众文网1.浅谈赵本山小品语言艺术
赵本山可以说是中国当代民族、民间喜剧艺术的巨星，老赵的小品具有极强大的概括性和覆盖面。
那么老赵是靠什么取得如此的成就呢？老赵的小品的成功只处出在何处呢？我认为赵本山的小品的成功最主要的取决于他的语言艺术和表达艺术。他的作品之所以能取得成功是因为他满足了听众和观众的心理需要. 首先，我们先欣赏他嘴里流露出来的几种人物。
尽管他的作品中人物形象众多，但最主要的是这三种人，东北人，乡下人，普通人。而这三种人代表的是中国最有实力的支持者，这是赵本山取得成功的最决定性的原因。
这也是赵本山小品的最主要的特色，赵本山的小品反映了那些生活在黑土地上的东北人非常浓烈的刚直、热烈、开朗的性格，就像东北挺拔的红高粱一样。 尤其可贵的是，他的小品敢于面对生活，表现了东北人特有的勇气。
这小品和由小品带动起来的《刘老根》这样一些电视剧，都表现出一种现实主义精神。其次，它代表了乡下人的形象，就是农民，不仅是传统农民，而且是现代农民。
特别可贵的是他表现了由传统农民到现代农民的转变过程，表现了他们的相同点和不同点，从而展现出一种历史的逻辑。 赵本山的小品和他的思维方式基本是农民式的，这不是贬义的，而是说现在绝大部分中国人，包括大学教授、院士，也都是采用一种农民思维。
赵本山把握乡下人的行为贯穿线，就像法国哲学家柏格森所讲的是僵硬，僵硬的思想，僵硬的行为，僵硬的语言表达方式，这就是赵本山作品的光彩所在。 再就是普通人的形象，这些人物非常普通，他们不是站在云端的英雄超人，也不是进行说教的神父、牧师，他们甚至是比我们普通人还要差一点的小人物，但正是因为他比我们还差一点，所以我们会感到亲切，因为我们能够从这些形象里反馈，来看到我们自身的某些缺点和弱点。
而这些都是通过特色的语言来展现和表达的磷磷尽至。，这也是老赵语言的成功的表达之处。
其次，赵本山的小品注重真实性。他的作品中最强调的是真实，赵本山所追求的真实，具有真实的魅力、真实的力量，用最通俗的语言，最普通的着装，最平常的动作，表现最成功的艺术，所以在老百姓中引起共鸣，让他们感到亲切。
语言的直白不等于浅显，在看似直白你又不得不承认其直白的背后，会满足你全部智慧的体验，这才是大俗中的大雅。从赵本山的《相亲》一直到今天的《策划》无不体现着这样的语言艺术特色，而现实生活中的人，往往被不直白但却在文雅背后又缺少鲜活指陈意义的语言搞得十分作呕，也就是本来不用绕弯儿说的事情你偏要假模假式像新媳妇放屁式地去表达。
而赵本山的小品语言轰隆一声甚至于在你认为不可能的时候他就山洪爆发式地表达出来了，表达过后你得转着圈去寻找各自体验出的不同人生况味。哪一种语言更艺术？哪一种语言更贴合现实观众的心理？不言自明。
再次是赵本山语言所表现的超越意识，这种意识对我们的人生观有什么改变呢？就是说那些所谓执著、所谓锲而不舍，未见得就是好的。 我们需要超越自我，超越生活，需要安时顺土，随遇而安，进退随缘，宠辱不惊。
第三，赵本山在艺术表现上非常智巧，非常聪明，很多点子很高明，很有亮点，虽然是一个很短的篇幅，但小品里面的情景、意味、构架、构思，都表现出一种聪明。无论是他的表演还是剧本，都有创新的气息。
最后，这是任何小品的特色-----幽默，但是，赵本山小品的幽默却有别具一格的特色。他的幽默带着一种老百姓所喜欢的“乡土气息”。
我喜欢的小品艺术家不多，而赵本山是其中一个。无论是哪年的春节联欢晚会，赵本山的小品都具备以上的特点，甚至可以说他的作品都逃不出这个圈子。
赵本山小品的成功的决定性因素就是他善于抓住听众的爱好和心理需要，成功的满足了他们的需要。 。
2.赵本山小品艺术风格分析
赵本山小品成为每年春晚不可或缺的一道大餐，很难想象，没有赵本山小品的压轴表演，那春晚盛宴将淡乎寡味。
那脍炙人口的小品语言，地球人都知道。那耳熟能详生动诙谐幽默的语言艺术，让我们捧腹大笑之余而心领神会。
品味其独特的语言艺术，可以让我们更好地领略其小品的艺术魅力。 赵本山的小品语言来自于他丰富的生活阅历和生动的生活语言，那是从生活的沃土中提炼出来的语言精华。
广袤的东北大地，交流沟通的直接无碍，形成独特的东北方言。赵本山小品植根于东北方言。
具有质朴、实在、粗犷、质感等特点，同时还诙谐、幽默、俏皮。使观众领略到浓郁的原汁原味的东北乡土气息。
3.赵本山小品的艺术特色
赵本山是广大观众熟悉和喜爱的著名表演艺术家，他表演的小品风趣幽默、搞笑逗乐、令人捧腹大笑。从出道时引起轰动的小品《摔三旋》，到步入辉煌一举成名的小品《相亲》，至达到艺术颠峰的小品《卖拐》，赵本山一路走来，给大家带来了10多年的欢声笑语，为广大观众奉献了众多小品、影视经典之作，堪称“小品大王”。
我与本山是同龄人。虽说是南方人，却也是个“本山谜”（我父亲1999年去逝，生前也很喜欢欣赏本山的小品），喜欢看他表演的任何艺术形式。近年来他自导自演了多部影视剧，也深受大家好评。尤其是本山表演的小品。赵本山小品精彩，引人入胜之处在于他的语言、动作、表情，这是他小品艺术的精髓，看后使人难以忘怀。他表演的小品语言朗朗上口、生动形象；他的动作连贯、独特，摔的包袱多；他的表情神态由表及里，入木三分。生动的语言加形象的动作与传神的表情，构成了本山小品的艺术特色，因而征服了观众。
看赵本山演的戏，无论是小品、影视剧还是其他，都感觉很有趣。有些小品和影视初看不乍的，多看两遍，越看越好看，越看越有味，这也许才是艺术，就是经典吧。
赵本山的小品题材各异，风格多样，可谓雅俗共赏，达到了思想性、艺术性、娱乐性的有机统一。在他表演的众多小品节目中，有反映老年人婚恋题材的小品《相亲》、《我想有个家》，有反映干群关系题材的小品《拜年》、《三鞭子》，有反映不正之风题材的小品《牛大叔提干》，有娱乐搞笑，给人警示的小品《卖拐》、《卖车》、《功夫》，有反映普通人乐观生活的小品《小九老乐》、《昨天今天明天》、《小草》等等。近年来由他执导并主演的电视连续剧《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情>>；，反映农村普通老百姓生活的酸甜苦辣，生活和追求，很实在，也很出彩，深受老百姓喜欢。
赵本山的艺术代表了一个时代，给广大民众带来欢乐的时代。
4.赵本山小品艺术风格分析
赵本山小品成为每年春晚不可或缺的一道大餐，很难想象，没有赵本山小品的压轴表演，那春晚盛宴将淡乎寡味。那脍炙人口的小品语言，地球人都知道。那耳熟能详生动诙谐幽默的语言艺术，让我们捧腹大笑之余而心领神会。品味其独特的语言艺术，可以让我们更好地领略其小品的艺术魅力。
赵本山的小品语言来自于他丰富的生活阅历和生动的生活语言，那是从生活的沃土中提炼出来的语言精华。广袤的东北大地，交流沟通的直接无碍，形成独特的东北方言。赵本山小品植根于东北方言。具有质朴、实在、粗犷、质感等特点，同时还诙谐、幽默、俏皮。使观众领略到浓郁的原汁原味的东北乡土气息。
5.赵本山小品的艺术特色
赵本山的小品表演为什么会在春晚独占熬头，使人有春晚还需要或暂时还离不开赵的感觉，这要从赵的小品表演艺术魅力说起。
愚以为赵之所以受欢迎，主要是其小品从内容到表演有三大显著优势：一是以小见大又大俗大雅。一般人的小品（虽然其他人也有好的作品和表演），有的虽然很搞笑，也流行一时。
但赵本山被称为“小品王”。今年春晚过后，又有很多评论“赵本山小品”的文章，有夸他的小品如何超棒的，有批他的小品怎么低俗的，议论纷纷，昭示着赵本山的“人气”之旺。
我今天不评价赵氏所演小品的或“棒”或“低”，只就“赵本山小品”这个问题，谈点儿看法。 赵本山参与演出的小品，或者也可称“赵本山小品”，因为他演技高超、风格独特、名气震天，更仿佛他就是那小品的灵魂呀。
即使与老赵多年搭档、相映成趣、庶几匹敌的喜剧明星宋丹丹小姐，也不能遮了老赵的光芒——就没人称他俩演出的小品是“丹丹小品”嘛。这似乎是顺理成章的。
看热闹的老百姓，只知道怪才赵本山在台上逗自己喷饭，就把他演的小品叫“赵本山小品”，无妨。但是，评论家一味但见“赵本山”，则差矣！ 据我所知，所谓“赵本山小品”，只是“赵本山演出的小品” 而已。
小品有“微型话剧”之称，实际上是截取生活中戏剧化的片段，把它加工后搬上舞台，以娱乐大众。别看这样的迷你场面，没有精缩的戏剧要素，成不了局。
一个小品好与不好，关键还在脚本。剧作家在这里起着举足轻重作用。
请问，所谓“赵本山小品”，哪一出是老赵本人创作的？他可能在讨论剧本和排演时出过主意，提过建议，但是没听说他是哪一个小品的作者。 “赵本山小品”的作者是谁呢？何庆魁，他写了《卖拐》三部曲和《昨天今天明天》等十分搞笑的作品。
而《昨天今天明天》的续集，据说是一位叫张猛的先生写的。今年的《火炬手》，作者为徐正超。
我认为剧中那些冲突、包袱、经典台词等等，应该主要出自作者之手，而非演员赵本山。 我认为，说一种艺术风格，或一部作品是“谁的”，就是指那风格或作品的主创者和灵魂是谁的。
而赵本山只是演绎别人的创意，他演的小品严格说不可以称为“赵本山小品”。喜剧大师卓别林演的电影，才堪称“卓别林电影”呢。
咱们浑然乱贴“赵本山小品”招牌，就是说那小品好，荣耀归于老赵一身；小品不好，臭骂也由赵先生一人承受。实际上，舆论的或扬或抑，都是冲赵本山去的嘛。
可荣誉，应该有幕后英雄一份儿；问题，也要相关者共同承担——如此方显公平。 比如有人批评“赵本山小品”糟蹋农民和残疾人，说农民出身的老赵“忘本”；有人讥讽“赵本山小品”越来越媚俗，拿肉麻当有趣——这老赵就有点冤乎哉了。
好像赵本山名气大了，腕粗了，“王”气凌人，就由着自己性子胡来了。其实他还不是按策划人、编剧和导演的旨意行事！他在幕前表演，只是幕后那些人为达到他们目的的一个活载体。
老赵的表演越出神入化，那些人所要的效果就越彰显。然而苦的只是老赵。
即说今年春晚小品《火炬手》，让那么老态龙钟的农民老俩口儿，以极度的狂热争当“奥运火炬手”，还怪里怪气地回答一些令人匪夷所思的问题，将机智化为滑稽，听着叫人难受。白云训黑土的话“伸左手倒水，伸右手闭嘴，跷左腿揉腿，跷右腿亲一口——记住没，死鬼”，据说引来了人们“热烈健康、酣畅淋漓的笑声”。
可老夫我缺乏幽默细胞，即使赵宋二位卖力作秀，我还是笑不出来，反而有点恶心。当然我不怪老赵。
在这个集体吊诡的氛围中，单单揪住赵本山不放，显然弄错了主要对象。总觉得缺点什么，不是文化和生活底蕴不够，就是品位还不够高，或者小题大作，牵强附会，上春晚的大雅之堂似乎有些勉强或还达不到这个档次。
赵本山的小品确实达到了内容健康，积极向上又大俗大雅，老少皆宜，雅俗共赏，有很强的亲和力。因为赵本山的小品虽然说的也是一些小事情，但选材大多都精当严谨，挖掘很深，能以小见大，一般都有较为深刻的寓意，能使人在笑中受到启发，得到教育和美的享受。
二是诙谐幽默和机智过人。赵本山的小品在艺术风格上最大的特色应该是诙谐幽默和机智过人。
由于赵的形象天生就是演小品的，特别是他得意自诩的那付“腰子脸”，写满了农民的善良和幽默与机智，有时甚至有些狡黠。所以，他的一举一动，一颦一笑都可以今人捧腹。
再加上他“脑筋急转弯”式的“抖包袱”，更是充满了滑稽和幽默，机智而不牵强，夸张而不过分，滑稽而不做作，内容鲜活生动而不无聊，达到了天衣无缝、炉火纯青的艺术境界，使人叹为观止，望其项背而一时难以企及。 三是源于生活，高于生活，真实可信，淳美自然。
赵本山的小品独到新颖，独树一帜，但不会使人感到荒诞怪异，没有胡编乱造之嫌疑。这主要是他的作品生活底蕴很深厚，作品的情节和细节都是源于生活而高于生活，非常典型生动又使人觉得真实可信，散发着黑土地淳朴醉人的芳馨。
所以他的表演，不需要胡逗乱捧；他总是让观众先笑，自己后笑，或者自己忍住不笑，只听观众笑。的确没有哗众取宠之意，只有“实事求是”之心，完全靠真功夫来“忽悠”和征服。
6.给我一个文章：剖析赵本山小品的艺术风格,800字就ok
赵本山的小品表演为什么会在春晚独占熬头，使人有春晚还需要或暂时还离不开赵的感觉，这要从赵的小品表演艺术魅力说起。
愚以为赵之所以受欢迎，主要是其小品从内容到表演有三大显著优势： 一是以小见大又大俗大雅。一般人的小品（虽然其他人也有好的作品和表演），有的虽然很搞笑，也流行一时。
但赵本山被称为“小品王”。今年春晚过后，又有很多评论“赵本山小品”的文章，有夸他的小品如何超棒的，有批他的小品怎么低俗的，议论纷纷，昭示着赵本山的“人气”之旺。
我今天不评价赵氏所演小品的或“棒”或“低”，只就“赵本山小品”这个问题，谈点儿看法。 赵本山参与演出的小品，或者也可称“赵本山小品”，因为他演技高超、风格独特、名气震天，更仿佛他就是那小品的灵魂呀。
即使与老赵多年搭档、相映成趣、庶几匹敌的喜剧明星宋丹丹小姐，也不能遮了老赵的光芒——就没人称他俩演出的小品是“丹丹小品”嘛。这似乎是顺理成章的。
看热闹的老百姓，只知道怪才赵本山在台上逗自己喷饭，就把他演的小品叫“赵本山小品”，无妨。但是，评论家一味但见“赵本山”，则差矣！ 据我所知，所谓“赵本山小品”，只是“赵本山演出的小品” 而已。
小品有“微型话剧”之称，实际上是截取生活中戏剧化的片段，把它加工后搬上舞台，以娱乐大众。别看这样的迷你场面，没有精缩的戏剧要素，成不了局。
一个小品好与不好，关键还在脚本。剧作家在这里起着举足轻重作用。
请问，所谓“赵本山小品”，哪一出是老赵本人创作的？他可能在讨论剧本和排演时出过主意，提过建议，但是没听说他是哪一个小品的作者。 “赵本山小品”的作者是谁呢？何庆魁，他写了《卖拐》三部曲和《昨天今天明天》等十分搞笑的作品。
而《昨天今天明天》的续集，据说是一位叫张猛的先生写的。今年的《火炬手》，作者为徐正超。
我认为剧中那些冲突、包袱、经典台词等等，应该主要出自作者之手，而非演员赵本山。 我认为，说一种艺术风格，或一部作品是“谁的”，就是指那风格或作品的主创者和灵魂是谁的。
而赵本山只是演绎别人的创意，他演的小品严格说不可以称为“赵本山小品”。喜剧大师卓别林演的电影，才堪称“卓别林电影”呢。
咱们浑然乱贴“赵本山小品”招牌，就是说那小品好，荣耀归于老赵一身；小品不好，臭骂也由赵先生一人承受。实际上，舆论的或扬或抑，都是冲赵本山去的嘛。
可荣誉，应该有幕后英雄一份儿；问题，也要相关者共同承担——如此方显公平。 比如有人批评“赵本山小品”糟蹋农民和残疾人，说农民出身的老赵“忘本”；有人讥讽“赵本山小品”越来越媚俗，拿肉麻当有趣——这老赵就有点冤乎哉了。
好像赵本山名气大了，腕粗了，“王”气凌人，就由着自己性子胡来了。其实他还不是按策划人、编剧和导演的旨意行事！他在幕前表演，只是幕后那些人为达到他们目的的一个活载体。
老赵的表演越出神入化，那些人所要的效果就越彰显。然而苦的只是老赵。
即说今年春晚小品《火炬手》，让那么老态龙钟的农民老俩口儿，以极度的狂热争当“奥运火炬手”，还怪里怪气地回答一些令人匪夷所思的问题，将机智化为滑稽，听着叫人难受。白云训黑土的话“伸左手倒水，伸右手闭嘴，跷左腿揉腿，跷右腿亲一口——记住没，死鬼”，据说引来了人们“热烈健康、酣畅淋漓的笑声”。
可老夫我缺乏幽默细胞，即使赵宋二位卖力作秀，我还是笑不出来，反而有点恶心。当然我不怪老赵。
在这个集体吊诡的氛围中，单单揪住赵本山不放，显然弄错了主要对象。 总觉得缺点什么，不是文化和生活底蕴不够，就是品位还不够高，或者小题大作，牵强附会，上春晚的大雅之堂似乎有些勉强或还达不到这个档次。
赵本山的小品确实达到了内容健康，积极向上又大俗大雅，老少皆宜，雅俗共赏，有很强的亲和力。因为赵本山的小品虽然说的也是一些小事情，但选材大多都精当严谨，挖掘很深，能以小见大，一般都有较为深刻的寓意，能使人在笑中受到启发，得到教育和美的享受。
二是诙谐幽默和机智过人。赵本山的小品在艺术风格上最大的特色应该是诙谐幽默和机智过人。
由于赵的形象天生就是演小品的，特别是他得意自诩的那付“腰子脸”，写满了农民的善良和幽默与机智，有时甚至有些狡黠。所以，他的一举一动，一颦一笑都可以今人捧腹。
再加上他“脑筋急转弯”式的“抖包袱”，更是充满了滑稽和幽默，机智而不牵强，夸张而不过分，滑稽而不做作，内容鲜活生动而不无聊，达到了天衣无缝、炉火纯青的艺术境界，使人叹为观止，望其项背而一时难以企及。 三是源于生活，高于生活，真实可信，淳美自然。
赵本山的小品独到新颖，独树一帜，但不会使人感到荒诞怪异，没有胡编乱造之嫌疑。这主要是他的作品生活底蕴很深厚，作品的情节和细节都是源于生活而高于生活，非常典型生动又使人觉得真实可信，散发着黑土地淳朴醉人的芳馨。
所以他的表演，不需要胡逗乱捧；他总是让观众先笑，自己后笑，或者自己忍住不笑，只听观众笑。的确没有哗众取宠之意，只有“实事求是”之心，完全靠真功夫来“忽悠”和征。
7.赵本山小品的艺术特色及形成原因
赵本山的喜剧小品裹挟着亿万观众的笑声和赞誉，不知不觉中向我们走来。
在中国当代小品艺术发展史和各个小品创作表演群体的背景上，赵本山喜剧小品艺术就像一尊浮雕，鲜明地凸现出来，以其强烈的艺术魅力，占据着小品艺术宝库中重要的一席之地。 赵本山小品让世纪之交的中国充满了朗朗笑声。
中国观众今天能享受到赵本山小品艺术，据说应该感谢的是姜昆。1987年，姜昆在辽宁铁岭偶然看到赵本山的一场演出之后，他极力向中央电视台导演推荐赵本山。
1990年赵本山一走上中央电视台的春节晚会，辽北小品就在中央电视台生了根。每年的春节晚会要是没有辽北小品，观众就觉得这台晚会没有味道。
十几年来，赵本山受到了亿万观众的深深喜爱。 赵本山小品缘何能受到观众喜爱？辽宁省文联副主席崔凯说，以赵本山为代表的辽北小品是根植于东北特有文化的一种艺术样式，带有显著的东北地方特色。
东北冬季气候寒冷，时间长，进入冬天就是农闲。漫漫冬日，“猫冬儿”的人们靠什么娱乐？弄个火盆土炕上围坐一堆，唱地方戏“二人转”，讲故事、说笑话，你一句我一句，传统的，现代的，逗得大伙儿哈哈一笑，各种情绪、情感就都得到了渲泻。
可以说，东北恶劣的自然地理环境产生了属于北方特有的文化，辽北语言充满了生动、鲜活的因子，生命力非常旺盛，特别是地方戏“二人转”，男演员就叫“丑”，女的叫“旦”，三分“旦”七分“丑”，丑角在二人转里调解气氛，制造笑料，一串串即兴的说口，非常生活化。加之，东北人性格开朗、率直，说话一步到位，形成东北文化土层里特有的幽默感。
黑土地深厚的文化底蕴滋养了赵本山，加之他天生的那种喜剧感觉，形成了赵本山小品独有的艺术魅力——把一切生活中的东西拿过来，经过赵本山的嘴一说出来，就是笑话。 赵本山小品最大的语言特色首先是丰富、生动的口语。
赵本山从“二人转”继承了一份重要的艺术遗产，这便是“说口”，他不但能准确掌握传统说口的节奏和韵律，还能根据现代观众的审美情趣，用现代词语以及乡村俚语创造出崭新的说口风格。语言节奏鲜明，十分上口，富有韵味，而最没效果的词儿到了他嘴里也能创造出意想不到的喜剧效应。
其次，赵本山小品的语言看似轻松，却耐人寻味，“就兴你们年轻人连蹦带跳，又搂又抱，我们老年人就只能干靠。”《相亲》里徐老蔫一句说到观众心坎里，让人捧腹大笑的同时，心里还有种酸溜溜的感觉。
赵本山以自己对生活、对人生、对艺术的深刻理解和感悟，准确地抓住了各种人物的转折关系，也准确地抓住观众心理和情绪，每一句话、每一字都能和观众心理合上拍。 赵本山塑造的“蔫哏”系列，是他艺术作品里最突出的部分。
他疲疲软软、拖拖沓沓，话头里带滑稽，善良里有狡诘，不时甩个疙瘩口，甩个小包袱，冷不丁冒出一句让人忍俊不禁的话。小品《相亲》里，当马丫问什么叫“傻样”时，徐老蔫答：“这还不懂，搞过对象的人都知道，一般情况下，说出傻样这个词，那就百分之八十了。”
还有“幸福是什么？遭罪。”徐老蔫对马丫的一系列揶揄调侃，善意的捉弄，是爱到极致时的一种逆向表现，巧妙地烘托出老蔫对马丫的一往情深。
再有就是赵本山的语言极具喜剧意识，他在一系列小品中扮演了形形色色的喜剧人物，其年龄、身份、形象、性格各不相同，只有一点是共同的，那就是主人公万变不离其“丑”。扮相“丑”、语言“丑”、动作“丑”，他一本正经地扮演着一个个丑得不能再丑的形象，其结果却为广大观众奉献出令人心旷神怡的喜剧美。
如在《相亲》中赵本山为徐老蔫设计了蹒跚的步履、不时还低下头用脚尖蹭地等等形体语言，这些观众不觉丑，只感到好笑、逗乐，让人感到人物善良朴实的本性和生活的真实。 “笑的制作者是可敬的，赵本山及其小品艺术拔动了时代的笑神经，使中华民族迎来了一个大规模的笑的时代。”
著名学者余秋雨对赵本山的小品艺术非常欣赏。他说，笑也需要一个由头，赵本山小品给人们提供了这个由头，艺术家经过高超的艺术，善良的挑逗，使人们开怀大笑，放松身心，愉悦情感，从农民到教授谁不需要会心地一笑呢。
辽北小品在舞台上已经活跃了十几年，十几年里，中国观众在黑土文化酿造的笑声中不知有过多少陶醉；十几年里，以赵本山为代表的辽北小品艺术家们却无日不在苦苦求索，不断地创新、超越、提升自己，为观众捧出一个又一个艺术精品。 一帮“农民”打造了“赵本山” 新华网沈阳9月17日电 （记者 李善远 张非非） 提起赵本山、潘长江、范伟、高秀敏等这些著名小品演员的名字，国内无人不晓。
但提起崔凯、张超、张惠中、何庆魁、李春明、乔杰等人的名字，却鲜为人知。以赵本山为代表的东北小品之所以能够历时十余年全国走红，跟这些作家、编导们的长期艺术创作与默契配合密不可分。
同赵本山一样，这些作家、编导们都来自于东北广袤的原野，其中大部分人原本就是农民。他们不仅熟悉赵本山，更熟悉这里的农村和农民。
多年来，由他们组成基本固定的写作导演班底，一直根据赵本山等演员的特长，量身定作，实行编、导、演一条龙创作方式。
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