众文网1.学前教育毕业论文 怎么写
奥尔夫音乐教育对儿童音乐教育的影响 2 0世纪，作为国际音乐教育发展重要标志之一——— 奥尔夫音乐教育，以先进的教学理论与实践，在当 今世界的音乐教育中发挥着重要作用。
卡尔·奥尔夫———德国著名作曲家，音乐教育家。 他和他的音乐教育伙伴达尔克罗兹，柯达伊之间有着 一些共同的特征。
他们着眼于每一个人的潜在音乐资 质，强调主动的音乐活动，起步于听觉而不是视觉，把 音乐融于某种形式的动作，基本理论就是从儿童出发， 走向个体与社会发展的统一，并以音乐为媒介，结合各 种其它艺术学科与非艺术学科，影响整个儿童的一生。 如今，奥尔夫音乐教育在中国正逐渐渗透到当代 中国儿童音乐教育中，这种新型教育形式影响着传统 教育模式，使中国的儿童音乐教育不断更新。
奥尔夫音乐教育对中国儿童音乐教育的影响有以下几 方面： 1、儿童音乐教育趋于综合化 奥尔夫音乐教育讲究综合性的教育，他鼓励学生 通过唱、奏、演、跳；自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安 排和创作）在综合性的音乐实践中完成自我学习、自我 培养，并发掘音乐的兴趣、才能和个体的创新精神。如 奥尔夫在教儿童演唱演奏的同时，结合自由朗诵、即兴 舞蹈、唱歌和奏乐来进行音乐教育，并鼓励儿童全身心 地投入到创作、表演、欣赏、交流等活动中去。
这种创 作、表演和欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教 学是为了给儿童创造全面、丰富的审美体验机会。而如 今的儿童音乐教育也慢慢地朝着这个模式在发展，在 新课标的引领下，音乐教育的综合性更为凸现出来。
从 教材来看，长沙的开福区的学校选用了《艺术》这本教 材，其中将音乐、美术等进行了综合，每一章将音乐、美 术、舞蹈、戏剧融合在一起，这就是新课改的产物；从课 堂模式上来说，与传统模式大不相同，而与奥尔夫音乐 教育如出一辙，采取歌、舞、乐三位一体的综合教学；这 种新课改的新理念也影响了大学的师范类音乐教育人 才的培养。职业学校的培养模式也有了很大的改变，兴 起了一门专业叫做综合艺术教育专业，培养出来的准 老师不仅要会弹、会唱、会跳、还得会画、会写，做一个 真正意义上的综合性人才。
可见奥尔夫音乐使音乐教 育慢慢地趋于综合化。 2、儿童音乐教育趋于开放化 从奥尔夫音乐教育的精神实质上讲，它是一个广 博、开放、兼容、并蓄的大体系、大视界。
他的教学通过 音乐打开了一扇“知识能力共同提高“”智商情商协调 发展“”体格人格全面进步”的大门。当代中国的音乐教 育课堂鼓励教师将多门学科进行汇总，开放式、多元化 地让丰富学生的知识。
在教学中，执教者可以自主在音 乐课堂上植入自然、哲学、工艺美术、心理学等知识。可 见上述的奥尔夫教学模式深入地影响了中国音乐教育 3、儿童音乐教育更注重原始性教育 奥尔夫教育要求符合人类生活的原始性、原本性， 符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性，这个教 育理念在当代的儿童音乐教育课堂得到了充分地运 用。
这种教育理念体现在哪些方面呢？如：a：自主式教 育。这一点在幼儿园音乐活动中体现得尤为突出，奥尔 夫推崇儿童主动学习音乐，他说“：我追求的是通过学 生自己奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以达到 学习的主动性。
所以我不想用高度发展了的艺术性乐 器来训练，而用一种以节奏性为主、比较容易学会的乐 器和肌体相近的乐器。”很多幼儿园都购置了奥尔夫的 乐器，如，南京师范大学许卓娅教授还主编了打击乐课 例，将简单容易操作的奥尔夫打击乐器介绍给孩子们， 不让孩子们被动地听，而借助一些辅助性工具随着音 乐的进行，学生分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体 验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和 风格。
这种自主式的教育中，教师的角色也悄悄地 \发生了变化，教师在课堂上不是作为导演而存 在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探 索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问 题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。比如： 南京某幼儿园的大班打击乐《木瓜恰恰恰》正是 引导幼儿怎样自主解决“轮空”的问题，让幼儿 自行讨论，自由尝试，这就很好地体现了自主式 教育。
b：奥尔夫游戏式课堂也很好地体现了这 一理念：游戏是儿童少年体验、实践和掌握生 活、学习的基本形式和主要途径之一。在如今的 课改里，奥尔夫游戏理念成为了音乐课中必不 可缺少的教学方法，使儿童音乐教育更具有娱 乐性，符合儿童天真烂漫的天性，唤起纯真、快 乐的心灵。
如：《逗牛》这一课例中，将当代的流 行音乐《牛仔很忙》与传统的游戏《丢手绢》结合 在一起，让课堂不仅只有音乐还有游戏；这个课 例不但受到了儿童的喜欢，还给成人们带来了 欢乐与笑声。在音乐课中，游戏性和音乐性必须 兼而有之，方须能形成生动有趣而又行之有效 的教学形式。
音乐教学中的游戏不应等同于一 般的儿戏，应有明晰的导向，达到最终的教育目 的。现在很多的中国教育者更多地关注原始性 教育观念，挖掘了大量本土的传统游戏，着力开 发出适合中国孩子的音乐游戏课堂。
4、儿童音乐教育趋于创造力的培养 在奥尔夫的教学过程中，即兴性。
2.民族古典音乐论文（800字左右）
音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。
每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。
他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。
两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。
中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。
宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。
文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。
宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。
独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。
但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。
戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。
1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。
虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。
由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。
民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过：“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。”
意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。
所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必。
3.关于外国文学的毕业论文写那方面比较好
论题： 1、《伊利昂纪》和《奥德修纪》的风格比较 2、论《俄狄浦斯王》与古希腊命运观 3、论《神曲》中的象征手法 4、《十日谈》与人文主义 5、论《堂吉诃德》的讽刺意义 6、从《哈姆雷特》看莎士比亚的悲剧艺术 7、论《威尼斯商人》的喜剧手法 8、《伪君子》与古典主义“三一律” 9、《伪君子》的理性喜剧的悲剧底蕴 10、《鲁滨逊漂流记》与近代市民文化 11、论《浮士德》与浮士德精神 12、《抒情歌谣集》与浪漫主义诗论 13、论《草叶集》中的自我形象 14、论《人间喜剧》中的人物再现法 15、《红与黑》与个人奋斗 16、论《双城记》的人道主义原则 17、奥斯丁与《傲慢与偏见》研究 18、艾米莉与《呼啸山庄》研究 19、勃朗特与《简·爱》研究 20、《简·爱》与女性尊严 21、从《安娜·卡列尼娜》看托尔斯泰的女性观 22、“卡拉玛佐夫气质”的内涵探析 23、论《罪与罚》中的“罪”与“罚” 24、海明威与《老人与海》研究 25、悲剧英雄：论《老人与海》中的老人形象 26、论《等待戈多》的荒诞派戏剧特征 27、论《喧哗与骚动》的复调性 28、哈姆莱特与堂吉诃德形象比较 建议： 选择论题时应选题目较小的，这样容易把握文章。
如果论题太大，涉及内容太广，这样文章显得杂乱，而且没有深度。
4.关于音乐的毕业论文怎么写啊
你是学什么的？ 声乐？键盘？还是理论？舞蹈？ 一般情况毕业论文就是要针对你所学的内容进行论述 你可以写一个作曲家或者作词家 可以写一部作品 可以写学习音乐的窍门等等等等 好多好多 我毕业的时候写的是一一部作品中的一个人物艺术形象分析 普契尼的《图兰朵》中的柳儿的艺术形象分析 还有什么可以再补充问
要写一部音乐作品 最好是能找一部你唱过的或者演奏过的 那样你的切身体会会起到一个很好的作用 我当初写柳儿就差点被评委难住 因为我是男生。。 另外 你可以开始先介绍下该作品的作者以及作品的创作历程 然后再系统的 有条理的分析一下你写的这部作品 不管是艺术价值方面还是表现手法方面或者其他什么方面 都要讲的头头是道 才能得到评委认可
5.柯达伊教学法的学习必要性
柯达伊从事音乐教育多年，深感教学法的重要：
1.为提高音乐教学法，以收音乐教学实际的效果。
2.音乐课教学时间非常有限（国小每周80分钟，国中50分钟，高中50分钟），更要讲求更高效能的方法，来提高学习成果，
3.工欲善其事，必先利其器，做任何事皆须讲求方法，
4.柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一。
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8.求一篇毕业论文谢辞
谢辞 走的最快的总是时间，来不及感叹，大学生活已近尾声，四年多的努力与付出，随着本次论文的完成，将要划下完美的句号。
本论文设计在李恒太老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择到具体的写作过程，论文初稿与定稿无不凝聚着李恒太老师的心血和汗水，在我的毕业设计期间，李恒太老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议，李老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度使我深受感动，没有这样的帮助和关怀和熏陶，我不会这么顺利的完成毕业设计。在此向李恒太老师表示深深的感谢和崇高的敬意！ 在临近毕业之际，我还要借此机会向在这四年中给予我诸多教诲和帮助的各位老师表示由衷的谢意，感谢他们四年来的辛勤栽培。
不积跬步何以至千里，各位任课老师认真负责，在他们的悉心帮助和支持下，我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现，顺利完成毕业论文。 同时，在论文写作过程中，我还参考了有关的书籍和论文，在这里一并向有关的作者表示谢意。
我还要感谢同组的各位同学以及我的各位室友，在毕业设计的这段时间里，你们给了我很多的启发，提出了很多宝贵的意见，对于你们帮助和支持，在此我表示深深地感谢。