众文网1.跪求一篇名为动画短片创作的毕业论文
动画短片创作中的情感设计 在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的 动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小 精炼、令人耳目一新的短片动画作品。
它们共同为动画艺术的发展谱写出 了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林 国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片 《牧笛》等。
另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意：例如加拿大 国家电影局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即 兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的 人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走 路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而 是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一 种追求。
动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思 想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较 短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。
以上特性 使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动 和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的 一个重要教学和实践课题。动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。
在许多国内外 优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如：《美 丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边 发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧 而美好的情感。
作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主 旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的 超现实主义的作品。
影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的 情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它 是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀 念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧 化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引 起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异 浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构 思的情景之中，心怡而忘我。
情感再现是设计者创作的灵魂 情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。
优秀的动画必 然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动 画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的 支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意 境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。
八匕一j自心月月护了一； 情感的再现过程 情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如：喜、怒、哀、乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主 题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情 感：狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语 言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。
设计师 在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它 从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情 感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场 景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如：动画角色的行 为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互 相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。
情感元紊情感系统 一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的 情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环 境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。
我们可以将整个动画情感的把握理解成 一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境 由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生 活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素 的综合。
这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。符号化 在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。
通过设计师之手将组 成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出 整部动画片的情感意境。视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺 术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效。
2.1000多字写DV论文
从多年前几个孤独的先行者拍出第一批DV纪录片作品，到今天DV似乎成了一种小资的时尚，艺术青年的春梦甚至大众媒体追捧的新宠。
酒吧与咖啡馆竞相成为DV展映的主会场，一些电视台也陆续开出数档DV栏目。而在无风三尺浪的互联网上，已经有人发表了一系列的DV宣言与守则，欲与丹麦的Dogma95试比高。
套用《阿Q正传》里的名言：一夜之间，大家都成了革命党。 对于职业纪录片创作者而言，DV是他们众多拍摄器材当中的一种选择。
康健宁用DV拍《当兵》和他用BETA摄像机拍摄《阴阳》，从心态上说没有什么特殊的变化，只要这种工具的选择比较合理。对于致力于“个体表达”，把摄像机当作“自来水笔”的创作者来说，DV的问世第一次使影像创作如同文字写作一般随心所欲，同一台个人电脑既可以敲打汉字，又能够剪辑影片，这使得素来与影像无缘的文字作者们蓦然有了别样创作的可能。
诗人、小说家纷纷上场。另外一批DV的拥护者——画家、前卫艺术家及其不安分的同党，则高举起“实验”的大旗。
他们不满足于让这种鲜活的影像困囿于单纯纪录现实的窠臼，而是试图发现更多的可能性。
3.求DV短剧剧本,毕业设计要拍部短剧,现在急求一部DV短剧剧本,各
淡入 大字幕： 谨以此片献给所有留恋草色校园的朋友们 外景 闹市中心-白天 （画外音）在这座城市的森林里，我每天都在为了生活而奔波。
（XX生活小区前）早晨8点， 准时上班，然后挤车；（XX电视台）下午5点，准点下班，坐车.每天就这样朝八晚五的重复着一切单调的重复，生活毫无起色，我觉得自己就像一只蚂蚁，在这座钢化的森林里，我显得是多么的渺小而迷茫……. 切入 内景 XX办公室-校门-白天 一位男生毕躬毕敬的从系主任手里接过毕业证，毕业证的上面烫着一行金字.随后，只见他背着一个印有XX广播学院字样的行李包走出了校门，在门口他停了下来，转过身往回望了一眼，朝生活了四年的地方瞥了最后一眼，也就是这最后一眼，让他眼睛里情不自禁的闪出了异样. 内/外景 图书城-白天 繁忙的工作之余，他总会来到图书城翻翻新书，了解最新的社会动态，对知识露出一副渴望的表情.由学生步入社会，他完成了一个阶段的转型.四年的大学生活没有把他培养成一个社会精英，便毫不留情的把他抛进了社会的炼钢炉，溶进了就业的大军，他感到自己充其量是个假冒伪劣产品.在日益高淘汰率的商品经济人才战中，他备感压力. 内景 房间-黑夜 " 嚓"。
"嚓"。
"嚓"三下电火花的迸发，黑暗中一支烟被点燃，映着一张支离破碎的脸，只见他衔着烟嘴猛吸了一口，轻轻的释放出来.接着房间里只剩下一只晃动的火星，慢慢的被燃完. 外景 楼层-街道-白天 ——（画外音）有时候，我会在周末的早晨爬上九层楼顶，去体会着一份黎明前的黑暗。 ——（画外音）有时侯，我会举着一张人民币，仰着头，映着日光，分辨着它的水印，我希望它不是假的。
——（画外音）有时侯，我走在炎热的马路上，看见前边有一棵大树，我就像解了渴似的，躲到它的树荫下，再也不想出来。 ——（画外音）有时侯，我干脆什么都不干，只是一个人站在天桥上，俯视着底下干道上川流不息的车辆和熙熙攘攘的人流，看那些与我陌生的人和物，似流水浮云. 内景 咖啡厅-白天 他走进一家咖啡厅，要了一杯咖啡，独个儿看着那杯冒着水气的黑色液体，露出麻木的表情，许久，他抓住杯子大口的灌了下去，味道很苦很苦.他皱着眉头忍气的吞了下去，他觉的咖啡的苦涩比起他的生活，要甜. 内/外景 工商银行-白天 突然有一天，他接到了一个陌生的电话。
当时他正在工行。在工行的填单上划"衣俊卿"三个龙飞凤舞的字样.出工行的时候，手机响起，发出清脆的铃声，他惯性的将它掏出放在耳边。
衣俊卿：喂，哪位？ 陌生女人：喂，……喂。
（路上夹杂着车辆嘈杂的声音） 衣俊卿：喂。
（换了个身体侧位） 陌生女人：。
喂，我是水草。
衣俊卿：是你？水草？ 俊卿的身体晃了一下。他相信他身上所有的细胞全部激活了，因为他感到他快要瞌睡的双眼突然光亮了不少. 水草：恩…… 衣俊卿：你现在在哪？ 水草：一个很遥远的地方！你还在老地方呆着吗？ 衣俊卿：是的，老地方！我们上学的城市。
耳边传来一阵咯咯的笑……."我可是打听了很多同学才弄到了你的号码，我现在在南非的尼日利亚" 俊卿的心猛的一震，他感觉身体快要倒了，脚不由自主的向下探了一步，支撑着平衡. 衣俊卿：（着急）你丫怎么一个人跑到大非洲去了？ 水草：（一字一顿）恩。
我今天打电话是想告诉你……我明天就要结婚了……（电话里传来一阵紧促的呼吸） 衣俊卿：哦！（若有所思）黑人？ 水草：（一阵爽朗的笑声）移民！ 衣俊卿：是嘛？（我觉得我该掩饰点什么） 水草：恩 衣俊卿：你在那边过的幸福吗？ 水草：幸福。不舒心但很体贴 衣俊卿：那就好！（惆怅） 水草：恩，……你那边现在是夏天吗？我这边几乎常年是夏天。
衣俊卿：夏天！（我的脑子似乎在开小差）…是…是夏天…夏天 我嘴角喃喃的说，脚下却踩了个空，精神开始有点恍惚，仿佛在寻找某个似曾相识的夏天，我抬头望了一眼太阳，我不知道它是什么颜色，但我知道它一定会给人带来五彩缤纷。 交切-教学楼A班/B班-白天 那是一个激情飞扬的夏天，阳光热情似火。
在长长的马路上，两排的绿树掩映着一丝清凉。 XX广播学院的一栋斑驳的教学楼里。
（A班） 有一位男生，他叫衣俊卿，（镜头推门而至） （B班） 有一位女生，她叫水草。 （镜头隔窗而视） 课堂上。
A班X老师（女）：同学们，我们这儿是广播学院，开学的第一天，我想请一位朗读一首诗，或者是一篇散文，用声音的传递来做为我们新学年的开始。材料可以自选，好，那位同学？ B班X老师（男）：我们的专业是播音与主持艺术，所以按照我本人的意愿，开学的第一堂课，我需要看到你们的发挥。
（俊卿立马想到昨天在草地上捡到的一本诗集，毫不犹豫的翻到了第XXX页，一首诗映入眼帘） （水草特别爱好看书，平时就书不离手，昨天刚买了一本席慕容文集，只可惜在草地看书时，随手那么一放，结果弄丢了，想到就心痛不已，不过诗集其中精彩的部分，她还是能背下来） 俊卿站了起来：老师，我来试试！ 水草端坐在座位上，举起了她的右手…… （交切镜头） 俊卿：一棵开花的树 水草：席慕容 俊卿：如何让我遇见你 水草：在我最美丽的时刻 为这 俊卿：我已。
4.关于纪录片后期细节制作的论文
中国纪录片的成长和萎缩 《我们的留学生活》和它的制作人张丽玲近来因有报刊指其“作假”而不断出现在媒体的新闻榜上。
这其中的琐碎是非不是我们关注的，但是这件沸沸扬扬的官司或“准官司”为我们回放中国新纪录片运动提供了一个话由。 在许多人心目中，中国新纪录片的上限是1991年的《望长城》，而在另外一些人心目中，中国新纪录片的上限是1990年吴文光的《流浪北京》。
这实际是两条不同的线路，我们都要去追溯。 在某种意义上，《望长城》成为中国第一部最像纪录片的纪录片，长镜头，同期声，采访者身份的（而不是朗诵者、宣示者）主持人。
很快成为一个范本，被跟从者效仿。这个范本的修正本或缩写本，则是1993年改版后的《生活空间》。
而此前出现在上海电视台黄金时段的《纪录片编辑室》，则是相对独立的范式。虽然在二者之间有许多相似元素，但它们的相似不是或更多的不是互相的参照，而是导源于对国外纪录片的引进学习。
独立制片人蒋樾曾经为《生活空间》制作过30多条10分钟的短片。其中一个片子说的是国棉三厂一个女工早晨上班挤车的全过程。
她的上班时间是7:30，早晨5点出门，换了单程倒了四次车，但赶到单位还是迟到了。 这样的片子当然是触动人心的。
但独立制作者们在看了外国一些纪录片大师的作品后，就再也不能满足于这样简单的记录了。日本小川绅介和美国怀斯曼对中国纪录片独立制片人有着决定性的影响。
中国纪录片人从他们那儿明白了什么是真正的纪录片以及他们对现实应该持有什么样的态度。大家很快沉淀到底层的生活中去，吴文光、段锦川、蒋樾、康健宁等人全都用一年甚至两年的时间做一部片子，他们更耐心和平等地接近被拍摄者，捕捉最真实、最有质感和最有意味的生活场景。
康健宁的《阴阳》、吴文光的《江湖》、段锦川的《八廓南街16号》、蒋樾的《彼岸》等篇幅较长的纪录片都是在漫长的等待、静观中打磨出来的，这些以独立制作的方式拍摄的作品取消了从前惯用的宣传片里的诸如旁白、解说和访谈等手法，更直接，更客观，更讲究生活的原汁原味，更能挖掘出生活中的问题 ————那些因为司空见惯而被忽略的问题，毫无疑问，朴素的形态和日常场景中蕴藏的深度使它们更接近正宗的纪录片。对于他们来说，走马观花地拍，等于是把好端端的题材浪费了。
段锦川在一次访谈中就批评了某电视台拍摄的《一个艾滋病病毒携带者》，“题材挺好，但是拍得非常糟糕，太仓促了，三天五天拍了一次，过了一个月又去拍了两天，就完了，弄了一个50分钟的。”段锦川的100分钟的《八廓南街16号》拍了一年，杨荔钠的《老头》拍了两年半，剪了半年。
标志着中国新纪录片进步的，不仅有理念和形式的本质转变，也有纯粹的技术的更新。数码技术的发展，使记录设备日益小型化、个人化，摄、录、编剪可以很轻松地由一个人独立完成，制作人可以更从容更自如地记录原汁原味的生活实态，它所带来的变化可能是革命性的。
吴文光说，这是他梦寐以求的个人方式，拿着像笔一样小巧的DV机，他可以像作家写作一样做纪录片，他甚至开始用DV机来做日记。这种变化已经促使许多业外人不断进入纪录片的制作行列，这意味着很多新的可能性。
纪录片在前进，但纪录片的市场却在萎缩。比起九十年代初的一派繁荣，今天的纪录片似乎长时间地处于低谷状态。
中国纪录片几乎没有群众基础，这是一些纪录片制作者的共识。最雄辩的证据就是纪录片没人放也没人看了。
当年创下36%的收视率、比电视剧更火爆的上海电视台《纪录片编辑室》，如今收视率已暴跌至7%—8%。《我们的留学生活》能够创下那么高的收视率，按照一位资深纪录片人的说法，是因为制作者很能吃透国内观众希望看到什么东西，全力迎合，她提供的是国外也很流行的“肥皂纪录片”。
电视上最受欢迎的还是电视剧、足球和其他综艺节目。 其实纪录片不能成为收视的热门，在国外也是正常的，即使传媒发达如法国也只有一家电视台专放纪录片。
但以中国纪录片已经取得的成绩，以大众对现实的关注程度，它实在不应该受到如此冷遇。一些耗去制作者大量心血的出色之作，在电影节上周游列国之后，又压到了作者的箱底。
随着纪录片栏目的日渐萎缩，电视台对纪录片的制作和传播早已不像90年代初那么大张旗鼓。靠纪录片的制作者自己拿着录像带和高清晰的机器跑到酒吧和大学里去放映，其效果几乎可以忽略不计。
《我们的留学生活》虽然是本期专题的话由，但是几乎不可能拿它作为样本进行认真的讨论，因为这一“事件”的许多情形截止到目前并未澄清。我们借用另一相似的版本来看。
1993年发生在日本NHK的“作假”事件。著名的“NHK特集”中播出了《喜玛拉雅深处王国———木斯塘》，创作人员中有人向传媒揭露了其中的“作假”，引起巨大震动。
NHK的会长震惊之余，在没有充分查实“作假”的情况下，就在电视上发表了“谢罪讲话”，于是，“文字媒体的报道规模甚至超过了杀人事件（的报道规模）”。事后的结论是：导演并没有刻意的捏造行为。
一个重要也是被批判得最多的例证：“高山病”。实际上。
5.求关于制作的动画小短片的论文
前 言 没有造型，就没有动画。
在动画片中，动画角色造型即可独立成为一个语言元素，用形象的语言，将抽象的象征意义转化成具像并直接诉诸于人的视觉的艺术形式。在欣赏动画片时，除了出色的故事情节外，最能打动人的恐怕就是那些被赋予感染力及生命力的动画角色了。
动画角色造型的成功于否在一定程度上直接影响动画片的可看性。不管是动物、人物或其他的动画角色造型，都让人难以忘怀，让人无法忽略它们的存在，让人随之乐而乐，随之忧而忧，这便是好的动画角色造型的魅力所在。
从动画的诞生至今，动画角色造型也随之发展而演变着，那些耳熟能详的动画角色形象带给我们的不仅是不同寻常的轻松与快乐，并且使动画与我们更加密不可分。从适应大众口味，公共性味较强的动画角色造型风格，到突显个人风格的角色造型。
如今的动画角色已不局限于一种表现形式。逐渐体现了这个时代动画市场的细分。
与此同时，动画角色造型离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。从这个意义上说，每个动画角色造型的性格，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。
因此重视对生活的观察和积累，才能赋予动画角色以感染力与生命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。 一、用漫画的手法来表现动画角色造型 动画是什么？动画是能够“活动的漫画”这是公认对动画片含义最浅显的描述。
这样的定义也正是也漫画的讽刺与幽默，简洁与夸张的风格和它不受时间、空间等条件限制特点与动画许多特点不谋而合。 早期的动画角色造型多半是由线条幽默的漫画造型为主。
比如布雷克顿用粉笔画的动画短片《滑稽脸的幽默相》、埃米尔•科尔的系列动画《幻影集》、以及最著名的温瑟•麦考伊的《恐龙葛蒂》之中的角色都是以简单的线条绘画而成的。随着漫画的不断衍生，有很多出色的动画角色造型都来源于一本本的漫画。
尤其在日本，动画与漫画的发展密不可分。有着漫画家背景的人不断加入到动画行列，给动画带来了新的视觉语言。
日本著名漫画大师手冢治虫屏弃了过去除去单幅和四格对漫画的定义，尝试着将大量的电影拍摄手法引入漫画。他笔下的“铁臂阿童木”可谓是家喻户晓。
“阿童木”以一个漫画角色巧妙地连接上了动画，作为日本第一部动画电视剧，这个运用自己的超能力，打败邪恶势力，挽救了地球的动画角色迅速风靡全球。正是手冢治虫以一种与过去截然不同的漫画风格处理动画角色造型，使得动画角色的比喻性和象征性更加突出，同时也使他的动画片备受关注。
谈起以往日本漫画，千篇一律地都是以少年少女漫画为主。当漫画被搬上动画的舞台，这些大眼睛、风格不变的角色造型已经被潮流所替代。
自手冢治虫之后，经过无数动画家的努力，日本动画在其的发展过程中形成了各种不同的风格和适应的群体。有写实、科幻、甜美的，有适合各个年龄层次的，有触及生活、时尚、运动等等方面，动画造型也随之千姿百态。
在我国，从早期类似于漫画的连环画到如今家喻户晓的涩女郎等，虽然市场细分没有像日本那样的全面深入。但是角色形象带来的快乐已经不只是单单属于孩子们了，独具个性的角色形象比起公共性的角色造型更受各年龄层的喜爱。
二、用材料来表现动画角色造型 以往的动画制作主要是以制作角度考虑，动画角色都以线条造型为主，制作方便快捷。但是很快就不局限于这样的黑白线了。
动画的制作方式就开始了质变和繁衍，角色造型也随之越来越丰富多彩。 生活中每一样东西都可以成为动画角色造型的灵感来源。
1909年埃米尔•科尔拍摄的《自动移动公司》里面所有的角色均是家具、装饰品生活用具、交通工具等，埃米尔让他们活了起来，使整个影片充满生活趣味。 在加拿大国家电影局（NFB）里，几乎所有的材料都是动画家们的猎物，在他们天马行空的想象和敏锐的观察力下，这些平时不起眼的小东西都散发出强烈的生命力。
卡洛琳•丽芙独具慧眼地发现了沙子梦幻般的特性，她的影片中的动画角色都是以沙所塑造的，作品《街道》描述一个小孩对于祖母去世的感受，其中小孩的幻想与真实世界的转换、聚会时穿梭于大人们的谈话中等片段，由一个物体的线条与局部色块幻化成为另一个物体。结合沙动画的特点，完全表现小孩内心世界的迷惑，成功的塑造了片中的角色形象。
此片还获得奥斯卡奖。 阿德曼工作室与1972年创作之初就热衷于从事黏土动画创作，拍摄了大量给中商业短片、MV、艺术短片等，其作品几乎横扫奥斯卡、昂西等各大国际动画奖项。
其推出的黏土动画长片《无敌掌门狗》中的动画角色形象GROMIT和WALLACE几乎成为了英国形象大使，影片将一堆黏土和各种离奇机械、英式幽默玩到极限，让观众深深陷入这泥巴塑造的世界当中，同时不得不对制作者产生由衷的赞叹。 《雾中刺猬》描述一只小刺猬去拜访他的朋友小熊，角色用剪纸制作，画风细腻，姿态童趣，剪纸动画特点与小刺猬的憨厚个性十分相配。
剪纸制作的背景层层并置，表现了森林的幽深和神秘感。小刺猬在穿行时，树枝的阴影层次分明地映照在它脸上，配合充满天真、单纯的思维方式，小刺猬被刻画的。
6.DV短剧的实习报告
DV《xxx》实习报告 姓名： 班级： 实习目的：了解摄像机SONY190的性能，了解团队合作的各司其职的重要性。
培养导演片子的能力，通过片子的拍摄，了解摄像、画面构图、灯光、道具、音效及后期等等各种事宜需注意和学习的地方。（自已可以再瞎掰点东西）实习要点：注意团队合作的协调，对画面构图的选取，拍摄前白平衡的调整，不同的环境对灯光不同的要求，还有场面的调度，服装的要求，采音的效果，蒙太奇的运用。
实习方法：（你在剧组担任的角色 导演 摄像 剪辑 然后再写写你拍这个片子的一些构想和一些场景的处理就OK了）本片高潮场景处理（贴出分镜头就行）最后就是总结： 随便写点大话就行了 在书上搬些套话就可以了 大概就这模式 PS ：成广的？。
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