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《巴黎圣母院》读后感 这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。
书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了， 让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教--克洛德。 从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！ 教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。
通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！ 印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘--爱斯梅拉达。
她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。
书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。 我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？ 我想每一个人都会有一个属于自己的答案。
2.关于《巴黎圣母院》的学术论文
就艺术表现形式而言，悲剧，首先给我们带来的是心灵的压抑与震撼，将我们带入了与生俱来的一切关于主观之外的思考，这种悲剧无疑是悲壮而凄婉的。
从艺术表现的主观思维方式来说，浪漫主义的悲剧，更加大了我们与悲剧的时空距离，以便我们去审美，同时也拉近了我们与它的心理距离，在慑服于我们的基础上，让我们的情感随着艺术的进程不断地汹涌奔腾，这是一种壮美的境界。因为在我们没有逃出艺术情感的奴役时，我沉醉于一切浪漫主义形式。
读雨果的《巴黎圣母院》便是如此。 在理论的体现与实践上，《巴黎圣母院》既是理论的颠峰，也是实践的翘楚。
以雨果为代表的浪漫主义思潮，他们在美之外，提出了对丑的呼唤。这是与古典主义相悖的，同时也正是这一境界的开拓，使浪漫主义中的悲剧力量离却了古典主义因素，用浪漫的形式来反映被社会异化了的人类，用丑来表现原始的人性，唤醒人们本应具有的灵魂世界。
他们不仅创作自由，不受古典主义限制，并且反封建，描写古典主义遗弃的中世纪，把自然看成一种神秘的力量或某种精神境界的象征，他们寄忧思于自然，用自然来对照社会的丑，而所有的丑，却不是悲剧的承受者，而是创造者，因为从严格意义上来讲，这里的丑不同于外观形式的丑，而是我们明见悲剧的过程中对悲剧承受者外在丑的反差对比中得出的结论，屠杀这些承受者的人才是丑的。我们说浪漫主义大师对丑的呼唤，这里的丑事实上都充溢着美的因素，只是被社会忽视了的一群。
丑的外在由于社会。压抑了内心的崇高潜质，对于我们这些欣赏艺术者，任何意识形态相左的人也能在人性上获得共同语言，而丑的东西只是客观中的异类，异不是丑，丑的人终究属于人。
一方面，在表现丑的同时，也映衬了美的存在，就象卡西莫多的外在对照他的内心，以及他的善良和艾斯米拉达对照克洛德一样。在这个意义上，也等同于《浮士德》中的靡非斯特，是作恶造善的统一体。
另一方面，这里的丑，虽丑不恶，浪漫主义以强烈的艺术效果，异乎寻常的情节，刻画了这种丑的异乎寻常的性格，塑造一种叛离的形象，这种形象正是推动社会进步所缺少的。而艺术作品的欣赏者真正认为丑的又是怎样的呢？正因为现实生活中我们认为丑的东西在浪漫主义大师的笔下变的美了，在一定程度上使我们通过那些丑的人物悲剧史上更冷静地观察我们身边的世界，批判自己，否定了某些我们原本认为美的东西。
这一点，雨果在1827年发表的《〈克伦威尔〉序》中就提到了，说古代人，面对着使人陶醉的大自然，他们最初的语言只是一种赞美歌。但到了近代，人接近现实的真实，“她会感到，万物中的一切并非都是接近人情的美。
她会发现，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶共存，光明与黑暗相共。”雨果在丑的艺术发现与实践上，其历史地位是不可磨灭的。
从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》正是雨果对浪漫主义实践的始终。 如果说《悲惨世界》（1862年发表）增添了很多批判现实的内容，那么《巴黎圣母院》则是一部纯浪漫主义的巨作。
两部作品写就的时代背景是作者所经历的法国从拿破仑到复辟再到“七月革命”、“六月起义”这样一个历史过程中，这是作家的一种社会历史责任，但当时的资本主义制度刚刚确立，尚没有对资本主义弊病根源的理论指导（至少作者接触较少），他们把眼光转向历史，中世纪。社会中的丑恶是作家所见证的，社会的动荡使作家对资产阶级启蒙思想家所构筑的资本主义社会感到失望。
黑暗专制是不允许作家批判现实的，这一点对东、西方文学史都是适应的。中国的诗歌从“建安风骨”到齐梁宫体，再到盛唐气象、晚唐绮艳，再到豪放宋词，所反映的都是随着社会的治乱兴衰而行进的；清代的小说，如《红楼梦》、《儒林外史》等，虽批判清朝，却描写明代的事。
法国这一时期也是一样的，社会的压抑使创作转向内心，风格趋于浪漫。这无疑是浪漫主义的历史背景，同样也是浪漫主义的社会历史定义。
因此，法国社会的黑暗与专制时代（丑的方面）使浪漫主义艺术（艺术是美的精华）与丑完美地结合在了一起。丑，承担了浪漫主义中的批判力量，《巴黎圣母院》是借助了悲剧的形式体现了这一点。
从作品的具体内容来看，《巴黎圣母院》是1831年雨果发表的大型浪漫主义小说，以离奇的情节和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然，蝎蛇心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎艾斯米拉达；面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
《巴黎圣母院》始终贯穿着浪漫主义色彩，作品起始，运用大量的笔墨描写巴黎风光，如哥特式建筑等，让读者的心情自然而然地转移到社会，再到社会上的人物。小说塑造了三个主要任务：克洛德、卡西莫多、艾斯米拉达。
在刻画克洛德时，首先反映的是对艾斯米拉达的“爱”，这种爱带有一种专制色彩。和《简·爱》中的圣·约翰对简·爱的爱不同，克洛德的爱是一定程度上的真。
3.急求
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
4.怎样写；论巴黎圣母院中的美与丑的毕业论文啊
摘要：对照手法的运用常能起到很好的表情达意效果。《巴黎圣母院》美与丑的强烈对照在展开故事情节、塑造人物形象、表达作者情感上都起到了十分重要的作用。
关键词：美与丑；对照；修辞手法
维克多·雨果是法国十九世纪积极浪漫主义的代表作家。他在1827年发表的《序言》中提出了文艺创作要表现广阔的社会生活，要用对照衬托的方法把自然界、社会生活中一切事物和人的特征性表现出来的原则。他指出：“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉。”“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”他认为只有通过这种鲜明对照的原则，方可真正反映出崇高与优美。雨果登上世界文坛、享有国际声誉的长篇小说《巴黎圣母院》很好地实践了他的这个原则。在这部作品中，美与丑的强烈对照是作者自始至终、多方面运用的原则，也可以说，这部作品就是作者依据这一美学原则精心塑造的艺术珍品。。。。
5.雨果《悲惨世界》的人物分析
从《巴黎圣母院》的人物形象看雨果的心理世界
本文从作家的创作动机与作品的关系方面分析了《巴黎圣母院》与作者雨果当时心境的神秘联系，它是作家对爱情婚姻家庭经历和自身处境思考的结果。主要分析了三个人物形象，经过作家思想感情，审美关照的整合，赋予人物多层面极为丰富极为复杂的意蕴。透视着作家对自我的肯定，以及对爱人的善意批评和热望渴盼。
【关键词】创作动机 内驱力 雨果 情绪体验
伟大作品的创作都有一个复杂的动机族作为其推动力，正如弗洛伊德所言：“诗人在创作每一个诗作时都不止有一个动机，诗人的大脑里也不止有一个冲动。”借此，我们认为，《巴黎圣母院》与作者雨果当时心境的神秘联系是一个必然，它是作家对爱情婚姻家庭经历和自身处境思考的结果。1830年前后的雨果，心海的波涛，来自他与安黛尔本来相亲相爱的夫妻关系，由于第三者圣佩韦的插足而发生失衡，趋于狂怒。他以一种重获心理平衡的内驱力，充分发挥自己的想象，来宣泄自己的痛感心理，提笔著文，表达并实现自己强烈的也是激愤的对安黛尔和圣佩韦的呼唤和吁求。
作为一个有社会责任感和时代使命感的作家，创作道德支配着他不能把自己的笔尖用作发泄私愤、漫骂仇人的低级工具。我们畅游于《巴黎圣母院》的世界时，深深被感染的是其中反封建反教会的思想情绪。深深被打动的是其中歌颂美，肯定美和对人道主义思想的宣扬。只是站在作家特殊处境下的心灵峰巅，反观作品时，才发现雨果的生活体验与作品的神秘联系。即使如此，我们仍然认为作家是富于创作道德的，他利用高超的艺术技巧，将创作劳动时遭受的情绪体验渗透于作品而不易察觉。没有让自己的激愤之情昭然若揭地敞露于外。妨碍读者对创作主旨，批判所向的关照和体悟。
但是，我们审美静观的视线由作家情绪体验对创作或明或暗或强或弱影响的理论作导引而聚焦于雨果内心世界的时候，我们还是发现他不是圣人，他没有拒绝创作规律的束缚和作用力，他仍然受制于有什么样的情绪体验，就有什么样的作品这一创作法则，使作品具有伟大的社会意义的同时，又具有强烈的个人意义。我们发现，他的心境明显地渗透在形象层面上。弗洛伊德指出：作家们“总喜欢根据自我观察，把自我分裂成许多个自我，结果在好几个主人公身上把自己精神生活的冲突具体地表现出来了。”雨果正是以这种方式实现了自我心理冲突的外化欲望，即把自己的心境渗透在作品中。按照弗洛伊德的理论，我们认为，雨果把自我观察的结果分裂成兽性自我，爱情自我和家庭自我而播撒进《巴黎圣母院》这个母体，并反娩出克洛德，加茜莫多和甘果瓦这组3胞胎。这就是说，“在因肉欲和禁欲之斗争而倍受煎熬的克洛德·弗罗洛的形象中。隐藏着雨果本人的某些东西”；在由恩情而变为爱情的加茜莫多身上隐藏着雨果本人神圣高洁爱情的另一些东西；而在甘果瓦身上则隐藏着雨果的家庭观念。这种自我的分裂，我们不仅在弗洛伊德那里获得了理论支撑，而且就雨果自己来说，也是他对人的心理挖掘的结果。1827年10月发表《（克伦威尔）序言》中，雨果指出：“人是二元的，在他身上有兽性，也有灵性，有灵魂，也有肉体。”这意味着他对于心灵构成的正反两方面的冲突在经历了长期的生活感受后升华到了理性认识和概括的高度。这里，克洛德即取得了雨果所说的：“兽性”，“肉体”的所指功能，加西莫多即取得了“灵性”，“灵魂”的所指功能。那么。甘果瓦叱？我们认为：首先，在作品中，甘果瓦与克洛德为师生关系，克洛德与加西莫多为“父子”关系。这种描写可以看作是作家在对他们进行一体化处理，至少是一种富指倾向。这两对关系中的任务，分别从不同的角度和侧面指出雨果的精神生活。他们在雨果多面体的心灵世界那儿获得了归宿。其次，对于家庭来说，妻子“另有新欢”，最敏感的莫过于丈夫。而雨果又非常珍视爱情，重视家庭。在作品中就设置了一个用以指涉自我的甘果瓦形象，以转告他对家庭遭到破坏这一变故中既有妻子的责任又有自身原因的痛心的思考。再者，甘果瓦身上确也保留着作家的某些素质。因此，甘果瓦是不能被排除在自我系列之外的。他在小说中肩负并完成的是雨果对家庭思考的任务，他是雨果精神生活中一个侧面的物化替代。
6.关于《巴黎圣母院》的学术论文
就艺术表现形式而言，悲剧，首先给我们带来的是心灵的压抑与震撼，将我们带入了与生俱来的一切关于主观之外的思考，这种悲剧无疑是悲壮而凄婉的。
从艺术表现的主观思维方式来说，浪漫主义的悲剧，更加大了我们与悲剧的时空距离，以便我们去审美，同时也拉近了我们与它的心理距离，在慑服于我们的基础上，让我们的情感随着艺术的进程不断地汹涌奔腾，这是一种壮美的境界。因为在我们没有逃出艺术情感的奴役时，我沉醉于一切浪漫主义形式。
读雨果的《巴黎圣母院》便是如此。 在理论的体现与实践上，《巴黎圣母院》既是理论的颠峰，也是实践的翘楚。
以雨果为代表的浪漫主义思潮，他们在美之外，提出了对丑的呼唤。这是与古典主义相悖的，同时也正是这一境界的开拓，使浪漫主义中的悲剧力量离却了古典主义因素，用浪漫的形式来反映被社会异化了的人类，用丑来表现原始的人性，唤醒人们本应具有的灵魂世界。
他们不仅创作自由，不受古典主义限制，并且反封建，描写古典主义遗弃的中世纪，把自然看成一种神秘的力量或某种精神境界的象征，他们寄忧思于自然，用自然来对照社会的丑，而所有的丑，却不是悲剧的承受者，而是创造者，因为从严格意义上来讲，这里的丑不同于外观形式的丑，而是我们明见悲剧的过程中对悲剧承受者外在丑的反差对比中得出的结论，屠杀这些承受者的人才是丑的。我们说浪漫主义大师对丑的呼唤，这里的丑事实上都充溢着美的因素，只是被社会忽视了的一群。
丑的外在由于社会。压抑了内心的崇高潜质，对于我们这些欣赏艺术者，任何意识形态相左的人也能在人性上获得共同语言，而丑的东西只是客观中的异类，异不是丑，丑的人终究属于人。
一方面，在表现丑的同时，也映衬了美的存在，就象卡西莫多的外在对照他的内心，以及他的善良和艾斯米拉达对照克洛德一样。在这个意义上，也等同于《浮士德》中的靡非斯特，是作恶造善的统一体。
另一方面，这里的丑，虽丑不恶，浪漫主义以强烈的艺术效果，异乎寻常的情节，刻画了这种丑的异乎寻常的性格，塑造一种叛离的形象，这种形象正是推动社会进步所缺少的。而艺术作品的欣赏者真正认为丑的又是怎样的呢？正因为现实生活中我们认为丑的东西在浪漫主义大师的笔下变的美了，在一定程度上使我们通过那些丑的人物悲剧史上更冷静地观察我们身边的世界，批判自己，否定了某些我们原本认为美的东西。
这一点，雨果在1827年发表的《〈克伦威尔〉序》中就提到了，说古代人，面对着使人陶醉的大自然，他们最初的语言只是一种赞美歌。但到了近代，人接近现实的真实，“她会感到，万物中的一切并非都是接近人情的美。
她会发现，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶共存，光明与黑暗相共。”雨果在丑的艺术发现与实践上，其历史地位是不可磨灭的。
从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》正是雨果对浪漫主义实践的始终。 如果说《悲惨世界》（1862年发表）增添了很多批判现实的内容，那么《巴黎圣母院》则是一部纯浪漫主义的巨作。
两部作品写就的时代背景是作者所经历的法国从拿破仑到复辟再到“七月革命”、“六月起义”这样一个历史过程中，这是作家的一种社会历史责任，但当时的资本主义制度刚刚确立，尚没有对资本主义弊病根源的理论指导（至少作者接触较少），他们把眼光转向历史，中世纪。社会中的丑恶是作家所见证的，社会的动荡使作家对资产阶级启蒙思想家所构筑的资本主义社会感到失望。
黑暗专制是不允许作家批判现实的，这一点对东、西方文学史都是适应的。中国的诗歌从“建安风骨”到齐梁宫体，再到盛唐气象、晚唐绮艳，再到豪放宋词，所反映的都是随着社会的治乱兴衰而行进的；清代的小说，如《红楼梦》、《儒林外史》等，虽批判清朝，却描写明代的事。
法国这一时期也是一样的，社会的压抑使创作转向内心，风格趋于浪漫。这无疑是浪漫主义的历史背景，同样也是浪漫主义的社会历史定义。
因此，法国社会的黑暗与专制时代（丑的方面）使浪漫主义艺术（艺术是美的精华）与丑完美地结合在了一起。丑，承担了浪漫主义中的批判力量，《巴黎圣母院》是借助了悲剧的形式体现了这一点。
从作品的具体内容来看，《巴黎圣母院》是1831年雨果发表的大型浪漫主义小说，以离奇的情节和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然，蝎蛇心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎艾斯米拉达；面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
《巴黎圣母院》始终贯穿着浪漫主义色彩，作品起始，运用大量的笔墨描写巴黎风光，如哥特式建筑等，让读者的心情自然而然地转移到社会，再到社会上的人物。小说塑造了三个主要任务：克洛德、卡西莫多、艾斯米拉达。
在刻画克洛德时，首先反映的是对艾斯米拉达的“爱”，这种爱带有一种专制色彩。和《简·爱》中的圣·约翰对简·爱的爱不同，克洛德的爱是一定程度上的真。
7.关于从《巴黎圣母院》看雨果的美丑对照艺术原则的论文
法国大文豪雨果在其《克伦威尔序言》一文中，提出了著名的“美丑对照原则”，他的《巴黎圣母院》就是运用这一原则的典范作品；而法国又一位颇具影响的诗人、文艺理论家波德莱尔则倡导了“以丑为美”理论，他的《恶之花》正是这一理论的代表力作"对于这两位大家的文艺思想，人们已从不同侧面进行了深入的探讨，给予了高度的评价"其中有一种观点认为，雨果的美丑对照原则，是遵循了对比逻辑，没有改变事物本身的性质；而波德莱尔的以丑为美，则改变了矛盾双方事物的性质"： 两种审美观都是对事物的具体反映其实，美丑对照与以丑为美这两种原则的运用，都没有改变事物本身的性质，只是改变了事物的原有面貌，而且它们改变事物面貌的方向正好相反"美丑对照是拉大、扩张了美丑之间的距离，它使美的更美，丑的更丑，而以丑为美则是缩短了美丑之间的差距，使丑的变为不是原来的那么丑，同时也就蕴涵着使美的变为不是原来的那么美。
"美丑对照与以丑为美都是艺术地反映社会生活的正确途径和有效方法"美丑对照原则，主张将两种对立的事物放在一起进行对比，有效地突出两者之间的矛盾，构成一种巨大的反差，从而更为深刻地揭示出两个事物相反的本质特征" 雨果在其《巴黎圣母院》中，将他的美丑对照原则运用到了一种极至"作品中的美与丑不是简单的对立对比，而是错综地交织在一起，形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突"女主人公爱斯梅拉达是美的化身，从相貌到内心都展示出美仑美奂的典型，敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良；副主教克洛德外表道貌岸然！内心阴险狠毒，卫队长弗比斯外表潇洒风流！内心卑鄙自私"这几个人物本身就有着显著的对照特征：爱斯梅拉达内外映衬，相辅相成，完美和谐；伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵；克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂"而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比：在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前，克洛德显得格外的丑恶不堪，弗比斯也尤为卑劣琐屑"这里，美丑对照的运用，达到了理想化的效果，爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下，更为鲜美艳丽！光彩照人；而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下，更显形象猥亵！灵魂肮脏，令人作呕"而以丑为美的理论，是作者世界观和方法论在美学领域的具体表现；它强调的是丑中有美，视丑为美，变腐朽为神奇，让丑的事物也显示出美的一面。" 波德莱尔的《恶之花》从它的总题到其中的篇章内容，都是实践这种理论的典型证明"所谓恶之花，就是恶中之花，再具体一点说，就是从恶中所发现的花，或者说是恶中也有花"这种恶之花，是否改变了恶的性质了呢？没有，它只是说明此恶并非万恶不堪，而是还有好的成分和花的因子，这就自然地减轻了恶的程度和分量；再从另一角度说，这种花是否就不成其为花了呢？也不是的"应该肯定，它仍然是花，只是它不象别的花那么鲜艳美好，因为它已带有恶的成分，或者说它是从恶中产生的花"在《恶之花》的具体诗作中，作者表现以丑为美的理论的方式有两种：其一是从常态的丑和恶的事物中，开掘出它的对立面美和好来，譬如在5祝福6中，作者将他母亲的诅咒！妻子的毒语以及世人的恶言，全都视为对自己的祝福；这是不同于世俗的审美观和价值论，诚如诗中所言：苦难正是灵药，足以根治我们败坏的道德，苦难正是出类拔萃！无比纯粹的香精，足以激励坚强不屈的人们去迎接神圣的欢乐！（张秋红译） 这里的灵药和香精，只是作者主观上的认识，并不代替客观的事物，也没有改变那些诅语谩骂的性质；而且以这种审美情趣对待那些污言秽语，就达到了变腐朽为神奇的效果"其二是将矛盾对立的概念结合起来运用，或以揭示出丑恶事物中的美好基因，或以暴露出正面事物中的腐恶之气"譬如： 我酣饮你的气息，哦，甘美，哦，毒素，何处可寻到你的慵懒之美？（《阳台》钱春绮译） 天空又悲又美，象大祭台一样！（《黄昏的和谐》郭宏安译） 懒散的宝贝，我多爱瞧你苗条身材（《起舞的蛇》郑克鲁译） 哦，发卷，哦，充满慵懒的香气！将再度找到你，哦，丰满的倦怠！（《头发》郭宏安译） 你不也如我是一轮秋阳，呵，我如此纯洁，如此无情的玛格丽"（《秋》陈敬容译） 在这样的一些诗句里，美和丑相互交错，或表现事物的两面性，如：阳台既是甘美又是毒素，天空又悲又美（又愁惨又美好），玛格丽如此纯洁又如此无情；或显示事物的对立面，有用消极之语状美好之事，如：慵懒之美、懒散的宝贝、慵懒的香气等，有以褒扬之词饰病态之物，如：丰满的倦怠"不管是那一种情况，它们都没有改变诗作所描写的事物的性质，只是增添了事物的内涵，使之变得更为丰富和繁杂"而最为典型的就是《你要把全宇宙纳入你的闺房》这首诗中所写的：“哦，罪恶的女王，哦，荡妇，就是你，劣畜，造就天才的才艺"） 呜呼，污秽的伟大！崇高的卑鄙！让污秽与伟大相结合，使伟大中兼有污秽，污秽里掺杂伟大，因此，污秽就不那么面目可憎，伟大也不是那么令人神往；崇高。
8.巴黎圣母院 美与丑 的论文
巴黎圣母院书评 美与丑 作者：白色宝宝相信看过的朋友一定不陌生四个人物：爱斯梅拉达，卡西莫多，副主教，弗比斯爱斯梅拉达是我喜欢的一个人物，热情开朗，人长得漂亮，能歌载舞，心地善良，纯朴的吉普赛女郎可是故事就这样改变了，从头到尾她都一直执着地爱着军队长弗比斯，她没有一丝后悔，也没有一丝怨恨哪怕弗比斯没有救她，哪怕他骗了她他会与百合小姐结婚……这样深情的女子，确实值得人们赞颂，可是我却还觉得她很可怜，她竟一直傻傻地相信弗比斯的情话没有一丁点怀疑，就是亲眼看到他与百合小姐在一起仍就在自欺欺人，欺骗自己说他爱的是自己她有没有想过也许当初弗比斯会救她是出于他想要她呢？也许只是因为她长得特别美他才救呢？她的傻还在于当弗比斯色心大发的时候，她就因为爱他答应他的所有要求，可怜的女子，弗比斯根本不会给你个名分你又为何期盼呢？为何这般轻薄自己，当弗比斯知道你是被冤枉的，会被处死他都没有出面澄清，你又何必再幻想和他的未来她甚至到死都没有责怪过弗比斯她对副主教的态度从头到尾都没有改变过，恨，恨，恨她恨他害她被冤枉，她恨他骗她说弗比斯死了她恨他想要不择手段地得到她她很傻，也许她不那么固执，跟着副主教逃出去，她不就可以活下来了吗她很傻，那么多次放弃求生的机会。
对，也许这样做会失去自我，她会认为自己背叛了弗比斯，可活着总有希望不是吗这样单纯的女孩曾经帮助过丑陋的卡西莫多，在他被绑时没有顾及他曾绑架过她而真心给他水喝可从来没有正视过卡西莫多，她也和别人一样觉得他是个怪物，害怕她她曾看到过他眼中的悲伤，可却没有安慰他，帮助他，甚至只是正视他卡西莫多把她从死亡的绝境中救出来，她却没有谢过他，只因为他长得丑卡西莫多是我很欣赏的角色几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背这是作者对他的描写，没有错，他很丑，但是他也很美副主教是他的救命恩人，是把他抚养长大的人所以无论副主教做什么，他都会义无反顾去帮副主教，哪怕是错的就像他帮副主教去绑架爱斯梅拉达，他知恩图报他默默地爱着爱斯梅拉达，她就像他心中的女神，当她陷入困境，他就想尽办法帮她甚至为了她去找弗比斯，他被弗比斯打发了，他知道弗比斯不会去见她，为了不让她伤心，他宁愿说自己没有找到弗比斯而让她责怪他他爱她，每天悄悄在她看不见他的地方望着她，只为了不让她害怕自己他不祈求她会爱他，只是做着她的守护者他很可怜，最自豪的时候竟是在众人侮辱他，让他当丑人王，让他带上可笑的帽子的时候他，他认为只有那时别人才正视他副主教，我不知道该融入一种什么样的情感去描述他满怀经纶，却被一个女子打破了心境他做的一切都是因为爱，他爱着爱斯梅拉达，一心想要得到她，可他却用错了方式他刺杀弗比斯，嫁祸给爱斯梅拉达，只是为了英雄救美，用这种方式他想引起她的注意他承诺，只要她答应跟着他，他可以救她，这点我深信。他是个为爱做错事的人，多次想救她却被拒绝我想，如果他用更好的方式去爱她也许他会成功，就不会直到她死都那么恨他他也有善良的一面，不是吗在任何人唾弃卡西莫多的时候，他同情他，他救起了卡西莫多他不断地追寻知识，甚至把知识当作姐姐，有强烈的求知欲弗比斯——是我最讨厌的一个人物他长得很英俊，与卡西莫多是个绝对的对比，他吸引无数女子他在情场上是个高手，说的情话都是脱口而出的他在认识爱斯梅拉达前，他就知道自己一定会娶百合小姐，可他还是对爱斯梅拉达用了心思他的不忠，他对百合小姐不忠，他对爱斯梅拉达也不专，是个浪荡子他明明知道是副主教刺杀他的，他却不愿为了爱斯梅拉达而出面，他胆小，他不愿得罪百合小姐他胆小，他不喜欢百合小姐，却连提出不想和她结婚的勇气都没有他很薄情，他也许爱过爱斯梅拉达他明知道爱斯梅拉达在等他，却不愿去见她一面如果他真的爱她，就该让她幸福，既然他给不了她幸福就该放手，就该跟她当面说清楚，断了她的情结局：对于爱斯梅拉达来说，她没有如愿得到爱情，她还失去了生命，她至死都不懂副主教和卡西莫多对她的情对于副主教来说，这是他应得的，他害了她，也得到了相应的惩罚——付出了生命对于卡西莫多来说，也许这个结局很不错，他再也不用受到别人对他的歧视了，他自愿和爱斯梅拉达死在一起，他连死都愿守护她对于弗比斯，这个结局真的很讽刺，他和百合小姐结婚了，他不会得到任何的幸福……。