众文网1.关于民族舞蹈的毕业论文怎么写
浅谈气息在民族舞蹈中的应用 摘 要：在古老的舞蹈艺术中，气息成为不可缺少的重要组成部分。
舞蹈者应该掌握和研究各个 民族舞蹈中气息方法的共性与个性，针对不同的舞蹈个性进行发展创新，不断提高民族舞蹈的艺术表 现力。 关键词：气息；民族舞蹈；应用 舞蹈从产生之日起，就和气息成了亲密无间的朋友。
在古老的舞蹈艺术中，舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的 情节，可谓舞蹈离不开气息，气息在舞蹈中具有独特的 魅力。一 舞蹈与气息 舞蹈是一种人体动作艺术，不单纯是一种娱乐。
它是 以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其 他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世 界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出 可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞者的审美情感、审 美理想，反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏 歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
这充分说 明舞蹈是运用人体艺术语言（肢体）来表达内心世界的一 门艺术。何谓气息？一是指呼吸，呼吸顺畅才有动作的自然协 调；二是指内在的气流运行感。
气流内在运行分三种感觉 与方式，一是气沉于小腹感；二是气从头顶徐徐顶出感；三 是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置，而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨 道和部位。
内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的 生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息 在舞蹈肢体动作运用上的重要性。
唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”，说明 好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持，才能表达乐曲 的思想感情。同理，舞蹈也不例外。
舞蹈艺术前辈们非常 重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结 为舞蹈艺术上的三个元素之一。
中国传统的民族舞蹈历史 渊源很古老，它是各种舞蹈艺术的基础，是群众的文化，是 最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为：大喜、大悲、大起、大落。
在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓 急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重，来 区别各种情感和性格特点，让气息来贯穿动作与情感的始 终。
正确合理的气息运用，表现出来的境界，是艺术的一种 升华，让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完 美的体现。正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。
气息不仅赋予人的生命，更是肢体语言展现的灵魂，她的生 命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴，一起一落，伸展、蜷曲，都是舞蹈生命的闪光点。
舞蹈如果缺少了“气息”，那 么内在的身体韵律就无从体现，也不能把内与外、心与形、气与身统一起来，肢体语言就丧失了原有的感染力，内在神 韵就会消失，其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。气息给予人的是生命，它赋予舞蹈的是生命力。
舞蹈 除了用身体动作来表现作品，重要的一点则是舞者需要运 用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿，从而淋 漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺 术门类的气息有共同之处也有差异之处，我们可以在共通 的基础上加以借鉴和吸收。
如书法、声乐等方面的气息是 自由的、流畅的、不间断的，气息的频率是平均的，不需要任 何控制，是自由交换的；而舞蹈中的气息则需要根据所做的 动作来对气息进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是 需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调 节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息，可以 使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。
舞蹈中的气息一 般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起 法儿”做准备：提气是为了提高人体的重心，屏气是帮助人 体收紧和戛然停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个 动作做准备。
我们还可以找到这样一个规律：吸气时动作 多为起、上；呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为 阴阳两极，吸气为阳，行于后背，呼气为阴，行于前胸，在舞 蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。
阳是上、强，是刚之 意，因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起；而阴与之相反，是 下、弱，是柔之意，因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握 好气息，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到运 动的“延伸”，可以用内在的气息去感受身体的内空间与外 空间的协调关系，去体会身体对空间的占有，去展现气息与 舞姿默契配合的最高艺术境界。
2.关于民族舞蹈的毕业论文怎么写
浅谈气息在民族舞蹈中的应用 摘 要：在古老的舞蹈艺术中，气息成为不可缺少的重要组成部分。
舞蹈者应该掌握和研究各个 民族舞蹈中气息方法的共性与个性，针对不同的舞蹈个性进行发展创新，不断提高民族舞蹈的艺术表 现力。 关键词：气息；民族舞蹈；应用 舞蹈从产生之日起，就和气息成了亲密无间的朋友。
在古老的舞蹈艺术中，舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的 情节，可谓舞蹈离不开气息，气息在舞蹈中具有独特的 魅力。 一 舞蹈与气息 舞蹈是一种人体动作艺术，不单纯是一种娱乐。
它是 以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其 他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世 界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出 可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞者的审美情感、审 美理想，反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有： “情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏 歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
这充分说 明舞蹈是运用人体艺术语言（肢体）来表达内心世界的一 门艺术。 何谓气息？一是指呼吸，呼吸顺畅才有动作的自然协 调；二是指内在的气流运行感。
气流内在运行分三种感觉 与方式，一是气沉于小腹感；二是气从头顶徐徐顶出感；三 是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置， 而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨 道和部位。
内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的 生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息 在舞蹈肢体动作运用上的重要性。
唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”，说明 好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持，才能表达乐曲 的思想感情。同理，舞蹈也不例外。
舞蹈艺术前辈们非常 重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结 为舞蹈艺术上的三个元素之一。
中国传统的民族舞蹈历史 渊源很古老，它是各种舞蹈艺术的基础，是群众的文化，是 最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为： 大喜、大悲、大起、大落。
在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓 急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重，来 区别各种情感和性格特点，让气息来贯穿动作与情感的始 终。
正确合理的气息运用，表现出来的境界，是艺术的一种 升华，让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完 美的体现。 正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。
气息不仅赋予人的生命，更是肢体语言展现的灵魂，她的生 命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴，一起一落，伸展、蜷曲，都是舞蹈生命的闪光点。
舞蹈如果缺少了“气息”，那 么内在的身体韵律就无从体现，也不能把内与外、心与形、气与身统一起来，肢体语言就丧失了原有的感染力，内在神 韵就会消失，其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。 气息给予人的是生命，它赋予舞蹈的是生命力。
舞蹈 除了用身体动作来表现作品，重要的一点则是舞者需要运 用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿，从而淋 漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺 术门类的气息有共同之处也有差异之处，我们可以在共通 的基础上加以借鉴和吸收。
如书法、声乐等方面的气息是 自由的、流畅的、不间断的，气息的频率是平均的，不需要任 何控制，是自由交换的；而舞蹈中的气息则需要根据所做的 动作来对气息进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是 需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调 节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息，可以 使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。
舞蹈中的气息一 般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起 法儿”做准备：提气是为了提高人体的重心，屏气是帮助人 体收紧和戛然停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个 动作做准备。
我们还可以找到这样一个规律：吸气时动作 多为起、上；呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为 阴阳两极，吸气为阳，行于后背，呼气为阴，行于前胸，在舞 蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。
阳是上、强，是刚之 意，因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起；而阴与之相反，是 下、弱，是柔之意，因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握 好气息，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到运 动的“延伸”，可以用内在的气息去感受身体的内空间与外 空间的协调关系，去体会身体对空间的占有，去展现气息与 舞姿默契配合的最高艺术境界。
常言：“手到、眼到、神到”，尤其讲究“神到”。神，是精 神，气质和发力的总称。
它源于人们的内心情感，同时又作 用于人们的内心情感。我们常说的“以心带情，以情带 动”，其实质就是要气息先行于动作，由内心去带动情感，再 由情感带动气息的走向，最后由气息去带动肢体，这四点环 环相扣，非常紧密。
气息作为动态艺术的内核在特定舞蹈 中的表现可分为以下三点：其一，身体运动中抑扬顿挫、轻 重缓急等“力”的形态，实际上都是由“气息”来控制的。 “力。
3.对维吾尔族舞蹈的欣赏,用上修辞手法
中国维吾尔族自古居住在中国的西北部，有历史悠久的文化艺术传统。
维吾尔族舞蹈继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族的乐舞传统，又吸收古西域乐舞的精华，经长期发展和演变，形成具有多种形式和特殊风格的舞蹈艺术，广泛流传在新疆维吾尔自治区各地。 现在维吾尔族的舞蹈，又在原基础上得到了发展和创新。
风格与特点 由于新疆南北地区的自然环境和经济发展的不同，使维吾尔族各种舞蹈既有共同的风格，又有不同的地区特色。维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意。
从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。
通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。其特点还表现在：①膝部连续性的微颤或变换动作前瞬间的微颤，使动作柔美，衔接自然。
②旋转快速、多姿和嘎然而止。各种舞蹈形式的旋转，均各具特色，通常在舞蹈的高潮时作竞技性旋转。
③音乐伴奏多用切分音、符点节奏，弱拍处常给以强奏的艺术处理，用以突出舞蹈的风韵和民族色彩。 [维吾尔族民间歌舞] 表演形式 维吾尔族舞蹈，可分为自娱性舞蹈、风俗性舞蹈、表演性舞蹈 3类。
自娱性和风俗性舞蹈中也带有表演和宗教因素。现流传于新疆各地的民间舞蹈主要形式有：赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞以及其他表演性舞蹈。
赛乃姆 自娱性舞蹈。广泛流传在新疆各地，节奏以、拍为主，个别地区（如哈密）有拍。
赛乃姆原是古代新疆民间曲调的一种，节奏平稳，旋律优美，适于舞蹈，后来与节奏欢快的曲调赛勒凯相结合，形成由慢转快的两段体的舞蹈形式，被收进维吾尔族古典套曲《十二木卡姆》。从《钦定皇舆西域图志·卷四十》关于回部乐的记载，可知赛乃姆曾是清朝宫廷回部乐中的表演项目。
赛乃姆的表演较自由，无论室内室外均可进行。开始表演前，群众围坐，乐队和伴唱者聚集一处。
音乐开始后舞者进场，可独舞、对舞，也可3~5人同舞。舞者随琴声、鼓点由慢到快即兴表演，也可邀请观众同舞。
舞至高潮时，观众合着节奏拍手并欢呼助兴。赛乃姆的伴奏乐器有弹拨尔、热瓦甫、都它尔、沙塔尔、手鼓等。
以手鼓掌握舞蹈速度。赛乃姆的地区特点为：①南疆，以喀什地区为代表，风格明快、活泼、深情、优美。
②北疆，以伊犁地区为代表，风格潇洒、豪放、轻快。③东疆，以哈密地区为代表，风格平稳、安详、风趣、乐观。
习惯上在赛乃姆名称前，冠以地区名称，如：库车赛乃姆、和田赛乃姆、伊犁赛乃姆等。 多朗舞 礼俗性舞蹈。
以双人对舞为基础，带有竞技性的组舞。流传在新疆麦盖提、巴楚、莎车、阿瓦提等县。
“多朗”是居住在塔里木盆地个别地区古代维吾尔族人的自称。多朗舞是他们传统风俗活动中的重要组成部分。
每逢婚嫁、喜庆日欢聚时，都跳多朗舞。多朗舞有一套完整的表演程式。
舞者必须自始至终跳完整个舞蹈，中途不准退出，观众也不得随便离开舞场。表演时的音乐伴奏按《多朗木卡姆》的演奏顺序进行。
开始时唱散板序歌的部分无舞蹈，其他各部分的舞蹈是：奇克提麦（拍）、赛乃姆（拍）、赛乃凯斯（拍）、赛勒玛（拍）。多朗舞的表演程式：不分男女老少，团团围坐，鼓声起后，纷纷邀请对手双双起舞，其舞步稳健豪放。
随音乐节奏由慢而快。舞蹈由双人对舞转为集体圈舞，又由圈舞发展成双人竞技性旋转表演，动作勇猛、矫健。
伴奏乐器有卡侬、多朗热瓦甫、艾捷克、手鼓等。 萨玛舞 风俗性舞蹈。
是伊斯兰教节日时由男子在广场上集体表演的舞蹈形式。主要流传地区为新疆喀什、莎车等地。
“萨玛”原是古代新疆的一种拍的民间舞蹈，曾盛行一时。伊斯兰教传入后，逐渐演变成节日的群众舞蹈活动。
在维吾尔族古典套曲《十二木卡姆》形成时，萨玛舞被收在歌舞组曲“麦西来甫”的开始部分。至今，在肉孜节、古尔邦节时，人们依然喜欢聚于寺院前的广场上跳萨玛舞。
萨玛舞的节奏有：、、、拍，拍较少见。主要乐器为铁鼓和唢呐。
其舞蹈动律沉稳、舒展。落脚时全脚着地，身体下压，微顿，抬步时两手随身体的俯仰而轻摆，常用跳转、擦地空转等技巧动作。
表演者多为劳动群众，动作粗犷有力，富有劳动生活气息。 夏地亚纳 是节日或盛大集会时在广场上表演的群众集体舞蹈形式，流行全新疆，盛行于南疆。
夏地亚纳原是乐曲名称，维吾尔语意为“欢乐的”，过去曾用于王宫贵族的出巡、迎送等礼仪的乐舞中，后发展成为表达欢乐情绪的舞蹈，多在集会开始前表演，或在其他民间舞蹈之后表演，如跳萨玛舞时，一般以夏地亚纳结束。跳夏地亚纳舞人数不限，表演时无固定队形，动作不强求一致，步伐以小跳步为主，手的动作简单。
节奏为、拍。伴奏可用弦乐或吹奏乐，几面直径不同的手鼓或铁鼓同时热烈击奏。
4.论“旋转”在维吾尔族舞蹈中的审美特征
浅析维吾尔族舞蹈中的旋转 作者：田婷 来源：民舞教研组 日期：2012-3-1 11:07:42 人气：802 【内容提要】：维吾尔族舞蹈中的旋转贯穿在整个舞蹈当中。
了解旋转的特点和多种形式中的旋转，从而去恰当的运用它，把握它，掌控它，才能够有机的融入进去，使舞蹈更富有色彩，活力。而通过这些内容，去创造出属于它自己的独特美。
【关键词】：维吾尔族舞蹈、旋转、表现形式 引言 维吾尔族舞蹈动态多样，造型优美。而维吾尔族舞蹈中的旋转不同于一般，它是维吾尔族舞蹈中的特色，它具有在流动中快速的旋转，戛然停止在舞姿上，犹如鹰隼迎风回旋的特点。
连续旋转中不断变换舞姿是高难度技艺，舞蹈中多以竞技性的旋转作为表演的高潮。旋转在维族舞蹈中的运用非常突出，它可以使情感的表达更为细腻，动作更加的潇洒豪放，轻快利落，风味也更加浓郁，提高整个舞蹈的审美性，形象性和观赏性。
所以旋转在维族舞蹈中是必不可少的一部分。抛开舞蹈动作本身，维族舞蹈中的旋转就有自己独特的美感，“旋 转”作为一种情绪的表现，传达着人们对舞蹈的热爱以及对美好生活的渴望 一、维吾尔族舞蹈中旋转的特点维吾尔族是一个能歌善舞的民族，它的舞蹈生动、优美、潇洒、活泼。
而维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合来传情达意无论是头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。
通过动与静的结合和大与小动作的对比以及移颈、翻腕、旋转等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的独特风格韵味。而维吾尔族舞蹈中的旋转更使有自己独特的一面，它具有在流动中快速旋转、戛停止在舞姿上和旋转闪腰姿态转三大特点，而这些特点就能使整个舞蹈看上去更加的丰富，更加的具有观赏性： （一） 流动中快速旋转的特点 在流动的舞姿过程中加入快速旋转，更能突出其舞蹈的紧密性。
它的重点是流动与旋转中间的衔接部分，会使舞蹈看起来更有和谐交替的美感，使人的情绪随之变换，达到舒展、流畅。一般在流动中的旋转动作为“托帽原地转”。
（二） 戛然停止在舞姿上的特点快速旋转到戛然停止在舞姿上，能够使舞蹈富有很强的节奏性。它的重点是瞬间的定格，让人去捕捉瞬间的新颖构图，突出舞蹈的强弱节拍，这就是舞蹈演员必须具备相应的稳定性。
这里的旋转一般为“掏手跺转”接“托帽原地转”，而之后的瞬间舞姿是根据舞蹈的剧情结构用来满足欣赏者的视觉冲击力。 （三） 旋转闪腰的姿态转特点使维吾尔族舞蹈中的旋转更加具有技巧性的就是旋转闪腰的姿态转。
它的重点是旋转后的闪腰，让人有应接不暇的感觉，完全没有抗拒性，也使舞蹈内容更加的丰富、饱满。这里的姿态旋转是各式各样的，当舞者快速旋转之后便会快速的闪腰，所以，这一类的旋转具有专业的技巧能力，要求舞者的腰部有相当的柔韧度和力度，只有这样才能更好的达到所需要的效果。
二、旋转在维吾尔族不同形式舞蹈中所呈现出不同的表现形式 [1]新疆南北地区的自然环境和经济发展的不同，使维吾尔族产生出各种不同的舞蹈形式。维吾尔族舞蹈可分为自娱性舞蹈、风俗性舞蹈、表演性舞蹈三类。
自娱性和风俗性舞蹈中也带有表演和宗教因素。现流传于维吾尔族民间舞蹈的主要形式有：赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞以及其他表演性舞蹈。
而旋转在这些不同形式的舞蹈中所呈现出来的也会有不同的表现形式。下面将举其三种不同的形式来说明： （一） 在“赛乃姆”中的表现形式 “赛乃姆”是维吾尔族最常见的一种舞蹈，也是维吾尔族人民生活中不可缺少的一部分。
在舞蹈表演时，大家都是自然的围成圈，席地而坐。“赛乃姆”的动作抒情优美，婀娜多姿，而它的舞姿大多都是从生活中提炼的，最常见的就是托帽式、抚胸式、眺望式等等。
步伐用的最多的就是“三步一抬”，脚步平稳，上身挺拔，步伐非常的干脆、灵巧。在它的基本语汇中经常会出现“撼头”、“弄目”、“弹指”等动作，这和吸收古代的胡旋舞有一定的关系。
在“赛乃姆”中，旋转的运用非常的丰富，基本的旋转动作有靠点步转、后点步转、插腮转，夏克转、掏手跺转和托帽原地转等等各式各样的旋转。这些旋转大多是由一人完成的，随着舞蹈的进行情绪渐渐激昂时，旋转动作会[2]大量的出现，并以旋转闪腰、移颈的姿态出现，起到画龙点睛的效果，将气氛达到高潮，突出表现了舞者怡然自得的心情，同时表现出了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。
（二） 在“刀朗舞”中的表现形式 “刀朗舞”是维吾尔族历史悠久、形式完整的自娱性舞蹈。新疆南部塔里木盆地西南缘叶尔羌河、塔里木河畔的莎车、巴楚等地区被成为刀郎地区。
勇敢骠悍，勤劳朴实，除了农耕之外，狩猎在他们的生活中也占有重要的位置，所以他们的舞蹈动作开朗大方、粗犷矫健，脚步沉稳有力、膝部轻颤的风格特色贯穿在整个舞蹈动作中。“滑冲步”是他们特有的步伐，正是由他们的生活地理环境所决定的。
“刀朗舞”的旋转有吸转和撤步跺转等等。与“赛乃姆”不同的是，“刀朗舞”可以一男一女组成一对，也可以两男两女。
5.维族舞蹈的发展及传承
维吾尔族古称回纥、回鹘、畏兀儿等，较早实行农耕经济。维吾尔族曾信奉萨满教、摩尼教、佛教、伊斯兰教等宗教。维吾尔族不同发展时期的经济文化生活与宗教信仰，在他们的舞蹈中都有所表现。据《魏书·高车传》记载：“合聚祭天，众至数万……游绕歌吟忻忻。”反映了其先民在漠北游牧时期盛大的萨满祭天仪式中的舞蹈活动。回鹘时期民间与宫廷的乐舞活动以及佛教对歌舞的影响，在唐宋以来的史籍中都有记载。
新疆地区自古就是中、西交通要道，也是古西域乐舞盛行的地方。中原文化及印度、伊朗文化为主，对新疆文化的发展起过重要的作用，而西域乐舞对中原及其他地区乐舞，也有深远的影响。汉、唐著名的于阗乐、疏勒乐、龟兹乐、高昌乐、伊州乐等都出自新疆境内。至今上述地区依然保持着乐舞风习，流传各具特色的舞蹈形式。这些舞蹈大多与新疆著名古典音乐套曲木卡姆相结合，许多小型表演性节目，多在群众欢聚娱乐的“麦西来甫”中进行。木卡姆的演奏与麦西来甫的活动，都是新疆的传统风习，木卡姆使民间音乐规范化，促进了民间舞蹈的发展；麦西来甫则给人们提供了学习本族、本地区风俗、仪礼，学习民间舞蹈和进行即兴创作的机会。现在维吾尔族的舞蹈，又在原基础上得到了表演形式 维吾尔族舞蹈，可分为自娱性舞蹈、风俗性舞蹈、表演性舞蹈 3类。自娱性和风俗性舞蹈中也带有表演和宗教因素。现流传于新疆各地的民间舞蹈主要形式有：赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞以及其他表演性舞蹈。发展和创新。
6.舞蹈论文1000字
民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。
不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。
今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。
特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。
下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。
改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。
如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。
但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。
如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技。
7.介绍维吾尔族的论文1500字
维吾尔族总人口达987万人（2009年），其中新疆维吾尔自治区的维吾尔族共计941.3796万人（2006年），约占新疆总人口的46%。
维吾尔族以农业为主，种植棉花、小麦、玉米、水稻等农作物。此外还擅长园林艺术。
维吾尔族是一个多源民族，最主要的来源有两支：一支是来自蒙古草原的回纥人，另一支是南疆绿洲上的土著居民。这两部分人于公元840年大规模汇合，至16世纪初完全融合完成。
在漫长的历史发展过程中，维吾尔族人民用勤劳和智慧创造了优秀的文化，有着独特的民族风情。
8.写一篇 “民族或现代舞”的论文,剧目舞剧均可
谈民族舞与现代舞的认识 民族舞侧重表现民族的特色，与现代舞相比具有其鲜明的特征，而现代舞表现的领域则更加宽广自由. 古人云："言之不足故歌之，歌之不足故手之，舞之，足之，蹈之." 可见最初的时候人们是借助于舞蹈来表达内心的情志的，而且舞蹈的魅力毫不逊于语言！ 其实我以前对于舞蹈是知之甚少的，根本谈不上什么认识或是见解.以前，舞蹈在我心中只是一种很美的动作，是供人们赏心悦目的，当然我绝大多数时候是看不懂的. 上了<<舞蹈鉴赏>>课之后，也不敢说增长了多少知识多少见解，但是对于舞蹈的认识确实是有了一点提高.在这里我就说说我对于民族舞与现代舞的一点认识与理解吧. 民族舞顾名思义是指各个民族的舞蹈.每个民族的舞蹈都有其独具一格的特色，这种舞蹈往往融入了自己民族的风俗人情，地方特色，文化发展甚至是经济政治等各个方面.建国后，在"百花齐放""推陈出新"方针的指引下，涌现出了一批具有浓郁的民族地域特色，洋溢着时代气息，反映了人民精神面貌的优秀舞蹈.它们不仅为广大群众喜闻乐见，而且在国际文化交流中，为世界舞坛所瞩目.例如在"世青节"获金质奖的<<孔雀舞>>.孔雀石聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存，一直被视为吉祥、幸福的象征.创编者突破了男性表演的传统，尝试一女性来展示孔雀的美丽，在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具，代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……高高山岗上，一只开屏的“孔雀”，抖动着美丽的翅膀冲下山来，一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏着象脚鼓与 锣的敲击声，和着优美的旋律，簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔…… 又如汉族舞蹈"花鼓舞".“花鼓”流传于山东省，长年以来，它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。
鼓棒上系有半米多长的鼓穗，舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性，在激昂、多变的节奏中，人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织，构成舞蹈的独特魅力。
民族舞侧重表现民族的特色，与现代舞相比具有其鲜明的特征，而现代舞表现的领域则更加宽广自由. 一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先，现代舞应该是一种视为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。
欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫没听懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。
现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。 现代舞团最具代表性的是北京现代舞团.该舞团以弘扬中华文化，增进国际交流，表现时代精神，推动当代艺术为发展宗旨 ，创作出许许多多优秀的作品.如《红与黑》、《向日葵》、《贵妃醉‘久’》、《纯粹视觉》、《九九 · 艳阳》、《舞中人》等。