众文网1.涂鸦艺术的研究的论文
涂鸦（Graffitist），是一种结合了“嘻哈（HipHop）”文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写道：“‘涂鸦’经常写在公共厕所、公共建筑的墙上，或公园的石头上；有些单字和词组不甚健康；有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多是政治口号。”现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。”
90年代后期，街头文化随着哈韩哈日的潮流进入中国年轻人的视野，掀起嘻哈热潮，到了21世纪，街头文化深入传播到到中国的各大城市，对于新世代的潮人型人来说，街头文化已经成为型酷和时尚的象征，也成为了他们生活中的一部分。
街头文化有五个重要的元素，分别是服饰、街舞、Hip-HopDJ、唱白（MC）和涂鸦。一般人最容易想起的一定是那些尺码超大、宽松随意的嘻哈服饰，还有有型有款的街舞，因为这些比较贴近普通人的生活，也比较容易接受和学习。
涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有耐克、阿迪达斯。。由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！”
有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。
另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。著名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。
新世代的涂鸦，更多的是为了宣告自我的存在，如果你有足够旺盛的激情，那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。
2.求 平面设计中的涂鸦艺术 论文
“涂鸦”一词，出自《玉川子集.云添丁》：卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。
卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。 儿童涂鸦绘画，通常被称作“构思前期”，即低龄儿童乱涂乱画阶段。
儿童从出生起就希望借助各种声音、符号表达自己的思想和情感。在行为、语言未成熟前，儿童表现自己最常见的形式是拿笔在纸上涂鸦，借助这种方式与人沟通，让别人了解自己。
游戏性涂鸦流露的是儿童自己的原始创意，表现的是儿童真实的内心世界。此时幼儿的手尚未发育成熟，动作笨拙，感知能力弱，他们用涂鸦这种表达方式在画，说，玩中满足好奇和好动的欲望。
这里涉及的儿童涂鸦，主要指设计师自己涂抹出的类似儿童幼儿时期的绘画或者直接选取的儿童画，区别于起源纽约市布朗克斯区的街头涂鸦。 国际著名设计师皮埃尔·博纳德在1982年为自己的Grapus工作室设计展览海报时，运用了儿童涂鸦的手法，招贴的主体是一个黄色和黑色颜料涂抹的微笑米奇，线条错乱生动，图形鲜活跳跃，令观者顿时对展览产生好奇，与幼时脑海中那份对新事物无法抗拒的好奇心产生共鸣。
儿童涂鸦传递给受众的信息往往是轻松、亲切的，即使在表达战争这样沉重题材的时候，它所体现的情感内涵虽不激烈刺激，但却感人致深，好比面对一个孩子的劝诫，当一个成年人看到孩子对和平祈望的时候，很难不重新思索自己的行为。1997年嘎那广告节一副公益招贴给无数人留下了深刻的印象：老师要求孩子画美洲豹，但由于野生动物资源浩劫的缘故，孩子呈现在画面上的是一辆美洲豹牌汽车。
与儿童相关的设计中，涂鸦这种方式可以与低年龄的受众群体起到很好的沟通作用，皮埃尔·博纳德设计的“工业化社会里的儿童”研讨会海报和儿童戏剧节海报也是使用了儿童涂鸦这种手法。东京设计师新谷雅弘曾经用一张淡绿色调的儿童画为BENESSE公司设计《大家都是好孩子》增刊封面。
封面直接取材于一张儿童画，顾客在购买时第一时间就可以判断出这是一本是典型的儿童读物。类似这种针对孩子的读物，设计师把需要宣教的内容通过孩子们自己画的画潜移默化灌输到儿童内心，相比一些设计风格成人化的低幼杂志，个性鲜明的儿童涂鸦更符合其对应的读者群心理。
在成为完整的社会个体的过程中，个人的观念、习惯、社会背景都会慢慢产生差异，即使是两个一起出生的单纯孩童，在他们经历了各自不同的成长过程，经历不同的家庭、教育、地域文化等等的影响后，他们彼此的内心世界往往会出现巨大的差异。儿童涂鸦容易让看过它的人回头检视自己的童年，这种回忆未必是很具体的找到自己当年和画中相似的内容，而是和童年时光相呼应的时光倒流的感觉，一瞬间的温暖或者是无意识的一个微笑。
对于孩子来讲画画是一种游戏，是一种轻松、愉快、易行的活动。在画的过程中会体验到绘画的快感。
其实对于成年人而言同样需要给自己情感一个发泄的出口，减轻内在压力，释放心中的阴郁。商业广告用儿童的口吻来和成人对话，在观众心理上大大降低了商业广告的陌生感和距离感。
我们在日本SilverOX公司广告中看见一个孩子画了一家四口和他们平时穿的各种内衣。孩子表达的意境来自他内心最真实的感受，就这样一则广告我们可以看出，设计师选择从孩子的角度宣传SilverOX公司的优质产品，孩子把SilverOX生产的内衣视为家庭成员。
SilverOX的广告并没有用自卖自夸的手法向顾客吆喝，而是试图告诉您：您的孩子认为这种产品是不可或缺的生活必备品。 无数设计师选择儿童涂鸦做为实现自己设计目的的手段，是因为儿童涂鸦在表现形式方面如造型、色彩构图等有其自己的特点。
涂鸦中的造型，由于是从儿童的直观感觉出发，少理性分析，带有强烈的感情色彩。因此，它表现的形象往往与现实的对象有很大的差距。
儿童涂鸦绘画不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。他们没法很有控制力的去描绘对象。
然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣。儿童涂鸦的色彩也具有很强的稚拙味和特征性。
儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次灰色调。在表现时，他们大大夸张色彩的程度，在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。
在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界。这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。
儿童在涂鸦时画的是内心深处的放纵，自由遐想、天马行空，抑或是表达他们在生活中的一种视角，比如一个思念或者一个愿望。乔纳森·范伯格说：“只要还有童年，就不会磨灭人们对于那个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。”
一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童涂鸦中源源不断的创造力却一如既往。一副挤满小人的儿童涂鸦给幻。
3.求 平面设计中的涂鸦艺术 论文
“涂鸦”一词，出自《玉川子集.云添丁》：卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。
卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。 儿童涂鸦绘画，通常被称作“构思前期”，即低龄儿童乱涂乱画阶段。
儿童从出生起就希望借助各种声音、符号表达自己的思想和情感。在行为、语言未成熟前，儿童表现自己最常见的形式是拿笔在纸上涂鸦，借助这种方式与人沟通，让别人了解自己。
游戏性涂鸦流露的是儿童自己的原始创意，表现的是儿童真实的内心世界。此时幼儿的手尚未发育成熟，动作笨拙，感知能力弱，他们用涂鸦这种表达方式在画，说，玩中满足好奇和好动的欲望。
这里涉及的儿童涂鸦，主要指设计师自己涂抹出的类似儿童幼儿时期的绘画或者直接选取的儿童画，区别于起源纽约市布朗克斯区的街头涂鸦。 国际著名设计师皮埃尔·博纳德在1982年为自己的Grapus工作室设计展览海报时，运用了儿童涂鸦的手法，招贴的主体是一个黄色和黑色颜料涂抹的微笑米奇，线条错乱生动，图形鲜活跳跃，令观者顿时对展览产生好奇，与幼时脑海中那份对新事物无法抗拒的好奇心产生共鸣。
儿童涂鸦传递给受众的信息往往是轻松、亲切的，即使在表达战争这样沉重题材的时候，它所体现的情感内涵虽不激烈刺激，但却感人致深，好比面对一个孩子的劝诫，当一个成年人看到孩子对和平祈望的时候，很难不重新思索自己的行为。1997年嘎那广告节一副公益招贴给无数人留下了深刻的印象：老师要求孩子画美洲豹，但由于野生动物资源浩劫的缘故，孩子呈现在画面上的是一辆美洲豹牌汽车。
与儿童相关的设计中，涂鸦这种方式可以与低年龄的受众群体起到很好的沟通作用，皮埃尔·博纳德设计的“工业化社会里的儿童”研讨会海报和儿童戏剧节海报也是使用了儿童涂鸦这种手法。东京设计师新谷雅弘曾经用一张淡绿色调的儿童画为BENESSE公司设计《大家都是好孩子》增刊封面。
封面直接取材于一张儿童画，顾客在购买时第一时间就可以判断出这是一本是典型的儿童读物。类似这种针对孩子的读物，设计师把需要宣教的内容通过孩子们自己画的画潜移默化灌输到儿童内心，相比一些设计风格成人化的低幼杂志，个性鲜明的儿童涂鸦更符合其对应的读者群心理。
在成为完整的社会个体的过程中，个人的观念、习惯、社会背景都会慢慢产生差异，即使是两个一起出生的单纯孩童，在他们经历了各自不同的成长过程，经历不同的家庭、教育、地域文化等等的影响后，他们彼此的内心世界往往会出现巨大的差异。儿童涂鸦容易让看过它的人回头检视自己的童年，这种回忆未必是很具体的找到自己当年和画中相似的内容，而是和童年时光相呼应的时光倒流的感觉，一瞬间的温暖或者是无意识的一个微笑。
对于孩子来讲画画是一种游戏，是一种轻松、愉快、易行的活动。在画的过程中会体验到绘画的快感。
其实对于成年人而言同样需要给自己情感一个发泄的出口，减轻内在压力，释放心中的阴郁。商业广告用儿童的口吻来和成人对话，在观众心理上大大降低了商业广告的陌生感和距离感。
我们在日本SilverOX公司广告中看见一个孩子画了一家四口和他们平时穿的各种内衣。孩子表达的意境来自他内心最真实的感受，就这样一则广告我们可以看出，设计师选择从孩子的角度宣传SilverOX公司的优质产品，孩子把SilverOX生产的内衣视为家庭成员。
SilverOX的广告并没有用自卖自夸的手法向顾客吆喝，而是试图告诉您：您的孩子认为这种产品是不可或缺的生活必备品。 无数设计师选择儿童涂鸦做为实现自己设计目的的手段，是因为儿童涂鸦在表现形式方面如造型、色彩构图等有其自己的特点。
涂鸦中的造型，由于是从儿童的直观感觉出发，少理性分析，带有强烈的感情色彩。因此，它表现的形象往往与现实的对象有很大的差距。
儿童涂鸦绘画不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。他们没法很有控制力的去描绘对象。
然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣。儿童涂鸦的色彩也具有很强的稚拙味和特征性。
儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次灰色调。在表现时，他们大大夸张色彩的程度，在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。
在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界。这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。
儿童在涂鸦时画的是内心深处的放纵，自由遐想、天马行空，抑或是表达他们在生活中的一种视角，比如一个思念或者一个愿望。乔纳森·范伯格说：“只要还有童年，就不会磨灭人们对于那个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。”
一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童涂鸦中源源不断的创造力却一如既往。一副挤满小人的儿童涂鸦给幻。
4.关于艺术设计论文 涂鸦在VI中的应用
VI应用要素 这包括所有视觉所及的传达物，是一个庞大的系统，一般包括如下10个方面： 办公事物系统 这一部分，严格规定了办公用品的版式、规格、材料及制作工艺，形成了办公事物特有的严肃、完整和精确度，同时也展示了现代办公的高度集中化和强大的企业文化向各个领域渗透传播的攻势。
其主要项目有"信封、信纸、便笺、公函、名牌、胸卡、凭单、公文封、公文夹，合同、卡片、请柬、工作证、备忘录、票据… VI的定义 VI即（Visual Identity），通译为视觉识别，是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。 人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的。
也就是说，视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。企业形象的视觉识别，即是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。
设计科学、实施有利的视觉识别，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。 VI应用要素系统设计表 1. 待客用项目类 洽谈会、会客厅、会议厅家具、烟灰缸、坐垫、招待餐饮具、客户用文具。
商品及包装类 商品包装设计、包装纸、包装箱、包装盒、各种包装用的徽章、封套、封缄、粘贴商标、胶带、标签等。 2. 符号类 公司名称招牌、建筑物外观、招牌、室外照明、霓虹灯、出入口指示、橱窗展示、活动式招牌、路标、纪念性建筑、各种标示牌、经销商用各类业务招牌、标示。
3. 帐票类 订单、货单、帐单、委托单、各类帐单、申请表、通知书、确认信、契约书、支票、收据等。 4. 文具类 专用信笺、便条、信封、文件纸、文件袋、介绍信等。
5. 服装类 男女职工工作服、制服、工作帽、领带、领结、手帕、领带别针、伞、手提袋等 出版印刷类 股票、年度报告书、公司一览表、调查报告、自办报刊、公司简历、概况、奖状等。 6. 大众传播类 报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、邮寄广告等。
7. SP类 产品说明书、广告传播单、展示会布置、公关杂志、促销宣传物、视听资料、季节问候卡、明信片、各种POP类。 8. 交通类 业务用车、宣传广告用车、货车、员工通勤车等外观识别。
9. 证件类 徽章、臂章、名片、识别证、公司旗帜 VI设计的基本原则 VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。
风格的统一性原则 强化视觉冲击的原则 强调人性化的原则 增强民族个性与尊重民族风俗的原则 可实施性原则 VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。
符合审美规律的原则 严格管理的原则 VI系统千头万绪，因此，在积年累月的实施过程中， 要充分注意各实施部门或人员的随意性，严格按照VI手册的规定执行，保证不走样。 VI设计的基本程序 VI的设计程序可大致分为以下四个阶段： 准备阶段 成立VI设计小组 理解消化MI，确定贯穿VI的基本形式 搜集相关咨讯，以利比较 VI设计的准备工作要从成立专门的工作小组开始，这一小组由各具所长的人士组成。
人数不在与多，在于精干，重实效。一般说来，应由企业的高层主要负责人担任。
因为该人士比一般的管理人士和设计人员对企业自身情况的了解更为透彻，宏观把握能力更强。其他成员主要是各专门行业的人士，以美工人员为主体，以行销人员、市场调研人员为辅。
如果条件许可，还邀请美学、心理学等学科的专业人士参与部分设计工作。 设计开发阶段 基本要素设计 应用要素设计 VI设计小组成立后，首先要充分地理解、消化企业的经营理念，把MI的精神吃透，并寻找与VI的结合点。
这一工作有赖于VI设计人员与企业间的充分沟通。 在各项准备工作就绪之后，VI设计小组即可进入具体的设计阶段。
反馈修正阶段 调研与修正反馈 修正并定型 在VI设计基本定型后，还要进行教大范围的调研，以便通过一定数量、不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部。 编制VI手册 编制VI手册是VI设计的最后阶段。
VI的基本要素设计-标志设计 标志分为企业标志和产品标志两种。 企业标志 企业标志即从事生产经营活动的实体的标志，产品标志即企业所生产的产品的标志，又叫商标。
企业标志的特点 独特鲜明的识别性是企业标志的首要特点。 精神内涵的象征性是企业标志的本质特点。
符合审美造型性是企业标志的重要特点。 具有实施上的延展性是企业标志的必具特点 标志的应用范围极为广泛，所以，标志设计应考虑到平面，立体以及不同材质上的表达效果。
有的标志设计美咋美矣，但制作复杂，成本昂贵，必然限制标志应用上的广泛与便利。 企业标志应具有时代色彩 在标志设计过程中，应充分考虑时代色彩，并在以后的实施过程中随机据情修订。
企业标志的设计原则 从造型的角度来看，标志可以分为具象型、抽象型。具象抽象结合型三种。
具象型标志是在具体图象（多为实物图形）的基础上，经过各种修饰，如简化、概括、夸张等设计而成的，其优点在于直观地表达具象特征，使人一目了然。 抽。
5.急求有关涂鸦艺术的文章
80年代以来，涂鸦艺术在美国兴起，它是这一时代寿命很短的艺术现象，而且与正统的表现主义在艺术传统和风格上相去甚远，然而作为一种与波普艺术有关的大众文化艺术现象，它不仅在广大公众中引起强烈反响，而且在当代艺术史上占有一席之地。
涂鸦艺术的始作者是一群出身劳动阶级的少年狂热分子，他们疯狂地在公共场所，特别是城市地铁的列车上涂抹各种装饰，在涂鸦艺术中，地铁画是最引人注目的。有的画在地铁车站内广告招贴板上，有的画在理车厢内。
所用工具有的是粉笔，有的是永久性的媒介。形式类似卡通画，多为用线表现的象征性符号，反映的内容十分广泛。
地铁画创造者试图创造一种与观众直接交流的艺术，在创作过程中直接与观众对话，听取观众的意见。从这个意义上说，地铁画是一种典型的大众艺术。
最为著名的地铁画家是基思·哈林。哈林追求绘画的自发性动作，他认为自发性动作是其创作的实质。
他认为艺术是瞬间的产物，是大脑一瞬间的状态，是一种存在状态或生存瞬间的记录，是时间的一个点，在这一点上所有的能量和环境聚在一起，聚集在绘画的线条中。创作时，哈林从不画草图，而是当着观众一挥而就。
这一点颇侯中国书法的创作过程。
6.急求有关涂鸦艺术的文章
涂鸦（Graffiti）艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区（Bronx）。
这是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。
他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。
那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。
当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。
因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。
在他们天真的想象中，帮派就是一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。
美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。
可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。
再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”（Graffiti）诞生了。
真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。
他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法（尤其是美术字体）由此出现。他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。
为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”（Writer），而不是“画家”（Painter）。为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。
他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。1971年，社区和当地的媒体注意到涂鸦反映出一种对社会的不平情绪。
第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯（Demitrius），那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。
那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。
最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德（Lonny Wood），毕业于布朗克斯区克林顿中学。
这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。
伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯（Miles Davis，著名的爵士小号手）。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画（一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来）等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。
当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。
纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。
他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。
那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。后来，一个名叫福莱迪（Freddie）的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。
他手下的一个名叫萨莫（Samo）的涂鸦画家以其出色的技巧和。
7.涂鸦艺术的发展
涂鸦首先出现在60年代的美国。
经过这么多年的发展涂文化鸦已经散布到世界上的许多国家。在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受。
而且逐渐成为一种艺术，而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。现在存在的几十年的涂鸦文化，正方兴未艾。
有借于此，本小组对街头涂鸦文化进行深入地研究与探讨。一、社会背景美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。
这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP,RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为。这也是美国街头反叛文化产生的根源。
1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人，已足以形构成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。
他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP,RAP的饶舌歌曲等活动。
其中，涂鸦就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。
从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。
慢慢得从地下走到地上。二、涂鸦之意涂鸦（Graffita）的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）（其复数形式）则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。
基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。
图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。三、涂鸦艺术的形成与发展1970年代初期，当罐装喷漆可以随处买到以后，从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面，一直到厕所了的墙壁，到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。
早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为（写手）{writer}而非（画家）{painter}，而且通常是匿名的，他们流行用街道号码去假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯，布鲁克林和哈林区的街头少年。
涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为，从艺术的角度来说：行为艺术，能很快地引起社会政治界，媒体，以及主流艺术传统艺术文化界的注意，于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图象。
学院派艺术家也跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦的性质发生了巨大的转变。
于是，世界各国便兴起了一股涂鸦艺术的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。
一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会。到后来，这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编，有原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支。
成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术。涂鸦的原始性质逐渐在别国的涂鸦创作中消失。
1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦艺展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高压的艺术创作形式。重要的活动展览有：1、第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。
2、1975年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约的艺术家空间（Artist SPACE）展出。3、1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。
4、1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆（Boyman-van Beuningen museum）展出。四，涂鸦的风格战1. 早期的涂鸦喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。
2. 接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。3. 后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。
4. 70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。5. 涂。
8.涂鸦艺术的发展
原发布者：维普网
2015年第3期（总99期）辽宁师专学报（社会科学版）.EGE(SOCIALSCIENCESEDITION)NO.320l5GeneralNo.99试论涂鸦艺术张贺（抚顺师范高等专科学校，辽宁抚顺113006）摘要：介绍了涂鸦的兴起及其鲜明的艺术特点，详细分析了涂鸦艺术与涂鸦行为的区别并介绍了国外一些知名的涂鸦艺术东，对涂鸦成为一门艺术门类，成为大众文化的一部分充满期待。关■词：涂鸦艺术；视觉张力；商业化；艺术设计中圈分类号：J211.2文献标识码：A文|.【编号：1008--3898(2015)03—oo3l—o3城市的街头巷尾出现了越来越多的涂鸦作品，二、涂鸦特点涂鸦是大众文化的一种，它源于街头，创作者的这些作品用新鲜的视觉符号和富有个性的表达方式吸引着行人的眼球。近几年，涂鸦大有向商业化发展的趋势。除了一些建筑物外墙外，还频繁出现在服饰、玩具、游戏、广告、影视等领域，涂鸦风格开始成艺术素养参差不齐，创作
9.求关于“校园涂鸦文化”的文章,带评论的,能不能推荐几篇
喻园的涂鸦生态
“建规那边的涂鸦很有感觉，其中有一副图是学校里各种人的剪影，很能反映校园的独特气息，像一副浓缩的照片；公管学院附近咖啡店上的涂鸦是用颜料刷上去的，很简单，有涂鸦的风格，但是不好看，太单调；绝望波桥洞下的涂鸦很有破坏环境的嫌疑。”这是我校手绘PUP社团社长周萌对我校部分涂鸦作出的评价。但事实上我校公共场所的涂鸦都不是该社团成员所为。“我们学校作为工科强校，这类文化的创作氛围很淡，况且在公共墙上创作我们拿不定会否被准许。”目前手绘PUP的涂鸦作品集中展示在衣服，帽子，鞋子，白布，文具等日常生活用品上。
涂鸦是“可以接受的行为现象”
提起涂鸦，大部分学生会不约而同地想到绝望坡桥洞内的涂鸦。对于这里的涂鸦，外国语学院09级的新生贺可立认为，形式比较好，但是没有思想的连续性。而另一位新生李彤认为不够专业，没有可看性，效果不夸张。路过的其他行人则给出了“不整洁”“太乱了”“ 有点意思”之类的评价。对于涂鸦，记者随机访问了数十位同学，绝大部分同学都表示可以理解接受，但是不能提倡乱涂乱画，但期待在校园里看到有质量、有代表性的涂鸦。
涂鸦是一种“值得推广的社会艺术”
“虽然涂鸦目前还比较小众，走的是街头路线，但事实上，涂鸦也是一种手绘艺术，不仅可以起到装饰作用，也可以用作商业宣传。”周萌这样向我们解释了她眼中的涂鸦。作为“专业人士”，她认为涂鸦是一种很好的创作形式，希望能在校园学生中得到推广。去年，手绘PUP 社团准备包下绝望坡桥洞的墙面进行创作，推广宣传校园涂鸦，但他们不知道可以联系哪些部门接洽，就搁置了。“没想到6月大四毕业游行期间，这个完美的创作空间就被破坏了。”周萌惋惜地说。目前，周萌正在紧地始筹备下个月的“华工杯校园涂鸦大赛”，
让涂鸦引领新潮的校园文化
据了解，在同济校区内基础医学院的2号楼，就有一幅蔚为壮观的涂鸦作品。很多同学说，这是校园内的一道别致风景
10.以"涂鸦艺术"为题的作文
鸦文化是一种表现方式，是一种对生活，对人生的看法和观点的一种反映，更是对身边不平事的控诉.就是一个心灵 的窗口.这种文化，经过我们这些可以体会到个中蕴味的人修饰，更演变成为一种艺术.这种艺术的根本是意识反映事 实，只要事件存在这种事实，就会产生心中的意念，这样你的一切就会从你创作涂鸦里表显出来，成为一件艺术品.一 样可以反映人类想法的东西的出现，也就是一件最适合人类的艺术品. 在字典里的解释是： drewings or writing on a public wall,usu humorous ,obscene or political. （在公共墙壁上涂写的）图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容. 涂鸦，在不同的地方有不同的内容.如在美国就是政治内容，而欧洲就是整幅图画，在日本通常是一些 文字..但 现在，也没有很清楚的界线.因为涂鸦文化是人类的文化，既然人类文化四通八达，涂鸦文化也就是世界性的. 经过二十几年嘅演变，graffiti已被视为反叛表演艺术 喷画与涂鸦 Graffiti涂鸦艺术，作为视觉语汇一直和 Hip-Hop文化同栖连枝。
还记得在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字吗？其实它就是喷画与涂鸦。这些喷涂在水泥地板、建筑外墙和地铁上的图案，狂野、迷醉、即兴，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。
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