众文网1.结合具体节目,举例论述电视节目的娱乐化元素都有哪些
电视元素是构成电视节目、频道和媒体的基本单位，包括视觉元素、听觉元素、刺激元素、技术元素、情感元素、故事元素、时间元素、空间元素、经济元素、政治元素、文化元素等等。
关于电视节目的分析，“素影纤纤心语无尘”的《电视栏目评析》一文中有如下一段，可供参考： 1. 主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。
可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。 2. 人物方面。
作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。 3. 选材方面。
作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。 4. 结构方面。
作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。 5. 手法方面。
作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。
6. 新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。
如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、。电视元素是构成电视节目、频道和媒体的基本单位，包括视觉元素、听觉元素、刺激元素、技术元素、情感元素、故事元素、时间元素、空间元素、经济元素、政治元素、文化元素等等。
关于电视节目的分析，“素影纤纤心语无尘”的《电视栏目评析》一文中有如下一段，可供参考： 1. 主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。
可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。 2. 人物方面。
作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。 3. 选材方面。
作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。 4. 结构方面。
作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。 5. 手法方面。
作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。
6. 新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。
如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7. 镜头方面。
电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。 8. 其他方面。
除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。
必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。
2.节目主持人的魅力元素
以当红娱乐主持人谢娜为例。
首先精神人文化，这要要求主持人要具有人文关怀的精神。第一要将视角从俯视转向平视，要和受众或者被采访者有一种亲近的感觉，谢娜在其主持的快乐大本营和百科全说中都体现了这一点，在和嘉宾的交流过程中，谢娜大多都是以幽默的风格进行访谈的，和嘉宾、观众之间的距离感都很小。第二是要具有社会责任感，可能这点在娱乐节目中体现的不是很多，但是在百科全说中，也不难看出谢娜的对社会、对受众负责的精神，问的问题许多都是和大众相关的实用的。
其次是知识的专业化。这一点首先要求主持人知识结构的专业化。要运用自己的头脑和外面的信息之间有一个很好的快速信息处理能力，还要对法律、文学、等等其他方面的知识有所了解，谢娜的反应可以说是相当快的。她的文凭可能不是很高，知识也不是很多，但是在对她的访谈中了解到，她认为自己的英语很差，现在每天都带着随身听学习英语。还要求主持人对自己节目的所涉及的知识有必要的了解，快乐大本营是一个娱乐型的谈话节目，对于嘉宾还有最近的娱乐新闻，谢娜都是了如指掌的。最后，这点还要求主持人要运用自己的方式对这些知识进行转化。谢娜在这一点也做的非常好，很多很难懂的东西，经常她的幽默处理，大家都光然大悟的。她聊天的方式也非常平易近人，通俗的。
第三是能力职业化，这一点是新闻记者能力的体现。谢娜的提问能力，采访能力很强。同时，对于现场临时状况的处理也是一个重要方面，据她的透露，她在台上的搞笑表演，都是即兴的，全部没有事先设计好。这可以看出她的临场能力是相当好的。
最后，风格个性化。外面来看，谢娜很漂亮，大家容易记住这个漂亮的女孩儿。内在来看，谢娜不仅很入眼，而且她各方面的能力也很入脑。大家都很佩服她的能力。她的创新精神很好，以前她的主持风格不能被大家所接受，但是她坚持不改，现在终于形成了自己的风格，得到了大家的喜爱！
3.寻找一篇关于影视表演的毕业论文
[摘要] 影视表演特征是运用接近生活的动作和语言创作影视角色形象。
表演的特点是，演员是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。
[关键词] 肢体语言 表演 语言 动作 体验 影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。
影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。
本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。 一、演员创造角色是自己的身体和声音 演员的身体和声音是我们创造的工具。
每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……” 比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。
再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。
可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。（论文下载网 ） 二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动 演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么？最后什么结局？所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。
剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中： 童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。
童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。
4.节目主持人的魅力元素
以当红娱乐主持人谢娜为例。
首先精神人文化，这要要求主持人要具有人文关怀的精神。第一要将视角从俯视转向平视，要和受众或者被采访者有一种亲近的感觉，谢娜在其主持的快乐大本营和百科全说中都体现了这一点，在和嘉宾的交流过程中，谢娜大多都是以幽默的风格进行访谈的，和嘉宾、观众之间的距离感都很小。
第二是要具有社会责任感，可能这点在娱乐节目中体现的不是很多，但是在百科全说中，也不难看出谢娜的对社会、对受众负责的精神，问的问题许多都是和大众相关的实用的。其次是知识的专业化。
这一点首先要求主持人知识结构的专业化。要运用自己的头脑和外面的信息之间有一个很好的快速信息处理能力，还要对法律、文学、等等其他方面的知识有所了解，谢娜的反应可以说是相当快的。
她的文凭可能不是很高，知识也不是很多，但是在对她的访谈中了解到，她认为自己的英语很差，现在每天都带着随身听学习英语。还要求主持人对自己节目的所涉及的知识有必要的了解，快乐大本营是一个娱乐型的谈话节目，对于嘉宾还有最近的娱乐新闻，谢娜都是了如指掌的。
最后，这点还要求主持人要运用自己的方式对这些知识进行转化。谢娜在这一点也做的非常好，很多很难懂的东西，经常她的幽默处理，大家都光然大悟的。
她聊天的方式也非常平易近人，通俗的。第三是能力职业化，这一点是新闻记者能力的体现。
谢娜的提问能力，采访能力很强。同时，对于现场临时状况的处理也是一个重要方面，据她的透露，她在台上的搞笑表演，都是即兴的，全部没有事先设计好。
这可以看出她的临场能力是相当好的。最后，风格个性化。
外面来看，谢娜很漂亮，大家容易记住这个漂亮的女孩儿。内在来看，谢娜不仅很入眼，而且她各方面的能力也很入脑。
大家都很佩服她的能力。她的创新精神很好，以前她的主持风格不能被大家所接受，但是她坚持不改，现在终于形成了自己的风格，得到了大家的喜爱。
5.电视节目分析怎么写
随着经济的发展，人们更加渴求丰富的精神生活，于是电视综艺节目顺应时代发展的趋势而诞生。
如今，电视综艺节目已广泛渗透到人们的日常生活中，潜移默化地影响着观众。本文试分析电视综艺节目的现状，并对建立电视综艺节目的科学生产运行体系进行探讨。
综艺节目的特点 电视综艺节目是根据一定的主题思想，运用艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机组合的节目形态。 它既可以将音乐、歌舞、戏剧、小品、戏曲、杂技、魔术、武术、游戏、笑话、故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的声光效果、时空变化、独特造型，制作出能够满足观众审美需求的节目。
由于电视综艺节目兼容性强，集欣赏、娱乐、知识、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合后产生了新的艺术效果，成为目前电视界极为常见的一种电视节目类型。 它具有主题思想明确、艺术样式丰富、参与广泛等特点。
当前存在的问题 综观中国电视综艺节目的现状，存在如下几方面的问题。 首先是节目竞相仿效，克隆严重。
据有关资料统计，仅游戏类综艺节目，全国大概有30多家省级电视台、40多家市级电视台同时开办，看似丰富多彩，但内容和形式基本相同。 原本为了丰富观众的文化生活的综艺节目，因为数量的无限膨胀和播出时间的相对集中，反而给观众带来单一乏味的感觉。
例如，湖南卫视的《快乐大本营》一炮打响后，就出现了一系列仿效的节目，照猫画虎；央视推出《开心辞典》，众多的益智节目随之充斥荧屏；《玫瑰之约》、《今日有约》等婚恋征友的节目，明显也是台湾《非常男女》的翻版。 其次是节目改版十分频繁，过于随意。
通过改版可以调整节目内容，以适应新的市场环境，这本是好事，但目前许多电视节目的改版却是仓促上阵，看别人改版，自己也忙着改版。因为缺少全面的分析和研究，改版之初效果还可以，但过一段时间之后，节目质量不断下滑，甚至最终被淘汰出局。
改版复改版，反而使节目没有树立起自己的品牌形象。 其三是节目质量粗糙，品位低俗。
主要表现在主持人矫揉造作且漫不经心，缺乏激情。一些娱乐类的综艺节目品位低俗，让嘉宾出丑，拿孩子开涮，俗话套话满天飞，低级无聊的搞笑、浅薄粗俗的游戏、弱智的问答、荤话连篇的调侃成了不少电视综艺节目的固定内容。
原因分析 为什么会出现以上现象呢？目前一些电视综艺节目基本上是由三五个人组成一个节目组，试想，单靠这几个人，完成每周的播出任务已属不易，哪还有充裕的时间做调研、设计和策划，并了解观众的心理需求？于是借鉴兄弟栏目的“成功经验”就成了最为快捷的方式。 一些电视综艺节目只求新奇，违背艺术创作规律，对一些传统艺术随意篡改，使许多艺术样式成为“四不像”。
另外，节目制作者的文化内涵不高也是影响节目质量的重要因素。 尽快建立科学生产运行体系 要打造精品就要创新，小作坊似的节目生产运行模式已经很难适应精品生产的要求，建立电视综艺节目科学的生产运行体系，建设一支精干的创作队伍，已经成为当前电视综艺节目发展的一项重要课题。
同时，增加电视综艺节目的思想内涵、提高节目的文化品位，也成为当务之急。电视综艺节目有着重要的文化导向作用，制作者必须高度重视自己所应担负的责任。
艺术的生命在于创新，艺术更需要不断推陈出新，才能获得观众的青睐。总结一下发达国家和地区电视节目的生产经验，可以发现，他们把建立工业化的生产过程作为一套通行而有效的做法。
其生产过程一般包括以下几个环节：节目的市场调查→节目策划→节目制作和播出→节目效果的测定与反馈。如果将这种运行模式运用到综艺节目的实践中，并结合实际不断地修订与完善，从而建立起一套完整而科学的节目生产运行体系，必将对电视综艺节目的精品生产提供有利的保障，从而实现电视综艺节目的可持续发展。
6.需要一篇电视栏目的娱乐化与专业化的论文
党的十四大提出建设社会主义市场经济后，在即将进入新世纪的今天，以往存在于传媒个体间平和、稳定，极少对抗的关系越来越多地为一种紧张、对抗、利益攸关的竞争关系所取代。
作为电视媒体，电视节目在经历了短暂的“皇帝女儿不愁嫁”之后，很快便跃入随人挑拣的地步。今天，电视媒介在面临竞争之后，终于开始重新检讨，认真对待自己那份事业，越来越多的有识之士已经认识到，作为行为主体的电视台，应该用市场营销观念去重新调整和变革。
表现在一方面，媒介市场日益细分化，就电视面对的对象而言它已经从面向大众的笼统的全面广播走向了非大众的具体的细分窄播；对电视传播内容的认识，已经从新闻为主的综合内容走向了单一的新闻、经济、影视等专业化频道和专业化栏目，寻求个性化、风格化和规范化经营，占据自己独有的市场。另一方面，电视媒介逐渐走向市场化和产业化的模式和道路。
电视媒体的产业化整体发展方向是：立足本业经营和拓展本业之外的多种经营多元化的发展。有些电视媒体在发展多种经营的过程中，也遇到了明显的困扰：善于经营电视媒体的电视台在经营电视之外的产业上缺乏经验，缺乏善于进行一般企业的经营管理人才，缺乏对市场分析、发展目标的理性依据。
这些实际反映出，在现有的经营观念指导下，多数电视台还不具备发展电视以外的产业的素质，因此仍将选择“本业回归”，从本业的发展中积累资金和经验，逐渐发展以本业为依据的多种经营，笔者思考后认为专业化频道特别是专业化栏目的发展将是电视产业化的突破口，这也是专业化栏目本体的外延拓展。经济栏目专业化的内涵：节目细分化在美国电视业中有一句老话：“人们不看电视台，他们看的是节目。”
这就是说人们根据节目来选择看哪个台，而不是根据电视台来选择什么节目。审视我国电视节目的空中大战，以省会城市济南为例，每天有省内、外几十个频道的节目在播出，尽管出现了新闻、经济、生活、影视等专业频道的分类，但是专业台特征模糊，节目风格更是雷同与接近，专业栏目大都在某一方面的边缘进行循规守矩地说教，节目个性不强，既不“广”又不“专”难以满足受众获取信息的欲望，形成了频道多，而好看节目少的现象，造成电视媒体的萎缩。
电视栏目专业化的构架。1、专业化栏目的定位。
电视节目的定位已从面向大众的综合性走向了面对细分受众的专门性。专业化栏目的定位除了具有“节目的新鲜感，节目的成熟感，节目的品质感”等优点外，节目的对象感是有别于其它节目的突破点。
节目对象感，节目是针对目标受众的，特别是分众化趋势明显的今天，指望一个节目照顾所有大众的需要是不可能的。电视目标的对象化，要求节目的对象也细分化，因而专业化节目已从面向所有受众，走向细分受众，进而走向适位受众和一对一受众。
济南电视台经济部的《生活杂志》栏目，开始尝试栏目专业化定位，一周七天的节目，每期节目长度20分钟，每天的节目定位于专业化的版式，分别设定为“家电版、保健版、环保版、电脑版、汽车版、房产版、时尚版”等七大专业板块，定时、定期、定量播出，固定了自己独有的收视群。比如：电脑版的定位，栏目名称为：“电脑总动员”，从观众对电脑兴趣和知识的需求来设置小栏目。
有“电脑信息快递”、“电脑行情”、“电脑俱乐部”、“电脑经典”，既有电脑业宏观信息的传播，又有电脑使用方面指导性的手册；既有著名品牌电脑科技含量的展示，又有电脑价格变化的报告。立体专业地为电脑使用者和爱好者服务，同时激发对电脑不太了解观众的兴趣。
2、栏目专业化培养了专业记者。专业化栏目每一版的编导，长期较为固定地制播某一专业领域的节目，已逐渐成为这一领域的专家型记者。
他既是这一领域的传播者，又是这一方面的实践者。他既具备以往所需要的政治素质、新闻业务素质外，又具备另外一方面即商业经营素质。
3、栏目的形象包装。形象包装是强化栏目个性和特色并提高栏目品牌知名度的手段。
专业化栏目应重视和加强栏目的整体形象包装，从栏目名称的确定，标志的设计，片头的制作，节目主持人的包装，到栏目开始曲、结束曲都带有专业化的色彩。4、专业化栏目的宣传。
即将跨入下一世纪的今天，电视节目之间的竞争尤为激烈。谁了解自己面对的受众，谁会向受众推销自己和自己的产品，自己的形象，就会在竞争中占据优势。
作为专业化栏目，一些固定的领域是节目研究的对象，同时也有一批固定的受众，这样以栏目名义开展一些受众参与的经济活动和公益活动以赢得社会的好感，同时也能获得经济利益。比如《生活杂志》的环保版将与南孚电池公司共同操作一次大型社会公益活动--回收废电池，这样既宣传了栏目，也提高了人们的环保意识。
另一方面，在宣传中努力推销自己的重点节目，以便受众对自己感兴趣的节目可以提早留心、注意收看。电视传媒竞争日趋白热化，优胜劣汰是市场竞争一条不以人们意志为转移的客观必然规律。
一个媒体要想在残酷的竞争中站稳脚跟，并求得致胜和发展，唯一出路就在于全面提高节目质量，努力建构自己的品牌个。
7.求一篇影视表演的论文
四、必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。
首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。
保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。
从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。
“‘四人帮’粉碎以后的1979年到1980年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。
然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。
就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。
尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。”
我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。
同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。
因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。
中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。
’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。
也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。
而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。
这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。”
在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。
所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而。
8.电视元素都包括什么,用电视元素怎么样分析一个电视节目
电视元素是构成电视节目、频道和媒体的基本单位，包括视觉元素、听觉元素、刺激元素、技术元素、情感元素、故事元素、时间元素、空间元素、经济元素、政治元素、文化元素等等。
关于电视节目的分析，“素影纤纤心语无尘”的《电视栏目评析》一文中有如下一段，可供参考：1. 主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。
可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。2. 人物方面。
作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。3. 选材方面。
作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。4. 结构方面。
作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。5. 手法方面。
作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。
6. 新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。
如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。7. 镜头方面。
电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。8. 其他方面。
除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。
必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。
9.求篇论文 是有关电视节目的
电视节目“泛娱乐化”的成因和对策研究每个电视台都在抢占收视市场，市场的空间有限，而各电视台却又有层出不穷的电视节目。
激烈的市场竞争和经济利益的驱使，是促进电视节目“泛娱乐化”趋势的外部因素。在社会生活多元化的今天，节目形态也拥有多重的选择，然而，最终的电视收视率直接决定了节目的命运，因此，作为电视节目的制作者来说，不得不考虑受众市场的需求，没有受众或者受众群小的节目迟早要被淘汰，所以，娱乐化便成为了目前电视节目争夺观众、增强收视率的一个十分有效的方法和手段，同时也会给电视台带来巨大的经济效益。
如2005年湖南卫视推出的“超级女声”节目，据《南方人物周刊》报道：根据央视索福瑞提供的31个城市调查数据，“超级女声”广州淘汰赛的收视份额最高时曾突破10%，这就是说，每100个坐在电视机前的观众中，就有10人在收看“超级女声”。有着如此优异的收视成绩表，广告收入当然也大幅攀升。
在这样的巨大经济利益的刺激下，各电视台当然争先恐后地推出有卖点、有新意的节目，而娱乐化便是这些节目的共同特点。所以，我们后来又看到了“快乐男声”、“加油，好男儿”、“我型我秀”、“名师高徒”、“绝对唱响”等娱乐性很强的电视节目的产生，甚至又出现了全部由明星参与的“舞林大会”。
因此，在抢占收视市场的角度，我们看到了各个电视台的竞争，同时，更重要的是这些电视节目的成功举办，直接推动了电视节目“泛娱乐化”的趋势。 （三）信息的影响 媒介向来是传播的主动者，决定公众选择新闻的范围，但受众并不是消极地接受信息，而是积极地寻求自己需要的信息，毫不犹豫地抛弃自己不需要的信息。
在受众的约束下，媒介在传播中主动影响受众，不能不以信息的质量使受众满意为前提。信息传播的大众化的具体表现，就是电视节目的“泛娱乐化”。
当今世界是信息大爆炸的时代，从电视节目这个角度来说，我们每一天都会接受不同的各式各样的新鲜信息。那么，对于信息时代的受众来说，受众对于信息的取舍直接影响了电视节目的娱乐化。
在纷繁的电视节目中，受众更多的会去选择一些有助于轻松接受信息的电视节目，在轻松、和谐的氛围中接受新鲜的信息。比如，《开心辞典》、《非常6 1》等类型的电视节目，受众在娱乐化的氛围中得到了自己不甚了解的信息。
（四）国外娱乐电视节目的影响 近年来，随着改革开放的不断深入，电视节目也受到了国外电视节目的冲击。各个电视台为了增强竞争实力和抢占市场份额，也不断地引入或模仿国外的娱乐电视节目。
比如，《生存大挑战》就是模仿国外的真人秀节目，黑龙江电视台现在播出的韩国娱乐节目《情书》等，都在吸引受众的眼球，从而提高自己的收视率。对于本土的一些电视台，也开始尝试学习国外的娱乐电视节目，或模仿或创新，这些也促使电视节目的“泛娱乐化”。
二、电视节目“泛娱乐化”的对策 在如今娱乐当道、横扫荧屏的风潮下，“电视正把我们的文化转变成娱乐业的广阔舞台”，选秀节目大行其道，《梦想中国》、《星光大道》、《我型我秀》等节目大受欢迎，似乎成为中国电视产业化之路的某种启示。可是，令人遗憾的是，这只是皇帝的新装，文化内涵上的先天不足、机械性地移植和克隆，已经严重伤害了这类节目的存在价值和社会意义。
那么，我们面对电视节目的“泛娱乐化”，应该采取哪些对策来扭转这一局面呢？ （一）坚守品味内涵，提升节目质量 大众传播媒介向社会提供众多的娱乐产品，这是当代社会文化方面的一个现实。但娱乐传播也需要文化内涵的支撑，电视绝不能从“只讲政治”这一极端走向“只讲娱乐”的另一极端，电视娱乐节目更要坚守电视的文化品格，坚守娱乐底线，致力于提升电视娱乐节目的品质和品位，做到“不肤浅、不流俗，有深度，有品位”，或说“通俗而不庸俗，用情而不滥情，娱乐而不愚乐，平凡但不平庸”。
门德尔松认为，普通人需要电视娱乐所提供的放松和无害的空想。如果没有电视娱乐，人们也会寻找其他途径舒缓日常生活的紧张。
电视仅仅是比其他途径更容易、更有力也更有效地满足了人们的这些需求。这样，我们现在的电视人，就要抓住这个有利的传播媒介，为受众提供高质量的、高品质的电视节目，从改善电视节目的内容开始，建立一个健康向上的视听环境，而不是纷纷追逐娱乐化的节目，而忽视了对受众的积极娱乐引导，做到精英文化和大众文化的良好契合点，从根本上解决电视节目“泛娱乐化”趋势。
（二）规范电视市场，创建和谐环境 在当今媒体竞争的时代，各电视台都在抢占视听市场，有时候甚至不顾及电视市场对受众的影响，使一些粗制的电视节目出现在荧屏上，这样就使和谐的视听环境遭到了破坏。电视节目的娱乐化是市场化运作的产物，我们在警惕其滋生低俗、平庸等不良倾向的同时，也要清醒地认识到它在吸引受众、繁荣荧屏以及获取稳定收视率等方面的可取之处。
比如，它的灵活多变的形式，富有时尚气息的包装，广泛吸引受众参与的互动特色等，都值得传统电视节目的制作者们进行研究与借鉴，积极推行。
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