众文网1.收集关于 徐渭 的资料
徐渭为明代画家、书法家、戏曲家。字文清、又文长，号 天池，晚号青藤；别字很多。浙江绍兴人。
徐渭在诗文、戏曲、书画等方面，均有深厚的造诣。其诗文，嬉笑怒骂，皆成文章。他对戏曲也有 杰出贡献，如：所著《南词叙录》，为研究明代戏曲的重要著作。杂剧《四声猿》所写4个短剧，都具较强思想性。他的书法也颇有特色，擅长行书 ，出自米芾，而更加放纵，人称书中“散圣”。存世著作有《徐文长全集》。
徐渭中年后才开始学画，山水、人物、花鸟等无不精妙，尤其是 水墨写意花卉，完成了写意花鸟画的重大变革，推动了大写意画派的发展和盛行。画史将他与陈淳并称青藤、白阳，清代的朱耷、石涛、郑燮 等以至近现代的吴昌硕、齐白石等，都继承和进一步发扬了他的传统，形成声势浩大的大写意花鸟流派。
2.求徐渭代表性作品及分析
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
《题葡萄图》赏析
明朝嘉靖年间，官居别驾的雷鸣阳在净众寺后的南山上，由下至顶建造了三座十分精致的山亭。史称鸣阳三亭。亭子建好后，还没有为亭子题名立匾。想请一位博学多才的名士，依山景转换之状，题写三座亭名，雷鸣阳想到了会稽山阴才子徐渭。
徐渭不负厚望，上山观景拟名，劳累一天，为鸣阳三亭题写了“滴翠亭”、“怡心亭”、“观潮亭”三块匾额，见晚霞吐彩，日色已晚，就借宿在净众寺中。闲来无事，徐渭想与方丈对奕一局。刚踏进方丈室，迎面墙上挂着的一幅《葡萄图》吸引了他。他仔细观赏，精心揣摸，觉得此图神形皆备，物似现今、栩栩如生，非高手难以绘就，只是如此精美之图，为何没有题字落款！徐渭感到十分纳闷就向方丈请教。方丈解释道：这是先朝敝寺祖师智渊大师遗作。因他一生喜爱自己栽种的野藤葡萄，又擅长绘画，留下此图，成为本寺历代传世之宝。至于没有题字落款，先祖师曾有遗言，凡能看得中此画的人，必是饱学之士，务请题字落款，平庸之辇，不可与之涂鸦，免得污了此图。因此多少年来，无人敢为此图题字落款。“噢，原来如此！” 徐渭释然道。方丈又道：施主乃大明才子，贫僧早有耳闻。今日有缘光临敝寺，实在是三生有幸，恳请施主为先祖师遗图增色，题诗既为敝寺增光，亦为先祖师遗图，请施主幸勿推却。徐渭见方丈一片至诚，难以推诿，只得从命。他凝视着葡萄图。思虑良久，心想，智渊大师能从山间野藤葡萄中寻觅良种栽培，以其扬名，而我满腹文才，却似明珠复土无人识得，只落得怀才不遇，仕途失意，一生坎坷，如今年已五旬，还颠沛流离……想到这里，不由悲从中来，于是提笔在图上写下了一首《题葡萄图》的诗：半生落魄已成翁，独立书斋诵晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲扔野藤中。这悲凉凄切的诗句，徐渭从心底里发出了世道不公，壮志难酬的时代感叹！
徐渭，又号青藤老人，多才多艺，才华横溢，尤工写意花卉，诗才亦高。诗人一生坎坷，数度自杀而未遂，半生漂泊潦倒。本诗虽为题画之作，却是诗人生命的真实刻画：半生落魄，独对晚风，画作虽如珠玉之宝，却闲抛野藤之中。诗与人生，诗与现实，一脉贯通，是诗人激愤、苦痛和狂傲的真切情感体现。
3.简要论述徐渭绘画风格
徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。
晚年号青藤道士，或署名田水月。山阴（今浙江绍兴）人。
生于明武宗正德十六年（1521年），卒于明神宗万历二十一年（1593年）。中国明代画家、书法家、戏曲家。
徐渭在诗文、戏曲、书画等方面，均有深厚的造诣，是一位具有革新精神的文学家和艺术家。徐渭艺术活动的范围和成就是广泛而卓著的，无论是中国文学史、中国书法史还是中国绘画史都要将其重重的写上一笔。
但纵观后世对徐渭艺术的评价，最受称道和瞩目的还是他在绘画方面艺术成就和历史影响。 徐渭绘画风格的独特个性背后，潜藏着绘画艺术乃至整个艺术学规律中的诸多重大的命题，很具有典型性。
经典总能吸引后人不断探究的目光，从明代以来，对于徐渭绘画的评论和研究就没有间断过。但是，相对于对徐渭文学方面的研究和评论，对他绘画方面的研究则仍显不够。
这些都是该项选题的原因所在。从传世的徐渭绘画作品看，其题材绝大部分集中在花乌画领域，其风格属于中国画中的大写意一类，这些也多是学术界所普遍认同的。
所以本文将以其花乌绘画为依托，研究对象设为徐渭花鸟画作品中大写意绘画风格方面，作品范围限定在徐渭的花鸟画，不包括其人物画。在这里有必要对该论题中的几个概念予以明确：徐渭，历史的事实是，其身份始终是一个传统文化下的文人，故本文将徐渭身份定位为文人，而不是我们今天意义上将其分割为的画家、书法家和文学家等等名衔下的艺术家。
因此，对他艺术活动及成就的研究，应持一种宽广的文化视野，并将其在文学、绘画、书法等各个方面的研究综合起来考察。并且，本文重在徐渭后天的文化心理人格的研究，对于其先天的生理气质和一段时期内出现过精神上的疾病暂不涉及。
针对徐渭绘画研究中存在的问题，本文首先从风格发展史角度，对影响徐渭画风形成的写意花鸟画传统，明代草书状况以及绘画的师承渊源、美学渊源进行梳理分析。然后将徐渭画风放在大写意风格流派内部进行比较的基础上，对其绘画风格作出一个总体性描述。
进而从形式层面分析了其画风创建的关键性环节要素，并考察了徐渭画学思想与其风格的关系。接着，在风格演变的外部，将徐渭放在具体的历史文化背景下，分析了徐渭的生命人格与对其绘画创作的艺术冲动、艺术理想的影响，对其画风创建的深层动因以及选择性继承等问题作出解释。
最后，讨论了徐渭绘画对当代启示意义。第1至3章偏于审美层面的研讨，第4章重在非审美层面的研究，第5章进行理论的总结反思。
4.急求美术教育专业自考毕业论文题目
美术教育专业本科毕业论文参考题目 一、美术教育方向 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见 21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值 22. 谈中小学美术教育的意义 23. 保持儿童美术的原创性 24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 26. 中小学美术教学改革的初步设想 27. 做现代中学美术教师 28. 培养儿童绘画的想象力和创造力 29. 中小学美术课应解决的问题 30. 小学美术教育畅想 31. 素质教育观下的早期美术教育浅论 32. 在初中美术教育中绘画技能的训练 33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 34. 中学美术教育改革初探 35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 36. 试论初中美术设计应用课的教学方法 37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 39. 浅谈怎样搞好中学素描教学 40. 论儿童个性化的发展 41. 中小学美术教学中速写作用之散论 42. 对现今中学美术教学的思考 43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德 44. 美术教育与儿童创造思维发展 45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术 46. 中小学美术课的再评价与再创造 47.浅谈中学色彩教学 48. 浅谈风景写生教学 49. 素描静物在基础教学中的重要性 50.从“像不像”看美术教学 51.幼儿美术教育初探 二、绘画方向 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法” 22. 浅谈中国画的气韵生动 23. 试谈当代油画的写意特征 24. 浅谈自然色彩写生 25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天” 26. 水墨画的美学特色 27. 中国水墨画的现状与出路 28. 浅谈中国人物画 29. 浅谈对山水画的认识 30. 浅谈中国画“线”的艺术 31. 面对未来的中国水墨画 32. 浅谈色彩写生 33. 中西绘画色彩比较 34. 浅谈中国画的构图特点 35. 浅谈中国传统绘画的造型观念 36. 浅淡“书画同源” 37. 浅谈中国画的空白 38. 头像素描学习的要求是什么 39. 简论中国画与书法艺术的关系 40. 浅谈文人画对中国画之影响 41. 中国画贵在创作 42. 浅谈中国画中的“气韵生动” 43. 谈徐渭的杂花图卷 44. 如何对待西方现代派美术 45. 线描艺术的魅力 46. 传统水墨与都市水墨 47. 浅论山水画写石方法 48. 论"线"在素描绘画中的作用 49. 浅谈中国画空间的创新 50. 论白描仕女画 51. 谈中国画的现状和出路 52. 浅谈国画百年之变迁 53. 浅谈色彩与人的心理 54. 论白描 55. 笔精墨妙与意趣心契 56. 浅谈基督教对米勒的影响 57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 58. 论写生与创作的关系 59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 61. 线——造型艺术的独特语言 62. 谈临摹 63. 对中国水墨画传统技法的几点认识 64. 油画之我见 65. 散论中国画的继承与发展 66. 速写与创作情感 三、艺术设计方向 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 21. 中国动漫产业发展现状思考 22. 虚拟城市开发技术的探讨 23. 浅析影视动画后期特效制作 24. 标志在打造企业品牌中的战略地位 25. 浅谈文字在平面设计中的应用 26. 浅谈中国传统文化对平面设计的影响 27. 视觉形象识别系统在企。