众文网1.怎样写曲式分析啊
首先要确定这首曲子的结构。即是三部曲式结构或三段曲式结构或二部或奏鸣曲式结构等等。
接下来根据划分的结构确定各部分划分的小节数。比如说你确定了这个是三部曲式结构的话，接下来就要画呈示部，展开部和再现部。具体的小节数要写上。如呈示部（1—24小节）。
最后是对各部分的分析。即呈示部怎么样，展开部，再现部怎么样。分开写。内容一般包括调性，有无转调，结构，左手伴奏织体，旋律如何，如何终止，是收拢还是开放等等。
希望能帮到你
2.曲式分析
和声，D大调：Dvii7/Sii~Sii~D7~T。Dvii7/Sii~D7~T。D56/TSvi~D2/Sii~D56/D~D2~T6~Dvii7/Sii~Sii~D34~T。
结构，二部曲式，各结构处均为方整性且呈封闭状态。第二段上句起中段作用，离调连锁给予音乐展开性的动力。
素材，1附点四分音符+三个八分音符的节奏与跳进式，2六个八分音符的节奏与极进式旋律，对比强烈，性格鲜明，推动力强。在第二段处，素材1.2出现顺序，给人新鲜感。
音区变化，第一段，素材1出现在高声部，随后素材2出现在中声部，高声部转而奏和声，具有配器思维。
3.悲怆奏鸣曲第三乐章曲式分析
第三乐章c小调，4/4拍，快板的回旋奏鸣曲式。这个乐章的主题与第一乐章的副部主题有些相似之处。它运用了大量的连线，弹奏时在各乐句乐段的结束处要适时地提起手腕，这样既能表现出乐句乐段的结束又能让手臂适时得到休息。第1小节？？——17小节是整个乐章的主部主题，弹奏时右手的主旋律该连的要连接好，切分音重音要突出；双手的节奏要均匀，不要忽快忽慢。装饰音要弹得轻巧些，表达出作曲家对美好生活的向往。第18小节——61小节为第一间插部。弹奏第19小节——20小节、第23小节——24小节时手腕要跟着转起来，弹得轻巧连贯些。从第33小节开始，突强音在左右手交替，双手要连接好，让人感觉到作曲家不稳定的心态。第37小节——61小节是这个间插部的扩充，结束在c小调的属七和弦上。第62小节——78小节是主部主题的完全再现，随后转入幽静而柔和的第二个间插部主题。第98小节——106小节，左右手的音阶断音伴奏，增加了动力效果，把乐曲推向了高潮。第121小节——170小节是主部主题和第一间插部的变化再现。第129小节——132小节的主旋律换到左手声部低音，具有男性的浑厚特点。从第134小节开始乐曲转为C大调。第171小节——182小节是主部主题的第三次再现，第183小节开始是第一间插部的缩短变化再现，也是乐曲的尾声。它渐渐地带有激动的成份，充满斗争的力量，是音乐的另一个高潮。第189小节——192小节右手的第一、三拍重音和左手的第二、四拍要突出，形成对比。第193小节——198小节是贝多芬作品结束前常有的写作方法，它的第二拍和第三拍上的sf要弹得很鲜明、果断，表现出贝多芬决定以不停息的精神去斗争的决心。乐曲的第203——206小节转到降A大调上，仿佛是在思考人们应该怎样去面对苦难，面对深渊。最后，乐曲结束在c小调上，它用坚定有力的主和弦给了自己一个肯定的、充满信心的回答。
我的毕业论文。仅供参考。或者我有写得不对的地方。欢迎讨论。
4.贝多芬悲怆第三乐章的曲式分析
第三乐章c小调，4/4拍，快板的回旋奏鸣曲式。
这个乐章的主题与第一乐章的副部主题有些相似之处。它运用了大量的连线，弹奏时在各乐句乐段的结束处要适时地提起手腕，这样既能表现出乐句乐段的结束又能让手臂适时得到休息。
第1小节？？——17小节是整个乐章的主部主题，弹奏时右手的主旋律该连的要连接好，切分音重音要突出；双手的节奏要均匀，不要忽快忽慢。装饰音要弹得轻巧些，表达出作曲家对美好生活的向往。
第18小节——61小节为第一间插部。弹奏第19小节——20小节、第23小节——24小节时手腕要跟着转起来，弹得轻巧连贯些。
从第33小节开始，突强音在左右手交替，双手要连接好，让人感觉到作曲家不稳定的心态。第37小节——61小节是这个间插部的扩充，结束在c小调的属七和弦上。
第62小节——78小节是主部主题的完全再现，随后转入幽静而柔和的第二个间插部主题。第98小节——106小节，左右手的音阶断音伴奏，增加了动力效果，把乐曲推向了高潮。
第121小节——170小节是主部主题和第一间插部的变化再现。第129小节——132小节的主旋律换到左手声部低音，具有男性的浑厚特点。
从第134小节开始乐曲转为C大调。第171小节——182小节是主部主题的第三次再现，第183小节开始是第一间插部的缩短变化再现，也是乐曲的尾声。
它渐渐地带有激动的成份，充满斗争的力量，是音乐的另一个高潮。第189小节——192小节右手的第一、三拍重音和左手的第二、四拍要突出，形成对比。
第193小节——198小节是贝多芬作品结束前常有的写作方法，它的第二拍和第三拍上的sf要弹得很鲜明、果断，表现出贝多芬决定以不停息的精神去斗争的决心。乐曲的第203——206小节转到降A大调上，仿佛是在思考人们应该怎样去面对苦难，面对深渊。
最后，乐曲结束在c小调上，它用坚定有力的主和弦给了自己一个肯定的、充满信心的回答。我的毕业论文。
仅供参考。或者我有写得不对的地方。
欢迎讨论。
5.悲怆第二乐章曲式分析
第二乐章 如歌的柔版 （Adagio cantabile）bA大调
二四拍 较低等级的回旋曲式（两个插部）
1.(1-16)主要bai主题du
2.(17-28)第一插部
3.(29-36)主要主题的第一次再现
4.(37-50)第二插部（中段主题）
5.(51-66)主要主题的第二次再现
6.(66-70)尾声
这个柔板乐章最为幽雅。十分纯朴。充满了祈祷气愤的绝妙歌唱，如歌的优美旋律和他的某写奏鸣曲zhi比起来虽然不是最深刻的，但对与贝多芬创作旋律才能的自发性是一个新的证明。他那管风琴般的dao丰满音响，以旋律与合唱般的和声，包含着崇高的人们心中宗教的精神。它的特点是显著的，它的音响接近于弦乐四重奏，饱满纯朴，美妙如歌，内贝多芬把钢铁般的意志表现在严肃的寂静和庄严的沉思之中，表现在安静，真挚的内容在感情中，这是贝多芬作为一个现实主义艺术家的伟大胜利。
6.悲怆奏鸣曲第三乐章曲式分析
第三乐章c小调，4/4拍，快板的回旋奏鸣曲式。
这个乐章的主题与第一乐章的副部主题有些相似之处。它运用了大量的连线，弹奏时在各乐句乐段的结束处要适时地提起手腕，这样既能表现出乐句乐段的结束又能让手臂适时得到休息。
第1小节？？——17小节是整个乐章的主部主题，弹奏时右手的主旋律该连的要连接好，切分音重音要突出；双手的节奏要均匀，不要忽快忽慢。装饰音要弹得轻巧些，表达出作曲家对美好生活的向往。
第18小节——61小节为第一间插部。弹奏第19小节——20小节、第23小节——24小节时手腕要跟着转起来，弹得轻巧连贯些。
从第33小节开始，突强音在左右手交替，双手要连接好，让人感觉到作曲家不稳定的心态。第37小节——61小节是这个间插部的扩充，结束在c小调的属七和弦上。
第62小节——78小节是主部主题的完全再现，随后转入幽静而柔和的第二个间插部主题。第98小节——106小节，左右手的音阶断音伴奏，增加了动力效果，把乐曲推向了高潮。
第121小节——170小节是主部主题和第一间插部的变化再现。第129小节——132小节的主旋律换到左手声部低音，具有男性的浑厚特点。
从第134小节开始乐曲转为C大调。第171小节——182小节是主部主题的第三次再现，第183小节开始是第一间插部的缩短变化再现，也是乐曲的尾声。
它渐渐地带有激动的成份，充满斗争的力量，是音乐的另一个高潮。第189小节——192小节右手的第一、三拍重音和左手的第二、四拍要突出，形成对比。
第193小节——198小节是贝多芬作品结束前常有的写作方法，它的第二拍和第三拍上的sf要弹得很鲜明、果断，表现出贝多芬决定以不停息的精神去斗争的决心。乐曲的第203——206小节转到降A大调上，仿佛是在思考人们应该怎样去面对苦难，面对深渊。
最后，乐曲结束在c小调上，它用坚定有力的主和弦给了自己一个肯定的、充满信心的回答。我的毕业论文。
仅供参考。或者我有写得不对的地方。
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7.在音乐分析中“主题分析”和“曲式分析”的区别是什么
音乐主题分析：
音乐主题分析是音乐分析的一项重要组成部分。在进行主题分析时应理解主题的常见类型，把握主题的整体特征，学会运用从调性、旋律形态、节奏等方面对主题进行恰当的分析，从而对作曲家所创作的音乐作品的主导 思想做出正确的理解和把握，主题分析的方法是否得当当影响着听众对音乐作品的理解，研究音乐主题的分析方法具有重要的现实意义。
曲式分析：
学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。