传统文化与动漫设计毕业论文

1.关于动漫文化的论文

其实不是那么简单。

中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。

其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。

日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。

60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。

这些有点可悲？

但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。

我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。

在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子）是在夹缝中生存的。

你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。

以下是我论文作品中的一段：

“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979~1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”

还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。

不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。

其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。

时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！

2.求关于艺术设计的毕业论文提纲（最好是动画设计的大学本科论文）

希望能帮到你~ | 内容摘要 | 中国动画艺术片中有着与日美欧不同的、独具民族特色的风格，一直备受动画界、艺术家们的关注。

本文试图梳理民族化风格的一些元素，来对中国动画进行新的审视，以利于民族风格的复兴。 [关键词] 动画片/民族化/风格元素 中国论文服务网lunwenw.net代写代发竭诚为您服务 1→哪吒闹海 动画（Animating），在英文词典中的解释是“赋予生命”的意思，它是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象获得生命与性格。

动画大师诺曼·麦克拉伦说过：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。 动画艺术融合了绘画艺术和漫画艺术的风格，融合了前卫精神与通俗文化特性，因而具有了大众化性质。

同时我们看到，愈有民族性，就愈有群众性；愈有民族性，就愈有国际性。就艺术的审美价值而言，凡具有鲜明民族风格的艺术作品都为本民族群众所喜闻乐见，同时也能给异国民族群众以美的享受，动画片也不例外。

事实上，中国在各种国际电影节上获奖或深受国内外观众欢迎的动画片，几乎都有着鲜明的中国民族风格。 一、民族化风格的形成与发展。

具有民族风格的动画艺术片的产生是由时代背景和社会环境所决定的，在中国动画史上，动画影片以民族风格为创作形式的第一个高峰是新中国刚刚成立之时。20世纪的50年代，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。

中国动画艺术家从中国传统文化艺术中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。 从第一个动画片创作高峰后经过30余年的发展，中国动画片已经形成独特而鲜明的民族审美特征：内容上，大多取材于中国古代神话、传说、寓言故事；创作手法上，吸取了我国民间艺术的多种表现手法：木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术；结构上，大多采用中国文学惯用的线性结构，线索单一清晰、情节简单；人物造型上，塑造被肯定、歌颂的正面形象，重视教育性；电影语言方面，长镜头多，画面平稳、节奏舒缓，很少以画面表现人物的意识及心理活动，色彩明丽。

由此形成了中国动画片简洁、明快，有浓郁抒情色彩和含蓄意境美的独特风格。 动画与电影一样，经过100多年的发展，目前在世界各地形成了以迪斯尼为代表的美国动画学派；以宫崎骏、大友克洋为代表的日本动画学派；以法国、南斯拉夫为代表的欧洲幽默学派；以德国为代表的抽象动画学派等。

其中，我国动画从传统绘画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等方面汲取丰富的营养，逐渐形成了自己的艺术风格，被称为“中国动画学派”，比如中国独有的水墨动画、剪纸片等。经典的动画短片《三个和尚》，虽然无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型等各方面都具有典型的中国特色，却丝毫不影响外国人欣赏作品，甚至能理解片中以小见大的深刻含义，真正做到了民族化、国际化、人性化的高度统一。

二、民族化风格元素分析。

在中国，风格的概念最早见于汉魏，用来评价人的体貌、德性和行为特点的“体”。曹丕在《典论·论文》中曾说过：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而攻。”

后来，南北朝的刘勰在《文心雕龙》中将风格引用到文艺理论和批评中。概而言之，风格是指艺术作品在内容和形式的有机统一体中所表现出来的特殊个性。

不同的艺术语言特点，既是形成风格的本质因素，又是风格的外在表现。动画片中就有不同的视觉风格，有写实性的视觉风格，例如《埃及王子》；也有非写实性的视觉风格，如《樱桃小丸子》。

而中国的动画艺术片以独树一帜的题材、主题、材质基础和动画设计以及表现风格在世界动画史上添上了浓彩一笔。 1. 不同题材来源形成的不同风格|| 题材的选择与主题的表达往往传达出一个民族的审美取向、价值观和风格特色。

（1）神话故事与民间传说| 中国是世界上公认的文化底蕴深厚、历史悠久的文明古国。几千年的历史进程中，流传下来浩如烟海的瑰丽的神话故事和优秀的民间传说，这些对于动画片的创作，无疑是一个取之不尽、用之不竭的宝库。

我国第一部动画长片《铁扇公主》就取材自古典小说《西游记》，这部充满想象力的小说可能是迄今为止中国动画片取材改编最多的一部：有《大闹天宫》、《孙悟空三打白骨精》、《人参果》、《金猴降妖》等长篇演绎，有《猪八戒吃西瓜》式的幽默小品，还有《丁丁战猴王》、《小八戒》这样的故事新编。此外，《哪吒闹海》取自《封神演义》，《一幅壮锦》、《人参娃娃》、《阿凡提》、《孔雀公主》等则来源于民间传说。

（2）成语、寓言故事| 寓言故事因其丰富的哲理、形象的比喻、内容的教育意义而受到动画工作者的喜爱。《愚人买鞋》、《鹬蚌相争》、《螳螂捕蝉》、《三个和尚》、《南郭先生》、《杞人忧天》及后来制作的《传统美德故事》、《古书新说》等，既是充满哲理。

3.跪求动漫制作与研究论文一篇

制作.先注意到动漫里的每个细节，同时分类，而且观察出动漫剧情大致的走向，分析出来一份提纲。

然后就开始写作，归类每一段的主题，再将提纲里的内容穿插进去。可从：主人公性格特色 人物塑造 制作人的精细 故事的情节如何 对于背景的处理 画风 是否保持了其漫画中的原汁原味 音乐也是重要的，还有声优。

研究，这个是帮你找的.挺长滴.你直接在这看好了 动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间！近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。

直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。

共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。 与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。

一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏！中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显！ 然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫（动画）产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。

如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究（包括研究论文和研究著作或系列报告等）目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》（辽宁美术出版社，2004年版）涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。

要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。 一、关于动漫设计教育目标 我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。

“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。

时代发展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。

即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。

这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。

在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。

其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。

真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”

这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归。

4.有关动漫设计的毕业论文~ （急啊

毕业设计注意事项：

(1)毕业设计的过程书写成论文形式，篇幅不得少于20页，A4纸张。

(2)毕业论文完成后必须打印并装订成册。

(3)毕业设计作品中有3D作品、视频作品等需电脑播放的都需要刻盘并连同毕业论文上交，光盘上注明学生班级姓名。论文中还需要有制作过程的关键步骤的截图。

(4)制作效果图时不要拘泥于软件自身功能，可充分使用插件或其他工具软件结合，但论文中需要对所使用软件进行简单介绍。最终效果图要彩色打印，并注明班级、姓名、指导老师，装订进毕业论文中。

(5)关于毕业论文的格式要求必须严格按照要求排版、装订。

毕业论文格式要求下载：/DownDetail.Aspx?Id=20>

毕设题目：（10选1）

1、中国动漫文化的发展与前瞻

具体要求：

1） 客观分析国内外动漫的发展历程，尤其是中国在动漫行业的发展状况及优势和劣势

2） 剖析动漫发展的现存问题

3） 结合国外如美国和日本的动慢产业成功经验，对中国动漫的发展给出建设性的意见。

框架可仿照如下：

一、中国动漫产业发展概述

二、当前中国动漫产业存在的主要问题及原因

三、国外动慢产业的发展优势

四、中国动漫自身发展的优势

五、对中国动漫产业的见解

5.广告/动画专业毕业论文选题

提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。

1、广告专业毕业论文选题

浅谈包装设计的文化观

浅谈书籍装帧设计中的几个问题

浅谈标志的文化内涵

浅谈标志设计的创意

浅谈标志图形与图案的区别

广告设计的文案创作

浅谈广告设计的创意策略

广告设计中色彩的运用

浅谈字体在平面设计中的应用

装饰图案在艺术设计中的应用

浅谈图形设计的创意性思维等等。

装饰艺术设计专业毕业论文参考选题：

浅谈现代家装的新趋势

浅谈家庭装修的色彩运用

浅谈家居设计文化内涵

浅谈家具设计的创意

浅谈室内设计效果图的表现

商业空间设计的几点思考

浅谈室内设计材料运用

室内设计施工技巧思考

装饰艺术设计现状分析

装饰图案在室内设计中的应用

办公空间设计思考

2、动画专业毕业论文参考选题：

浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用

浅谈角色造型的一般规律

浅谈Flash动画的制作

浅谈漫画语言运用

浅谈动画场景表现

目前国内动漫产业发展趋势探究

宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探

三维动画发展现状分析

迪斯尼公司代表作品赏析

中国木偶动画语言分析

中国剪纸动画作品赏析

张乐平漫画作品赏析

6.动画与中国传统文化

我认为动画是一种和小说一样的人的思想感情的表达形式，也就是一种媒介。

所以动画可以用来表现传统文化。 1.传统。

但中国的动画不是由漫画或小说来改编，而大多都是由动画公司直接制作，由多人来一起构思规划故事的框架，结果呢讨论来讨论去，题材就变的很死板，当然国家相关机构对于动画内容的严厉控制也起到很大作用，最后就只剩下传统的东西，毕竟这些东西前人已经尝试过，并被批判的继承了下来。 2.外化.外国的动画行业比较成熟和发达的不外乎就是日本和美国。

由于历史方面的原因（日军的侵华战争），导致社会上有许多反对中国模仿日本的呼声，而美国与中国相距甚远文化和思想有太大的差异，国人有些也难以接受。其实啊，最主要的依我之见，还是潜意识里的封建残余思想在妨碍外化。

中国是以“教”为主的民族，不像以学为主的大和民族可以轻易接受外来的文化和思想。 3.两者的关系，孰优孰劣？动画发展至今已经有不短的历史了，可以说在任何方面都已经有珠玉在前，想要另辟蹊径再创辉煌的难度相当的大。

最简单成功的方法的就是模仿成功的例子来做，也就是外化；传统的东西是每个国家民族都特有的，我们的传统流传了几千年，是优秀的是经典，但在这里发展就得接着原来落后的动画制作来继续老牛拉破车，而外化则就像是跳跃的发展，能更快的迎来动画业界的辉煌（例子就是韩国动画借鉴日本东画，成绩十分显著） So传统文化可以通过动画来表现，而动画的发展方式可以是外化或传统（个人认为外化更好）。

7.动画与中国传统文化

我认为动画是一种和小说一样的人的思想感情的表达形式，也就是一种媒介。所以动画可以用来表现传统文化。

1.传统。但中国的动画不是由漫画或小说来改编，而大多都是由动画公司直接制作，由多人来一起构思规划故事的框架，结果呢讨论来讨论去，题材就变的很死板，当然国家相关机构对于动画内容的严厉控制也起到很大作用，最后就只剩下传统的东西，毕竟这些东西前人已经尝试过，并被批判的继承了下来。

2.外化.外国的动画行业比较成熟和发达的不外乎就是日本和美国。由于历史方面的原因（日军的侵华战争），导致社会上有许多反对中国模仿日本的呼声，而美国与中国相距甚远文化和思想有太大的差异，国人有些也难以接受。其实啊，最主要的依我之见，还是潜意识里的封建残余思想在妨碍外化。中国是以“教”为主的民族，不像以学为主的大和民族可以轻易接受外来的文化和思想。

3.两者的关系，孰优孰劣？动画发展至今已经有不短的历史了，可以说在任何方面都已经有珠玉在前，想要另辟蹊径再创辉煌的难度相当的大。最简单成功的方法的就是模仿成功的例子来做，也就是外化；传统的东西是每个国家民族都特有的，我们的传统流传了几千年，是优秀的是经典，但在这里发展就得接着原来落后的动画制作来继续老牛拉破车，而外化则就像是跳跃的发展，能更快的迎来动画业界的辉煌（例子就是韩国动画借鉴日本东画，成绩十分显著）

So传统文化可以通过动画来表现，而动画的发展方式可以是外化或传统（个人认为外化更好）

8.日本动漫文化发展对中国动漫业的影响的论文

【摘要】 日本动漫创作作为日本文化的直接表征，有着较长的发展历史和广泛的影响，已经形成了一种动漫文化和动漫产业。

在日本国内，动漫几乎充满了日本人生活的每一个角落，动漫文化俨然已经成为了一种国民文化。而随着全球化的推进，日本动漫作为一种现代大众文化，正在向全世界蔓延和扩展，产生了较大的影响。

相比之下，中国动漫发展缓慢，举步艰难，面对迫切的市场需求，中国动漫需要寻求一条符合中国特色的发展之路。本文结合日本动漫发展史，在对日本动漫作品的多元文化特性进行分析的同时，探讨中国动漫的发展现状和滞后根源，阐述日本动漫作品的文化特征对中国动漫文化建构带来的启示，并透过对动漫文化广度和深度的思考，寻求一条使中国动漫文化蓬勃发展并逐步与国际接轨的道路。

【Abstract】 Animation is called comics and animation, both of which were different and closed, and behind the modern animation content is even more extensive, including not only animation and comics, but also video game network, relevant entertainment and the arts, as well as various derivatives. Japan is the "Kingdom of animation" in the animation world. Japanese animation has a long development as the direct result of Japanese culture, the Japanese animation almost in every corner of Japanese life in Japan, and the animation culture has become a national culture. With the advance of globalization, Japanese animation as a popular culture is spreading and expanding to the whole world.Japanese culture is a kind of cultural diversity, while Japanese animation culture also appears to be a multi-cultural characteristic, and it is this characteristic of the Japanese animation in the world to be popular. Japanese animation culture mainly in the following characteristics: First, open feature. This Japanese animation feature in the performance of their works in the cultural accumulation in the search for a theme at the same time, can take the initiative in the history and culture of other nations extracted material, the vision to further expand from its Asian neighbors and even Europe, from the exotic historical, cultural treasures in the excavations, the animation is not only greatly expand the scope based, but also to the original themes to new ideas; secondly, educational features. Japanese animation works contain a wide range of educational and informative, all kinds of cultural elements are often non-straightforward, non-conceptualized, non-preaching approach embodied in the works, the audience quietly in entertaining in the nurture of education, animation works contain a deeper level, given more educational; Thirdly is a universal feature. Japanese animation in its themes and the theme of Mining, attaches great importance to the integration of universal values, in the performance of the depth and breadth of content, and comprehensive, taking into account different age audience acceptance of a master of animation works often is an unusual cultural background, animation works with the power of not unusual. Of course, we must also be aware of Japanese culture and Japanese animation there is a negative sense - violence and expansion of consciousness. The abstract, humanity would have to be such a sense, but in the realization of specific process, and this awareness is often a national position and the country's political combine, which has the characteristics of the times and historical. The awareness will become very evil if this nation and the country's political position in a state of tyranny and aggression. And vigorous development of animation compared to Japan, the development of Chinese animation relatively stagnant, the reason is as follows: First, because the local animation cultural development deficiencies, lack of imagination, the theme also tends to conceptualize, it is difficult to attract audiences, while imports animation works with its high-quality and diversification in the form of rapidly occupy the domestic market, attracting a large number of Chinese young people, resulting in a crisis of China on the verge of animation; for the second, Chinese animation works blindly imitate abroad in the form of creation, coupled with the packaging and positioning errors, not only to Chinese animation lost local characteristics, and led to the commercialization of dislocation; thirdly, it is due to neglect of various means of the integrated use of the arts, leading animation production means lagging behind in the dubbing, music, screen handling, and other aspects needed improving; in the end, the absence of deep mining in the traditional culture of China and the spirit of exploration refined material, and in the use of these materials when the l。

9.中国传统文化对美国动画的影响论文 功夫熊猫

美国好莱坞的迪斯尼公司和梦工厂公司分别于1998年和2008年制作了两部动画巨片——《花木兰》和《功夫熊猫》。

通过把故事背景和角色设定在古代中国，影片给观众创造了一个神秘古老的东方世界。同时，影片中美国价值观与中国传统元素的融合与冲突也是两部影片不可忽视的特点。

作为文化全球化的产物，美国价值观与中国元素的融合是合情合理的。但是那些不可避免的冲突也在提醒着我们，中国文化依旧有一些无可取代的特性，它们绝不会随着文化全球化的深入而消失殆尽。

从跨文化研究的角度来看，美国电影人对待中国文化的理解和态度值得我们深思。同时，中国应以何种姿态应对这种文化借用也是需要我们讨论的问题。

10.动漫赏析的论文.. 要2000字

[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。

美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。

[关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。

一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。

在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。

然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。

可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。

二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。

这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。

可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。

电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。

电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。

三维动画主要依赖电脑图像生成技术（简称CG）。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。

这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。

凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。

建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。

建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。

如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。

然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。

动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。

等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。

1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资3.5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。

1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。

如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。

就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。

这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。

相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。

二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中。

转载请注明出处众文网 » 传统文化与动漫设计毕业论文