众文网1.3D游戏场景设计 毕业论文怎么写
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序号 题名 作者 文献来源 发表时间 来源库 被引频次 下载频次
1 3D游戏引擎中大规模室外场景渲染技术的研究与实现 曹敏 中南大学 2008-06-30 硕士 0 17
2 3D游戏引擎中场景绘制及光照渲染技术的研究与实现 胡维和 中南大学 2008-06-30 硕士 0 35
3 3D游戏引擎中的室外大场景渲染技术研究与实现 李均 四川师范大学 2008-03-30 硕士 0 11
4 3D游戏引擎技术—大规模场景实时图形渲染的研究与实现 陈路 电子科技大学 2005-05-01 硕士 4 497
5 3D游戏引擎场景渲染技术的研究与实现 王超 武汉理工大学 2006-04-01 硕士 4 260
6 3D游戏场景中路径搜索的研究与实现 徐菲云 电子科技大学 2007-05-31 硕士 1 153
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2.求毕业论文提纲或者更多资料,题目是：浅析三维动画的场景设计
[1]张智燕. 光影表现在动画场景设计中的重要性[J]. 艺术与设计（理论），2011,(2).
[2]林昊苏. 浅析动画《天空之城》的场景设计[J]. 艺术与设计（理论），2011,(1).
[3]冯元章. 动画场景设计的情感诉求与整合[J]. 装饰，2010,(10).
[4]陶然. 试论动画片创作中场景设计动静态之美[J]. 芜湖职业技术学院学报，2010,(3).
[5]王媛媛. 动画场景设计风格探索[D]. 湖北工业大学： 湖北工业大学，2011.
[6]刘明. 数字化动画场景设计研究[D]. 湖南师范大学： 湖南师范大学，2008.
[7]田瀚. 浅谈TV版动画场景设计中传统建筑元素的运用——以《火影忍者》中忍考试会场设计为例[J]. 市场周刊（理论研究），2008,(12).
[8]覃伟立. 动画创作中的动作设计和场景设计[J]. 电视字幕（特技与动画），2005,(2).
[9]陈振宇. 论主观色彩在影视动画场景设计中的应用[J]. 现代商贸工业，2011,(12).
[10]阮宜扬. 二维造型艺术手法在动画电影场景设计中的应用[J]. 美术大观，2011,(6).
[11]梁怡. 浅析动画影片中的场景设计[J]. 甘肃科技，2011,(14).
[12]李雯娟. 华丽交响乐——浅谈日本影院动画《恶童》场景设计[J]. 大众文艺，2010,(22).
[13]银敏吉. 黑格尔“美是理念的感性显现”对动画场景设计的指导作用——以《千与千寻》为例[J]. 商业文化（上半月），2011,(4).
[14]刘明. 试论数字化时代的动画场景设计[J]. 大众文艺，2010,(1).
[15]余洪. 巴渝人文地理与动画片《巴蔓》的场景设计[J]. 装饰，2010,(5).
[16]徐岩东. 论影视动画中的场景设计[J]. 太原师范学院学报（社会科学版），2010,(2).
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[18]邹勇. 论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J]. 大众文艺，2010,(18).
[19]张金镝，张金钊，张金锐. X3D行驶汽车动画场景设计[J]. 电脑编程技巧与维护，2010,(21).
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[24]郭宇，巴涛. 国内影视动画场景设计分析[J]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版），2006,(3).
[25]陈义冰. 浅谈影视动画中的场景设计[J]. 新闻界，2008,(5).
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[27]彭国斌. 动画场景设计教学与研究[A]. .机械工业出版社[C].： 机械工业出版社，2006:.
[28]彭国斌. 动画场景设计教学与研究[A]. 左晓卫.机械工业出版社[C].： 机械工业出版社，2006:.
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3.3DMAX场景建模毕业论文
原发布者：浅浅寂寞的五
目录摘要：所谓三维设计就是利用电脑设计与创作，一产生真实的立体场景与动画。对3DMAX的接触才知道3DMAX是一个广泛应用于游戏开发、后期制造、影视特效及专业视觉设计领域的一款功能强大的三维设计软件，它是集专业建模、动画、渲染一体的三维解决方案。特别是3DMAX以其强大的功能卓越的表现力被广大电脑设计人所亲睐，成为当今较热门的设计软件。关键词：3D建模游戏开发3DStudioMAX简介3DMAX是Autodesk公司下的一款3维动画软件，已经有十多年的历史了，在3维动画软件中这是一款非常成功的产品系列，也是具有跨时代的意义，在3维的高级建模中主要有4中，多变形建模、面片建模、网格建模、NURBS建模，先画一个3维模型，选择高级建模4个中的一个，多边形建模主要通过点、边、面多边形，改变3维物体的形状，网格建模，面片建模都基本类似，在次级层中编辑改变的3维物体的形状大小曲面等来实现特定的效果。3DMAX技术广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DMAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DMAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DMAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DMAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它
4.求 浅析三维动画的场景设计 有关资料
2007级 9班 学号：20070904 姓名：冯晓晨 专业：CG游戏动画工作室 论游戏动画之场景设计 【摘要】： 动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
【关键词】： 场景设计 游戏引擎 动漫游戏 数码技术 动漫游戏。 1 场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。
动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。
它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。
设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。 场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。
2场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。
场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。 3 动漫游戏场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。
场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。
也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。
强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。
基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
3.2营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。
最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，建造一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。
当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观决定了作品的成败。
3.3场景空间的表现和造型形式 动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。
场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。
在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。
在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。
优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。
场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部。
5.求 关于游戏美术方面的论文或者相关资料,合适的可付费
你好，我找到了一篇《对游戏美术工作及其课程设置的探讨》，不知道对你有没有用。
随着中国网络游戏产业的迅速发展，相关的开发人才的需求越来越大。下面就游戏开发流程、游戏美工的工作分工和培养游戏美工专业的课程设置， 谈谈粗浅的认识。
一、网络游戏的开发流程1.前期策划阶段a 市场调研b 确定项目方案c 根据项目方案制定工作计划2.中期产品开发阶段a 结构设定。在前期游戏策划书的基础上， 美术设计人员， 进行原画设定， 音乐设计人员进行音乐设定， 以及详细的游戏规则设定。
b 任务单的实施。根据美术设计人员的原画设定， 游戏美工制作人员进行场景、人物、动画以及特效的制作。
c 程序编写3.后期产品开发阶段。包括测试、调整改进作品以及宣传和发售及售后服务二、游戏美术的工作分工1.地图部分地图制作按制作方法又可以分为图素拼图和整图制作。
图素拼图指的是做出多块8 方连续的各种小块的图， 通过地图编辑器拼成一种大的地图， 这种方法做出来的地图相对比较平淡， 但是比较节省系统资源； 整图制作， 就是一个场景一次性建模渲染出来， 这种制作方法做出来的图相对丰富， 真实漂亮， 但是受机器的影响不能做太大的图。无论采用哪种做法， 首先由原画按照企划的要求画出地图原画， 最好在每张圆画上注明各个细节， 标明主要事件点和各个路口， 以及战斗的地方， 如果是ARPG更是要注明战场在哪， 然后就可以交给3D组建模渲染了。
关于地图的制作， 还有一个很重要的问题就是注意两张地图的衔接， 一般游戏中行走地图都是一个接一个的， 相邻的两个地图之间要有一定的过渡， 一种方法就是两张相邻的地图的连接路口要使用一样或接近的材质。另外一种是专门制作一张过渡地图， 这主要是在表现地图差异比较大的情况下。
有了这样的图， 玩家在走地图的时候才会有真实的感觉。其实游戏的宗旨就是给人一个虚拟的现实。
2.人物部分游戏中的人物， 一般称为主角和NPC,NPC 又分为剧情NPC 和路人NPC。如果游戏中有怪物， 召唤兽之类的也列入这里。
人物的制作流程和地图的制作流程差不多，人物（ 包括怪兽） 的动作是非常重要的组成部分， 这是跟地图差异比较大的地方。人物制作首先是建模， 也就是原画根据企划的要求做出人物设定。
如果是主角的话最好是上色， 并表明一些细节， 然后3D制作人员根据原画用3D 软件进行建模。细致的人物设定包括人物的高度、正面、面、反面以及身上的细节。
建模之后就是调动作。一般一个地图中的人物会有行走， 站立， 特殊站立（ 指站着做个小动作， 比如女孩子抹一下头发之类的） ， 攻击， 被击， 死亡等几个动作。
如果是主角， 动作还会更多， 会有跳跃， 跑步， 攻击又有远程攻击， 近身攻击， 普通攻击和必杀攻击等， 有的还有补血动作等， 具体看企划的设定。3.平面部分地图、人物、道具、海报、图标、肖像等，都是属于平面组负责的范围。
对于有心致力于游戏设计的人， 有个要求就是对游戏的爱好， 因为只有这样才能把企划案上的文字准确的变为原画设定。同时很多时候，风格的统一在原画上就形成了。
界面和肖像也是平面美术的一个重要工作。其中界面是和企划， 程序紧密相连的东西。
一般的流程就是由企划定出各项功能需求以及大概的按钮分布， 然后美术和程序确定好按钮的大小和具体的功能， 如动画祯数， 坐标等， 才进行最终的制作。到最后给玩家的， 就是一张精美的界面图了。
4.场景部分场景在游戏中是最能体现游戏风格的， 场景的制作也需要花费整个游戏制作中的很大一部分时间。所需的技术含量相对制作NPC 的技术含量少。
场景制作对每个美工人员的艺术涵养要求比较高， 对画面的把握力度非常强。美工人员还必须有很好的协调能力， 以达到制作风格的统一。
5.其他部分一个完整的游戏当然还缺不了道具，法术效果，地图动画， 过场动画等， 以及片头片尾的CG 动画。三、游戏美工专业学生应掌握的知识结构四、课程设置1.游戏开发基础a 游戏架构设计与策划。
主要包括分析和明确游戏设计、游戏策划的各项要素，玩家心理分析， 游戏策划文档的编写方法，以及游戏开发相关技术介绍， 为游戏的开发实施做准备。b 游戏运营管理。
游戏运营环境分析，游戏宣传策略、开发管理与成本控制， 运营维护管理， 客户服务管理2.游戏美术设计a 游戏造型和色彩。游戏道具写生， 素描几何体、石膏头像、石膏人体， 速写， 游戏道具色彩写生， 游戏兵器， 游戏宝石， 游戏服饰， 游戏角色创作b 游戏场景与角色。
游戏花草木创建，辅助建筑创建， 主要建筑创建， 地图编辑器实现， 角色（男女）、怪兽、鸟类设计与制作c 游戏动画与特效。运动理论， cs 动作实现， bone 设定， 特效实现d 游戏2D、3D 项目实践是游戏美术的终极实现。
内容包括： 原画临摹， 场景实现，角色实现， 特效实现， 地图编辑器， 游戏模拟等。3.职业素质培养游戏美术非常讲究合作， 这种合作不只是和企划， 程序员之间的合作， 更是美术各个部分之间的合作。
在开始制作前， 美术就要和企划协调好， 确定好整体风格、确定好俯视角度、调节灯光， 确定好人物和建筑的。
6.求3DMAX室内设计的论文
随着三维动画和视频特技在影视制作中的应用日益广泛，学习三维动画制作是2000年的热门行业，现在市面上流行的一大堆三维制作软作让人不知用何处学起，比喻Maya,Softimage 3D ,Alias,Houdini,Truespace.Poser.From Z 等等。
不学又怕自已技术落后，学又不知从何学起，三维就是太难学了。 由Autodesk公司出品的3DS STUDIO MAX 。
它广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域，可以说3DMAX是当今最流行的三维动画软件，相信在末来二三年，它将是国内动画制作的主流。3D Studio MAX是PC机上最流行的三维建模、渲染、动画制作软件，计算机辅助设计软件中最成功的一个，同时也是全球使用人数最多的三维设计软件之一。
主要用于影视、游戏、建筑效果图制作及广告制作。不过与国外的技术相比，国内三维行业还有待提高。
因此本人根据室内设计的要求，对3D Studio MAX在建模、材质、灯光上的应用进行了较为深入的学习，主要完成对实体的建模、材质特性的分析、灯光的特性和分布，并由此设计了一套室内设计图。运行结果表明：本文所设计的室内设计图可以满足客户、施工人员和开发商三方面的需要。
室内设计图主要应用于室内装潢。它突破了以往用平面图纸设计的局限，取而代之的是三维带来的多角度的真实视觉效果，空间的分配，家具的摆设和整体的风格都一目了然。
而其部件的明确性，易改性给装潢带来了简便从而节约了资源。 有美术及相关专业知识的朋友在学习 MAX （当然也包括其它三维创作软件）时，在建模及材质的色彩配置等方面显然有一定的优势。
没有这方面基础的朋友也不要泄气，毕竟是用计算机进行创作不同于绘画等现实中的美术创作，其中有许多规律性和程式可循，且现在软件的许多优化参数设置及智能化功能，本身就是对你专业技能的一种弥补。只要在学习软件技术的同时，有选择地阅读和参考和学习一些相关知识，同样可以制作出优秀的作品。
环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。
记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。 整体艺术化 随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。
室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化 随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 高度民族化 只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。
因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。
去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。
因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。 个性化 大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。
相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。
一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。
还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。 服务方便化 城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。
在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高。
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