众文网1.有关于中国动画与日本动画的比较 写一篇1000字的小论文
论文？ 这个算不算 从03年的SEED到现在的Desitiny，高达的旋风再一次挡也挡不住地席卷了整个动漫界，而0079,08MS等前作更是曾带给我们无穷的视听享受。
高达系列作为php?name=%C8%D5%B1%BE" class="t_tag">日本引起社会现象的三部动画作品之一（另两部为宇宙战舰大和，EVA），它的流行和长盛不衰在引起我们关注追捧的同时，是否也应引发我们对国产动画与之差距的反思？ 拿现阶段国产动画与高达系列作品相比，可以说是高下立见。 差距之一，题材。
很羡慕日本动画创作者的想象力，大到国家政治军事，小到生活中的点滴鸡毛蒜皮都可以制作成高素质的动画。高达系列取材于战争，自0079后又陆续创作了多部后续作品，题材的选择上勿庸置疑。
曾经，国产动画有过一段黄金时期。三毛，黑猫警长，葫芦兄弟，邋遢大王历险记，舒克和贝塔一一成为经典。
可现在呢？《封神演义》，《西游记》之类翻拍了一遍又一遍。没人敢说这两部书不是宝贝，但天天鲍鱼燕窝的吃也会腻。
再者，电视剧上早把所有剧情暴露干净，所剩的只是个过场。没了新鲜感的东西谁都提不起兴趣。
题材，已成为现阶段国产动画的切肤之痛。为什么美国敢把《超时空要塞》，《超时空骑团南十字》，《机甲创世纪》三部毫无关联的作品改了对白凑成一部换个名字叫太空堡垒就卖到中国来赚版权费？因为他美国佬知道你没看过，新鲜！ 差距之二，情节。
高达系列之所以长久不衰完全是因为历代作品都能推陈出新，在战争的大环境下玩出新花样。尽管有时很夸张，甚至出现明显BUG，但它确实做到了迭荡起伏，让你有继续看下去的欲望。
反观国产动画，动辄大头儿子小头爸爸，蓝猫三千问。如此幼稚的话题空洞的内容老套的情节，让我们看过之后很是无奈，这就是国人的想象力？！国产动画情节上的无趣逼得中国动漫迷倒向了日本动画。
差距之三，人物刻画。高达二十多年，创造了众多经典主角，阿姆罗夏亚卡缪，包括现在正活跃的基拉阿斯兰飞鸟，甚至一众配角都不能让我们忘记。
每一个人物都有自己不平凡的经历，有自己的思想和闪光的一面，让我们振奋感动叹息。而国产动画除了老片子塑造了少数经典角色之外，大多都因缺乏个性让人很快遗忘。
有些让人记住的角色，不是动画有多出色，是因为实在太烂，这真是一种悲哀。 差距之四，教育意义。
高达的意义多年来一直未变，在动画中体现得极为彻底，就是消灭战争。如此沉重的主题可以在动画中张显出来，首先要佩服动画的表现力。
其实日本很多动画在娱乐大众之后留下了深刻的反省。日本动画观众的平均年龄是三十二岁，在日本大众喜爱的动画在中国却受到了洪水猛兽的待遇。
现阶段国产动画做给谁看？是十五岁以下的小孩子。而其教育意义也不过是教小孩子要讲礼貌讲卫生，过马路要走人行道看红绿灯。
这我就不明白了，动画片里净教五讲四美，那这些孩子的父母都干什么去了？ 差距之五，动画音乐。日本动画基本都有自己的配乐，高达也不例外，OP,ED,IN,OST一应俱全。
其中还不乏经典之作，远有暴风雨中的光辉，近有Desitiny的ED4你与我相似。晓之车更是万年不下榜的神曲，无数动漫迷的最爱（声明：本人最爱是宇宙骑士的OP2永远的孤独）。
高素质的音乐与动画结合，日本动画借音乐为翅膀飞得更高更快，也让国货越追越远。与之形成对比的我对国产动画音乐的记忆还停留在几十年前的“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”上。
而如此压韵又脍炙人口的动画歌曲没人发扬光大，反倒是中国的垃圾流行音乐屡屡冲出国门将演唱会开到了东南亚。日本动画在音乐的推动下赚了满钵的人民币，中国又靠音乐赚了多少日元呢？ 差距之六，声优。
声优对于动画角色的重要性不言而喻。估计Desitiny40集里赛兰的声优那嗲到让人汗毛倒竖的声音使很多人鸡皮疙瘩掉了一地吧？但要的就是这个效果！用声音塑造一个动画角色比其他任何手段都要来得完美。
林原惠，石田彰，子安武人，置鲇龙太郎等人用自己独特的声线造就了无数经典形象。八十年代末九十年代初，中国大量引进动画，以辽宁电视台为首的译制单位培养了方树桥为代表的一代动画配音演员。
但近年来对日本动画的禁令，使得中国声优后继无人。现在国产片里的配音，也基本由各少儿节目主持人客串。
在声优一项上，中国和日本相比可以算还未起步。 差距之七，制作水准。
高达一路走来，画面日渐精美，国人见过之后羡慕不已。日本制作动画，每个细节都由手绘完成，通过大量稿纸的连贯成为动画。
为什么日本能做到如此精细？因为人家有大把动画人才。中国正缺这种人才，没有精得起来的资本。
那为什么会缺人才？因为五千年耳濡目染的读书为上思想影响着中国父母：“看动画片是不会有出息的，搞动画更是邪门歪道。”我们还未来得及在动画上稍有想法，长辈们早已摆出要将我们这种随时可能萌发的念头扼杀于萌芽的姿态。
有这种思想大行其道，难怪中国动画几十年不见长进，也难怪我同学史泰猪会说：“如果国产片能做到日本动画的一半水准，我都不再看日本动画了。” 差距之八，产业化水平。
今天的高达，由于SEED和。
2.论日本动漫与中国动漫的差别议论文600字
首先一个是，行内人都知道，中国的动画人、漫画人的技术水准并不差。
第二个是，中国ACG行业的投资环境恶劣。
——这是发挥技术水准和进一步开发技术水准的局限条件。
第三个是，上面很多人提到的审核机制的问题。众所周知，连电影业这个文化产业中相当庞大的一个产业领域也无法建立起良好的分级审核机制，动漫产业可说是离这一天还远得很，而这对动漫产品的创作比起电影而言影响更大。
——这是开拓创作水准的局限条件。
第四个也是上面很多朋友提到的，传统观念问题，动画即儿童文艺的观点即是上面第三点所提问题的诱因又同时是其结果。
第五个是，大家心里都清楚，尽管早年中国本土的动画、漫画产品别具一格，但随着政治与历史的原因、经过时间的变迁，就商品这层意义而言，逐渐没落为非常低劣的等级，更不必提文化意义。而大家也都知道，中国的动漫爱好者大多是因喜日本的动漫产品而喜欢上动漫的，在找不到好的国产产品的大环境中、以及日本的动漫产品始终保持着在一定时间内较难超越的大前提下，绝大部分的国内动漫爱好者并不对国产的前景看好，甚至越发的自以为是的认为中国的动漫行业完蛋了，并且越发的畸形的认为这就是事实（如上面多位的悲观甚至说是偏颇的发言就是例子）——这并不是责怪，而是现实，并无所谓对错，只是现今状况确是如此，令观众、读者这么想也是没有办法的事，只是，这引发了一个可怕的现象，那就是“母语嫌恶”：
简单的概括一下就是——就算本土真的出现了一部在各方面意义上而言都相当值得赞叹的作品，因为它是本土的，你就觉得它很烂。
看到这里很多人也许想问，母语嫌恶这个词是怎么来的呢？回答是：这是提炼“很多人看不惯小说中的角色都是中国人”这一现象而来的，广义而言，还有像是“只看外国小说、电影而不看国内小说、电影”的现象等等，上面所说的“因为是本土的所以是烂的”则是更广义而言的一种表现。
而在第五点中，归根结底我想说的是，母语嫌恶也是另一种“传统观念问题”，这和上面所说的第四点是同样的、是需要加以引导的，当然这应该从创作者自身先找问题，但是对于观众和读者的一定引导也绝对是必要的。
第六点是，媒体协作。现今的文化产业营销已不再是各自为营的时代，媒体协作才能为各个文化产业同时带来创收，单纯靠漫画、轻小说、动画、同人音乐各自在自己的领域开拓疆土不如协作起来，这样才能利用有效的资金与操作来制作一部成功的动漫商品——而这点相信大家也都清楚，于是很多人就会问，那既然如此，干嘛不来协作一下试试看呢？答案是，解决第六点需要解决上面所说的全部五个大问题，而这五个大问题的每一个又都是解决的如此艰难。
3.中国与日本动漫产业的比较
动漫产业，日本已经发展了40年了，而国内则尚属起步阶段。
我认为这个课题很难做，日本的动漫产业在全球也很有名，特别是动画片，不要说对亚洲人的影响了，就连欧美也十分推崇。整个产业已经很健全了，而且完全是依靠市场经济的规律运行。无论是漫画家，还是动画片制作商，都已经颇具规模，而且已经是十分的专业。特别是最近5年以来，日本在动画片制作中运用的电脑科技已经是遥遥领先于其他国家。这个产业发展至今，几乎没有衰退过，动画产业的源泉是漫画作品，而在日本，本身日本人无论男女老幼都有看漫画的习惯，这一点上，市场上的巨大需求就决定了这个行业的重要性。
而中国，我实在是认为动漫根本难以称得上产业。到今天，除了我们小时候80年代到90年代初期看过的几部动画片，算得上印象深刻以外，那还是因为当时中国没有引进日本的动画，加上网络也不发达，电脑都不普及，没有什么竞争也没得选择所致。而在现在来说，中国的动画片基本上还是以科普教育目的为主，制作手段相当的落后，还是几十年前的方法来拍动画。画面粗糙与否其实不重要，关键在于情节，和人物。但是，中国拍的动画里面，最近20年来，几乎没有创造出一个有血有肉的人物。而内容更是看着想吐的感觉。。。我印象中除了葫芦娃我印象最为深刻以外，对其他国产动画几乎没什么感觉。
此外更不要说，动漫产业所必然带来的一些相关的周边产品，比如公仔，模型等等，甚至一个书包，一支笔都可以和某个动画或漫画联系起来，但是这一点上，国产漫画/动画创造出来的品牌，消费面窄的可怜，除了一些小学生，还是3年级以下的，几乎不会有更大年龄的人选购。
所以，中国动漫产业与日本动漫之间差距太大了，可以说是无法相提并论，比较的意义是0。
倒不如拿日本动漫比较美国动漫还有些价值，两者风格绝然不同，而且也都发展时间较长远。美国的漫画发展时间似乎更久，而且经典的漫画也早日本多年就搬上荧幕，比如我们熟悉的超人，蜘蛛侠，绿巨人等等。而日本动画在15年前就已经打入欧美市场，因为无论是画风到内容模式，思维方式都极大的不同，所以在动漫领域，也算是两种文化的碰撞，比较有说头。。中国动漫产业根本没几个人在搞，到今天也不清楚风格是什么，很少听说过中国有谁画漫画比较有名的。更可悲的是，我们的很多好的故事题材，比如花木兰，三国，水浒，封神榜等等，都要给日本美国，才能拍成写成能让人看的动画漫画。。
另外我感觉，大陆的漫画还不如香港的漫画产业发达呢，虽然我极其讨厌香港这种漫画（多为武侠为题材）的画风，但是人家至少还有市场，年轻人至少每个人也都买回来看上几本，而且各大报摊就有出售的。
4.跪求国内外对动漫产业的研究情况（特别是关于中日动漫产业发展对比
我国曾是亚洲最早发展动画的国家之一也曾屡次用优秀的作品震惊世界，但是一场“文革”几乎将之前发展的规模摧毁殆尽，受到的损失不仅仅是硬件上的，更重要的是对人民思想上的束缚和摧残。
所幸随着30年前的改革开放，随着全球化现象、市场经济作用和高新技术发展，我国已经在短短二十年里，从封闭状态迅速越入一个开放的欣欣向荣的局面。我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段。
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期--由日本战败到1974年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
题材确定期（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破.。成熟期--自1987年到90年代初。
动画进入成熟期后，便出现数部佳片。排行第一是《圣斗士星矢》。
风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。
总的来说，日本动漫一直在探索，前进。因此，在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动画节目80多期。
目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。这是我国无法比及的，可喜的是我国也终于认识到动画这个巨大市场。
我国政府在电视播出频道、播出比例、税收政策、融资政策和文化创意产业园区设立等方面给予极大支持。 根据《2007---2008年中国动漫产业及分析投资咨询报告》，日本2006年动画产业营业额高达230万亿元，动画产业占国民生产总值第二名，在日本，动漫是名副其实的支柱产业。
动画动漫发展到这一步不得不提的名字——手冢治虫。手冢治虫一生中创造的漫画作品多达15万叶页。
手冢治虫的漫画对后世有重要影响，最最主要是是那些带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命和忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡” 1947年，根据酒井七马原作改编的漫画《新宝岛》发行，该作将大量电影拍摄法引入漫画，一经推出就受到欢迎，人们由此开始接受“新漫画”的概念，此后陆续创作出《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》等大量脍炙人口的长篇作品，屡次获得各种奖项，其中的《蓝宝石王子》是公认的日本第一部少女故事漫画。
此外，他还创作了向我国古典名著《西游记》及著名动画大师万籁鸣致敬的作品《我的孙悟空》。1967年开始连载的探讨生命奥秘的作品《火鸟》，是其创作生涯的巅峰之作，至他临终时，作品最后一章《现代篇》仍未完成。
今天的日本公司里，大家仍旧在使用手冢治虫的“口动、眨眼系统”来制作动画。如今我国动漫行业飞速发展，我们拥有顶级设备，有熟练的原画人员，为什么我们的动漫仍处于落后地位呢？是不是因为我们少了像手冢治虫那样火一般的热情？就如同他的漫画《火鸟》中的凤凰虽然身体消亡了，可并没有结束，一切只是以另一种形式继续的延伸下去了，如同这位漫画之神到给整个行业的影响还将坚持下去。
此外还有许多我们耳熟能详的名字青山冈昌（柯南），宫崎骏（天空之城）等等。 总感觉中国动漫是在为儿童作，不够深入，国产动画，里面太少那种人性画的东西了，里面大多是小孩子东西，什么都解释的很清楚，就像幼儿园的说教片一样。
个人感觉上太幼稚了，似乎国产动画还未出过一部关于爱情的动画，不是吗？根本就没感觉到除了孩子外还有很多年龄阶层的人都需要动画片，国产动画是为了满足孩子们的需求，不难想象里面怎么会有把所有的人物不管是主角和配角都人性话的制作呢？里面全是孩子嬉戏，除了能给我们童年的回忆外，还有什么给我们留下来呢？。而日本动画片把里面的人物人性画的，他们不再是一幅幅没有生命的任务肖像画，而是一个个具有生命拥有人生的人了，他们都在为自己的理想奋斗，努力追寻人生的价值，旋涡鸣人的火影梦，小易为了进军巴西的足球梦，星矢为了雅典娜而奋战等等，或许你们觉得日本动漫不仅是这些打斗或者是体育方面的，没错，还有一些浪漫爱情和搞笑的，难道你们没发现浪漫爱情的里面那些回忆就更不是拖沓了吗？那种回忆好美，还有好动人，根本就不会给人一种拖沓的感觉，那反而是剧情的必要了啊，比如《雪之。
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