众文网1.求关于古代服饰的论文
中国素以“衣冠之国”位居，在中华五千年的文明史中，服饰承载着厚重的传统文化和内涵。
在长期占有统治地位的儒家思想影响下，封建社会的等级制度在服饰上有极其显著的反映。它与礼制相结合，颁布律令，规范和管理不同阶层的穿衣戴帽，从服装的质料、服色、图案纹样等都有详尽的规定，以区分君臣士庶服装的差别，充分表现人们的身份、地位。
可以说，中国服饰制度具有鲜明、独特的礼制文化特色。 一、中国古代服饰纹样始终依从礼制而发展 中国古代礼制成于“三皇五帝”时代，到尧舜时，已有成文的“五礼”，最早的有关服饰纹样在礼制中反映的记载是在《虞书·益稷》篇中：“予欲观古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明。”
意思是说仲雍在举行祭祀礼仪时穿着图腾衣，各部联盟首领在祭祀礼仪活动中以五彩之色施与衣物上，即将十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上。“天子衮服十二章”的起源便是由此而来。
十二章花纹纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻，这说明当时的服饰图案已经很有特点了。殷商时代社会已出现了等级，但服饰形制还没形成。
到了周朝时期，已逐步形成了华夏民族的礼乐衣冠体系。随着各种礼仪制度的确立，上至天子，下至庶民，无论贵贱尊卑，都应穿着相应的服饰，皆以“礼”的精神规范自己的生活。
“兴正礼乐，度制于是政，而民和睦，颂声兴”，周朝设礼官掌管天下礼仪，并把这项制度推向了较为完备的阶段。 服饰作为一种文化现象，在汉代儒家传统地位确立之前，就被“礼”所约束。
随后孔子提出的“克己复礼”，汉代把《仪礼》列入五经。“仪礼”的关注点是整个社会活动，项目繁缛，对于服饰有全面严格的规定，是典型的儒家所倡导的礼制在服饰上的反映，它直接影响了几千年来国人的服饰观念和风格。
例如，西汉建立以后，新的统治者吸取了秦朝的教训，在服饰礼制方面规定得十分用心，不仅对百官服饰的样式和色彩进行了严格的规定，甚至对民间服饰也做出了限定。在当时，百姓只能穿着本色的麻布衣，而不得使用其他色彩的服饰。
除此，还对生活用品进行详细完备的规定，诸如相关的生活基本需求，如衣帽鞋袜、车马乘骑、日用杂品等。在汉朝，不论花色、品种、质料，还是色彩，都有严格的等级划分。
历代更是在朝廷中设立相关的机构对礼制进行管理。作为一种上层建筑，历代统治者都把此作为行为准则，用法制、礼教、哲理等各种手段统治人们的思想，使人们循礼蹈规，安分守己，使之成为相应的风气。
在我国封建社会鼎盛时期的唐代，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了一定的历史高度。服饰纹饰以一种“标识”的特有形式显示着封建礼制的等级制度。
在《旧唐书·舆服志》中有一段关于中国官服补子起源的记载：“则天天授二年二月朝，集使刺史赐绣袍，各于背上绣八字铭……诸王饰以盘龙及鹿，宰相饰以凤池，尚书饰以对雁。”由此可见，武则天以绣袍赐予百官，是以鸟兽纹样为主，而且装饰部位在前襟后背。
这一做法带有一定的标志性，它直接以一个有形的文化符号显示在服装上，使其具有了明显的中国礼制文化特点。到了宋代，宋人受程朱理学的影响，焚金饰、简纹衣，以取纯朴淡雅之美，对妇女的装束也有了详细严格的规定，服饰制度与宋代程朱理学观点有着异常密切的联系。
而清代的服饰是我国服饰发展的顶峰，服饰纹样在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。清代在图案的设计上承袭十二章的纹样，在明代的八吉祥纹样的基础上，集图案的装饰作用之能事，使之达到了繁复的程度。
这一时期，服装出现了一种叫“补子”的装饰，以“补子”的纹样代表官职的贵贱，“补子”纹样的差别反映了清代等级的森严。并且清代的帽子一改历代的式样装束，注重帽子上顶戴花翎的装饰，以花翎的不同反映不同的官职。
因此，如果分析清代服饰的发展与历代服饰之间的差异，那么，主要表现的就是各种服饰装饰纹样的繁杂堆砌，以及在图案上等级观念的反映。可以说“礼”在中国古代，是法权体系的一个重要支撑。
而服饰在这一过程中，则体现了相当重要的补充作用。中国的服饰制度始终与中国礼制思想紧密相连，使中国古代服饰纹样始终依从着礼制而发展。
二、礼制促进中国古代服饰纹样的特色发展 1.从纹样题材内容上表现 服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。
服饰图纹的普遍性可以被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如前文所提到的，上古时期衣裳就有“十二章”之制，十二种纹样为日、月、星、辰、山、龙、华虫（即雉）、宗彝、藻（水草）、火、粉米、黼（斧形）、黻（亚形）。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀之意；龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变；山，象征王者的崇高；华虫（雉），取其有文彩，表示王者有文章之德；宗彝，表示有深浅之知、威猛之德；藻，象征冰清玉洁；火，取。
2.急求一篇关于服装的本科毕业论文,3000字左右
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用 摘要：绚丽多彩的的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分，在进行 现代服装设计时不但要融入国际现代化实际大舞台中，还应考虑到传统元素 在服装设计中的特点、价值以及传统元素在现在服装设计中的应用， 关键词：服装设计传统元素审美价值 0引言 丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相 结合二成，这些中华民族特有的服饰具有品种对，款式奇，色彩艳，花 样繁多等特点，随着改革开放的潮流，中国已逐渐成为世界上最大的 纺织服装生产出口和消费国，这就意味着具有中华民族哦特色的服 饰文化已走向世界的舞台在，在服装设计艺术众多元素中，传统文 化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。
1中国传统服饰元素的特点 中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。 1.1硬件元素———是指视觉形象化的元素。
包括服装的造型形 式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等，其特征如下： 1.1.1造型形式的特征中国传统服装有两种基本形式，即上衣 下裳式和衣裳连属式，两种形式在中国几千年的历史中交叉使用，相 容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样，采用 平面直线裁剪方法，它所呈现出来的外形强调纵向感觉，自衣领部位 开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍 裙、纵向的装饰等手法，偏重线的造型，以线韵来传神韵。
1.1.2面料和图案纹样的特征从服装面料看，中国最早使用的 纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。 传统服装的图案纹样丰富多彩，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭 阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。
1.1.3色彩的特征传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间 色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。
在民间，正色是人 们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看，高艳度、强对比是 中国传统的配色方法。
强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲 配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色 有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。
蓝色与黄种人的肤色相配， 容易谐调，可产生柔和的色对比效果。 1.1.4装饰工艺的特征中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造 就的相对简单的平面服装。
中国的服装更需借助装饰和着装方法来 体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。
1.2软件元素———是指服饰中内涵的精神，是无形的元素，是在 特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念，主要表现在中国 传统的着装观念。 中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响，在着装上注重服 装的社会伦理功能。
中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，用服 装严密地掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。 服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。
即使形体 很美，服装也不必去展示其美，而是以各种工艺手段赋予人的形体以 外的一种精神意蕴的显现。 2传统元素在现代服饰设计中的价值 传统文化元素重新引起了设计界的关注，传统文化元素源于生 活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会显示出其特有的生 命力。
而在设计上，它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因 此，传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。
而传统 艺术元素在现代设计领域中，特别是服装设计中的广泛运用，就决非 偶然了。 2.1艺术价值中国的传统服装采用平面比例裁剪，常是宽衣博 袖、峨冠长带，强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。
中国的传统服装还偏 重线的造型，以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主 干线条作为基础造型的，手臂平伸后与身体的直线成垂直状。
这种造 型体现了“天圆地方”的传统文化观念，表现天的永恒、地的稳固。 东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，并形成了不同的艺 术体系，但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中是互相渗透 互相影响的。
而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人 的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值。
3.求一篇关于唐代服饰的论文三千字
内容 摘要：唐朝对异国衣冠服饰的兼收并蓄，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化，将中华服饰的 发展 推到了顶峰，掀起了一场服饰美学的革命。
关 键 词：唐代仕女 服饰特色 开放 流行 时尚 胡服 现代 服装设计 唐代是我国 政治 、经济 高度发展，文化 艺术 繁荣昌盛的 时代 ，是封建文化灿烂光辉的时代。至今，东亚地区的一些国家仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见 影响 之久。
中国论文联盟 唐朝对异国衣冠服饰的兼收并蓄，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化，将中华服饰的发展推到了顶峰。而身处其中的宫妇、贵妇及声色技艺行业的女性更是作为时代潮流的引领者，掀起了一场服饰美学的革命。
一、唐代仕女服饰的特色 1.开放的唐代女装 中国 传统礼教对女性的要求非常严格，不禁约束了女子的行动，而且桎梏着她们的思想，要求妇女将自己紧紧包裹起来，稍有裸露便被视为放荡。唐代时期国风开放，女子的地位相对提高，在服装上出现了“袒胸装”，形成了独特的开放风格。
唐代女子上着短襦，下穿长裙。“袒胸装”主要指的是短襦的变化，除了襦的短的特点之外，另外一个特点就是领口的变化，有圆领、方领、斜领、鸡心领等。
“袒胸装”最早出现于宫廷的嫔妃和歌舞伎者，她们里面不穿内衣，将胸部袒露于外，表现出唐代女性丰满的胸部和颈部曲线的美丽。唐人诗词中“二八花钿，胸前如雪脸如花”，就是最好的印证。
“袒胸装”出现的意义不仅在于身体的裸露，更反映了妇女精神的解放。这表明盛唐时期的妇女可以随心所欲地通过服饰来表达自己的要求和自由的思想，可以更大胆地表露自己身体妩媚的曲线，表达女人的自信。
2.唐代仕女的流行时尚 唐代，是我国封建 社会 的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了 历史 的高峰。追求时尚不仅是当今女子的专利，在唐代已得到体现。
唐代女装有一定的流行变化，被当时诗人称之为“时世妆”。唐代流行的女装款式为襦、袍、衫、裙、半壁等种类。
女装的特点是裙、衫、帔的统一，服饰雍容大度、典雅、华贵、飘逸、百美竞呈。 唐代的女裙是唐代文化的一部分，它给唐代平添了一道妩媚的风景。
唐代的女裙通常为多幅的，很宽大。一般一条裙子由六幅布帛制成，有的裙子甚至用七八幅制成。
唐代女裙的颜色是非常丰富的，各种色彩争奇斗艳，有单色和间色之分。但当时最流行的是一种红色的裙子——“石榴裙”。
在唐诗中我们可以看到很多的诗句咏叹石榴裙，白居易的诗中就描绘过：“移舟木兰棹，行酒石榴裙。”还有一种流行的间色裙，就是将两种或两种以上颜色的布料拼接起来，色彩上常以红绿、红黄、红蓝为搭配，色彩亮丽、对比强烈。
唐代妇女除了流行穿襦裙之外，还流行一种叫“半臂”的服饰。因其衣袖为短袖，直到手臂的一半而得名。
其特点为两袖宽大平直只到肘部、对襟，长及腰部。 与短襦、半臂相配的服饰，有一种叫“披帛”的配饰。
它类似于我们今天的披肩和围巾，一种是较宽但长度较短，像披肩一样披在身上，另一种是又细又长的飘带，穿时挽在两臂。“披帛”一般由轻薄的面料制成，在面料上手绘或手绣图案花纹。
3.唐代仕女的特色服饰 盛唐时期外来文化的渗入，东西方文化的碰撞，使得女装从外形到装饰都大胆地吸收外来服饰的特点，创造出一些奇异多姿的特色服饰。唐朝的诸多新颖服饰中，胡服是影响最巨大的一种。
胡服传入到唐代为止已经有几百年的历史了，但流行于唐代妇女中，则是在唐代贞观到开元年间。胡服的特点是翻领对襟窄袖锦边，衣身宽大，下摆曳地，腰际束带，翻领和袖口都加有纹饰，纹样多为凤衔折枝的花纹。
胡服短小利索，利于骑射。到唐代，战争虽然少了，但由于诸多的胡人大批迁到中原，胡服比先前更加流行。
二、唐代仕女服饰发展与女权主义的觉醒 与中国历史上的大多数朝代相比，唐代女性得到了前所未有的尊重，她们的言行较少受到严格的限制，在很多情况下都有自主选择的权利，中国第一个也是唯一一个女皇帝就产生在这个时代。 在服饰上，开始流行女着男装，服饰也变得更大胆，更艳丽，袒胸露背在这个时代成了时尚。
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4.谈谈宋朝开封服饰作文
【进京赶考】——宋初科举，仅有两级考试制度。一级是由各州举行的取解试，一级是礼部举行的省试。宋太祖为了选拔真正踏实于封建统治而又有才干的人担任官职，为之服务，于开宝六年实行殿试。自此以后，殿试成为科举制度的最高一级的考试，并正式确立了州试、省试和殿试的三级科举考试制度。先要过了州试、省试才回去京城考殿试。
【蓝布】【长衫】——宋朝时候的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。
【马匹】达官显贵才用马、马车出行。
【临安】北宋定都开封，称为东京（汴京）。
【鱼店】南方吃鱼。
5.中国服装演变史的论文,大概1500字,有的请尽快发过来 多谢了
从百年服饰变化看中国历史变迁 [摘要] 生活中，如果我们细心观察，你会发现在不同时代的人的衣着服饰存在较大差异。
对于这种现象，我们产生了很大的兴趣。我们认为不同时期服装的出现，与各自出现时的社会背景有很大关系。
为了论证这一观点，我们开始了本次调查。我们的调查范围是从清代的长袍马褂和满清旗袍；到民国的中山装、新式旗袍和长袍马褂；再到新中国50年代的苏式服装，60年代的中山装，70年代的“绿色的海洋” ，以及改革开放到21世纪的服饰。
通过实地访问，实物调查，书籍查阅和网上搜索等多种途径，我们对服饰的演变有了一定了解，我们可以证实我们的观点：不同的时代背景造就了不同的服饰。 生活中，如果我们细心观察，你会发现爷爷奶奶所穿的衣服和我们穿的衣服有很大不同。
他们穿的衣服叫马褂，这些衣服分为长襟和短襟，无领和矮领两种，布料的颜色都为素色，一般没有什么花纹。而我们的衣服花花绿绿，并且样式多样。
我们父母的服装则介于这两者之间。为什么会这样呢？于是，我们开始对这些服饰的研究。
通过实地访问，实物调查，书籍查阅和网上搜索等多种途径，我们对爷爷奶奶到我们间服饰的演变有了初步了解：不同时期服装的出现，与各自出现时的社会背景有很大关系。 一、清代服饰 顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。
随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此几千年来世代相传的传统服制度，由于满族八旗兵的进关而遭到破坏。
⑴长袍马褂 中国清代官服。马褂加于长袍的外面，因起源于骑马短衣而得名，特点是前后开衩、当胸钉石青补子一方（亲王、郡王用圆补）。
马褂清初仅是八旗士兵穿，后来八旗子弟为表示勇武也多身着马褂。雍正以后，社会普遍流行，渐有礼服的性质。
辛亥革命后及民国时期，马褂仍为男子的传统服式。另外，清代皇帝对特别恩宠之人有时赏穿黄马褂。
黄马褂为清代马褂的一种，因其衣色为明黄色，故名。黄马褂主要是皇帝穿用，也是重要的赏赐物品，被赏者有极大荣耀。
受其影响，其他颜色的马褂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。 ⑵满清旗袍 清朝是以满族统治者为主的政权机构，满族旗人的风俗习惯影响着中原地区。
历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠、潇洒富丽、纤细柔弱，与衣身修长、衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对比。旗装以它用料节省，制作简便和服用方便，取代了古代的衣裙的繁复。
二、民国服饰 20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史的博物馆，同时为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎梏。
服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成。 ⑴中山装 中山装由于孙中山的提倡，也由于它的简便，实用；自辛亥革命起便和西服一起开始流行。
1912年民国政府通令将中山装定为礼服，修改中山装造型，并赋于了新的含义。依据“礼，义，廉，耻”定前身四个口袋，袋盖为倒笔架，寓意为以文治国；依据五权分立原则，前身改为五粒钮扣，依据三民主义原则，将袖口定为三粒扣；衣领定为翻领封闭式，显示严谨治国的理念。
⑵新式旗袍 由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。
旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。
服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。 三、新中国服饰 一50年代？苏式服装 ⑴50年代？列宁装 列宁装的主要特点是西服领、双排扣、双襟中下方均带一个暗斜口袋。
“做套列宁装，留着结婚穿”是当时年轻人的流行说法。列宁装在年轻的新中国流行，除了表明当时中国女性在精神上的革命追求之外，还因为它或多或少带有一些装饰性元素？？双排纽扣和大翻领；此外，它附加的腰带的紧束功能有助于女性身体线条的凸现。
建国初期，女性服装很单调。受前苏联的影响，列宁装（由于十月革命前后列宁常穿此款式的服装，故得名）在女性中曾一度盛行。
女干部着列宁装的甚多。女青年中最时髦的打扮是蓝色或灰色的背带工装裤与白衬衫。
这期间，旗袍也有过灿烂的一瞬，一些文艺工作者、外交家、党和国家领导人的夫人出国时，盛行穿旗袍。旗袍成为一种约定俗成的社交礼服。
⑵50年代？花色布拉吉 50年代末，前苏联某领导人到中国访问时，提出中国的服装不符合社会主义大国的形象，女性应该人人穿花衣，体现社会主义欣欣向荣的面貌。一时间，穿花色布拉吉成为时尚。
布拉吉是俄语连衣裙的音译，款式极其简单：宽松的短袖，泡泡的褶皱裙，简单的圆领，腰际系？条布带。这种款式健康活泼，不做作，流行了很久，以至于现在许多中年妇女夏季的裙装还是这种稍加变化的布拉。
6.关于“中国古代服饰演变”的论文
一部人类服饰演化史，从某种意义上说，也是一部感性化了的人类文化发展史。
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。
我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。
几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化的精神文明内涵。 原始社会服饰（公元前21世纪之前） 战国时人撰写的《吕氏春秋》、《世本》及稍晚的《淮南子》提到，黄帝、胡曹或伯余创造了衣裳。
从出土文物方面考察，服饰演化史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期。在北京周口店山顶洞人（距今1.9万年左右）遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。
证实当时已能利用兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。中华服饰文化史由此发端。
商周服饰（约公元前16世纪~前771年） 商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。
商代人已能精细织造极薄的绸子，衣料用色厚重。 西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。
根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。 从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。
春秋战国服饰（公元前770~前221） 春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。
春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已成为趋势。 深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用，可能形成于春秋战国之交。
深衣剪彩独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝相连接，用途最为广泛，隆重程度仅次于朝祭之服。 公元前307年赵武灵王颁胡服令，推行“胡服骑射”。
胡服指当时“胡人”的服饰，与中原地区宽衣博带的服装有较大差异，特征是衣长齐膝，腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动。 秦汉服饰（公元前221~公元220） 这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。
西汉建元三年（公元前138）、元狩四年（公元前119），张骞[qiān]奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路”。于是，中华服饰文化传往世界。
秦代服制与战国时无大差别，保持中国服饰深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。
不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。
秦代服制，服色尚黑。 汉代有了舆服制度。
史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。
主要表现在：冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识；佩绶制度确立为区分官阶的标识。 公元前202年，刘邦战胜项羽，建立汉朝，定都长安， 汉初统治者汲取秦亡的教训，对农民采取轻徭薄赋的休养生息政策。
一般制度多无太大改变，冠服制度，也大都承袭秦制。直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。
汉初，由于统治者采取了休养生息政策，经济得到恢复发展，出现了“文景之治”这样的太平盛世。农业和手工业得到了长足提高。
当时民间手工业最普遍的就是纺织业。这一时期丝绸锦绣产量极多。
汉代的纺织工艺也达到很高的水平。 汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕[直身的单衣]、襦[短衣]、裙。
汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐[粗布做的短衣]。
汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。 [相传汉朝赵飞燕被立为皇后以后，十分喜爱穿裙子。
有一次，她穿了条云英紫裙，与汉成帝游太液池。鼓乐声中，飞燕翩翩起舞，裙裾飘飘。
恰在这时大风突起，她像轻盈的燕子似的被风吹了起来。成帝忙命侍从将她拉住，没想到惊慌之中却拽住了裙子。
皇后得救了，而裙子上却被弄出了不少褶皱。可是说来也怪，起了皱的裙子却比先前没有褶皱的更好看了。
从此，宫女们竞相效仿，这便是当时的“留仙裙”。]。
7.宋代服装及历史背景
宋朝时期 时代背景 宋代初年，朝廷参照前代规定了皇帝、皇太子、诸王及各级官吏的服制。
宋代服饰 与唐代服饰相比，不仅款式少有创新，而且色彩较为单调，趋向于质朴、洁净和自然。 这可能有两种原因：一是宋王朝一直处在内忧外患的形势下，国内争斗接连不断，加上 辽、金相继南下，战争连绵。
尤其南宋风雨飘摇，半壁江山，岁月难熬。权贵们只望苟 延残喘，无意在服饰上用心。
二是宋代程朱理学影响很大，主张「天理是至善的人，人 欲是万恶的」，存天理，必须灭人欲。当时，人们的思想受到很大的箝制。
男子服饰 宋代官服宋代皇帝服饰承唐制有大裘冕、衮冕、通天冠、绛纱袍、履袍、衫袍、窄 袍。这是祀享、朝会、亲耕、视事、燕居的衣着。
宋代通天冠与唐代通天冠又有不同， 虽说也是二十四梁，加金博山，但它是用金或玳瑁制成蝉形嵌在冠上，冠高、宽均为一 尺，表青里红。宋代吏冠主要有三种：一是进贤冠，用漆布制成，冠额上有镂金涂银的 额花。
冠后有「纳言」（帻巾），以示忠正。二是貂蝉冠，也叫笼巾，用藤丝织成，表面 涂漆，正方形，左右用细藤丝编成蝉翼形状二片，前有银花，上缀玳瑁蝉，左右各有三 只小蝉，衔玉鼻，左插貂尾。
据说，貂取其「内劲而外温」之意，蝉取其「居高食洁」 之意。三是獬豸冠，即法冠，冠上涂碧粉，梁数依品级而定。
幞头是宋代官员的主要首 服。上自皇帝下至官吏，在朝会、公座之间，常穿公服，戴幞头。
这种朴头多用藤或草 编织巾里，外面用纱，涂漆。宋代幞头和唐代幞头相比有所改进，以直脚为多，起初两 脚左右平直展开，后来两脚伸展加长。
宋代文人多以裹巾为雅观。东坡巾相传为宋代文 豪苏东坡所戴。
这种巾有四墙，墙外有重墙，比内墙稍窄小，前后左右各以角相向，戴 它则有角，介在两眉间。宋代文人以戴东坡巾为雅致。
此外，还有「程子巾」、「山谷 巾」、「逍遥巾」等等。 百官朝服凡是六品以上的官吏，腰间都佩有一个金或银的鱼袋 ，表明等级差别。
官吏的革带，标志着职位高低。皇帝、皇太子用玉带，大臣用金带。
元丰（公元1078─1085年）官制，侍从、给事中以可以服金带，得金带又佩金鱼袋，谓之 重金。到了南宋，士大夫的服装有所变化，主要有深衣、紫衫、凉衫、帽衫、襕衫等。
淳熙年间朱熹提出祭祀、冠婚的服饰，得到了实施，这种服饰「设计方案」趋向质朴， 符合理学「革尽人欲，复明天理」的主张。平民服饰北宋名画《清明上河图》描绘了北 宋京城汴梁清明时节各阶层居民生活的情景，反映了当时人们的风俗习惯。
有的黎民， 头戴巾，上穿袄，下穿裤，忙忙碌碌；有的百姓，头戴斗笠，上穿衫，下着裤，四处奔 波。笔记《东京梦华录》也描述了北宋汴梁人的衣着：卖药、卖卦的，都具冠带，士、 农、工、商各有本色。
有的戴帽穿背子，有的穿衫来角带，有的不戴帽子，行业不同， 穿著不一。宋代男子，上身以穿圆领袍衫为主，下身着裳，即穿裙。
宋代文人多着直领 上衣，长短至膝，下着黄裳，方履，礼宾时束大带。 军戎服宋代军队作战时穿铠甲。
铠 甲上面缀有金属薄片，可以保护身体。全副铠甲分为披膊、甲身、腿裙、兜鍪、兜鍪帘 等，由皮线穿联。
一副铁铠甲，有的重达四十九斤左右。此外，皮制的战衣，叫皮笠子 、皮甲，还有战袄、战袍等。
宋代铠甲还有用极柔韧的纸做的，纸甲起于唐宣宗时，它 是用一种极柔韧的纸加工锤制的，叠三寸厚，在方寸之间布以四个钉，雨水淋湿更为坚 固，铳箭都难以穿透。 僧道服佛教在汉代传入中国，盛行于南北朝。
到了唐代，佛、道 二教并驾齐驱。宋代道教盛于佛教。
据佛教章法规定，佛教僧侣的衣服限于三衣或五衣 。三衣，有僧伽梨（九条至二十五条布缝成的大衣），郁多罗僧（七条布缝成的上衣），安 陀会（五条布缝成的下衣）。
五衣，指三衣之外加上僧祇支（覆肩衣）、涅盘僧（裙子）。中 国古代僧侣穿赤色袈裟。
袈裟，是由许多长方形小块布拼缀而成的法衣。僧人为了表示 苦行，常常拾取别人丢弃的陈旧杂碎布片洗净后加以拼缀，也称百纳衣。
法衣，是道教 法师举行仪式、戒期、斋坛时穿的，有霞衣、净衣等。道士常服为黄道袍，小叫大小衫 ，大多交领斜襟。
他们经常系青结巾、皂绦，穿草履。宋代道士保持着古代上衣下裳和 簪冠的形制。
《太平街景图》宋代平民的服装 女子服饰 宋代梳妆宋代妇女发式以高髻为尚。有的青年女子髻高逾尺，有的梳成朝天髻，有 的用假发编成各种样式戴在头上，有的用金银珠翠制成各种花卉鸟类的簪钗梳篦，插在 发髻上面，有的用漆纱、金、银、玉等制成两鬓垂肩的高冠。
宋代贵族妇女用罗、绢、 金、玉、玳瑁制成桃、杏、荷、菊、梅等花卉簪在发髻上。把一年四季的花卉合在一起 嵌在冠上，时称「一年景」。