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钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”
从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。
在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。
有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一.踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板（ulna cord） 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二.踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1.脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。
不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2.脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。
放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。
因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。（附表 ） 1. 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。
适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。
（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP.28 NO.20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的（《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》） 2. 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。
跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个。
2.好听的钢琴曲搜寻中,请大家帮忙喔~~
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3.水草舞钢琴曲介绍
创作于1959年，改编自吴祖强、杜鸣心芭蕾舞剧《鱼美人》的音乐.也是钢琴6级常用练习曲。
（《杜鸣心与》节选，《钢琴艺术》 2008年第02期） 《水草舞》的艺术魅力究竟在哪里？它与其他同时代的优秀中国钢琴作品的不同点是什么？它的“可听性”是什么？我以为它的与众不同之处，在于《水草舞》具有其鲜明的音乐形象和清新隽永的动听旋律。而这些基本要素是通过调性选择、调性布局、和声思维理念的构想与实施、和声语言的原始品质以及乐曲发展、发挥手段简练等艺术手段、媒介来达到的。
B大调选得好，色彩明亮。可是乐曲开始的八小节却没有标明任何调号，听起来好像是降A大调。
左、右手不同八度以相同的双音，奏出色彩绚丽、形象鲜明“水草”的前奏（引子）。这种织体或许曾在肖邦或斯克里亚宾的《前奏曲》中见过。
第七、八小节，左手奏八度从降A音半音阶式上行四个音，引出了（主部）B大调的优美主旋律，其旋法疏密有度，不似童谣，胜似童谣。四小节之后，忽又转入G大调，旋律仍然重复及呼应前面的“童谣”主题，却停顿在三度音的b小调上，以同音大、小调之转调手法，豁然开朗地又回到主旋律，并从第19小节处以连续十六分音符模进式下行，民歌风味，错落有致地，以大、小分解三和弦交替方式稍稍展开旋律（你看那“水草”，在池塘里，或在江湖河海中，飘逸摇曳，栩栩如生）。
在这样一个小小的“发展”之后，再次回到主题。结束句两小节是主题以同音大、小调手法转入到b小调，作为主部的结束和到中间部的“链钮”（Link）。
作曲家在这短短的30小节音乐中，玩弄了4次上、下三度轮回交替的游戏，和两次同音大小调转换的手法。不间断地、瞬息变幻地、游离飘忽地转调和离调；明亮黯淡色彩交替，功夫做到了家，不可谓不用心良苦。
可是听众的感觉呢，觉得听起来雅致、清新、悦耳；民族风格挺明显的，可还有一点点“洋”味。再从结构来看，作曲家多次使用重复、反复、模进等手法。
而这种作曲及展开的办法，本是从巴赫、莫扎特、贝多芬等欧洲古典音乐作品中屡见不鲜的基本手法之一。《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而第一小节旋律仅有升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数全部重复第一小节。
而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。
连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。
怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简意赅”。
这并不简单，这就是“高招”和“绝活”之处。这就是从钢琴家到作曲家杜鸣心的演进。
处在20世纪50年代末不少“高歌猛进”的乐声中，《水草舞》就像雨后掠过的一丝清风、晨曦的微露、百花园中的新芽般脱颖而出，使人听了感到非常悦耳，感受到他的音乐语境中透着一种特殊品味的“洋”和新。《水草舞》弹着顺手，听着舒服，广大的观（听）众都受到了艺术感染。
这种“洋”，何乐而不为。这不正是“洋为中用”的典型范例吗？《水草舞》的旋律、调性、和声，把这首简短的钢琴独奏曲的音乐形象塑造得如此完美，它的音调具有神话般的仙境，童话般的王国，童谣般的清纯，民歌般的淳朴，诗歌般的隽永。
这就是它的艺术魅力所在。 上面说了不少“可听性”，现在再来说说《水草舞》的“可弹性”。
早年作为钢琴家的杜鸣心，成为作曲家之后写作钢琴曲，出手就是不凡。简单说就是他的钢琴曲特“顺手”。
《水草舞》的演奏技巧程度并不太高深，可能是中级（或中级偏低）。问题不在于程度。
肖邦《练习曲》程度高深，因为肖邦本人是钢琴家，其钢琴曲技巧再艰难，也不别手。对于钢琴学生、教师、演奏家来说，那些作曲技巧高超但却别手或不尽合理、科学的作品，有时实在是有使人望而生畏的感觉。
有不少大作，因此被束之高阁而长久未能与听众见面，也确实挺可惜、挺遗憾的。所以写钢琴曲必须“钢琴化”，却是创作钢琴音乐作品的一个重要前提，确实要请广大作曲家们深思。
吴祖强教授说《水草舞》“弹奏难度小，所以孩子们和业余钢琴家们特别喜爱。”⑤岂止是“业余钢琴家”，正如吴文中所谈到，中国当代著名钢琴家殷承宗、刘诗昆、鲍蕙荞、石叔诚、吴迎等，也经常把《水草舞》等《鱼美人》选曲，作为音乐会演奏的保留节目，或CD唱片录音中的亮点曲目。
《水草舞》的成功，蕴涵着其之所以获得成功的两个层面的原因和要诀：第一，杜鸣心本人出师苏联前，作为钢琴家，已经弹了不少“大、洋、古”钢琴经典名著，熟悉钢琴作品的基本创作手法原则，并已融会贯通地悟其真谛、得其要领；在从抗战胜利。
4.钢琴曲水草舞是几级的曲子
《水草舞》一般为六级练习曲，各个地方的等级不一样，所以有的地方是7级，全曲为ABA三段式结构。
A段的音乐是由开始的4小节为主题核心发展而成的，以四分音符的琶音和十六分音符交织而成的旋律，刻画了水草在水波中摇曳的形象。
B段是A段的对比段，是以琶音为基础组成的旋律，在低音乐器上奏出，同时在高音区上配以竖琴和钢片琴切分模进音调，把海水波动的形象描绘得惟妙惟肖。
第三段再现A段水草的音乐形象。最后，尾声部分概括再现了水草摇曳和海水波动的形象。
扩展资料
《水草舞》由吴祖强、杜鸣心作于1959年，芭蕾舞剧《鱼美人》选曲。是剧中描绘海底世界时的一段群舞，配乐柔缓舒展，生动表现了水草随波曼舞的场景。
《水草舞》作者介绍
1、吴祖强 中国作曲家。原籍江苏武进，1927年7月24日生于北京。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。1947年入南京国立音乐院理论作曲系学习。1950年转入中央音乐学院，1952年毕业留校任教。
2、杜鸣心，作曲家，湖北潜江人。1939年被陶行知从保育院选拔到重庆育才学校学习音乐，创作了讽刺歌曲《薪水是个大活宝》，在当时国统区的民主运动中发挥过作用。
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