众文网1.浅谈摄影中的用光艺术 浅谈摄影中的构图艺术
摄影中的用光
摄影是需要依赖光线去塑造形象和创造画面的，没有光线，我们便看不到客观世界存在的景物。
光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。
我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光照明。
1、顺光照明这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。
2、侧光照明效果有明显改善，被摄体的产生明暗变化显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
3、逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。运用逆光照明进行拍摄时，适当加用辅助光照亮阴影部分，再者要注意利用背景衬托被摄对象边缘的明亮部分，如用“傻瓜”相机，利用强制闪光模式。
4、顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着丑化作用，很显然，这类的照片是没有人愿意欣赏的，改变顶光效果可以使人物头部向上仰或带一顶花边草帽等。
高反差人像摄影中的用光
2006-5-11 15:32:49
拍摄一张高反差的、没有正常影调间距的肖像，是黑白人像摄影中一种有趣的尝试。它能通过运用反差分明的、硬的光线，塑造出一些鲜明而动人的形象。
要获得这种高反差人像，除了在曝光和显影上需要相当的技巧外，对拍摄时的布光方面也有一定的要求。美国摄影家J·米切尔和J·汉纳姆在《暗房摄影》杂志的一篇文章中，提出了一种简单的布光方法：
可使用直射光或散射光作照明，一般用一个灯或两个灯为好。为拍摄方便起见，最好使用聚光灯，这样可以直接观察光效。当然也可使用闪光灯。在大多数情况下，只使用一个灯就够了。如果被摄者的头发很黑，那么就可以使用第二个灯直 接照亮被摄者的头发或从其身后照明，以产生一个较亮的 轮廓，从而使对象与背景区分开来。 为了达到动人的效果，可以尝试着用侧光或45度角度的 光线来照明被摄者。侧光仅照亮被摄者的半边面部，而45度光则可照亮大半边脸，并且在正对光源的面颊部分造成一 个三角形亮部。这种高反差效果以暗色的、未照亮的背景 显得最佳c为使影像更好地与背景区分开来，可将被摄者的 头部用光勾亮一点： 逆光剪影人像实际上也可算是一种高反差人像摄影。 英国摄影家M·基普林指出，逆光照片就是被摄体背着光 源所拍摄出来的轮廓影像效果。通常摄影胶片感受、表现 色调的宽容度是很有限的。与之相比，人的眼睛对色调的 感觉范围却要宽得多。这样，在照片上，较暗的物体就能在 较亮的背景的衬托下以剪影的方式跃然而出。
拍摄逆光剪影照片，常常用日光作光源，但也可以根据 摄影师的方便或喜好用任何光线作光源。基普林认为，以 日落之后或日出前的天空作背景拍摄逆光剪影照片是很理 想的。 为了能在底片上产生很好的逆光剪影效果，照片上最亮部分与最暗部分的比例通常为50:1。用幻灯片拍摄时尤其应当如此，因为其色调宽容度更窄。
商业摄影中的平面构成
2.影视语言与光线色彩,怎么写论文
我介入过摄影的学习，有皮毛建议，不求改变，可以的话，希望能给你带来思路。
摄影无非是光和影的对话，还有就是构图、拍摄角度。现代摄影中，个性构图随处可见，但却离不开传统构图的思维和框架，如对角线构图，对称构图，平行构图等，想突破很难，但把其都融合却简单的多，我们可以把几个可以关联的构图使用在一起，加以特别的角度，使之达到审美的高层境界，例如，有人喜欢拍摄侧面，有人喜欢俯拍、仰拍等，或者从特写下手，以局部代替整体，给人一种心理完成，也就是说，当我看见汽车的轮胎和小部分车体时，我就能想象到整个汽车的样子
以上是构图和景别之分，下边皮毛一下光和影。你是职业学摄影的，应该比我更清楚光和影的重要性，甚至一副作品中都不曾有实物出现，都是以亮和暗来演奏一场唯美的摄影盛作，要想运用好光这把双刃剑，你就得深刻的了解一下光的区分，如聚光，平行光，点光，面光等，他们打出来的影子都是不一样的，有的虚，有的实，有的实虚结合，没有光影的摄影不成作品。
再浅说一下我的个人意见，既然写摄影的论文，你就以摄影的创新和如何运用光影来下手，色彩只是在光影的笼罩下出现的不一样，黑白作品就不是好作品吗？也就是说，抓好基本的，才能更深刻，仅有色彩的摄影是没有生命的
最后说一下，影视语言，你得从镜头语言找起，包括镜头的运动等等，静态影像和动态影像是密切相关的，甚至静态是始祖，想做好影视制作者，就得对身边的事物充满好奇和热爱，要对色彩，光线，影子等有深刻的体会，最后祝你写出不一样的论文，再祝你学业有成，虽然这个专业的跳槽率很高，但希望你坚守阵地，发扬我们影视人的热忱
3.1
顺光、逆光、侧逆光、侧光、背光、顶光。
1.顺光 灯光高度与摄影机高度相接近、相处在同一个水平面上，光线的投射方向和摄影机的拍摄方向相一致，为顺光，也叫正面光。 顺光照明的特点：物体被均匀照明，只能看到受光面（亮面），看不到暗面（背光面），投影被自身遮挡，有利于消除不必要的投影；层次平淡，对象具有暗轮廓形式；画面色调、影调主要由物体自身的色彩和明暗层次所决定，能很好地表达物体的固有色，景物空间感不强，画面显得平淡，没有起伏，所以有时又叫做平光。
一般多用散射光做正面辅助光照明，或用小聚光灯做修饰光使用。有时也做主光用，获得影调柔和的造型效果。
正面光常常用在高调画面的光线处理中。 2.前侧光 光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成45度左右角称为前侧光或侧顺光、斜侧光。
前侧光照明的特点：被摄体具有较大的受光面和较小的背光面，能产生明暗过度的影调层次，既能看到物体的全貌又具有一定的立体感，有利于表现物体的立体感、质感和形态感；前侧光照明下景物会产生投影，处理得好可丰富画面构图。一般多用直射光从侧顺光光位作为处理人物的主光，或修饰景物、人物的局部。
前侧光是摄影艺术中运用最多的光线。 3.侧光 光源投射方向与摄影机的拍摄方向成90度左右角的光线为侧光。
侧光的特点：在侧光照明下，被摄体受光面和背光面各占一半，投影在一侧。虽然物体看不清全貌，但亮面、次亮面、暗面、次暗面和明暗交界线等五种影调成分显著，画面的立体感较强。
利用侧光照射景物明暗反差大，缺乏明暗过渡的、细腻的影调层次，一般不用它表现正常的人物肖像，但必要时可以用来拍摄某些特殊光效、创造特定的光线气氛。侧光的运用要注意受光面和背光面的亮度比值，即处理好光比。
4.侧逆光 光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成135度角左右的光线为侧逆光或者后侧光。 侧逆光照明的特点：被摄体大部分背向光源，受光面呈现为一个较小的亮斑，或勾画出对象的轮廓形态，使之与背景分离，有利于表现多层景物和大气透视，使画面具有一定的空间感和立体感；在造型上能使画面增加一块亮斑，加大景物亮度范围，使画面生动活泼；表现人物时，一般需要加正面辅助光。
若用侧逆光做主光，辅助光不可超过它的亮度，否则会造成虚假的人工痕迹。 5.逆光 光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成180度角左右为逆光。
逆光照明的特点：物体在逆光条件下只能看到背光面而看不到受光面，缺乏立体感和质感表现，但物体有明亮的轮廓光照明，可勾勒景物的轮廓，使景物的轮廓形态鲜明；在造型中，逆光能使主体从背景中分离出来，从而使主体突出，适合表现多层景物和大气透视效果，使画面空间感加强；拍摄人物肖像时，可用逆光修饰人物；拍摄特定艺术效果的环境或肖像时，正面补助不同亮度的散射光照明可使画面产生不同的明暗对比关系，造成景物的剪影、半剪影等不同效果。 在现代的影视技术条件下，可以充分再现出背光面的色彩，所以逆光条件下拍摄能使画面色彩丰富，这也是近年来一些影视作品愿意在逆光条件下拍摄的原因。
6.顶光 从被摄体上方投来的光线为顶光，当光源的高度超过60度以上时就成了顶光光效。 顶光照明的特点：顶光下的环境，水平面照度较大，垂直面照度较小，形成较大明暗反差，画面缺少明暗过渡的中间层次，造成硬调效果；拍摄肖像时，头顶、眉弓骨、鼻梁、颚骨、上颧骨等部分明亮，而眼窝、鼻下、两夹处等较暗，眼窝下陷，颧骨突出，形成骷髅形象，丑化人物，造成异常感觉。
非有特定的造型要求，一般要避免使用顶光拍摄人物肖像。用顶光拍摄人物肖象时，多半都是为表现特定的光效，或烘托某种特定气氛。
顶光是反常的光线，但是在自然光效法中，只要把光比处理的合适，不一定形成反常效果，有时能表现出自然光的真实效果。 （此处联接视频338、339、3310） 7.脚光 从被摄体下方投来的光线为脚光。
脚光照明的特点：光影结构与顶光相反，能使被摄体形成非正常效果，造成异常效果，同样属于反常光线，丑化人物形象；在自然光效法中，多用于表现特定的光效，如油灯、炉火、烛光等；或用于渲染特殊气氛，如恐怖、惊险，或丑化某一人物造型。 （此处联接视频3311） 脚光也可用于作修饰光使用，修饰眼神、衣服或头发等。
在拍摄玻璃柜、水池等对象时，脚光可增强被摄体的立体感和空间感。 侧光、侧逆光、逆光均能造成很长的投影，运用得当可丰富画面构图、创造剪影、半剪影的光线形态，增强画面的美感、恐怖感、神秘感，渲染艺术气氛，塑造特定的造型效果。
音频格式介绍 。
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电影作为一门视觉艺术，传递的就是一组连续的活动影像信息，而这一信息的传递过程就是通过一定的技术手段，将光线传递给人的视觉感官神经系统的过程。
色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。
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5.光线在古建筑摄影中的作用
光线在摄影中的作用主要有以下几个方面：
1. 满足摄影技术上对照度的基本要求
光是摄影画面影像的获得的先决条件，也是使胶片或磁带获得准确曝光的需要。摄影是与光联系最为紧密的一门艺术，无论是技术或者艺术的创作过程，离开了光线就无法完成，这是摄影艺术区别于其他艺术的一个显著的特征。
满足摄影技术上对光线照度的需求，是摄影艺术创作的一个基本的要求，是基础，是光线的最基本的任务。
2. 表现物体的结构和颜色
在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感都是不同的。人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是因为物体对光线的反射所致。物体表面的结构不同，对光线的吸收、投射和反射各不同。透明体或半透明体透光多；浅色的物体反射光多，深色物体的反射光少。表面光滑的物体反射的光，光质硬，具有明显的方向性；表面粗糙的物体所反射的光方向性不强，光质软，集油漫反射的性质；半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。
3. 表现物体的空间位置
自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影是在二维空间的画面上表现物体的。因此，要表现出物体的深度，就必须利用光线的明暗关系，才能通过平面的摄影作品表现出物体的立体形态和空间透视效果。
4. 再现环境气氛和时间概念
真实而浓郁的环境气氛，能够烘托出人物，表达生活气息，同时环境气氛能够吻合观众心理和表达画面人物的性格、职业、爱好。环境气氛的表现和特定的光线照明效果的运用，好可以给观众强烈的时间概念。如在同一场景内，利用日光在不同的时间状态下拍摄（早、中、晚等），还可以考虑利用人工照明模拟和再现其特定光线的时间的变化，增加画面视觉语言的说服力。利用不同的自然光拍摄出来的作品能使人们在观看这些作品时产生身临其境的感觉。
6.谈谈摄影中的光
原发布者：龙源期刊网
摘要摄影离不开光。摄影是光与影的巧妙运用。光给人的感觉具有较重要的表达性。在摄影中，光能影响被摄体再现的形状、影调、色彩、空间感以及美感、真实感。
关键词摄影用光自然光
中图分类号：TB811文献标识码：A
用光，无非包含两层意思：一是怎样的光线可能表现出怎样的造型效果，适宜渲染怎样的情感；二是怎样的对象或者怎样的拍摄意图，适宜用怎样的光线来表现。
用光和感光是密切相关的，因为光线条件不同，给被摄体提供的照度也不同。即使同一光线下，不同的被摄体，其亮度也不同。巧妙的用光，如果没有准确感光为前提，是无法表现出来的。因此要能正确、巧妙地运用光线，还必须注意各种特定光线条件下的感光问题。
1摄影用光的基本要求
(1)要了解各种光线的造型能力和被摄体的表面特征，使运用的光线最能揭示被摄体的体积、质感及空间位置。
客观世界的一切物体都是呈立体状的，都有其特殊的形态结构，都处在一定的环境中，彼此间存在着前、后、远、近的空间关系。摄影的最基本任务就是要真实地反映出客观世界的这一特征、体积和空间位置等。
2.1.1
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