智力原理分析中学生课堂英语学习策略的个体差异性 交互式语言教学在乡村英语口语教学中的应用 关于多媒体课件对大学英语教学影响的思考 构建课堂英语教学新模式——从现代多媒体教学技术入手 英语习语的理解和教学 论外语习者与二语习者英语词汇扩大的途径 教师在英语网络教学中的角色 网络教育资源和高校英语写作教学 浅谈教师在教学中的中介作用 外教在当代中国英语教育中的作用 背景知识和听力教学 通过问卷调查对农村中学生听力问题的分析和展望 英语词汇教学的问题和应用 论记忆的联想策略 少儿英语教育的问题及策略 儿童学习第二语言的优势 第二语言从儿童学起的意义 寓英语教学于游戏 论中国大学生英语阅读技能的提高 词汇在阅读理解中的作用 非英语专业大学新生的英语学习策略——一项基于实证的研究 新加坡与中国在推广双语教学中具体措施的比较与分析 英语演讲中的艺术与技巧 大学英语写作的措辞缺陷及解决方案 大学生英文作文中的中式英语现象 从中美英语教学的差异谈如何改进中学英语教学 “注意”的规律在中小学英语教学中的重要性及意义 英国儿童文学的特色与贡献 文学研究 从《飘》到《冷山》：看美国南北战争文学作品的变迁 俄狄浦斯情节初探 论《呼啸山庄》艾米莉勃朗特的哥特情结 评呼啸山庄中Katherine自我意识与传统道德间的冲突 浅析艾略特诗歌的转变 解析《嘉莉妹妹》中的自然主义 逃离“社会”----《哈克贝利费恩历险记》主题分析 荒诞与理性 --- 论《第二十二条军规》 宿命与现实——从《苔丝》看哈代的宿命论 从拉尔夫埃里森的《看不见的人》看美国黑人现状 从《隐身人》中看爵士乐在黑人生活中的重要作用 脆弱的心灵，虚伪的面孔--简析《红字》中蒂姆斯韦尔的悲剧命运 《紫色》中的女性主义：至死等待解放或为解放而死 论狄金森诗歌独特优美的意境 《Mrs Dalloway》看Virginia Woolf的意识流写作 存在的代价---解读 海明威作品中的女色意识 海明威作品悲剧因素分析 从《白象似的群山》谈海明威的写作风格 论《傲慢与偏见。