众文网1.关于点线面与视觉的论文
谈设计要素点、线。
面的视觉心理作用 点线、面是构成抽象形态造型的要 素，点、线、面的定义，除了几何学上的 概念以外，更重要的还是视觉上的审美意 义。设计中的点、线、面都是相对而言的 具有视觉形态的心理权衡标准。
这是因为 画面上的视觉单位都是在各自背景的关系 中体现其形态特征的。因此在任何设计中 除应承认几何学的一般意义外，更为重要 的是在装饰应用中给予人们的感情作用。
若说音乐是通过音符的选择和结合来表现 或激起人们内心情感的话，那么图形设计 则是通过对点、线、面的选择和结合来表 现或激起人们视觉共鸣的一种艺术。的 确，每种形态元素在不同的场合下就构成 了不同的视觉感受和意象。
一、点的视觉心理作用 点常在设计之前来决定位置，因其“建 点”明晰准确，也是用于设计的最后，有酝 目提神的效果。所谓“画龙点睛”这里郎 “睛”形式上即为点，点虽常常表示小的根 念，但它集合起来也能表示虚线、虚面或礼 托其他形体，故而它又最能显示众多纷ti 的感觉及聚散的现象。
点在生活中起美慰 作用，我们从敦煌雕塑和壁画中看到的A 萨、仙女，眉心中有一“点”；唐代妇女斗 上的一“点”红，显得十分华丽多彩；还有 乡村孩子脑门儿上一“点”红，使人感到矜 子天真活泼，惹人喜爱。这里的“点”具确 民族的乡土气息。
此外，“点”有活跃感，封 体滚跳的联想；“点”有生机感，种子的形 想；“点”有闪烁斑斓感，星星的联想“点' 有韵律感，音乐中节拍的联想；“点”有导 向感，带头、压尾，起与始的联想。群点Irt 感觉就更为复杂了。
一般说来，内向的点有 集中感，中心突出的联想连续的点有贯穿 感，串珠的联想大小圆编排的序列点则有 远近翻转感，点的运动的联想。点的大小、多少，位置的上下、左右、远近、动与静、二、线的视觉心理作用 界中的面和体都由线来表现。
线富有方向 感，有一种动态的惯性。因此，其延续及 波动的活力特强。
如树木、电话线、电视 天线、旗杆、绳子、小路、篱笆、建筑物 的边缘轮廓、田野里的田埂等。线条能突 出而鲜明地表现出形象的特征。
线富于变 化，对动、静的表现力最强。是曲、直、粗、细、长、短的最佳概念，是时间、空间的 最佳依据。
此外，线具有很强大的表现力。画家吕凤子说：“根据我的经验，凡属表示 愉快的线条，无论其形态是方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利不 做顿挫，转折也不露圭角的。”
凡属表示 不愉快的线条，就一往停顿呈现一种艰 涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁 感，有时纵笔如风趋电疾和兔起鹊落、纵 横挥研、锋芒毕露，就构成表示某种激情 {或热爱或绝忿的线条。再看对书法的欣1赏，除了文句、字义之外，人们乐意品味 E用笔的气势，线条的粗细、刚柔、断续以 及墨色的浓淡枯润、聚散而表现的精神；韵味。
不懂得字义的西方人把书法当做 i黑白交响乐来欣赏。横线有平稳感，令人 三有辽阔无边无际、开阔、平静的联想。
竖：线使人联想到高耸的建筑，挺拔的树木，'令人产生向上、崇高的严肃和联想。我国：纪念性碑揭和宫廷等建筑，对此是加以 ‘充分利用的。
斜线有稳定感，生动、活泼、：深度的联想；折线有挫折扬抑感，力的抑：制的联想；曲线有弹性动感，水波或弹性 ’的联想；交叉的线易产生繁杂或紧张感，三、面的视觉心理作用 “面”与“点”对照，它是巨大的整体 特征，也是点、线密集的最终转换形态。无 论是点还是线，要确定其位置或状态方 向，都要依附于面并受其验证，才能显现 其性格，或为纹、或为地，因此，它是占 有空间的闭合效应最稳定的因素。
如三点 之间、二线之间，都可构成面的感觉，由 于这一特点，它在设计中能给人一种单 纯、概括、简练、厚重、平板、端庄等印 象，规则的集合极为鲜明，不规则的面则 随其变化，还可加强或减弱某种感觉。虚 面也是面的重要手段和形式，有些被称之 为肌理效果，其感觉变化也更为丰富。
明与暗等形体差异，千变万化，用法不同，效果也不一样。一般说来，近点显，远点隐。
大点显，小点隐。实点显，虚点隐。
如“万 一绿丛中一点红”，红就是显点。总之点在设 计中，应尽量做到大小相称，多少适量，轻 重得当，宾主分明，有疏有密，有虚有实，态时，它的性格便不需做共性预示，就显 而易见了。
另一方面，图形上表现出来的 体，纯属一种幻觉，目前流行的三次元设 计就是借用点、线、面元素的变化组合而 成另一种视幻效应。这里应该附带说明的 是，设计中任何单个形态的移位、增减和 变形，都会引起画面力场的牵动和视觉焦：点的移动，引起次序和节奏的变化。
我们 视觉的心理特别需要完整性及和谐感，不 能忍受紊乱，并极力想从背景中找出图 形，对于那些交叉点触点、中心点或首 尾的端点则更加敏感，因其常产生重力、引力和干涉作用，影响图形的生动面貌，所以，彼此变得接近的视觉单元，就常被 看成一体，并把它们稳定在最易为视觉习 惯捕捉而又最先联想到图形中去，还将会 无休止地思索下去，直至视觉又发展到第 二个、第三个新的形象，当然也可能因惶 惑不解而衰竭，视幻图形就是利用这一视 。
2.关于点线面与视觉的论文
谈设计要素点、线。
面的视觉心理作用 点线、面是构成抽象形态造型的要素，点、线、面的定义，除了几何学上的概念以外，更重要的还是视觉上的审美意义。设计中的点、线、面都是相对而言的具有视觉形态的心理权衡标准。
这是因为画面上的视觉单位都是在各自背景的关系中体现其形态特征的。因此在任何设计中除应承认几何学的一般意义外，更为重要的是在装饰应用中给予人们的感情作用。
若说音乐是通过音符的选择和结合来表现或激起人们内心情感的话，那么图形设计则是通过对点、线、面的选择和结合来表现或激起人们视觉共鸣的一种艺术。的确，每种形态元素在不同的场合下就构成了不同的视觉感受和意象。
一、点的视觉心理作用 点常在设计之前来决定位置，因其“建点”明晰准确，也是用于设计的最后，有酝 目提神的效果。所谓“画龙点睛”这里郎“睛”形式上即为点，点虽常常表示小的根念，但它集合起来也能表示虚线、虚面或礼托其他形体，故而它又最能显示众多纷ti的感觉及聚散的现象。
点在生活中起美慰作用，我们从敦煌雕塑和壁画中看到的A萨、仙女，眉心中有一“点”；唐代妇女斗上的一“点”红，显得十分华丽多彩；还有乡村孩子脑门儿上一“点”红，使人感到矜子天真活泼，惹人喜爱。这里的“点”具确民族的乡土气息。
此外，“点”有活跃感，封体滚跳的联想；“点”有生机感，种子的形想；“点”有闪烁斑斓感，星星的联想“点'有韵律感，音乐中节拍的联想；“点”有导向感，带头、压尾，起与始的联想。群点Irt感觉就更为复杂了。
一般说来，内向的点有集中感，中心突出的联想连续的点有贯穿感，串珠的联想大小圆编排的序列点则有远近翻转感，点的运动的联想。点的大小、多少，位置的上下、左右、远近、动与静、二、线的视觉心理作用界中的面和体都由线来表现。
线富有方向感，有一种动态的惯性。因此，其延续及波动的活力特强。
如树木、电话线、电视天线、旗杆、绳子、小路、篱笆、建筑物的边缘轮廓、田野里的田埂等。线条能突出而鲜明地表现出形象的特征。
线富于变化，对动、静的表现力最强。是曲、直、粗、细、长、短的最佳概念，是时间、空间的最佳依据。
此外，线具有很强大的表现力。画家吕凤子说：“根据我的经验，凡属表示愉快的线条，无论其形态是方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利不做顿挫，转折也不露圭角的。”
凡属表示不愉快的线条，就一往停顿呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾和兔起鹊落、纵横挥研、锋芒毕露，就构成表示某种激情{或热爱或绝忿的线条。再看对书法的欣1赏，除了文句、字义之外，人们乐意品味E用笔的气势，线条的粗细、刚柔、断续以 及墨色的浓淡枯润、聚散而表现的精神；韵味。
不懂得字义的西方人把书法当做i黑白交响乐来欣赏。横线有平稳感，令人三有辽阔无边无际、开阔、平静的联想。
竖：线使人联想到高耸的建筑，挺拔的树木，'令人产生向上、崇高的严肃和联想。我国：纪念性碑揭和宫廷等建筑，对此是加以‘充分利用的。
斜线有稳定感，生动、活泼、：深度的联想；折线有挫折扬抑感，力的抑：制的联想；曲线有弹性动感，水波或弹性’的联想；交叉的线易产生繁杂或紧张感，三、面的视觉心理作用 “面”与“点”对照，它是巨大的整体特征，也是点、线密集的最终转换形态。无论是点还是线，要确定其位置或状态方向，都要依附于面并受其验证，才能显现其性格，或为纹、或为地，因此，它是占有空间的闭合效应最稳定的因素。
如三点之间、二线之间，都可构成面的感觉，由于这一特点，它在设计中能给人一种单纯、概括、简练、厚重、平板、端庄等印象，规则的集合极为鲜明，不规则的面则随其变化，还可加强或减弱某种感觉。虚面也是面的重要手段和形式，有些被称之为肌理效果，其感觉变化也更为丰富。
明与暗等形体差异，千变万化，用法不同，效果也不一样。一般说来，近点显，远点隐。
大点显，小点隐。实点显，虚点隐。
如“万一绿丛中一点红”，红就是显点。总之点在设计中，应尽量做到大小相称，多少适量，轻重得当，宾主分明，有疏有密，有虚有实，态时，它的性格便不需做共性预示，就显而易见了。
另一方面，图形上表现出来的体，纯属一种幻觉，目前流行的三次元设计就是借用点、线、面元素的变化组合而成另一种视幻效应。这里应该附带说明的是，设计中任何单个形态的移位、增减和变形，都会引起画面力场的牵动和视觉焦：点的移动，引起次序和节奏的变化。
我们视觉的心理特别需要完整性及和谐感，不能忍受紊乱，并极力想从背景中找出图形，对于那些交叉点触点、中心点或首尾的端点则更加敏感，因其常产生重力、引力和干涉作用，影响图形的生动面貌，所以，彼此变得接近的视觉单元，就常被看成一体，并把它们稳定在最易为视觉习惯捕捉而又最先联想到图形中去，还将会无休止地思索下去，直至视觉又发展到第二个、第三个新的形象，当然也可能因惶惑不解而衰竭，视幻图形就是利用这一视觉特征而发展起来的设计形式。形象本身的曲直、。
3.求一篇论"点.线.面与视觉的关系"
一、点
点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。
点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的（如下图）。
点可是最基本和最重要的元素，一个较小的元素在一幅图中或者两个以上的非线元素如果同时出现在一个图中，我们都可以将其视为点。（如上图中那些小扇子和小鱼）
这么说来，点可以有各种各样的形状，有不同的面积，但在平面设计理论中，它位置关系重于面积关系，甚至很多时候，我们并不关心点的面积大小。
两个以上的点，可以有不同的对应关系，如并列、上下重叠、大小不同对比等，各有各的礼觉感受。
更多的线上的点可以形成点线。（如下面图中的那些可以视为点的文字）
点线拥有线的优势，又有点的特征，是用得较多的设计方式。
三个以上不在同一条线上的点可以形成面，我们可以运用点面这种特性来进行设计，点面具有面的优势，更多的是面的特征，但同时也有点的美感，因此看起来有种特别的美。（如上图）
我们要多用点之间的不同的组合关系，来找出一些美丽的排列方式。
二、线
线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。
与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。
线的错视（以下的直线都有弯或者不平行的错觉）
线中的直线与曲线
直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。
平面设计作品，直线的适当运用对于作品来说，有标准、现代、稳定的感觉，我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行纠正。适当的直线还可以分割平面。
曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。
曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。
下班
线可以构成面（只要线出现了封闭，就是一个面了）
线可以突出形，勾线具有美化作用（如下图）。
三、面
与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。
点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。
群化的面能够产生层次感，所谓群化，就是一大堆，一群群的，想象一下一只绵羊和一大群绵羊相比，就能明白什么是群化了。
面可以进一步成为体，即体化的面（不能再讲了，再讲就是立体设计的范围，如下图）
点、线、面相结合，运用我们后面要讲到的原理和规律，就可以得到美丽的平面构成图形了。
4.构成设计欣赏论文
在大学里，我的专业是木材科学与工程，学习的方向是家具设计方向，上了好多绘画课，但大部分还是在临摹和欣赏，在大二的第二个学期里，我选了《构成设计欣赏》这一门校选课，目的在于进一步开拓自己的视野，学习更多的设计知识。
我们学习的构成一般都是三大构成即平面构成、立体构成和色彩构成。接下来我就对我所学到的知识对平面构成和色彩构成进行简单的总结。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。（一）平面构成平面构成设计，是指将各种单形在二维空间的平面中按照一定规律和秩序进行分解、组合，构成理想化的新的图形。
这是一种平面的图形，他不像立体构成设 计那样，通过材料的结合，创造出占有一定空间的物质性实体。虽然平面构成设计也有立体表现手法，但是，这种立体表现只不过是一种立体感而已，或者说只是在 平面图形上造成的一种幻觉现象，并无占有一定空间的物质性实体存在。
不同之处在于，平面构成设计更加人性化，它更加侧重于人的 创造意识，既富于较深的哲理性，又具有很强的秩序性和组织结构性，充分体现了时代精神和时代审美情趣特征。平面构成设计是实用工艺美术的基础，它实际上是一种抽象图案设计，其画面是由点、线、面等基本元素所构成的抽象图形。
说它是“抽象”图形，是因为它 与“具象”图形那种以再现物体真实形态为特点的表现形式是有着本质区别的。平面构成设计所形成的画面，给人带来的印象是独特而深刻的，是使人难以忘却的。
作品中富有美妙的节奏与韵律、鲜明的艺术形、强烈的反差效果，带给人们视觉的是一种丰富的不同寻常的审美感受，同时也避免了传统素描的那种枯燥、单调和乏 味。平面构成设计中的形式美，诸如黑白构成的美、明暗形成的美、方向对比的美、节奏变化的美、韵律展现的美、线面组合的美、动静产生的美以及人与画面互 动的美等等，是作者通过对自己头脑已经存在的，中平时积累的，从生活中得来的，符合形式美规律的感觉片断进行加工提炼并进行概括、夸张、变形和排列组合而 形成的。
平面构成设计就是通过这些创作手法的综合运用，力图使所表现的画面达到尽善尽美。平面构成属于一种视觉形象的构成。
它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。 本学期的构成设计学习分为两方面，较为重要的平面构成部分让我对物体的形态特征运用有了更深层次的了解，不论多么复杂多么唯美的图案其实都是对基本的几何元素点线面的应用。
而后期的色彩构成则是对设计的进一步扩充与完善，对色彩的正确调节与应用可以为设计锦上添花，起到画龙点睛的功效。 平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造，来达到构图的完整和巧妙，黑白灰关系的相对平衡，结构的严谨和丰富，造型语言的多样化，情绪感情的表达之成效。
平面构成虽借助二维空间来研究形体间的组合的审美规律，但平面构成的形式规律与构成法则适用于任何维度的设计。 平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。
通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。
另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力；培养对于设计师来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。
作为设计师最重要的就是创造力，规律和标准必竟都是死的。（二）色彩构成色彩构成是三大构成中的重要环节，属于基础阶段的练习，我们学习目的不应放在如何去制作它，而应放在如何去理解它和运用更好地为专业设计服务，在许多的专业设计中我们总是离不开色彩的运用，没有色彩作品犹如缺少了血液的生命，枯燥而无味。
哪怕是星点的色彩，都会让人们产生无穷无尽的遐想与想象。设计专业发展到今天，人们对设计已不陌生，对设计作品中的色彩运用更不会陌生，，正是作品中的色彩才让人们对设计作品的记忆得以永恒。
课程之初，通过画色相环，我们看到色彩大体分为冷暖两大色系，一组由黄到红的暖色系范围，另一组则是由绿到紫的冷色系范围。如再细分，我们还可以将其分为同类色的概念应理解为包含同类色相元素的色彩之间既有区别又包含有相同的色素类型。
①构成推移推移构成是利用色彩的明度，纯度及色相对比的原。
5.求毕业论文一篇
对中国传统中国传统绘画与平面设计（以下简称设计），感触最深的莫过于平面设计师了。
设计师不但需要具备中国传统中国传统绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和创造性的意念。 出于职业的因素，对中国传统中国传统绘画与平面设计的异同性，一种人认为，只要有中国传统中国传统绘画的造型功夫，设计便不成问题；而另一种人则认为，设计就是设计，有中国传统中国传统绘画的造型功底不见得就懂设计。
持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则一般为职业设计师。本文就此话题谈几点看法，欲起到抛砖引玉的作用。
1.中国传统绘画是个性的表露 中国传统绘画的意义在于创新，而创新只有通过“个性化”才能够得以实现，重复的中国传统绘画没有生命力。回顾中国传统绘画发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。
每一位巨匠都具有自己的典型特征。画家，尤其是现代派画家，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。
在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上。通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。
任何一个伟大的画家，都会有自己独特的审美个性。画家必须 把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。
这方面，梵高无疑最具典型的代表意义。梵高于他生前极其艰苦的条件下所创造出的大量个性化作品从 未卖掉过，就是因为其作品的极端“个性化”，以致不能被人们所接受。
现代中国传统绘画个性化的表现还体现在五花八门的创新手法上。当今的世界正走向一个信息高度发达的社会，如何反映这一时代特征，是每一个前卫艺术家 思考的问题。
在西方艺术表现形式日趋复杂多样的今天，架上中国传统绘画似乎处于一种低迷的状态。前卫艺术家们为了表现具有个性的独创性，往往将一些不同种类的艺术 式样相结合，以完成自己的艺术创作。
这些光怪陆离的所谓“个性”的艺术品在现代艺术展中司空见惯，艺术家们完全不必考虑观众能否接受，而只表现自己的创 新。 2.依附性是现代设计在商品经济中的本质反映 设计与中国传统中国传统绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。
设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验，设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的日的。
现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时，都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面设计师必须站在客户的 角度去揣摩他们的心理，以使自己的设计方案得以通过。
另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他提出的要求。在设计的过 程中，设计师绞尽脑汁去思考去解释自己的作品，也许自己认为很满意了，但最终的评判还是客户对其设计能否通过。
在这里有一种情形可以肯定，那就是被客户选中的未必就是“好作品”，而未通过的设计不一定就是“坏作品”。我们 常常可以碰到这样的情况，设计师为某一设计出了一组方案，对其中的某个方案很满意，而客户往往选中的却是设计师自认为“陪衬”的方案，最终的裁决权当然是 客户。
设计师只有屈从于他们的“上帝”，这就是市场。 设计对商品的依附性还体现在“市场”是设计的指挥棒。
市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。如1991年海湾战争爆发之初，欧洲主要工业化 国家的生产过剩，消费匮乏，市场处于严重的经济萧条状态，生产停滞不前。
荷兰的顿巴设计公司上门为一些厂家服务时得到的回答是：“经济不景气我们暂时不需 要设计，现有的设计就足够了”。还有另一种情况是，当市场上某种产品在卖方市场状态，产品供不应求，厂家对“设计”也会不屑一顾。
3.对混浊美的追来是中国传统绘画艺术的本质体现 中国传统绘画与设计的区别不仅仅体现任“个性化”与“依附性”方面，还体现在对形式美规律追求的差异性上。 “混沌”一词是“指宇宙形成以前模糊一团的景象”。
中国人喜欢含蓄，认为“含蓄”就是美。“混沌”本身就体现着一种不确定的耐人寻味的特征，这和中国的古哲学与宗教有关。
中国古典中国传统中国传统绘画所表现的“空灵”、“气韵”，以及“墨分五色”，用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都在于这种“混沌”之美。 这些手法在设计中也偶尔能见到，但一般来说仅是借用中国传统绘画的表现手法，以增强设计的艺术性而已。
它们不是设计的最 终目的。我们从杉浦康平等大师的作品中就可以体会出这一点。
具体来说：杉浦康平为敦煌设计的系列从书，从表面上他是在追求中国画“空灵”、“气韵”之境 界，而更深刻的是他把敦煌中的图形元素，运用现代设计的基本构造原理加以组合。这种“空灵”混沌美的境界只是作为设计的一种手段而不是目的。
希望最终能真 正反映出这套系列丛书的内涵。这充分表示出大师的独具匠心和对中国传统中国传统绘画与设计关系的把握上。
在西洋绘画方面，虽然流派众多，形式各异，但整体精神同样是在追求“混沌美”。古典。
6.平面设计中的点线面怎么掌握
点的构成特征说起“点”，更多人最先想到的会是数学概念，平面或者空间里的一点，没有方向和大小。
但在设计的领域里，点被认为是设计中的一个元素符号，可以有大小、有重量、有颜色，甚至可以有方向。比如说，在平面中一个黑色的圆点会让人觉得是圆润的、踏实的、稳定的。
线的构成特征在数学中，线被认为是由点所移动而成的轨迹，所表示的信息为方向和长度。在语文中，线可以用来用来形容时间和逻辑。
在设计的领域，“线”这个元素被赋予了更多的内涵。首先，线可以表示方向，这个方向在设计中可以用来引领人的视线；其次线可以表达分割，可以再平面中用于分割不同的内容；线也可以形成良好的秩序感和运动轨迹。
面的构成特征在传统几何学定义里，面是由线的运动产生的，所以面通常被认为是点、线之后产生的形态。但在平面设计领域里，面被认为是盛放点和线的媒介，是点和线存在的基底。
面的存在可以更好的衬托点和线，给了点和线秩序和依据，但是，面的存在意义不止于此，面可以有特定的轮廓、颜色、形态，这些面的形态都可以给人传达出不同的视觉感受。
转载请注明出处众文网 » 点线面在设计中的应用毕业论文