众文网1.求一篇装饰画毕业论文 要求写 形式 概念 创造理念 体会 认识 3000字
一、装饰画的内涵定位
要学习装饰画必须了解装饰的含义。“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。装饰的本质就是“美化”，但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。一切艺术皆源自装饰，装饰与艺术是不可分割的。艺术家本身也是手工艺人，这种状况从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴，而后来美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放、社会观念的发展日益变为现实。装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义，恰恰说明了工业也是工艺。现代主义设计不能否定装饰，如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态，就使得其设计失去了表现人类情感和生命力的一个重要方面，也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。从包豪斯学院首任院长瓦尔特·格罗皮乌斯的宣言中，我们可以得到证明：包豪斯的早期比后期更注重手工艺。艺术家和手工艺人之间没有本质区别。但是，手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩……可以毫不夸张地说，中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。所以，从根本上说，现代装饰艺术是诞生于我国的工艺美术创作中，是美术不可分割的部分。所以，装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言，因此，不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等，甚至是单色的线条和块面，只要按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有一定装饰效果，都可被看作装饰画。
二、装饰画的形式和内容
在介绍装饰画概念时，我们强调的是按照形式规律而非自然规律，若单纯从装饰艺术的功用来讲，只要满足了装饰功用，形式上达到审美需求就可以了。然而单纯从形式上只能有构造的差异，该如何界定美与丑呢？这就牵涉到审美习惯上去了。然而审美习惯却是因人而异并受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素的影响，归根结底就是涉及内容。有人提出，装饰艺术创作是艺术家思维活动与体力劳动的结果，怎么会缺乏内容呢？必须澄清一点，从广义上说，人的一切活动皆反映其思想，是有“内容”的，所以一切艺术作品无论抽象具象皆是有容之物。笔者所指的“内容”是相对于“形式”而言。所谓“形式至上”，是指艺术作品形式与内容之间严重脱节，把两者割裂开来，给人的印象只有抽象的形式，而内容则毫无头绪。不少抽象作品是属于这种类型的，观众很难从作品中看到作者的思想和创作意图。目前，在装饰艺术领域，对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上，存在着几种相当普遍的片面认识。一是把艺术创作中采用的民间表现手法看作为界定作品具有传统性的标准；二是认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术，其任务即创造前所未有的“新鲜”形式感，至于内容则位居其次或可有可无。对这两个问题如果不能很好地理解清楚，则对我们认识和理解现代装饰艺术是一种阻碍。笔者提倡现代装饰艺术中把形式与内容统一起来，反映美感的同时引发观众的联想和思考，“让作品去说明问题”应该成为艺术家创作的座右铭。所以装饰画既是审美文化的形象表现，又受到装饰对象、环境、功能、材料适应性与内蕴性的影响，结果就是其形式表现为审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。如今，国画家吸收了西画法的养料，西画家借鉴了国画法的手段。宣纸上可以绘出油画的色彩、厚度、调子，画布上出现了线条、墨色、韵律，五花八门又兼容并蓄。装饰画在技法、内容、形式上具有较大的包容性和宽泛性。
三、装饰画的构图
装饰画常用“饱满型构图”。饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。当这种饱满式的构图一出现，即引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画形式。
2.求一篇装饰画毕业论文 要求写 形式 概念 创造理念 体会 认识 3000字
一、装饰画的内涵定位 要学习装饰画必须了解装饰的含义。
“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。装饰的本质就是“美化”，但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。
一切艺术皆源自装饰，装饰与艺术是不可分割的。艺术家本身也是手工艺人，这种状况从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴，而后来美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放、社会观念的发展日益变为现实。
装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义，恰恰说明了工业也是工艺。
现代主义设计不能否定装饰，如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态，就使得其设计失去了表现人类情感和生命力的一个重要方面，也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。从包豪斯学院首任院长瓦尔特·格罗皮乌斯的宣言中，我们可以得到证明：包豪斯的早期比后期更注重手工艺。
艺术家和手工艺人之间没有本质区别。但是，手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。
这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。
在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩……可以毫不夸张地说，中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。所以，从根本上说，现代装饰艺术是诞生于我国的工艺美术创作中，是美术不可分割的部分。
所以，装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言，因此，不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等，甚至是单色的线条和块面，只要按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有一定装饰效果，都可被看作装饰画。 二、装饰画的形式和内容 在介绍装饰画概念时，我们强调的是按照形式规律而非自然规律，若单纯从装饰艺术的功用来讲，只要满足了装饰功用，形式上达到审美需求就可以了。
然而单纯从形式上只能有构造的差异，该如何界定美与丑呢？这就牵涉到审美习惯上去了。然而审美习惯却是因人而异并受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素的影响，归根结底就是涉及内容。
有人提出，装饰艺术创作是艺术家思维活动与体力劳动的结果，怎么会缺乏内容呢？必须澄清一点，从广义上说，人的一切活动皆反映其思想，是有“内容”的，所以一切艺术作品无论抽象具象皆是有容之物。笔者所指的“内容”是相对于“形式”而言。
所谓“形式至上”，是指艺术作品形式与内容之间严重脱节，把两者割裂开来，给人的印象只有抽象的形式，而内容则毫无头绪。不少抽象作品是属于这种类型的，观众很难从作品中看到作者的思想和创作意图。
目前，在装饰艺术领域，对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上，存在着几种相当普遍的片面认识。一是把艺术创作中采用的民间表现手法看作为界定作品具有传统性的标准；二是认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术，其任务即创造前所未有的“新鲜”形式感，至于内容则位居其次或可有可无。
对这两个问题如果不能很好地理解清楚，则对我们认识和理解现代装饰艺术是一种阻碍。笔者提倡现代装饰艺术中把形式与内容统一起来，反映美感的同时引发观众的联想和思考，“让作品去说明问题”应该成为艺术家创作的座右铭。
所以装饰画既是审美文化的形象表现，又受到装饰对象、环境、功能、材料适应性与内蕴性的影响，结果就是其形式表现为审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。如今，国画家吸收了西画法的养料，西画家借鉴了国画法的手段。
宣纸上可以绘出油画的色彩、厚度、调子，画布上出现了线条、墨色、韵律，五花八门又兼容并蓄。装饰画在技法、内容、形式上具有较大的包容性和宽泛性。
三、装饰画的构图 装饰画常用“饱满型构图”。饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。
饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。
当这种饱满式的构图一出现，即引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画形式。
装饰画也惯用“构成型构图”，以形态或材料等为素材，按照视觉效果、力学或精神力学原理进行组合就称为构成。任何一种绘画构图形式，都离不开构成，构成是一切绘画的基础，不同的画面构成形式，代表了一个画家的风格面貌。
画家们已不满足于只将画面画满和画得丰富，更加侧重于对画面形式感的探索。“构成型”构图是将传统绘画的笔墨和画面的物象打破，作现代构成的分割处理，使之更具有现代感。
在这些艺术家的作品里，画面的构图形式才是决定命运的真正因素，画家有意无意地将设计中的平面构成语言应用到其作品中，画面大段的横线。
3.现代装饰画论文怎么写
装饰画的分类 1、以制作方法进行划分 一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。 2、以材质进行划分 1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。 3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。 5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。 6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。 7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。 此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。装饰画绘画的起缘和发展 历史的继承，地域的变迁，时代的感召，使人类文化世代相传，并不断发展。装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画；从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。 装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术的表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新，体现了独特的艺术风格。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分，凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型、不管其运用什么手法只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，都应属于装饰画的范畴。从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。由此看来，有制约不一定是坏事。歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成我们民族独有的美学观念。 装饰画是一种运用高度概括美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化社会，美化人们的生活。 当前，中西文化交流的不断深入，促进了我国现代艺术尤其是装饰艺术的发展，随着人们美术欣赏观念的更新，美术工作者越来越重视现代对造型语言的追求，装饰画恰是连接绘画与工艺装饰的桥梁，它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸，也可使工艺装饰注入绘画的生动性。
4.装饰设计的毕业论文
参考下面几篇，参考资料上还有很多，每天下午3点到5可以下载全文，可以去找找：【题名】：浅谈装饰设计【摘要】：从客厅、卧室、餐厅等方面介绍了装饰墙的设计，并对灯饰、色调、造景、顶棚等区域的设计要点及设计过程进行了阐述，以达到舒适、时尚、自然的装饰效果。
【题名】：室内绿化装饰设计初探【摘要】：随着人类社会和科学技术的发展，人们生活在功能性、私密性的空间中，藉此来排除大部分来自自然或人为的干扰，但也失去了与自然的亲近和环境的融合，失去了本性所向往的开敞感、生命力和创造性。同时高速度、高效率的紧张工作使人在精神上缺少宁静与和谐，从内心深处产生了对大自然的追求与向往，由此逐渐从不自觉状态进入自觉状态，将自然景观加工浓缩引入室内，形成室内绿化装饰。
【题名】：浅谈室内装饰设计【摘要】：谈到这个话题，我们可以从很多类似的成语诗词和顺口溜中通俗地理解，练武的讲究“拳不离手”，唱戏的讲究“曲不离口”，读书的认为“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”……总之，就是无论干什么，都要注意时时处处学习，勤于思考，勇于实践，只有积累了渊博的知识，才有可能有所作为，有所创新。【题名】：从图案到装饰设计【摘要】：长期以来图案一直是应用美术学科的主要基础课之一，但由于我国特殊的历史原因以及人们长期以来缺乏对图案学科的深入思考，导致图案教学内容的萎缩，致使图案教学难以适应工业时代的发展需要；然而现代“工业文明”给人类带来的精神困惑，致使人们重新认识传统文化在当代艺术设计的现实意义；现代艺术设计愈来愈重视人文传统、自然、科技社会等综合利益的协调性和持续性发展。
因此，在当代艺术设计体系发展中以“传统图案”和“现代装饰”为主要内容，并以“现代装饰”理念贯穿传统与现代的审美精神，在现代艺术设计的发展中创造具有中国民族文化特色的当代设计艺术，可以说是图案走向当代装饰设计的主要趋向。
5.我要写毕业论文关于装饰画在室内设计中的运用,请问该怎么才能把我
1. 设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
这是我的论文第一段.如果需要的话.可以加47444198探讨一下。
6.急
参考下 我手里就这个了 可持续发展具有深刻的价值内涵，它涉及人、人与自然和人与社会的关系。
可持续发展首先是以人为中心的发展。通过对传统发展观的反思，人们认识到经济增长只是社会发展的手段，人的自由而全面的发展才是社会发展的核心和最终目标。
可持续发展还是人与自然和人与社会和谐协调的发展。人与自然相互对立和役使的时代理应终结，和谐融洽的人与自然的关系正成为人类共同的理想。
此外，人与人的和睦是人与自然和谐的前提和保证。人类社会中的不公与强权是导致生态失衡的深层原因。
因此，消除人与人之间的不平等是使人与自然协调的前提。 【关 键 词】可持续发展/人与自然/人与人/和谐 【 正 文 】 世界各国包括发达国家在其工业化过程中，经济增长几乎都是靠资源（尤其是不可再生资源）的高消耗来支持的，由此导致全球性环境恶化，以致影响到人类的生存和发展；“先污染、后治理，先破坏、后保护”的做法，又造成了经济上的重负，这是一条无异杀鸡取卵的发展道路。
1987年，联合国环境与发展委员会（WECD）在其报告《我们共同的未来》中，首次提出了一个较为世人公认的“可持续发展”概念：所谓的可持续发展是指既满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展。这样，就将全球性问题上升到了发展观的高度，并凸显其价值观的意义。
1989年第十五届联合国环境署理事会通过了《关于不削弱子孙后代的声明》，声明中不仅强调可持续发展是指满足当前需要而又不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展，更指明它绝不包含侵犯国家主权的含义。可持续发展（sustainable development ）对世界各国的发展都具有重大意义。
对中国的发展更具有特殊意义，它是中国摆脱贫穷、人口、资源和环境困境的唯一正确选择。我国政府一直十分重视对可持续发展战略的研究和实施，把它既看作是挑战，更看作是机遇。
可持续发展具有深刻的价值内涵，它涉及人、人与自然和人与人的关系。 一、可持续发展是以人为中心的发展 旧的发展观是一种片面的机械的发展观——单纯追求经济增长，而忽视了人的发展在社会发展中的重要作用。
过去近三百年来工业发达国家的传统发展模式所带来的占统治地位的发展观，就是这种旧的发展观。 以单纯经济增长作为发展的根本目的，这就使人成为经济增长的工具和手段，从而造成马克思所说的“异化”现象，也造成了人的单向度的发展，最终造成社会的畸型。
尤其是本世纪以来，世界范围内产生了具有深远意义的三种变化：一是社会生产力的极大提高和经济规模的空前扩大，经济增长了近百倍，创造了前所未有的物质财富，大大推进了人类文明的进程；二是人口的爆炸性增长，本世纪世界人口翻了两番，达到57亿，并且仍以每年8000万以上的速度在继续增长；三是在经济增长和人口增长的双重压力下，造成了自然资源的过度开发与消耗，污染物的大量排放，导致全球性资源短缺、环境污染和生态破坏。 世界面临着人口、环境、资源和经济、社会发展失衡的严峻挑战。
这说明旧的发展观已经破产，人类迫切需要一种新的发展观。 可持续发展提出，正是时代的要求，它与机械发展观的重要区别就在于将发展的中心由“经济”过渡到'人”。
以经济增长为核心的传统发展观，只着眼于暂时利益，其重心在于国民生产总值的增长。 它没有看到，经济增长只是社会发展的一种外在表现形式，是为人的发展提供物质前提条件或手段的。
以人为中心的社会发展观，其重心是放在发展“主体”，即人上面的。第一，这种观点认为，人的发展是一切发展的目标。
罗马俱乐部《增长的极限》的报告所得出的悲观结论必然为不少人所反对，但“可以维持”的发展观点，已经引起人们的普遍关注。 它为人类如何认识现实和未来，寻求完整的社会发展模式，开辟了一个新的思维角度。
第二，人是发展的主体和动力。人是一切发展的策划者、实践者和推动者。
第三，人是发展最终的检验者。人的认识和实践不仅仅决定社会能否向前发展，也可以检验这种发展。
发展既取决于人们的活动，又取决于人们的价值观。 从可持续发展观的核心、目标及其原则都可以看出以人为本的中心思想。
第一，可持续发展的核心思想是：健康的经济发展应该建立在生态可持续发展能力、社会公正和人民积极参与自身发展决策的基础 上。第二，它的目标是：既要使人类的各种需要得到满足，个人得到充分发展，又要保持资源和生态环境，不对后代的生存和发展构成威胁。
第三，可持续发展的主要原则：一是公平性原则。强调本代人之间的公平、代际之间的公平和资源分配与利用的公平。
二是持续性原则。人类经济和社会的发展不能超越资源和环境的承载能力。
三是共同性原则。虽然国情不同，可持续发展的具体模式不同，但公平性原则和持续性原则是共同的，而且我们只有一个地球，人类只有一个共同的未来；面临共同挑战，人类只有形成共同的认识和共同的责任感，采取共同的行动。
在社会发展问题上的以人为本，是指以促进人的全面发展为出发点和归宿。促进人的全面发展，促进人的各方面潜能的发挥，。