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2.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
3.摄影与摄像技术论文2000字
摄影摄像结业论文
标签： 摄影 学期 平常心态 论文
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味
4.求一篇风光摄影的论文,字数3000~4000字之间
论风光摄影及构图 摘要风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。
其特点是讲究意境，重在寻找和 发现，贵在创新和突破，需要寻天时、求地利、谋人和，还要耐心和等待。其构图讲求章法，包括前景的运用和拍摄 角度的选择。
关键词风光摄影概念特点构图 1风光摄影的概念 风光摄影是以自然景物和人文景观 为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围 十分广泛，就季节而言，包括春、夏、秋、冬， 就拍摄对象而言，包括山、水、花、草，日、月、星、辰，风、雪、雾、霜、雨、夜等等。
它大 到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一 草一木，都可以入镜。从广义上讲，风光摄 影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。
不过，本文在 这里侧重于讲述自然风光。 2风光摄影的特点 2.1风光摄影讲究意境 意境是艺术境界中的最高峰，是作品 艺术性的最高体现。
具有意境的作品必然 具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现 着作者的创作意图，是作者对客观景物的 感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影 响并感染读者，使读者产生情感的共鸣。
风光摄影作品的意境是指，作者的主 观思想和客观景物相融合的一种艺术境 界。具有意境的风光摄影作品是作者通过 观察与思考而创作出来的触景生情、寄情 于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。
它 离不开物对心的刺激和心对物的感应。只 有将感情移入作品之中，才能使作品感染 读者，达到“言外之意、弦外之音”的艺术效 果。
把自然景物通过相机记录在感光片上 是很容易做到的，但要达到情景交融的意 境却很难。它不是单纯的春花秋月、闲情逸 趣，而是饱含着作者对大自然景物的思想 情感；它不是纯客观的自然现象的记录和 再现，而是作者在浩如烟海的万物中提炼 的结晶。
当然并不是每一幅作品都能表现 出深邃的意境，但一幅成功的作品必然是 画卷、音乐和诗歌的集合体，具有很高的艺 术意境。 2.2风光摄影重在寻找和发现 在这个并不缺少美的世界里，寻找和 发现最为重要。
即便是在同一个拍摄点拍 摄同一个景物，你也要能从中发现与别人 不一样的美景，把握住最佳的拍摄时机。寻 找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观，小 到微观。
可以是具体的形状，也可以是粗壮 的线条，可以是绚丽的色彩，也可以是欢快 的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中 心。寻找是一种过程，发现是一种创造。
寻 找和发现是个人艺术创作能力的重要体 现。世界并不缺少美，更不应该缺少发现。
2.3风光摄影贵在创新和突破 摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更 应该有所创新。风光摄影是一门艺术，艺术 是有规则的，而规则是可以打破的。
但规则 首先应该是遵循和掌握，在熟练掌握的基 础上，有意识地去变革，才可能有所创新和 突破。因此，学好技术、掌握技能是创新和 突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
“喜新厌旧”是人们普遍存在的审美心 理，求新必须求变，变法才能出新，创新才 能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段，创新和突破是摄影创作 的精髓。
2.4风光摄影、要寻天时、求地利、谋人和 “天时、地利”就是人们常说的运气， “人和”则是主观努力。在风光影摄中有句 不成文的行话，叫做“三分拍摄，七分运 气”。
寻天时是指天气、光线的选择。例如， 张家界、黄山等景点，只有下雨或下雪后才 最容易出现云雾和云海，就可以通过天气 预报和卫星云图来了解天气的变化，进而 选择拍摄的时间。
阴沉或下雨的天气虽然 拍不出阳光明媚的景物，但适合拍摄温馨 和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主 题来适应天时的效果，这就叫随机应变，顺 应天时。求地利是指拍摄点的选择。
古人说 “山形步步移”，同一座山，远近高低的视觉 效果截然不同。拍摄同一景点，常常需要尽 可能多地从不同角度进行观察、比较，然后 做出最佳选择。
2.5风光摄影需要耐心和等待 耐心是风光摄影家的基本功。因为理 想的光线是“等”出来的，绝不可能轻而易 举地获得（当然不排除偶然性）。
当你发现 或认为某一景物值得拍摄，而拍摄条件又 不理想时，这时你必须耐心地去等待，直到 合适的拍摄时机到来。例如，我国名摄影家 袁毅平拍摄的《东方红》，从发现到等待到 拍摄成功，经过了几年的时间，这幅作品早 已成为摄影名作而载入摄影史册。
3风光摄影的构图 构图就是以最佳的布局方式把景物安 排在画面最恰当的位置，即把构成整体的 那些部分统一起来，形成画面的特定结构， 以实现创作者的表现意图。 摄影构图有一个被公认的普遍原则： 画面简洁，主题突出。
画面简洁并不等于画 面简单，更不等于画面内容越少越好，而是 多一点会使画面显得臃肿，少一点又可能 使画面太单薄；简洁就是恰到好处。画面简 洁的目的是为了突出主题。
摄影构图中的另一个规则是“黄金分 割法”，也称“九宫格构图法”，即在画面中 画一个井字形，四个交叉点及其附近就是 主体所处的最佳位置。所谓最佳位置就是 最符合人们视觉观看习惯的位置。
但是人 们审美视觉经常会疲劳，所以需要以新的 最佳布局来调整人们的审美习惯。 。
5.求助：关于人像摄影的论文
需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3~4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头
在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24~120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈 F5曝光时间 1/250s
焦距 85mm感光度 100
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片
虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富
二. 人像摄影构图
要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。
1.画幅的形式
构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。
2.画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3.画面中的空白部分
在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。
6.摄影原理论文
摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。
摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。比如像一些商业广告或用来绘画等。
所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。
首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。 在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。
他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。
当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。
事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。
说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。
所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。因此在摄影过程中，我们对光源的要求也是很高的。
光源种类分两种，一种是自然光，指室外的光，二是人造光指人工光源。自然光在不同地理位置和不同环境中的照射不但有着光线的强弱之别，而且色彩的变化也有所不同。
地理位置越高光线也就越强，这时我们应该采用光圈较小来拍摄，越低光线越弱我们就选用较大的光圈。像一天中光线的强弱也是不同的，一般上午光线要比傍晚的光线强，那么我们自己要根据自己想要的效果来选择时间和调节光圈的大小。
在上一段中，我们提到了景深的概念。在拍摄中合理利用景深的效果可以为我们拍摄照片起到不可轻视的作用，因为它可以加以突出你所要拍摄的对象。
景深是指在一次镜头聚焦调节中所造成影像最近部分和最远部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大景深越小，光圈越小景深越大，光圈越大，后面看到的东西也就越模糊，光圈越小，后面看到的东西越清晰。
这就出现两种不同的效果，一是前景清晰后景模糊，另一种是前景后景都清晰每种效果都有其各自的用途，这就要从不同的角度来看因为在不同的用途方面有不同的效果。 摄影中另一个主要的要求就是构图。
构图包括不同的景别、拍摄的角度、背景的选择、对比关系等方面，首先是景别包括近景、中景、远景和特写等。从每个细节上以形象艺术体现在照片的画面上，让人看起来既可以从各个角度不同侧面来了解到主题内容，而且又显得十分活泼与生动，给人以美的艺术欣赏和享受。
远景。主要表现所要拍摄主题内容所需的广阔空间。
全景画面的构图主要表达人、物体、景物的全貌景像。中景是不需要把被摄物体、景物、人的全貌拍摄下来，而且能够表现你所要表达的主题内容的局部，也就是从各个不同的侧面来拍摄②。
近景。照片在拍摄的距离上比中景更接近景物。
用变焦距镜头或长焦距镜头把景物接得更近一些，将人物或被摄景物特征表达出来。 特写。
它与近景构图不同的是画面上几乎被人物面部表情或被摄物体的局部的特征所充满。这也是摄影过程中经常用到的方法，它不仅能够更好的表现人物的特征而且还可以用来画画等实用价值的体现。
构图中的拍摄角度也是尤为重要的。你想要表达什么效果就要求有不同的构图，比如你想表现被摄体的全貌，一般采用从正面方向进行拍摄，如果你想表现被摄体的形象，则多是采用从侧面方向进行拍摄，而要想得到正面与侧面有一定的象征具有一定的动感，那么选用从斜侧面方向进行拍摄都可以达到理想的构图。
必要条件下还可以仰拍、俯拍等各种需要的方法。像你想表达被摄景物的高大，那就要仰拍，要拍远景和全景时通常是站在较高的地方拍即俯拍，拍特写或近景一般采用平视角度拍摄。
总之，不管采用什么角度来拍目的是达到自己想要的效果就好。 另外，构图的背景要求也是摄影要求的一部分。
因为一张好的照片要有主体和陪衬，背景可以说是衬托主体的一部分，它不但可以突出主体而且会给画面造成透视的空间感，使构图技巧更加巧妙。因此在拍摄过程中，。