众文网1.芭蕾基训对民间舞演员的影响 （论文） 急呀
1.芭蕾基础。
一直有人主张民间舞可以将芭蕾基训作为自己的基训。甚至讲前苏联的“小白桦”民间舞蹈团也是按芭蕾的方式基训出来的。
我想，这条路是不可能走通的。谁都知道芭蕾是“开、绷、直”。
可民间舞不是。如果一位民间舞演员经过二至四年的芭蕾基训，他一出场就会马上露出马脚。
“小白桦”的事我不了解。如果是事实，那可能是因为苏联民间舞与中国民间舞在基本形态上的区别吧。
有句老话讲：民族的才是世界的。我想这句话似乎不能反过来用。
如果民间舞系的学生经过芭蕾基训一个个都具有王子、公主的气质和世界通行的芭蕾姿态，天知道会闹出多大的笑话。所以，在“拓宽”的意义上，知道一点，体验一下芭蕾的基训是可以的，但是若以芭蕾基训为专业主课，那就是驴唇不对马嘴，本末倒置。
2.有关芭蕾的论文跪求
谈古典芭蕾的美学原则与芭蕾欣赏 芭蕾是法文Ballet音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范，其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。芭蕾，作为普通高校（艺术类）舞蹈教学的重要组成部分，是4年制本科生的主修课程。近几年来，在“把高雅艺术引进校园”和国务院“加强全民素质教育，应首先重视艺术素质的提高”的精神鼓舞下，发展势头喜人。许多知名高校纷纷成立了舞蹈系，增设了芭蕾专业的硕士点，排演芭蕾名著，繁荣芭蕾创作，形成了全国普通高校中别有洞天的一道“芭蕾风景线”。 一一一一、、、、古典芭蕾的古典芭蕾的古典芭蕾的古典芭蕾的““““开开开开、、、、绷绷绷绷、、、、直直直直、、、、立立立立””””和几何图和几何图和几何图和几何图形形形形 （一）几何形体 芭蕾的训练规则对身体的塑形效果十分有效。其“开、绷，直、立”的美学原则渗透到对身体部位的严格要求中。首先，背部的33块脊椎骨对人体轴心的支撑要做到强直而挺拔。横膈膜、内肋骨的肌肉支持肋骨腔，拖住胸部。从腰部开始，脊椎充分伸展。背部的弯曲极大地违背了芭蕾高贵气质和崇高理性的象征。芭蕾的审美原则拒绝“粗腰丰臀”，而是讲究女性曲线。这与当今的审美趋势不谋而合。芭蕾对臀部采用“前收腹，后加紧”来缩减臀部的体积和厚度。通过肩、髋、膝、踝等关节的外开，让臀部紧紧夹在两股之间，消除臀部的下坠、膨胀和厚度。芭蕾的动作腿必须保持从胯关节开始的外开，并且以从胯部到脚趾尖的“绷直”感来有效抵制大腿容易堆积的脂肪。总之，芭蕾舞中的每一个细小的动作变化都是对古典和规范的追崇。 （二）“开、绷、直、立” 在芭蕾艺术的发展中，它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力。 1、芭蕾的“外开”是在脚“一字”开（两脚完全向外打开，只有脚跟靠在一起形成一条直线）的基础上达到膝盖、胯部、肩膀的外开。这是脚的一位；二位——两脚还在一条线上，两脚跟之间相距一脚掌；三位——两脚外开靠拢，脚的脚跟位于另一脚的中间；四位——一只脚在外开保持不动的基础上，另一只脚向前一小步位置，前后脚平行，前脚脚跟与后脚脚尖冲齐；五位——两脚的脚掌整个外开贴紧，一脚的脚尖位于另一只脚的脚跟旁。脚的五种位置是古典芭蕾贵族气质的集中体现，而这五种脚位在日常生活中并不适用。
芭蕾的“绷”不仅表现在苞蕾特有的脚背、脚趾的绷直，也表现在动作过程中腿部、腰部等部位的绷直和控制。“开绷直立”的芭蕾弘扬着基督教的“神选意识”——所有基督徒的精神世界都必须隶属上帝。法国宫廷培育出的芭蕾，其挺拔直立的飞速旋转形成一种脱离地球引力的离心式的冲动，一方面带来进取和执著，另一方面也带来唯我独尊——进取和执著，跨越雷池一步即变成攻击和偏执。 二二二二、、、、古典美学对人体的塑造古典美学对人体的塑造古典美学对人体的塑造古典美学对人体的塑造 芭蕾训练的科学性和系统性体现在由浅入深、循序渐进的规范系统的教学步骤中。从对学生外开性、稳定性的教学到控制、跳、转等技巧的掌握，芭蕾对人体的塑造和运用具有科学性和合理性。古典芭蕾的正确姿势依赖于人的骨盆，舞者应感觉是从腿上拉起，前后收紧，腹部的肌肉由前向上拉，用臀部的肌肉下拉来保持平衡；不要肚子太用力；胸部尽量展开以减少脊椎拉长的长度；要提长背部的肌肉以避免重心后倒。 外开来自髋关节，膝、踝在一条直线上，反对用脚来转。二位收回时提胯很重要，双腿在收回时要同时靠向中心线。外开的确立和控制要用肌肉来完成，其中大腿内侧肌肉最为重要。活动的时候大腿的后部提向身体的中心，将腿向外转开，腿的后部拉长。连接腿和骨盆大块的臀部肌肉也负责外开的任务。人体重力通过脚的前部和脚后跟的前半部分作用于地面，胯放直，重心放在脚掌，臀部肌肉和骨后肌群在控制重心时起至关重要的作用。人体重力转移的原则是当重力离开新的动作腿之前，身体应有意识地向新的支撑腿移动，直到重力转移完成。 如果违背这一训练原则，没有严格按照芭蕾训练规范去做，演员的内侧肌群没有做到充分伸展，没有使肌肉达到纵轴上拉长，就会影响肌肉线条，产生练粗腿的后果。 芭蕾训练的科学性体现在对人体解剖全面、正确地分析认知基础上，建立起一套规范教材体系。 在古典芭蕾教学中，高雅的审美倾向，成为塑造形体美的坐标。古典芭蕾教学中美学原则得到越来越广泛的重视
3.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些
按你的要求说，我认为最好是写，舞蹈教育方面的。因为民族民间舞，还有芭蕾舞，都有着比较悠久的历史和完整的理论体系，不管你怎么说，都是要循规蹈矩的去表述论点，而且几乎该说的，该论的前人都已经，说光论净了，你再怎么写也会有抄袭的嫌疑，而且一些概念上，和史料上的问题，你必须得引用前人的观点，而且这些东西是不可以被改变的，有很高的权威性，所以并不合适发表自己的观点。写起来会比较“畏首畏尾”写的很难受。而舞蹈教育方面可写性就比较强了，每个人对教育的看法都会不一样的，而且很难说出谁对谁错，因为学生们的思想也是不同的，有的人“吃软”有的人“吃硬”所以什么样的教育方法比较好，比较适合舞蹈教学的特性，就有很多的讨论余地，并且可以尽情的发表自己的观点。可以把范围定在“专业舞蹈，群众舞蹈，幼儿舞蹈”等不同层次，还可以从舞蹈专业教学和针对舞蹈专业学生的特性对舞蹈教学手段上许采取些什么方式方法等方面来进行阐述。总之就是要把观点范围缩小，尽量针对某个方面，细致话，系统话的进行论证。例如《论如何培养专业舞蹈学生的学习兴趣》这么一来范围就被定位在“专业舞蹈学生”这一特定群体上，并且主要论点也细致到“培养学习兴趣”这一论点上。具体题目还需要你结合自己这些年来的学习中，自身对舞蹈教育的体会和理解，拟订一个适合自己的题目。
希望我的回答对你有帮助。加油！！！希望你可以写出一篇精彩的毕业论文，为自己的大学生活画上一个圆满的句号。要用心哦！*^-^*
4.大一芭蕾学习心得1000字
学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者（尤其是成年学习者）会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。
作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。
练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。
在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。
此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班；也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。
总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。
说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。
芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的；一为情绪或气氛的描述； 另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌， 而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布。..专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。
5.关于芭蕾基训（基本功）
我一项一项给你解释
基本功：就是一些芭蕾里基本的一些东西：手位脚位，擦地，小踢腿。也就是单腿蹲等等；
形体比例观察：就是测量你身体、脖颈、手臂、腿长的比例是否协调。如上身比下身长，就会显得很难看。舞蹈里讲究三长一小一高。三长即胳膊长，腿长，脖颈长，一小即脑袋小，一高即脚背高，这样显得脚背会很好；
软开度：横竖叉扳腿等等。即胯、腿、肩、腰的开度。
肌肉：就是看你的肌肉线条是否漂亮，这决定了你之前的训练是否正确，正确的训练会有好看的肌肉线条及完美的肌肉力量，来支持你的弹跳力亮和腿部的控制力量
回答完毕~
6.急求毕业论文：浅谈技巧在舞蹈中的重要性
舞蹈技能在表现舞蹈之美中具有重要作用舞蹈中的技巧动作既是一种艺术表现形式，又是一种技与艺巧妙结合的表演手段，尤其在舞蹈这门表演艺术中更显示出它存在的意义和它所起到的不平凡的作用。
完美或较完美的艺术作品都包含了高超的技巧表演为支柱，才能使其粗乃并继续向前发展。在舞蹈艺术飞快发展的今天，舞蹈中运用各种技巧去塑造各种人物和丰富内容已成为一种必不可少手段。
产生于强烈感情之中的技巧，在舞蹈中对展现情结会起到画龙点睛的作用，同时又能增强感染力和扣人心弦的吸引力，使观众从中不仅能享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面，而且还能唤起观众强烈的共鸣和久不消失的回味。要成为一名出色的和有所作为的舞蹈演员，就必须学会掌握各种舞蹈技巧动作并能精通几项或多项拿手的“绝技”，不然就很难驾驭和巧妙地运用舞蹈去塑造人物和丰富舞蹈的内容，更不能促进舞蹈艺术的发展。
从先辈艺术家到今天成长起来的青年舞蹈家，在技巧的掌握与运用成度上去看，他们不仅具有优美动人的神情，手势和娴熟的身段韵律，更有高超的技巧表演作支柱，才能获得国内外的赞誉。掌握高超的技巧会增强演员的表演手段和驾驭舞蹈艺术的能力。