众文网1.王尔德童话的唯美主义论文如何写
唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。
它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。
这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。
唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。
他说："美的东西就是永久的欢乐。"法国作家戈蒂耶是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。
他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出"为艺术而艺术"的主张，戈蒂耶成了唯美主义运动的倡导者。 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。
比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。
任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。
再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。 唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。
就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。"现实的事件都是艺术之敌。
一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。
"一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是"回到生活和自然"的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙？quot；唯一美的事物，就是与我们无关的事物"。
就艺术对生活的作用而言，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。
这就从根本上否定了社会的客观存在决定人们的思想意识这一唯物主义的观点，陷入了本末倒置的认识论。 从文艺创作的目的性上说，他鼓吹"为艺术而艺术"。
认为"艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样"。
不言而喻，王尔德散布的这些文艺思想是极其荒谬的。他颠倒了文艺与生活的关系，搞乱了人们的认识路线，企图诱导作家钻进资产阶级艺术"象牙之塔"，以挽救资产阶级必然没落的命运。
小说《杜莲格莱的画像》是王尔德的代表作，也是唯美主义的旨在说明人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了。 唯美主义思潮对我国文坛颇有影响。
本世纪三十年代，它曾流入我国，"新月派"文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为我国伟大的文学家鲁迅所严厉痛斥。 有关童话文学的知识到这里看：municative translation" 简论翻译的艺术性 On the Theory of Art of Translation 商务英语翻译原则探讨 The Discussion of Business English Translating Principles 从目的论的角度看商标翻译 从教学视角看翻译理论与实践的关系 On the Relationship between Translation Theory and Practice from a Teaching Perspective 翻译中科学性与艺术性的统一--从文学翻译和科技翻译的特点看翻译的性质 The Unity of Scientific Nature and Artistic Nature in Translation 论翻译的文化转向对翻译本体论的消解 Decomposition of Translation Ontology by Cultural Turn 论翻译变形 Advantages and Disadvantages of Translation Transfigurations 目的论在法学著述翻译中的运用 试论诗歌英汉互译实践与翻译理论的关系 因特网对汉英翻译实践的影响 The Impact of Internet - Assisted Practice on C/E Translation 浅析语义翻译与交际翻译 Analysis on Semantic Translation and Communicative Translation 以《论语》两英译本为例比较分析语义翻译与交际翻译理论 An Analysis of the Theories of Semantic Translation and Communicative Translation by Comparing the Two English Versions of the Analects of Confucius 翻译促进文化与文化制约翻译--论文化与翻译的关系 On Promoting and Constraining Relations Between Translation and Culture 翻译文化的建构与特点 On Translation Culture "机器翻译"还是"机器辅助翻译"--对"机器翻译"之管见 Machine translation or machine-aided translation? -Our view on "machine translation" 从创作及翻译作品对比看苏曼殊翻译思想 Study of Su Manshu's Translation Thought 翻译教学中存在的问题及其对策 Problems Existed in Translation Teaching and Countermeasures。
7."论威廉·巴特勒·叶芝诗文创作过程中的民族精神" 这个论文题目怎
威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats），亦译“叶慈”、“耶茨”，爱尔兰诗人、剧作家，著名的神秘主义者。
叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，也是艾比剧院（Abbey Theatre）的创建者之一。叶芝早年的创作仍然具有浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，例如他在1893年出版的散文集《凯尔特曙光》便属于这种风格。
然而进入不惑之年后，在现代主义诗人伊兹拉·庞德等人的影响下，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动的切身经验的影响下，叶芝的创作风格发生了比较激烈的变化，更加趋近现代主义了。叶芝不仅仅是艾比剧院的决策者之一，也曾担任爱尔兰国会参议员一职。
他十分重视自己的这些社会职务，是爱尔兰参议院中有名的工作勤奋者。叶芝曾于1923年获得诺贝尔文学奖，获奖的理由是“以其高度艺术化且洋溢着灵感的诗作表达了整个民族的灵魂”。
1934年，他和拉迪亚德·吉卜林共同获得古腾堡诗歌奖。早年的生活和作品叶芝出生于距离爱尔兰首都都柏林不远的山迪蒙（Sandymount）。
他的父亲约翰·巴特勒·叶芝是亚麻商人杰维斯·叶芝的后裔。这位商人卒于1712年，他的孙子本杰明娶了基尔岱尔郡的望族之女玛丽·巴特勒。
约翰·叶芝结婚的时候正在学习法律，但是很快他便辍学，转而学习画肖像画。他的母亲（即威廉·巴特勒·叶芝的祖母）苏珊·玛丽·波雷克斯芬来自斯莱果郡（County Sligo）上一个盎格鲁-爱尔兰裔家族。
诗人出生后不久，便迁至位于斯莱果的大家族中，他本人也一直认为是斯莱果郡孕育了自己真正的童年岁月。巴特勒-叶芝家族是一个非常具有艺术气息的家族。
诗人的哥哥杰克后来成为一位著名的画家，而他的两个姐妹伊丽莎白和苏珊则均参加过著名的“工艺美术运动”。为了诗人父亲的绘画事业，叶芝的家庭后迁至伦敦。
起初，叶芝和他的兄弟姐妹接受的是家庭教育。诗人的母亲由于非常思念故地斯莱果，经常给孩子们讲家乡的故事和民间传说。
1877年，威廉·叶芝进入葛多芬小学（Godolphin），并在那里学习了四年。不过威廉似乎并不喜欢在葛多芬的这段经历，而且成绩也并不突出。
由于经济上的困难，诗人全家于1880年底迁回了都柏林。起初住在市中心，其后搬到位于郊外的皓斯（Howth）。
在皓斯的时光是诗人重要的发展阶段。皓斯周围是丘陵和树林，相传有精灵出没。
叶芝家雇了一个女仆，是一个渔人的妻子，她熟知各类乡野传奇，娓娓道来的神秘冒险全都收录在后来出版的《凯尔特黄昏》里。1881年10月，诗人在都柏林的伊雷斯摩斯·史密斯中学（Erasmus Smith）继续他的学业。
他父亲的画室就在这所学校附近，于是诗人经常在那里消磨时光，并结识了很多都柏林城的艺术家和作家。在这段时间里，叶芝大量阅读莎士比亚等英国作家的作品，并和那些比他年长许多的文学家、艺术家们讨论。
他于1883年12月从这所中学毕业，其后他便开始了诗歌的创作。1885年，叶芝在《都柏林大学评论》上发表了他的第一部诗作，以及一篇题为《赛缪尔·费格森爵士的诗》的散文。
从1884年到1886年，他就读于位于基尔岱尔大街的大都会艺术学校（Metropolitan School of Art），也就是如今爱尔兰国家美术与设计学院的前身。年轻的诗人在开始进行诗歌创作之前，叶芝便已经尝试将诗歌和宗教观念、情感结合起来。
后来，他在描述自己童年生活的时候曾说过“……我认为……如果是一种强大且悲天悯人的精神构成了这个世界的宿命，那么我们便可以通过那些融合了人的心灵对这个世界的欲望的词句来更好的理解这种宿命。”叶芝早年的诗作通常从爱尔兰神话和民间传说中取材，其语言风格则受到拉斐尔前派散文的影响。
这一时期，雪莱的诗对叶芝产生了很大影响。在后来的一篇关于雪莱的文章中叶芝写道：“我重读了《解放了的普罗米修斯》。
在世界上的所有伟大著作之中，它在我心里的地位比我预想得还要高得多。”叶芝早期还受到彼时爱尔兰著名的芬尼亚组织（Fenian）领袖约翰·奥里亚雷的影响。
诗人晚年曾说，奥里亚雷是他所见最“风流倜傥的老人”，“从奥里亚雷的谈话以及他借我或送我的爱尔兰书籍中，成就了我一生的志业。”在奥里亚雷的介绍下，叶芝认识了道格拉斯·海德和约翰·泰勒。
前者于1893年成立盖尔语联盟（Gaelic League），致力于保存并增加爱尔兰语言的使用。叶芝的第一首重要诗作是《雕塑的岛屿》，是一首模仿埃德蒙·斯宾塞诗作的梦幻般的作品。
这首诗发表在《都柏林大学评论》上，其后没有再版。叶芝第一部公开出版的作品是一本小册子《摩沙达：戏剧化的诗》。
这篇文章也同样在《都柏林大学评论》上发表过，而且只是由他的父亲出资印刷了100册。此后，他完成了叙事长诗《乌辛之浪迹》（The Wanderings of Oisin），并在1889年出版了诗集《乌辛之浪迹及其他诗作》。
这是即使在叶芝风格成熟之后也仍未否定过的第一部作品，取材于爱尔兰古代勇士的传说和神话故事。为完成这首诗，诗人花费了整整两年的时间，其风格清晰的体现出费格森和拉斐尔前派对诗人的影响。
这首诗在一定程度上奠定了叶芝以后诗作的主题风格：追。
8.王尔德（Oscar Wilde 他是什么人物
王尔德（Oscar Wilde,1856-1900），英国著名诗人、作家及戏剧家，英国文学史上唯美主义运动的创始人和首领之一，主张“为艺术而艺术”，反对文学带有功利主义色彩，认为文学不应受任何道德标准的支配。他也是英国颓废派文学的代表。王尔德的父亲是医生，母亲是诗人，两人都有很高的文化和艺术素养，在潜移默化中启迪了他对文学和艺术的兴趣。在牛津大学就读时，王尔德受他的老师罗斯金（童话《金河王》的作者）的影响，加上本身的天赋，开始尝试创作。文学成就主要表现在童话、诗歌、小说、戏剧等方面，代表作有童话《快乐王子》、《石榴之家》，长篇小说《道林·格雷的肖像》，以及戏剧《温德梅尔夫人的扇子》等。
我觉得呀，你最好去看一下这部电影《Oscar Wilde》
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