众文网1.关于<园林建筑小品的种类及其在园林中的用途>的毕业论文
还有，发不上来了，地址在这里. 园林建筑小品的种类及其在园林中的用途 摘要：本文介绍了园林建筑小品的概念、种类，从多角度、多方面详细论述园林建筑小品的分类方法及其在园林设计中的用途，针对园林建筑小品的分类问题，提出了一些建议和观点。
关键词：园林建筑小品 园林设计 种类 用途 1绪论 人类从茹毛饮血、树栖穴息到捕鱼狩猎、采集聚落开始，直至建立了城市、公园、国家公园的今天，经历了数千年漫长岁月。在这漫长的岁月中，人类努力提高自身的生存环境，写下了来自自然、索取自然、改造自然，最终回归自然的文明史。
北京颐和园、苏州拙政园、法国凡尔赛宫苑等中外著名的园林，为我们研究和学习园林设计提供了生动的教材。它们均以其鬼斧神工的精美设计，在人类文明史上写下不朽的篇章，成为园林设计中的璀璨明珠。
时代的发展、社会的进步，让园林艺术越来越走近了老百姓的生活。今天的园林设计更注重满足人的使用，而不仅仅是观赏的艺术品。
那么，今天的园林设计要求我们必须以人为本，更加注重人与自然的和谐。园林建筑小品分类及其在园林中用途的探讨，将会提高我们园林设计的时代意识，使我们设计的园林能更好地为百姓服务。
由王树栋、马小燕编著的《园林建筑》一书对“园林”是这样定义的：指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的自然环境和游憩境域。该定义没有具体体现出建筑小品的作用。
而唐学山、李雄、曹礼昆编著的《园林设计》明确了园林小品在园林设计中的地位，在这里小品和地形、植物、建筑、广场和道路并列构成园林的五大要素。该书进一步提出了小品的范围：“一般包括园林雕塑、园林山石、园林壁画、摩岩石刻等内容。”
从该范围不难看出，这里的“小品”主要是指具有能提高园林整体文化品位的并且本身艺术性很强的物体，它们本身没有太强的使用功能。可以认为该书的小品主要指有观赏价值的艺术品。
而仅仅具有观赏价值的艺术品，就已经被认为是园林的五大要素之一了。可见小品的作用可真不小。
王树栋、马小燕编著的《园林建筑》对园林建筑小品是这样定义的：“园林建筑小品是指园林中体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣、选址恰当的精美构筑物。”该书认为：“园林建筑小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。
在园林中即作为实用设施，又作为点缀风景的艺术装饰小品。”我认为该书对小品的定义比较贴切，但在其特点的论述上有些偏颇。
其实有很多小品仅仅具有观赏价值，比如壁画、雕塑等，有些才既有简单的实用功能，又有一定的艺术性，比如指路牌、坐椅、垃圾箱等。 园林建筑小品源远流长。
从中国最早的上古园林时代，亦即三皇五帝时代对神的图腾崇拜“囿”中的灵台、龙、麒麟、白鸟、龟、图腾柱，到明清时代皇家园林、私家园林中的华表、石刻、灯柱、孤赏石等等，再到现代都市园林绿地中的各类坐椅、指示标牌、垃圾箱、园灯等等都是园林建筑小品。可见，园林建筑小品无论是在古典园林中还是在现代园林中，都有它不可或缺的地位。
翻开浩瀚的园林设计史，你会发现不同的园林设计师对园林建筑小品的概念和特点的理解也各有不同，而园林建筑小品又是园林设计中重要的要素之一，如何更好的认识并理解园林建筑小品的含义，对园林建筑小品进行科学的划分类别并充分了解其在园林中的用途，将直接关系到我们在实际设计工作中的思维意识。下面，我粗略谈一下我的看法。
2从审美、实用的功能划分园林建筑小品的分类 如果我们不加分类地列举建筑小品，我们可能洋洋洒洒的会说出许多。比如：浮雕、雕塑、壁画、石碑刻字、园灯、坐椅、指路牌、栏杆、篱笆、垃圾箱、通窗、景窗、曲桥、亭桥等等。
现在有的公园又出现了一些健身器材，也可以归入园林建筑小品的行列。从以上的罗列可以看出，它们虽然都称为园林建筑小品，但之间还是有很大的区别，其中，既有功能的区别，还有体量大小的区别。
那么如何划分建筑小品的类别呢？我认为应该首先从审美功能和实用功能的两个方面的侧重来划分，然后在此基础上进一步划分两类里的具体小分支。 2.1具有观赏价值的小品 它们的主要用途就是通过作品本身的艺术感染力，给人以强烈的艺术感受，从而给人以美的联想。
观赏小品能将周围的环境衬托的更加和谐、更加漂亮。由于它们所处的位置一般都很重要，大多在景区中心成为主要景观或是全园的中心。
这类小品往往作为园林空间的点缀，倘能匠心独运，辄有画龙点睛之妙。有的甚至成为整个园林或局部的主题，比如德国柏林市郊苏军烈士陵园的苏军烈士纪念碑就是该烈士陵园的主题。
至于局部主题的就更多了，象一些公园的《九龙壁》等壁画，就是公园的某个景区的看点。甚至我们可能忘了去过的公园的具体内容和名字，而它里面的经典的壁画、雕塑、石刻等却久久地印在脑海里。
2.1.1壁画 壁画在传统园林里常常依托于景墙。往往一幅好的壁画让人流连往返。
2.园林景观设计的表现手法
我国的园林景观设计的表现手法多数处于考虑最多的是个性空间，景观设计专家冶青分析：“园林景观设计要以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少（座椅少），草坪大，不让人进。雕塑太大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。”
现代园林景观设计应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违背自然而行，不能违背人的行为方式，鲁迅先生曾说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们在进行园林景观设计时应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林景观设计，就没有进步。不同的时代景观设计要留下不同的符号。
景观设计规划庭院级景观、公共级景观与私家庭院，利用天然的“龟桩第块”暗示“长寿健康”，符合东方居住理想的“负阴抱阳、背山面水”风水理论，以木石水雕筑园林，采用水景、鹅卵石、竹林绿植等元素，通过连贯的木栈道和蜿蜒曲折的河水连接一、二、三期三个园区，更以高大浓密的树木自然围合出私密的院落，营造雄浑而私密的“流动客厅”，一脉璀灿瑰丽的都市谧境。
湖畔水边、边坡的营造如新加坡圣淘沙的景观设计项目，岛中心树阵广场， 就是一个休闲的多功能客厅，配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广场而过，河岸呈自然排布，整个广场如同漂浮于水面之上，景观渐变，韵致盎然。门口广场，充满遐想的枯山水边，点缀雅致咖啡座，因地制宜精雕细琢出瀑布叠水，于国际贵族奢侈的生态圈中，畅享大自然馈赠的无限静谧，可拾阶而上的下沉式庭院、旖旎坡景、雅致小品、30~40平方米精致庭院，70~100平方米开阔的私家迎宾前庭，具有质感、直接而又朴素的园林小品，动静相宜的韵律之美，呈现西方繁复美学与中式洗炼美学融合的特色。让从来一马平川的花园陡然化为立体嬗变的辉煌景观，雕琢绿化、园林景观设计、建筑浑然天成的园境艺术，闲庭逸境的旷度风采，写照主人从容心境。
3.关于风景园林的毕业论文
关于规范园林设计行业的思考 摘 要：主要阐述了园林设计行业现状，园林设计师的培育、执业制度和管理组织，行业法规完善五方面的想法与建议。
关键字：风景园林；园林行业体系；综述 一、行业现状 现代意义的园林（landscape architecture）学科从19世纪50年代发展到今天已经有了更广泛的意义和要求，是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面，需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。
由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。
其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。
由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。
再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。 不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。
因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。
由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。
在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。
二、园林设计师的培育 现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。
如：奥姆斯特德（Olmsted, Frederick Law, SR.）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing, Andrew Jackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew, Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter, Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。
2.1 学科的规范 目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。
其实教育部普通高等学校本科专业目录（1998）已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》（1989）的行业规范也有了园林这一明确的规定。
我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。 但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录（1997）》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。
在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09）,081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。
对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学，城市规划形成三足鼎立，缺一不可，相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。
虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。
日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。
4.求园林景观设计的毕业论文一篇,最好是厂区绿化的
园林景观设计公司企业见习论文一、企业见习背景 景观设计师在我国是新兴职业，但在世界上却是老面孔。
全世界有1 20多所大学设有景观设计学专业，许多国家设立有景观设计师注册制 度，学科与职业发展非常完善。而我国景观设计学科与职业发展却刚刚起 步。
关于我国城市规划、景观设计人才的市场需求进行 SWOT 分析，也许 能让大家对我国园林景观设计的发展有一个清醒的、客观的认识。 小区当中园路是很重要也是必不可少的一部分。
它可以组织交通，更 重要的 是具有游览的功能，可以沿路观赏到小区内美丽的风景。 园路作 为公园的一个组成部分，除了具有交通功能之外，还具备组织空间、划 分景区、还有景观的功能。
自古园路的设计就很讲究， 《园冶》中说：“惟 厅 堂广厦中，铺一慨磨砖，如路径盘蹊，长砌多般乱石，中庭或宜叠胜， 近砌亦可 回文。八角嵌方，选鹅卵石铺成蜀锦”，“鹅子石，宜铺于不 常走处”，“乱青 版石，斗冰裂纹，宜于山堂、水坡、台端、亭际。”
又说：“花环窄路偏宜石， 堂回空庭须用砖。”本文仅从色彩，铺装材 料、铺装形式等各个方面探讨园路这 一公园组成元素。
SWOT 分析方法是一种企业战略分析方法， 即根据企业自身的既定内在 条件进行分析，找出企业的优势、劣势及核心竞争力之所在。其中，S 代 表 strength（优势） 代表 weakness（弱势） 代表 opportunity（机 ，W ,O 会） 代表 threat（威胁） ，T ，其中，S、W 是内部因素，O、T 是外部因素。
按照企业竞争战略的完整概念，战略应是一个企业“能够做的”（即组织 的强项和弱项）和“可能做的”（即环境的机会和威胁）之间的有机组合。 二、企业见习目的 为了今后就业工作的需要，为了接触广阔的社会，丰富我们的知识和人生 阅历， 进工厂学习是一个很好的方法， 马克思主义唯物辩证法的一个最 为显著的特点就是强调物的实践性。
这次见习的主要的目的是使我们对园 林景观设计的国内市场潜力做一个了解，最后为市场需求做 SWOT 分析。 在课堂上，我们学到的一般都是纯理论的知识点，所以，借此机会，我们 要把所学的知识理论和结合起来，真正做到学以致用。
三、企业见习内容 （一） 、国内园林景观设计的优势 1、景观设计学科得到重视和发展。目前，开始招收景观设计硕士（或 相似名称）的大学有 29 所，这将极大地推动这个学科和职业的发展。
2、有极大提升空间，设计领域从曾经的居室设计发展到室外、广场、园林、景观、城市道路等全方位、多范围的设计领域。 3、我国经济快速发展，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋。
现代 人们对生活水平和公共场所消费的提高，使得设计也提升到另一个层次， 除了美观还要有艺术性，欣赏性和创造性，也就给了设计人才更大的施展 才华的舞台。 4、城市规划设计、景观设计从业者的薪资继续提升。
与去年相比，今 年的增幅预计为 20%左右。 薪资提升一方面说明景观设计人员的工作量没 有因为房地产市场的萧滞而减少，人才还是稀缺，行业在发展扩大，另一 方面说明人才质量在提高。
（二） 、国内园林景观设计的劣势 1、滥竽充数者有所增多。自去年以来，景观设计名下的人员突然增多， 人才供应表面上一派繁荣，其实，合格的人才增量不多，只是打着景观设 计旗号的人多了。
景观设计人才是市场需求热点，名字响亮，于是，有些 农林院校的毕业生改换门庭， 蜂涌进入这个行业， 但其内容还局限在园林、园艺层次上，注重观赏性，缺乏人文、城市规划、国土生态设计等方面的 培养，实质上离合格的景观规划设计人才要求还存有差距。有些艺术院校 也将环境艺术改称景观设计，景观艺术方面给景观设计学科带来活力，但 同样存在问题，特别是对科学和生态方面的教育相对缺乏。
2、人才产生机制还不健全。教育上，有部分从事景观设计教学的老师 是从各种学科上过渡过来的， 城市规划、景观设计方面的理论与经验不够， 知识结构存有缺陷，难担培养人才之重任；管理上，主管部门没有及时更 新人才管理需要的相关体系，人才的培训、注册、考核等体制没有规范， 例如景观设计师，名分本该为建设部门授予，却由劳动部门授予。
3、我国有丰富的实践经验，有能够在世界上或业内引起反响，被承认 的作品的；同时，对城市规划、景观设计有独到的理念和深刻见解的资深 人才很少。这个行业不成熟，和可能是因为资深人才太少，还没有形成由 资深人才引导的知识体系和机制。
（三） 、国内园林景观设计的机会 1、对有经验的城市与景观规划设计管理型人才的需求继续加大。管 理人才不仅包括总经理、经理，还包括项目负责人。
一方面，越来越多的 城市设计、景观设计师由作品设计成长为项目设计，对整个项目的把握需 要系统的知识结构，全面学科的掌握，人员的调配等等。由此项目管理人 才多少与质量成为一个公司实力主要标志，各单位对项目管理人才培养和 争夺是今后一段时期的重点；另一方面，管理人才的成熟推动行业成熟， 行业成熟会催生出相当数量的新公司， 人才需求缺口不会减小。
据我了解， 目前培养城市规划、景观设计人才的院校都没有开设事务所管。
5.求关于<室外环境景观设计与表现方法》的论文
室外环境景观设计与表现方法 室外环境景观设计是环境设计的组成部分，大到绵延几十公里的风景区规划，小到十几平方米的庭院设计，都属于室外环境景观设计的范畴。
近年来，我们生活的环境发生了很大的变化，大批的广场绿 地、商业步行街、主题公园、街头小品出现在我们的视觉以内，影响着我们的感观和行为方式。室外环境景观设计已经不知不觉中走到了我们的周围，走近了我们的身边，并对我们施展着潜移默化的作用。
你可以不到美术馆去欣赏艺术品，但你不得不在室外环境中行走，不得不在自己居住的环境中活动，它的景观视觉美感、造型形态、色彩、材质、以及在阳光下灯光下呈现出来的效果，时时会刺激你的目光，影响你的行为和心理的变化。一个有良好室外环境景观的城市环境、居住环境，为人们提供了物质功能和精神功能双重价值。
室外环境景观作为人在其中生活的地方，把具体的人和具体的场所联系在一起。景观是由场所构成的，而场所的结构又是通过景观来表达的。
与时间和空间的概念一样，场所是无处不在的，人离不开场所，场所是人于地球和宇宙中的立足之处，场所使无变为有，使抽象变具体，是人在冥冥之中有了一个认识和把握外界空间和认识及定位自己的出发点和终点。 室外环境景观设计它与规划、园林、生态、地理等多种学科交叉，融合，在不同的学科中具有不同的意义。
我所接触的“景观设计”是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，使得建筑（群）与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发，关注人的使用，即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系。
中国对“自然美”的重视，“虽为人作，宛自天成”，深深的影响了西方文化，出现了洛可可风格及英国中式园林，后逐渐发展成景观建筑学及后来的生态建筑学。 室外环境景观设计是指通过对环境的设计使人与自然相互协调，和谐共存。
她是大工业时代的产物、科学与艺术的结晶，融合了工程和艺术、自然与人文科学的精髓，创造一个高品质的生活居住环境，帮助人们塑造一种新的生活意识，更是社会发展的趋势。 室外环境景观设计四大原则：一是统一的原则：也称变化与统一或多佯与统一的原则；二是调和的原则：即协调和对比的原则；三是均衡的原则：这是植物配植时的一种布局方法；四是韵律和节奏的原则：配植中有规律的变化，就会产生韵律感。
点线面相结合环境景观中的点，是整个环境设计中的出色所在。这些点元素经过相互交织的道路、河道等线性元素贯穿起来，点线景观元素使得居住区的空间变得有序。
在室外环境的入口或中心等地区，线与线的交织与碰撞又形成面的概念，面是全部室外环境景观汇集的高潮。点线面结合的景观系列是室外环境景观设计的基本原则。
室外环境景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同。大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素。
我通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观和软景观。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装、雕塑、凉棚、座椅、灯光、果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观，如喷泉、水池、抗压草皮、修剪过的树木等等。
室外环境景观设计的思路及表现手法：仍然从规划角度来说，我认为景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境，提高该区域的（商业、文化、生态）价值。因而在设计中应抓住其关键因素，提出基本思路。
举例来说：西安的老骡马市，作为一条已经衰落的商业街，在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围，按照步行商业街的尺度，补充必要的商业辅助设施，针对服装业特点提供适宜的氛围和环境；设计中需要解决的矛盾应是人流的组织，休息场所的安排，通过软硬景观建立商业氛围，以及细部与整体的协调一致；通过对这些矛盾的解决，就可以达到最初的目的，最终方案并未清晰的体现设计意图。 随着人类素质的提高和更多休闲时间投入文化艺术活动，艺术和生活界限正在消失，人类生存的一切环境都被赋予艺术色彩，相应的室外环境景观设计观念包括：强化对美的共同追求，使景观与建筑、规划、园林有更大的融合； 将审美的生存观念体现于设计中，通过设计将审美上升为人的生存范畴； 结合时代特征，探索新的有序与和谐的景观艺术； 设计艺术水准的提高取决于对现实的了解、文化的领悟、技术的掌握和个性的发挥。
表现方法有手绘和电脑两种。个人认为手绘相对电脑绘图而言对意图的表达上都更加有利。
手绘的在艺术方面要比电脑绘图的艺术感要强的多。在色彩材料上考虑的也比电脑绘图注重的方面多。
明暗了材质的体现上要求好多了。而电脑吗要比手绘的要快而且它的真实性我觉的比手绘的要强。
毕竟电脑设计软件现在越来越完善。
6.关于 园林景观设计的毕业论文
我是今年毕业的，学的也是园林方面
要看你喜欢弄什么方面了，是做设计还是喜欢写论文
设计方面：题目可以很简单，不过就是要小，越小越好，大的难把握
比如：xx庭院的景观设计 XX小区的景观设计 XX公园的绿化设计等
你可以虚拟一个名称，这种没什么影响，而且地形大小形状你也可以自己定，长方形等规程的地块是比较好做的，地势可以设成平的，你好规划，不过这种是我的建议
设计就是做图，主要是包括：简介（你所设计项目的概况，如所处方位、周边环境、主要用途等），平面（也就是CAD的整体平面图）、效果图（如整体的彩屏图、鸟瞰图、截点的效果图），还有什么封面、封底、目录这类的，做成类似一本书的结构，还有小的效果图要都做几张，可以在傍边写上介绍。
论文方面：可以论述某处景观设计的缺陷，不过要结合实际，而且你论述的地方要实际存在，比如说它的功能分区不合理啊，植物搭配不好啊，最好还是要结合图来说，就是把实际你要论述的不好的地方用相机照下来，放在论文里，在下面说他的不好，说了之后要给以建议，就是要怎么改进
你还可以写景观设计的植物应用调查，这种是调查式的论文，比如：XX（你知道的某个景点名字）植物调查报告
这种论文要实际去一种一种植物的去看，把所有树种的名字都罗列下来，标明科属种，最后要写一点你的观点，比如你觉得调查的景点那些地方成功啊等，就是要实
景观方面大体就这些，这些就是我们班同学所选的方面，论文答辩简单的很，论文只要不去抄，自己写的都能过
7.求浅谈日本园林小品的论文
日本人园林与中国园林的语汇不同，日本园林使用了他们自己的园林语汇，例如，筑山与野筋、池泷与遣水、中岛与出岛、飞石与步石、石灯笼与五行塔、生垣与死垣、茶室与腰挂、蹲踞与洗手钵、雪隐与尘穴、三尊石与九山八海石等。
如果对这些具有相同汉字却有不同意义的语汇不了解，就很难理解日本园林的本质。 日本园林的小品很多，有石制的，有木制的，有铁制的，但以石制小品最多。
石灯笼、洗手钵、五轮塔、尘穴等是石制品。神社前的相当于中国的牌坊的鸟居是木制的；惊鸟器、水瓢、窗帘等是竹制的；而个别的灯笼是铁制的。
这些小品成了日本园林中的特征物件。当其他国家在模仿日本园林时，首先仿制这些园林小品。
一、石灯笼石灯笼本来不是日本人发明的，而且，今天的石灯笼和以前的石灯笼也是不同的。石灯笼的别名有许多，如灯楼、灯笼、夜灯炉、灯吕、石灯、灯龛、夜灯、灯明、石灯炉、石灯楼、石龛灯等。
依据材料的不同，又可分为石灯笼、木灯笼和金属灯笼等。作为灯具的石灯笼常与灯笼混用。
今天所用的石灯笼之名最早出现于江户时代（1603-1867 年）庆长九年（1604 年）在京都丰国神社里所刻的文字记载，故它并不是自古以来就沿用的名称。其后在庆长十三年（1608 年）的宇佐神宫里有石灯笼的记载。
庆长十八年（1613 年），在宇佐神宫里又见石灯楼之名。今天所用的石灯笼是指用石材制作的供照明兼作观景之用的灯笼。
灯笼按其用途可分成献灯笼和庭灯笼。前者较早，一般用于神佛之前，作为供灯用，后者用于庭园之中，作为茶道礼仪和园林的小品。
石灯笼最早雏形是中国国供佛时点的灯，也就是供灯的形式。这种形式经朝鲜传入日本，其例子如平等院凤凰堂佛前的供灯。
它表明“立式光明”的意思。在中国的山西省太原的龙子寺址中的摩崖佛前有唐以前的高大灯笼，它是中国最古的例子。
在朝鲜的新罗遗迹中有多处石灯笼。庆南庆州的佛国寺、浮石寺、法住寺、华严寺中均有见之。
与现在日本的石灯笼不同的是，它们结构较厚。随着佛教在钦明天皇十三年（552年）传入日本以后，石灯笼的技术也传入日本。
一般认为，灯笼传入日本是在奈良时代（711-794 年）。当时的石灯笼多用凝灰岩制作，故它的质地较软而没有流传至今。
日本可见的最早的灯笼是奈良东大寺佛前的金属灯笼。石质灯笼最早的当属奈良时代的当麻寺。
在奈良时代后期的兴福寺五重塔和中金堂前中央部也有石灯笼的基础残存。这说明最早的灯笼是作为佛前的供灯而使用的，而且仅限于室内照明。
平安时代（794-1192 年），石灯笼作为佛前的净土式园林要素之一置于庭园之中。如平等院阿弥陀堂前、净溜璃寺三重塔和阿弥阳堂前都有这种例子。
到了平安后期，作为佛教专用之物的灯笼也进入了神社，如春日大社若宫神社的石灯笼。这说明石灯笼在平安时代就已入园，只不过它的佛教意义更盛。
到了后期被神社所借用。镰仓时代（1192-1333 年），近畿地方寺院和神社之内的石灯笼已经很普遍了。
而且把古代在室内的献灯笼也移到室外的庭园之中，作为庭园的照明和点缀。许多的新建寺院和神社也以有这些古代的献灯笼而显示自身寺院和神社历史的源远流长。
这说明镰仓时代在寺院和神社内不仅普及石灯笼，而且开始了由石灯笼由供灯变为园灯的做法。室町时代（1393-1573 年），大量的原来在寺院佛前的献灯笼陆续被移到了神社建筑之前。
但是，这种石灯笼由寺院走向神社的普及行动，最终因为石灯笼易引起建筑火灾，而被寺院和神社所废止。建筑与石灯笼的结合到了它的尾声，但是，园林与石灯笼的结合却得到长足的发展。
把室内供灯变成室外园灯的做法不仅经受住了实践的考验，而且渐渐取得大众的认同。特别是中室町末期茶道创立之时，它被茶人发现，用以夜间在曲折的道路上作为行进过程中的照明，从而成为茶庭中必不可少的小品。
于是，被神社和佛堂废弃的灯笼堂而皇之地在茶庭中站立。桃山时代（1573-1603 年），茶道盛行，茶庭得到进一步的发展。
不仅一大批的茶道大师陆续涌现，而且一大批的茶庭陆续涌现。千利休（1522-1591 年，桃山时代茶道和茶庭大师）、古田织部（1544-1615 年，桃山时代战将和造园家）皆以造茶庭闻名于世。
根据历代茶道和茶庭大师的一步步更新创作，石灯笼的装饰意义与它的实用意义一样重要。茶道的六匠大都设计了自己所喜欢的石灯笼造形，如千利休形、织部形、绍鸥形、珠光形。
江户时代（1603-1867 年），是石灯笼变形最多和最快的时代。各式各样的形状陆续出现。
它不仅在茶庭中大量应用，而且在其他形式的园林中也被大量地引用。特别是在小庭园中，它更是一个标志性的代表物。
石灯笼的形式根据来源分有三种，一是从古寺社中来的，如春日神社形灯笼、平等院形灯笼、太秦形灯笼、般若寺形灯笼、当麻寺形灯笼、六窗庵式灯笼、元兴寺形灯笼、灯明寺形灯笼、导明寺式灯笼、西屋形灯笼、寸松庵式灯笼、劝修寺形灯笼、三日月堂式灯笼、莲花寺式灯笼、法华寺灯笼、东照宫式灯笼、光悦寺形灯笼、永德寺式灯笼、八幡宫式灯笼、观修寺式灯笼、善导寺式灯笼等。二是从形状上。
8.景观设计表现技法
景观设计图式的常规手法一：艺术形象与自然景观的区别在于，艺术形象是自然形象的理想化表现。景观造园活动就是将自然界的景观加以理想化的创造，这一深层次的创造活动也加深了人与自然之间的情感沟通。
1：定点点，即点景，风景园林的焦点，在景观造园活动中起锦上添花，画龙点睛之效。植物栽植中，单植，或丛植的零散点缀，点的合理运用，也是设计师们的创造力的进一步延伸，具体手法有：自由式，陈列式，旋转式，放射式，特异式等，点的不同排列组合也可产生不同的艺术效果，点同时也是一种无约束的修饰美，也是景观设计的主要构成部分。
2：放线这里的放线，专指园林施工中的植物栽植技法，即将不同的彩叶类灌木按一定的设计形式栽植成不同的艺术线条。线有曲线与直线之分，在规则式园林中直线是常用的运用手法，而曲线则在后现代派风格的园林设计中得到大量使用。神以线而传，形以线而立，色以线而明，园林中的线不仅有修饰美，同时也有一种流畅之美。
3：立面景观造园中的面，通常是指大面积的草坪地被及各种形式的高篱，绿墙等具有立体感的植物栽植方式。面的技法也是造园中最为常用的一种手法之一，面的使用是自由的，活泼的，无约束的，如各种形式的多边形，不规则形，将其进行不同方式的组合或层叠或相接，其表现力是异常丰富的。
二：节奏与韵律感在景观修饰中的完美体现也是造园活动中必不可少的一个重要环节，几乎所有艺术形式都离不开节奏与韵律的充分使用，而景观修饰中的节奏与韵律的使用是有别于其他艺术活动的。如色彩的强弱，造形的长短，林间的疏密，植株的高低，线条的刚与柔，曲与直，面的方圆，尺寸的大小，交接上的错落与否等组合形式的运用。节奏也是一种节拍，是一种波浪式的律动，当形，线，色，块整齐的而条理的同时又重复的出现，或富有变化的排列组合时，就可以获得节奏感，广义上的韵律也是一种和谐。
三：形式的美是与内容无法分割的，形式美是艺术存在的前提，我们所说的创造与创新也总是先从形式上有所突破。美也总是存在于形式之中的，没有形式上的创造，也没有美的创意。但形式的美并不是轻而易举就可实现的，它来自于我们对生活的总结与探索，也来自于我们有创造性的想象，还来自景观大师们的较高艺术修养。所以说形式上的美是景观大师毕生追求的一种艺术境界。正如：“疏可跑马，密不透风，大而不空，小而不阻，方中见圆，圆中见方，柔中有刚，刚中带柔。”也就是说，景观设计上的形式美不但是一种自然美，同时也是一种经过人工再创造的艺术之美。
四：抽象主义手法在景观设计中的运用可归结为简明扼要的抽象法，也就是将大自然本身的形象进行必要的整合，将一些不必要的表象化东西全部放弃，然后用理性的归纳法，超越具体的界限，达到抽象的境界，或者将其组合成多层面的修饰形象。另外，以单一的点，线，面块等几何雏形为原料，按美的自身原则经过空间上的更替，平移，旋转，放射，扩大，混合，切割，错位，弯曲，以及不同性质的物质的重组，以达到有特别创意的修饰形态。
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