众文网1.以自画像为题的1500字大学论文
个子不高，淡淡的眉毛，炯炯有神的眼睛，小巧的嘴巴，头发总是扎成“马尾”（好像有点自恋哦），今年十二岁？这就是我，普普通通的我。
在学校里，我是一个品学兼优的好学生（可不是“黄婆卖瓜，自卖自夸”啊）。上课时，老师每提一个问题，我都会在最快的时间内想好答案，然后把握十足地举起手来，老师让我回答问题的时候，我总能十分正确地回答出来。因此，我常常得到老师的表扬。遇到不懂的问题，只要我想就让它过去时，心里总像有一个小人在说：“你不可以让它就这么过去！那样你将什么都不会！”于是，我每遇到疑问，就会请教同学、老师和家长，直到弄清楚为止。课间活动时，我大部分时间都是在教室里度过的。呆在教室里干些什么呢？当然不是看书，就是与同学聊天呗！看书的时候，我在积累知识，和同学聊天的时候，我也从同学们的口中积累知识。就是这样，我写的作文才能每篇都得“A++”，甚至被老师评讲。这可是我平时辛苦积累得来的呦！
在家里，我是个活泼开朗，又有些“胡搅蛮缠”的女孩。有时候，妈妈、爸爸、爷爷还有奶奶，跟我商量一些事，偶尔，他们说完后，我会问：“您说什么，我没听见。”他们就认真地重复一遍。我还是装出一副疑惑的样子，再问一遍。“听不见就算了。”这时他们总会这样说。我佯装一副无辜的样子。家长看了，不禁“扑哧”一声笑了，说：“真是个疯丫头！呵呵！”我也甜甜地笑了。
2.求一篇关于美术作品赏析的论文,3000字左右
《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者： 克劳德 莫奈 Claude Monet 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。
但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。
为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。
女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。
微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。
女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。
这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。
可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。
这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。
突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。
但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。
画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。
或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。
这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。
不变的是对影的捕捉对光的追随。 这件作品是莫内早期的印象技法画作。
画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。
但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。
画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。
另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
3.帮忙写一篇关于设计大师的论文~~急
新课程改革中指出：课程内容应切实反映学生生活经验，努力体现时代特点，将会有效地改变学生学习生活和现实世界相脱节的状况，极大地调动学生学习的主动性和积极性。
在这一新的教育理念下，我设计了两课时的《制造时尚――走近服装设计大师》为课题的教学内容。在教学中，结合学生自身条件，给学生提供发散式的思维与设计理念，让学生异想天开，集服装设计、制作和表演于一体，有效地培养了学生独立、自信、创新的精神，也提升了学生的学习兴趣。
在教学中本人作了以下探索： 一、走近“大师”，了解时尚，拓展视野 目前各类时尚电视，时尚报刊杂志随处可见，不经意间影响着人们的生活。时尚不是时髦，而是前卫、是潮流、是个性，而时尚通常也是学生所向往的。
但高二学生平时功课繁忙，少有时间看时尚服饰表演或图片。我就利用网络，给学生们搜集了许多世界服装设计大师的有强烈个性的时装作品图片。
把各种千奇百怪的服装利用多媒体展示给学生，边看边讲解服装颜色的搭配、风格、款式等服装设计基本要素，开拓学生视野。学生们看后觉得有些大师作品自己也可以制作出来，大师其实离我们并不遥远。
于是我鼓励他们勇于创新，也许你们今天的设计也会成为明天的时尚，因为著名服装设计大师皮尔.卡丹曾经说过，他二、三十年前设计的服装成了人们今天的时尚。 二、师生互动，感受时尚，挑战自我 自信是所有事业成功者的基本特征。
而我们的学生经常是既向往在众人面前展现自己，但又因为自信不足而不敢上台表演。教师的首要任务是激发学生上台表演的勇气，敢于向懦弱的自我挑战。
其次才是训练基本动作。作为一个美术教师，我以前所学的知识是相当有限的，我真诚地告诉学生，在教学之前，自己也一知半解，我愿意和同学一起学习探讨，从而打消学生的顾虑。
我和学生一起观看模特走台的短片，一起分析其特点，给予适当的讲解，甚至示范，并让学生来评价。学走台过程中不强调模特的身高和体形，只要求挺胸收腹、肩膀舒展、视线平视前方，然后跟着音乐的节奏，走成直线就可以了。
而能做到这些，一个充满自信的形象基本塑造成功。当然在几分钟内要走好台步是不现实的，但只要让学生能抬头挺胸找到自信的感觉就是最大的成功。
三、互相协作，制造“时尚”，释放智慧 互相协作是一种团队精神的体现，是当今社会取得成功必不可少的一种素质。尽管学生已经有了拓展视野的铺垫，但如何因地制宜地就地取材，尚需学生的互相协作。
在我展示了为学生准备的许多材料的同时，学生也展示了他们各自所准备的材料，其中有帽子、围巾、浴巾、床单、窗帘、花布等等应有尽有。活动中，他们一边探讨，一边反复试验着如何搭配出最美的服装色彩和款式。
而教师本着尊重学生的创意，给予适当的指点。在设计过程中，学生能互通有无，互相协作，表现出一种良好的协作精神。
在小组成员的精心设计、制作下，不到30分钟的时间，每组基本上都已经设计制作好了各具特色的“时尚”服饰。 四、作品展示，体验时尚，收获成功。
知识与能力的获得，离不开人的积极参与，离不开认识主体的活动。通过学生的共同努力，多姿多彩的创意作品已经诞生。
随着音乐的节拍，“装扮一新”的学生模特们走着并不标准的台步上场了！赢来了学生阵阵热烈的掌声和发自内心的欢笑声。我即刻拿出相机，录下了这激动人心的场面（附图）。
学生们得意地欣赏着自己设计的作品，充分体验到了成功的喜悦。展示结束，学生评选出了最佳“设计”和最佳“模特”。
不过最后谁是最好的已经不再重要，重要的是通过这一活动，学生们在设计、制作、表演的过程中倾注了感情，创造了美感，收获了成功。 可以说，这是一堂以美术为主的艺术探索课。
对学生而言，在师生平等的课堂氛围中，学生们主动参与、乐于探究、勤于动手，培养了学生分析、解决问题的能力以及同学之间交流与合作的能力。对教师来说，也是一种自我挑战，面对新的知识，不会没关系，只要勤于学习，善于思考，勇于探索，敢于实践，就可以让教学过程成为师生共同参与、共同创造，共同发展的过程。
4.求
凡·高自画像的美学分析 20世纪的艺术史研究，处在一个方法不断变革的文化语境中，一件艺术作品历久弥新，不但需要它自身具有艺术价值，也在于能够有不同的解读方法赋予它以丰富的意义差异。
这种差异彼此之间不是互相否定和排斥的，而是相互补充和参照，形成一个召唤思想的整体。当然，艺术多元化特征自身性质也决定了这一点。
当代艺术史家从各种不同的角度、不同的领域对艺术进行多层次多维度的研究，其中比较著名的艺术史分析方法有：形式主义美学分析法、图像学方法、结构主义和解构主义（后结构主义）分析法、新马克思主义分析法和精神分析学方法等等。这些新方法层出不穷，日新月异，大有“乱花渐欲迷人眼”之势。
不过，方法论本身并不具有本体意义，人们是要通过新的方法抵达被遮蔽的艺术本体，揭示艺术本体的深层内涵，从而展示出人本然的处境和存在的意义。 诚然，要洞悉一件艺术品的艺术本体，还需要创作者和观者拥有一定的独创性认识，这依赖于他们的学识和美学修养，它可以反映一个人的社会、政治、经济甚至性的观念。
此外，观者观赏一件美术作品的时间和空间，也是解读一件艺术品的重要参照。本文试图借助于一些艺术史分析方法，考察荷兰画家文森特？？凡 ？？高（Vincent van Gogh,1853-1890）自画像艺术本体的意义和解读无限的可能。
凡？？高，19世纪后期印象主义代表性画家，他从1886年至1890年艺术成熟期自画像作品多达四十几件，这在自画像艺术史上无疑是突出的，同时，也因凡？？高对现代艺术产生的重大影响和受到现代社会的普遍关注。因此选取这一题材作为参照具有一定的价值。
形式主义分析法 形式主义分析者他们认为，形象出自线条、形态和色彩上观察到的一点，再进一步讲，是出自线条、形态和色彩排列的美学效果。 例如此幅梵高的自画像是他割耳之后所画的一幅（文章最前面的那幅），凡？？高说：“我始终固定一个位置作画，注意掌握画中最本质的东西，然后在轮廓线所限定的每块空白处填满色彩。
不管它是否表达了什么，反正是能感觉到的色彩，也是简化了的色彩。”这段话反映了凡？？高对线条和色彩的个性化理解，同时，也传达了他创造的视觉语言的独特特征。
在那幅画中，梵高带着邋遢的毛绒帽子，向观看者投来清冷犀利的目光。他顶上那团灰蓝色的毛绒将他的额头几乎全部挡住了，看不到眉毛的消瘦憔悴的脸上，一双大眼睛眼角耷拉着，眼珠的蓝绿色让人感到异常清冷，他的脸色干黄而苍白，明显身体不好，却有些纨绔地掉着冒烟的烟斗，他的右耳被捉劣地用一团绷带包扎起来，明显受了伤，灰黑色的大衣让他显得更加落魄，只有他身后的红黄两色的背景让人感受到一丝温暖和明快。
在这幅画中，梵高努力通过色彩和吊烟斗的神情隐藏自己被伤痛折磨的痛苦。虽然样貌和穿着有了些许改变，但在所有的梵高自画像中，他却拥有着相似的眼神，那么茫然，却又那么清冷犀利。
在这样的眼神之中，始终让人感受到这位不朽的画家内心深处的孤独，他的眼神似乎是在向世俗求助，而又好像在倾诉着什么，却从来都保持着一定的距离。梵高和他的目光一样，从来都是那么坚定、另类，从来都没完全融入世俗的生活，直到最后在精神病的折磨下痛苦自戕。
梵高自画像给我们一个机会去审视这位画家，也开出一扇窗口，让我们去试图理解他孤独的心灵。诚然，凡？？高自画像本身色彩和线条构成的美学效果就足以有意味深长的感染力。
但是一件成功的艺术品应在形式和意味两方面给人留下深刻印象。所以，图像学分析方法凸现重要。
图像学分析法 图像学方法涉及到内容和主题的含义。研究图像学方法的代表人物帕诺夫斯基认为内容对艺术作品的含义具有决定性的意义。
一件艺术作品之所以能够打动人——就像凡？？高的自画像一样，主要取决于作品给人在形式和内容两个方面给人留下深刻印象。相比较而言，人们对具象作品的解读通常采用这种方法。
比如，肖像画创作的构思阶段，往往艺术家先接受定件或者寻找模特，然后设计构图和色彩，并在结合模特自身的个性基础上创作出艺术形象。这样创作完成的作品一定体现出艺术家个人化的艺术语言、模特独特的身份和个性或两者兼而有之。
后来的鉴赏者和艺术史家据此写下一段段解读的文字和关于创作此件作品的叙事。勿庸置疑，这时的作品就有了更为宽泛的蕴涵，人们能够把它放到整个文化史中讨论，也就是说此时的“凡？？高自画像”就有了美学史和文化史的双重意味。
我们可以在艺术史中寻找有关“自画像”的信息并作此项研究。当然，这是一项复杂的任务，不是短小的篇幅所能解决的，需要更深入专门的研究。
这里仅以凡？？高自画像题材主题为着眼点谈谈形式背后的内容含义。 19世纪后期，活跃于巴黎的革新艺术家们，他们与现实社会是矛盾的，是精神上的孤独者。
在印象主义摆脱了对文学、历史、题材和技法的依赖后，也抛弃了传统的绘画思想，探索绘画自身独立的价值。“绘画就是绘画，不是历史、文学或者其它什么东西。”
等主观思想照亮了这些革新者，也成为现代主义绘画的一支精神源流。此时，。
5.关于画工的毕业论文怎么写,求解
毕业论文格式
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
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4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
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6.蒙娜丽莎论文2500字
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。
首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达？芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。
达.芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达？芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达？芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。
达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。
达.芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家，敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。
《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。
7.一篇画画的论文
他的成就主要在以下几个方面： 1：绘画理论 他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。
如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描 （演示）被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。
2：油画技法 在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。
面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献（演示）。
先来看看《岩间圣母》（演示） 世界上最著名的肖像画——《 蒙娜丽莎》（演示） 佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。（要是。
）
目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。 最近，又有报导说《蒙娜丽莎 》的背景之谜被专家解开 ，这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在" 达-芬奇绘画国际研讨会 "上宣布的。
他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。
这一地 区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖 像画的背景是完全可能的。许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。
《最后的晚餐》（演示） 四：小结 文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术。
8.求一篇关于“夏尔丹绘画中的情感因素”的毕业论文
用来参考吧 夏尔丹的艺术一生是先以静物画登上画坛，获得了美术院士荣誉，后又转为风俗画，又一次饮誉巴黎画界，40岁以后 又回到静物画创作，成为后半生主要题材。
夏尔丹的生活不幸与幸运共存，他的前妻和女儿同日去世，继妻的孩子又夭折，这种打击是常人难以忍受的，幸而继 妻待他十分温厚，他在画坛受人尊敬，被法兰西艺术院任命为司库和沙龙负责人，但画家将悲喜皆深埋于心底，把情感投入 到静物创作中去，与各种物品亲近交流，为它们传神写照。 夏尔丹为人谦逊、待人宽厚，他的一生几乎都是在巴黎的塞纳大街等几个街区度过的，难得去过一次卢浮宫。
对于官 方授予他的勋章和优厚待遇，他都无动于衷，即使在美术院任司库和主持沙龙，他从不迎合上流贵族，别人对他褒贬，他都 置之度外，身为名家从不炫耀和借此抬高画价，只是执着地走自己的艺术道路。 这幅自画像作于76岁，他对自己既不美化也不丑化，只描绘了真实的自己，我们从他那包裹得严紧的头部中看到的是 一双炯炯有神的眼睛，充满自尊与自信，我们看到这位画家的平凡外貌下藏着一颗从不为世事成败所动的心。
他平静地对待 一切，直到临终前，叫人为他刮干净胡子，敬候上帝的召唤，他于1779年 12月6日，度过了整整80个春秋，永远离开了人世。
9.想要写一篇关于古代服饰的毕业论文、唐朝的、要看哪位大师的书啊
论唐代服饰妆靥管窥 [论文关键词]唐代 服饰 妆靥 [论文摘要]唐代是中国封建社会服饰妆靥文化的鼎盛时期，它为华夏文化史留下了浓墨重彩的一笔。
文章分析唐代服饰妆靥繁华的基础条件，梳理唐代服装、头部装饰的种类、特点，从艺术方面窥见盛唐大国风范。 人类最初赤身裸体地在森林里穿行，后来学会用树叶、兽皮做衣服保暖，随着征服改造自然能力的提高萌生了审美意识。
爱美之心人皆有之，越来越精致的衣服及其丰富的装饰物反映出社会进步和人类的审美时尚，这在唐代服饰妆靥文化中体现得尤其明显。 一、唐代服饰妆靥繁华的基础条件 唐代被称为一个“万国衣冠拜冕旒”的王朝，我们仅从唐代丝绸的生产和消费能力就可以了解服饰奢华的物质基础。
赵丰在《唐代丝绸与丝绸之路》一文中研究唐朝官方贡赋，发现丝织品产量是空前的，人均消费量也很高。仅天宝某年官方的庸调丝绸收入量就达740余万匹，而当时仅课丁户的产丝量即为8484吨，人均耗丝量0.16公斤。
[1]而且所用的产品不乏“齐纨鲁缟，蜀锦楚练，越罗吴绫”等各地的优秀丝绸。关于衣服成品，唐诗中多有描写服装华丽宽大和修长的句子，如白居易《和梦游春诗一百韵》：“风流薄梳洗，时世宽妆束。
袖软异文绫，裾轻单丝縠。裙腰银线压，梳掌金筐蹙。
带襭紫蒲萄，袴花红石竹。”[2]元稹《叙诗寄乐天书》：“近世妇人，晕淡眉目，绾约头髻，衣服修长之度及匹配色泽，尤剧怪艳。”
[3]根据现存的唐代墓室壁画和敦煌壁画，初唐至盛唐早期的服饰，无论民间还是宫廷服饰都较为窄小简朴，从盛唐中期至晚唐服饰愈加宽大，头饰、配饰愈加繁复。综合起来看，唐朝一代面料织造精巧，造价昂贵；面料使用铺张，服装宽大；首饰珠宝繁多。
二、华丽宽大的服装 唐代妇女服饰花样繁多，五光十色，具有艳丽、华美、自由、潇洒的艺术风格。通过这些服饰展现女性秀美丰满的姿韵，洋溢着积极健康、雍容华美的气息。
女性裙装袒露，展示人体美，被当时诗人称之为“时世妆”，后世将它视为唐代服饰文化的主流。这种袒胸大袖衫襦是贵族妇女在庭院散步、采花、捉蝶、戏犬时常穿的服装式样。
该服装袒露半胸，大袖，对襟衫，长裙，肩披批帛，饰有织纹和绣纹。裙腰高度接近乳部，以大带系结，大胆地夸张了女子的胸部，犹如现在朝鲜妇女所穿的裙，上短下长，面料一般是纱罗织品。
所谓唐代妇女服饰“绮罗纤缕见肌肤”，即仅以轻纱蔽体，这种装束体现了唐代文化开放的特点。裙子的色彩多以绯、紫、黄、青等色彩为主。
据说杨贵妃最爱穿一种郁金香草染成的黄裙，色泽鲜艳，且发出馥郁的清香。上有所好，下有所效，这种黄裙逐渐在宫室嫔妃、官宦贵族女子中流行。
唐朝诗人李商隐的诗句“折腰多舞郁金裙”就说明了这一点。普通女子的裙装也腰高至胸部，半袒化，裙长可拖地，并且造型瘦俏。
从现存唐代壁画中可以看到女子穿裙衫时亭亭玉立的秀美形象。 在唐代绘画或陶俑等艺术遗存物中都可以见到妇女穿着窄袖的衣服，袒着胸口，露出半只臂膊，系着束到乳房以上的长裙。
在她们的肩背上还披着一条长长的披巾，它就是“帔帛”。敦煌莫高窟许多唐代女供养人形象上都有帔帛，除此之外陕西乾县永泰公主墓壁画及石椁线刻画宫女图，周昉所作《簪花仕女图》、张萱所作《虢国夫人游春图》、唐人的《宫乐图》也画出了帔帛的各种花色和披戴的方式。
帔帛两端垂在臂旁，有些一头垂得长些，一头垂得短些。有时把帔帛两头用手捧在胸前，长度可垂至膝下。
有时把右边一头固定束在裙子系带上，左边一头由前胸绕过肩背，搭着左臂下垂。有时把披在两肩膀的垂端凑在胸前，好像穿着一件马甲。
从战国秦汉到东晋，妇女服装常常做成长袖或飞动的带饰，用来美化妇女柔美轻盈的身姿。帔帛正是发展了传统服饰艺术以虚代实、以动育静的艺术法则，吸入西域服饰的特点为我所用，使汉民族服饰更加丰富。
女着男装，胡服盛行，这是唐代服饰的一个奇观。盛唐时期，来自西域服饰的影响十分明显，这和数量巨大的异域人士留居中国有关。
代宗时，“先是回纥留京师者常千人，商胡伪服而杂居者又倍之。”[4]“天宝初，贵游士庶好衣胡服，为豹皮帽，妇人则簪步摇，衩衣之制度，衿袖窄小。
识者窃怪之，知其戎矣。”女子喜着男装，主要是男子常服戎装与半臂，戎装即头戴软脚幞头，身穿翻领或圆领胯袍，腰间系蹀躞带，下穿小口裤，脚穿黑、红皮革靴或锦履。
半臂，即半袖短身衣。女着男装大概受胡服的启发，因胡人本就男女同装，而更为深刻的社会原因则离不开大唐经济富足、国家极度昌盛而衍生出的宽厚与开放。
此时胡服的领、袖和下摆处有锦边装饰，硬边衬襟，折领式圆领窄袖，头戴高顶毡帽，系束带且其上有多种饰物，下身穿戴精细的小口裤，脚穿考究的鞋子。 唐代男子除政府官员按制度穿用规定花色的官服之外，达官贵人和平民百姓日常生活服装的图案花式很少受到限制，概括起来大体有联珠团窠纹 、宝相花纹、瑞锦纹、散点式小簇花、小朵花、穿枝花、鸟衔花草纹、狩猎纹、几何纹等几大类。
加之布料、图案的色彩变化多端，可谓异彩纷呈。 三、丰富的头部装饰 从。
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