1.毕业论文比较汪曾祺与沈从文写作特色的思路
我是个高中生,也想出出主意,写一下自己的拙见。
首先以美的总体开篇,写到表现美的方式异和同,引出。
分析沈汪的生活背景,人生经历。沈笔下的力量多是生活中各种经历所凝聚出来的,汪已经算是一种比较平静的人生经历了。
(主体)沈作品中的思路是自然力量养育出的一种人文,景为文的心,而汪则更偏向于以景衬文。可以举例分析。
沈的写作思路像蒙蒙细雨一般,对结构的全面没有太大的苛求,只是用正常语序表达出就可以了。
汪受的教育比较全面,潜移默化。文章已经包含出一种结构,如涓涓的细流了。
从沈,汪的作品中,我觉得还可以与曹文轩的作品比较一下,悲痛的力量逐渐淡化着。是因为时代赋予我们的秉性再逐渐改变吧?毕竟现在的日子比过去好多了,而日子好起来了,人们也就不愿意刻意去写不曾经历的痛苦了。
这只是我个人的意见,美让人神往也就在于不同的人理解的美是不同的。能从这两位先生身上学点东西,我已经很幸福了。
2.考试考过冯骥才,汪曾祺的文章有什么
冯骥才•「夕阳透入书房」汪曾祺•「泰山很大」、「侯银匠」夕照透入书房 冯骥才 我常常在黄昏时分,坐在书房里,享受夕照穿窗而入带来的那一种异样的神奇。
此刻,书房已经暗下来。到处堆放的书籍文稿以及艺术品重重叠叠地隐没在阴影里。
暮时的阳光,已经失去了白日里的咄咄逼人;它变得很温和,很红,好像一种橘色的灯光,不管什么东西给它一照,全都分外的美丽。首先是窗台上那盆已经衰败的藤草,此刻像镀了金一样,蓬勃发光;跟着是书桌上的玻璃灯罩,亮闪闪的,仿佛打开了灯;然后,这一大片橙色的夕照带着窗棂和外边的树影,斑斑驳驳投射在东墙那边一排大书架上。
阴影的地方书皆晦暗,光照的地方连书脊上的文字也看得异常分明。《傅雷文集》的书名是烫金的,金灿灿放着光芒,好像在骄傲地说:“我可以永存。”
怎样的事物才能真正的永存?阿房宫和华清池都已片瓦不留,李杜的名句和老庄的格言却一字不误地镌刻在每个华人的心里。世上延绵最久的还是非物质的——思想与精神。
能够准确地记忆思想的只有文字。所以说,文字是我们的生命。
当夕阳移到我的桌面上,每件案头物品都变得妙不可言。一尊苏格拉底的小雕像隐在暗中,一束细细的光芒从一丛笔杆的缝隙中穿过,停在他的嘴唇之间,似乎想撬开他的嘴巴,听一听这位古希腊的哲人对如今这个商品世界的醒世之言。
但他口含夕阳,紧闭着嘴巴,一声不吭。 昨天的哲人只能解释昨天,今天的答案还得来自今人。
这样说来,一声不吭的原来是我们自己。 陈放在桌上的一块四方的镇尺最是离奇。
这个镇尺是朋友赠送给我的。它是一块纯净的无色玻璃,一条弯着尾巴的小银鱼被铸在玻璃中央。
当阳光彻入时,玻璃非但没有反光,反而由于纯度过高而消失了,只有那银光闪闪的小鱼悬在空中,无所依傍。它瞪圆眼睛,似乎也感到了一种匪夷所思。
一只蚂蚁从阴影里爬出来,它走到桌面一块阳光前,迟疑不前,几次刚把脑袋伸进夕阳里,又赶紧缩回来。它究竟畏惧这奇异的光明,还是习惯了黑暗?黑暗总是给人一半恐惧,一半安全。
人在黑暗外边感到恐惧,在黑暗里边反倒觉得安全。 夕阳的生命是有限的。
它在天边一点点沉落下去,它的光却在我的书房里渐渐升高。短暂的夕照大概知道自己大限在即,它最后抛给人间的光芒最依恋也最夺目。
此时,连我的书房的空气也是金红的。定睛细看,空气里浮动的尘埃竟然被它照亮。
这些小得肉眼刚刚能看见的颗粒竟被夕阳照得极亮极美,它们在半空中自由、无声和缓缓地游弋着,好像徜徉在宇宙里的星辰。这是惟夕阳才能创造的境象——它能使最平凡的事物变得无比神奇。
在日落前的一瞬,夕阳残照已经挪到我书架最上边的一格。满室皆暗,只有书架上边无限明媚。
那里摆着一只河北省白沟的泥公鸡。雪白的身子,彩色翅膀,特大的黑眼睛,威武又神气。
这个北方著名的泥玩具之乡,至少有千年的历史,但如今这里已经变为日用小商品的集散地,昔日那些浑朴又迷人的泥狗泥鸡泥人全都了无踪影。可是此刻,这个幸存下来的泥公鸡,不知何故,对着行将熄灭的夕阳张嘴大叫。
我的心已经听到它凄厉的哀鸣。这叫声似乎也感动了夕阳。
一瞬间,高高站在书架上端的泥公鸡竟被这最后的阳光照耀得夺目和通红,好似燃烧了起来。 14.本文具体描写了夕照中的许多事物,请按空间位置分类列出。
(6分) 15.文中加点的词语形象地描写了夕照的动态,请从中任选两个予以赏析。(4分) 16.文中出现了三次与“说”相关的描写。
试结合文章内容,回答下面的问题。(6分) (1)为什么在作者笔下,《傅雷文集》好像在骄傲地说“我可以永存”,苏格拉底小雕像却“紧闭着嘴巴,一声不吭”?(3分) (2)“这个幸存下来的泥公鸡,不知何故,对着行将熄灭的夕阳张嘴大叫。
我的心已经听到它凄厉的哀鸣。”联系上下文,你怎样理解这句话的内涵?(3分) 17.文章开头说:“我常常在黄昏时分,坐在书房里,享受夕照穿窗而入带来的那一种异样的神奇。”
从全文看,这里所说的“神奇”主要表现在哪些方面?(6分)参考答案 14. 窗台上:衰败的藤草。书桌上:玻璃灯罩、苏格拉底的小雕像、一丛笔杆、四方的镇尺。
书架上:《傅雷文集》、泥公鸡。 15.抛:扔,投掷之意。
表现了夕阳慷慨的、毫不吝啬地将它所有的光芒送给人间。 挪:挪动,表明夕阳将要下山,表现了夕阳对书架和传统文化的依恋。
16.(1)答题要点:“我可以永存”答题时应突出文字能够准确记忆思想和精神,具有不朽的生命力:“紧闭着嘴巴,一声不吭”应突出哲人只能解释昨天,而不能对我们今天的商品世界提出醒世之言。 (2)答题要点:表现了作者对传统民间工艺遭受商品经济的冲击而逐渐消失的现状的忧虑和无奈。
17.要点提示:“神奇”一是指在夕阳光线的照射下使书房中的所有事物都分外美丽,创造了无比神奇的境象。二是夕阳照射在书架和书桌上,让我展开联想,思索艺术与人生。
3.作文:走近汪曾祺(600字)
汪曾祺,1920年3月5日生于江苏省高邮市,中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者,中国最后一个纯粹的文人,中国最后一个士大夫。” 汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就,对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。
1935年秋,汪曾祺初中毕业考入江阴县南菁中学读高中。1939年夏,从上海经香港、越南到昆明,以第一志愿考入西南联大中国文学系。1950年,任北京市文联主办的《北京文艺》编辑。1961年冬,用毛笔写出了《羊舍一夕》。 1963年,发表的《羊舍的夜晚》正式出版。1981年1月,《异秉》在《雨花》发表。1996年12月,在中国作家协会第五次全国代表大会上被推选为顾问。
1997年5月16日上午10点30分因病医治无效去世,享年77岁。
汪曾祺一生经历了无数苦难和挫折,受过各种不公正待遇,尽管如此,他
始终保持平静旷达的心态,并且创造了积极乐观诗意的文学人生。贾平凹在一首诗中这样评价汪曾祺:“是一文狐,修炼成老精。”
汪曾祺博学多识,情趣广泛,爱好书画,乐谈医道,对戏剧与民间文艺也有深入钻研。他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣,例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张,使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势,追求心灵的愉悦、净化和升华。
4.作文:走近汪曾祺(600字)
汪曾祺,1920年3月5日生于江苏省高邮市,中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。
被誉为“抒情的人道主义者,中国最后一个纯粹的文人,中国最后一个士大夫。” 汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就,对戏剧与民间文艺也有深入钻研。
作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。 1935年秋,汪曾祺初中毕业考入江阴县南菁中学读高中。
1939年夏,从上海经香港、越南到昆明,以第一志愿考入西南联大中国文学系。1950年,任北京市文联主办的《北京文艺》编辑。
1961年冬,用毛笔写出了《羊舍一夕》。 1963年,发表的《羊舍的夜晚》正式出版。
1981年1月,《异秉》在《雨花》发表。1996年12月,在中国作家协会第五次全国代表大会上被推选为顾问。
1997年5月16日上午10点30分因病医治无效去世,享年77岁。 汪曾祺一生经历了无数苦难和挫折,受过各种不公正待遇,尽管如此,他 始终保持平静旷达的心态,并且创造了积极乐观诗意的文学人生。
贾平凹在一首诗中这样评价汪曾祺:“是一文狐,修炼成老精。” 汪曾祺博学多识,情趣广泛,爱好书画,乐谈医道,对戏剧与民间文艺也有深入钻研。
他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣,例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张,使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势,追求心灵的愉悦、净化和升华。
5.汪曾祺散文读后感1000~1500字
今天读完汪曾祺散文,感触较深。
一是学到一些理论知识。比如如何在文章中用字,其中他提到中国汉字的独特性和意义,他说中国汉字是用来看的,不是说的。许多诗歌一朗诵就没有以前的东西了,所以他反对朗诵诗歌和散文。他主张一字一字的认真扣字眼,沈从文的《边城》不到七万字,但写了半年。汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。但当放到一起那种行云流水的洒脱真的很奇妙。他主张刻画人物不应该描写太多,而应该从环境、声音、颜色等各个方面进行描写和烘托。如何组织文章?他说他是先在头脑里面对整个文章有了轮廓以后才写的。要先有个整体的构思。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来的。
二是他的散文风格朴素、简练。人人看了都会明白,都能看懂,正是师承了沈从文的特点。虽然朴素,但那是一种文学修辞,文学语言,不是方言,没有在语言上的研究和大师的本领,是写不出那样的文字的。汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字的。汪曾祺本人家学渊源深厚,爱好广泛,上小学时,他的祖父就给他教《论语》,写小论文“义”,这就相当不错了,我上小学时,除了会放羊、掏鸟窝之外,文化的东西是绝缘的。汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”,一点没有矫揉造作的嫌疑。是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得,是应该让我们这些后辈好好揣摩的。一看就令人舒服,可信,不像现在好多人写的文章喜欢辞采华丽,但内容空空。不舒服,很令人别扭,不真实。由于爱好广泛,他的散文自然就非常博雅。草木性灵、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物…….都有涉及。但最真的是写人物的部分,尤其是对师友、家世、父亲、母亲等的回忆文章写的最美。令人陶醉,表现出他的善良、和蔼、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲的回忆,父子之间是那样自由、平等、融洽。《我的母亲》中对三位母亲的回忆。虽然两位是继母,但却充满了感情和幸福。
三是他的用情。他对任何人都是友好的。如对西南联大的诸多师友的回忆中,我们就能感觉到他对老师和同学的感情。很纯真,很自然,我觉得做人就应该像他一样。对任何人都很友好,对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素的养生之道也值得我学习。文中提到的他的老师的一些为人处世,待客之道,修身养性我觉得对我影响还是很大的。那都是真人真事,人在生活中应该保持一颗童心,不要装腔作势。看书就是学习嘛。学文章,学做人,都很重要。
6.论汪曾祺对契诃夫小说的接受与转换
论汪曾祺对契诃夫小说的接受与转换 【摘要!!】
自1907年《黑衣修士》被译成中文开始,契诃夫的小说逐渐被引进中国,对中国新文学产生了巨大影响。在受到契诃夫影响的新文学作家中,汪曾祺是比较独特的一位:契诃夫对汪曾祺的影响跨越了两个时代,不仅贯穿他一生的创作生涯,更重要的是,契诃夫是汪曾祺独特小说观念的主要资源,汪曾祺主动从小说形式和思想内涵合一的角度接受契诃夫。因此,如果要作契诃夫影响在中国接受的个案研究的话,汪曾祺无疑是不容错过的。对汪曾祺和契诃夫进行比较研究,可以比较清晰地看到一个中国作家如何在自己的历史处境下,结合自己的创作实践来吸收和过滤外国文学资源,剖析这种吸收和过滤的得失,对当下的文学创作无疑具有重要的借鉴价值。基于此,本文在深入阅读小说文本的基础上,从小说的结构,小说的语言,“小人物”形象,小说的人道主义倾向等角度详细分析汪曾祺在接受契诃夫影响过程中的吸收与转换,并进一步结合中俄两国的历史文化背景、作家创作的时代环境等情况,分析汪曾祺如何吸收、过滤和转化契诃夫小说的观念和思想。当然,汪曾祺的成就并没有完全局限在契诃夫影响下,他在中国的历史文化背景中,充分发扬了中华民族的诗人气质,以自己方式革新了现代短篇小说理念,推动中国的小说创作出现新的局面。因此在影响研究的基础上,本文还进一步采用比较研究的方法,分析两位作家在不同的历史背景和生存空间下选择和走向。本文认为,汪曾祺在接受契诃夫影响的过程中存在了很大的误读。汪曾祺认可契诃夫在很大程度上是从小说形式的角度出发,几乎没有困难的接受了契诃夫关于小说形式的诸多主张;此外,在人道主义的思想倾向方面两人也有着许多相通之处。但是,在总体艺术风格上,契诃夫所体现出来的“悲剧的美”在汪曾祺的小说中是难以找到的,契诃夫的这种被毁掉的“悲剧的美”是“托斯陀耶夫斯基式的拷问和卡夫卡式的阴冷的怀疑”。相反,汪曾祺的小说中从头到尾都流露着作者对和谐美的追求,这种美相对于契诃夫的美来说,多少带有喜剧的色彩。两人的总体风格截然不同。
7.汪曾祺论小说
汪曾祺的小说充满人道主义,正如他所说的“我大概是一个中国式的抒情的人道主义者。”
他说过“我是一个中国人。中国人必须会接受中国传统思想和文化的影响。
我接受了什么影响?道家?中国化了的佛家——禅宗?都很少。比较起来,我还是接受儒家的思想多一些。”
汪曾祺从60多岁开始小说革新“我的作品和我的某些意见,大概不怎么招人喜欢。姥姥不疼,舅舅不爱。
也许我有一天会像齐白石似的‘衰年变法’,但目前还没有这意思。我仍将沿着这条路走下去。
有点孤独,也不赖。”“近事模糊远事真,双眸犹幸未全昏。
衰年变法谈何易,唱罢莲花又一春。”汪曾祺的小说多是短篇小说。
“我只写短篇小说,因为我只会写短篇小说。或者说,我只熟悉这样一种对生活的思维方式。”
他在40年代写过一篇《短篇小说的本质》的文章,其中说:“至少我们希望短篇小说能够吸收诗、戏剧、散文一切长处,而仍旧是一个它应当是的东西,一个短篇小说。”“一个短篇小说,是一种思索方式,一种情感形态,是人类智慧的一种模样。”
汪曾祺的小说被称为诗化小说。“我一直以为短篇小说应该有一点散文诗的成份,把散文、诗融入小说,……小说的散文化似乎是世界小说的一种(不是唯一的)趋势。”
“我的一些小说不大像小说,或者根本就不是小说。有些只是人物素描。
我不善于讲故事。我也不喜欢太像小说的小说。
即故事性很强的小说。故事性太强了,我觉得就不大真实。”
汪曾祺创作有很丰富的文化底蕴。他写人“我不大喜欢‘性格’这个词。
一说‘性格’就总意味着一个奇异独特的人。现代小说写的只是平常的‘人’。”
写风俗“我以为风俗是一个民族集体创作的生活抒情诗。”“风俗中保留一个民族的常绿的童心,并对这种童心加以圣化。
风俗使一个民族永不衰老。风俗是民族感情的重要的组成部分。”
汪曾祺对散文艺术的驾轻就熟,使他能够汲取散文的规律和写法,进而对短篇小说的内在构成“大动干戈”,“破旧立新”。“有人说,小说跟散文很难区别,是的。
我年轻时曾想打破小说、散文和诗的界限。《复仇》就是这种意图的一个实践。”
“我的小说的另一个特点是:散。这倒是有意为之。
我不喜欢布局严谨的小说,主张信马由缰,为文无法。”“散文化小说的最明显的外部特征是结构松散。
只要比较一下莫泊桑和契诃夫的小说,就可以看出两者在结构上的异趣。莫泊桑,还有欧•亨利,耍了一辈子结构,他们显得很笨,他们实际上是被结构耍了。
他们的小说人为的痕迹很重。倒是契诃夫,他好像完全不考虑结构,写得轻轻松松,随随便便,潇潇洒洒。
他超出了结构,于是结构更多样。”意境结构也是汪曾祺经常采用的表现形式。
选择一个富有审美意蕴的独特意象,以它为内核,展开画面,调度人物。这种结构形式,既接近诗歌,也接近散文。
早期作品《小学校里的钟声》中,校工老詹敲出的洪亮而幽远的钟声,就是一个很美的意象。笔记体小说是汪曾祺晚年最主要的写作文体。
他说:“我写短小说,一是中国本有用极简的笔墨摹写人事的传统,《世说新语》是突出的代表。其后不绝如缕。
我爱读宋人的笔记甚于唐人传奇。《梦溪笔谈》、《容斋随笔》记人事部分我都很喜欢。
归有光的《寒花葬志》、龚定庵的《记王隐君》,我觉得都可当小说看。”汪曾祺作品的感情时,这样说:“作家是感情的生产者。
那么,检查一下,我的作品所包涵的是什么样的感情?我自己觉得:我的一部分作品的感情是忧伤,比如《职业》、《幽冥钟》;一部分作品则有一种内在的欢乐,比如《受戒》、《大淖记事》;一部分作品则由于对命运的无可奈何转化出一种带有苦味的嘲谑,比如《云致秋行状》、《异秉》。在有些作品里这三者是混和在一起的,比较复杂。
但是总起来说,我是一个乐观主义者。对于生活,我的朴素的信念是:人类是有希望的,中国是会好起来的。
我自觉地想要对读者产生一点影响的,也正是这点朴素的信念。我的作品不是悲剧。
我的作品缺乏崇高的、悲壮的美。我所求的不是深刻,而是和谐。”
你可以参考:这篇文章讲得不错。
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