众文网1.急需纪实摄影方面英文著作,1000左右,毕业论文用,急,有重奖
就摄影而言，最先使用"纪实"词的是20世纪初法国摄影家欧仁.阿特热.
纪实这个词源于拉丁文的"docere"，意思是"教导"，纪实照片的功能不止于传达信息，他还教导观众从他所透露的真相认知社会的某个层面.
纪实也是证明或者证据.
记录社会生活等的摄影，与单纯的记录摄影不同之点是，将拍摄到的内容强烈诉诸于人民的个体报道性质的意思。
纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看，它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削……进行记录、表述与传播的历史。通地影像，他们达到宣传鼓动，进而促进社会变革，使人间更美好的目的。
本书以平易的文风介绍了当代著名纪实摄影家的贡献，他们的风雨历程、创作理念、参与社会活动的方式、对人性的追求等许多方面，为我们提供了关于纪实摄影的立体的、全景式的信息。
2.我的毕业论文想写文学作品与影视改编
拿张艺谋改编的电影来说，他拍过《红高粱》《蚕豆》《大红灯笼高高挂》等，举这几个例子，是因为他们属于一个体系（这是就作品本身而言，当然作为导演，其自己定有自己的特色，不管是什么作品）——与性有关。是从强悍自然到萎缩压抑再到神秘和与其相关的地位之争。这是张的电影中对性的认识，当然也可以从其他方面的话题入手。
除了话题，再有就是就某一部作品说事。比如就《菊豆》而言，张是从电影本身的要求出发（据说张善于从摄影的角度出发，而不善于塑造人物），对原作进行改动。首先是淡化背景，作为作品，背景当然很重要，可再电影里，背景可能会太占用观众的视觉，而且背景不合适，在电影的审查上也过不去（在我们这个国家就是这样），淡化背景可以突出故事。再就是压缩人物的生存空间，由原作的农村改到城里的染坊，除了便于集中拍摄，还依托背景利用背景为主人公找到归宿。第三为了突出主题，主人公的归宿到最后都变了，该死的都死了，因为要考虑到观众的接受嘛。
要写文学作品和影视改编，首先这两方面都要了解，要不然，下笔时总会磕磕绊绊不顺溜。除了一般性的之间的关系，就是具体的作品讨论，都需要具体了解，比较到底哪些地方不同，通过比较，总能发现，再挖掘一下，就有论文。
3.求一篇摄影摄像专业的毕业论文和毕业设计
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4.代做毕业设计合法吗
代写毕业设计、代写论文是不违法的，具体原因如下：
1、代写的论文属于委托作品，著作权法从保护作者权利的角度出发，对委托作品的著作权归属进行了规定。根据《著作权法》第17条规定，委托作品的著作权归属分为两种情况，其一，受托人和委托人可以自行约定著作权的归属；其二，在当事人没有特别约定的情况下，法律规定著作权属于受托人。
2、因为受托人接受委托创作完成作品，是委托作品的作者。基于保护作者、鼓励创作的立法目的，在无约定的情况下，著作权应当被赋予受托人。当然，受托人在享有著作权的同时也受到一定的限制，譬如，受托人应当按照约定将委托作品提供给委托人使用，委托人有权在约定的范围内使用。
3、因此代写论文不违反法律关于著作权的规定，但是，在学术论文层面，是违反了相关的管理制度。
扩展资料：
受保护对象：
（一）文字作品；
（二）口述作品；
（三）音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；
（四）美术、建筑作品；
（五）摄影作品；
（六）电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品；
（七）工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品；
（八）计算机软件；
（九）法律、行政法规规定的其他作品。
毕业设计（graduation project）是指工、农、林科高等学校和中等专业学校学生毕业前夕总结性的独立作业。是实践性教学最后一个环节。旨在培养学生综合运用所学理论、知识和技能解决实际问题的能力。在教师指导下，学生就选定的课题进行工程设计和研究，包括设计、计算、绘图、工艺技术、经济论证以及合理化建议等，最后提交一份报告。
应尽量选与生产、科学研究任务结合的现实题目，亦可做假拟的题目。学生只有在完成教学计划所规定的理论课程、课程设计与实习，经考试、考查及格后始可进行。是评定毕业成绩的重要依据，学生通过毕业设计答辩，成绩评定及格才能毕业。
参考资料：
百度百科-毕业设计
百度百科-著作权
5.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
6.视觉传达毕业论文怎么写
书籍封面设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科，如果展开了说，应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。
作为文字编辑，当然不以设计为主业，但是，掌握一定的设计知识，有利于与设计人员的沟通，能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里，我无意对设计作理论上的阐释，只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题，提取几个关键的概念，谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。
简单地说，就是六个字，五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。
1.点、线、面，是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。
它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。
如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。
2.黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变\化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。
处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。
3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。
一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。
版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。
要注意配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。
二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。
我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。
因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。
如纪实性的，宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。
3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。
我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。
它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。
但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。
是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。
能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。
应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。
如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。
古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。
应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。
三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。
要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。
我们有些编辑总想在封面上表达太。
7.广告/动画专业毕业论文选题
提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。
1、广告专业毕业论文选题
浅谈包装设计的文化观
浅谈书籍装帧设计中的几个问题
浅谈标志的文化内涵
浅谈标志设计的创意
浅谈标志图形与图案的区别
广告设计的文案创作
浅谈广告设计的创意策略
广告设计中色彩的运用
浅谈字体在平面设计中的应用
装饰图案在艺术设计中的应用
浅谈图形设计的创意性思维等等。
装饰艺术设计专业毕业论文参考选题：
浅谈现代家装的新趋势
浅谈家庭装修的色彩运用
浅谈家居设计文化内涵
浅谈家具设计的创意
浅谈室内设计效果图的表现
商业空间设计的几点思考
浅谈室内设计材料运用
室内设计施工技巧思考
装饰艺术设计现状分析
装饰图案在室内设计中的应用
办公空间设计思考
2、动画专业毕业论文参考选题：
浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用
浅谈角色造型的一般规律
浅谈Flash动画的制作
浅谈漫画语言运用
浅谈动画场景表现
目前国内动漫产业发展趋势探究
宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探
三维动画发展现状分析
迪斯尼公司代表作品赏析
中国木偶动画语言分析
中国剪纸动画作品赏析
张乐平漫画作品赏析
8.大专毕业论文,关于平面设计,计算机和工作相结合的论文
平面设计中立体空间的创造与表现摘要：通过如何创造平面设计立体空间的探讨，在利用传统的平面设计手段，应用新技术、新材料、新媒介两个方面，阐述了平面设计突破传统的二维空间，向“立体、互动”等多维化空间发展的新方向。
关键词：平面设计；立体空间；创造平面设计，译自英文“Graphic Design”。最早使用这个词的是美国人德维金斯。
真正使“平面设计”成为设计界通用的术语，是在第二次世界大战之后，特别是20世纪70年代以后[1]。中国自20世纪30年代起，先后使用了实用美术、美术设计、工艺美术、装潢设计、商业美术设计、艺术设计等等表达同一内涵的不同名称。
在20世纪80年代这一术语才逐渐由港台传入内地，并在1996年“平面设计在中国”设计大赛后得到普遍认同。平面设计是指以平面媒介为载体，透过图形、字体、色彩来表达作品的内容与意念；以信息传达为目的，在二维的空间内对视觉对象的位置、比例、相互关系的筹划，通过印刷、喷绘手段形成完整的平面视觉媒体，是向大众传播信息的一种造型设计活动。
随着社会不断的发展与进步、信息化社会的到来，数字技术、传播媒介的高速发展给平面设计带来了巨大的影响：作为现代视觉语言核心部分的平面设计越来越难以单一的承载这些技术发展带来的冲击，随之而来的是突破传统的二维空间，向“立体、互动”等多维化空间的发展。这已是一种趋势和必然的发展方向。
1 平面设计多维转向的技术条件计算机技术、网络信息技术、多媒体技术冲击着传统的传达方式，给平面设计的传播带来一场数字化的革命，而硬件与软件技术的发展、网络的普及，则为平面设计注入了新的生机与活力。信息资源共享、图文互动等特点为设计师可以通过电脑、网络对各种信息的收集、编辑，进行图文的高速传送提供了技术上的支持。
各种专业软件的更新换代，如：Photoshop,CorelDraw,AI等图像处理软件，为设计师提供了前所未有的方便和快捷，这种技术的支持一方面对平面设计师产生了深远的影响：各种专业软件使得设计制作更为规范、简单、易于操作，从而将设计师从繁忙的手工操作中解放出来；设计表现更加丰富，各种新的，传统手工操作很难达到的效果因电脑软件技术的支持而变得不再遥不可及，设计师的创意思维得到极大的提升，资源共享、设计交流更加方便、迅速[2]。另一方面，技术的革新，也带来了传播方式的改变：人机互动的网络媒体传播，使得设计可以模糊固有的心理空间；数字影视的应用可以使虚拟变为现实；光媒介的应用使得平面设计的传播领域突破二维空间、三维空间的限制等等。
所有的这些都为平面设计超平面、多元化地向更为纵深的现代科技领域寻求发展提供了支持[3]。2 “立体”空间的创造2.1 运用传统设计的手段平面设计是由图形、色彩、文字3个部分组成，它可分为基本要素：点、线、面、体；构成要素：大小、形状、色彩、肌理、方向、位置、空间、重心等；实用元素：设计的内容、目的、功能等。
通过各要素的合理组织，为受众传递特定的信息。1）利用点、线、面创造平面设计中的“立体空间”。
作为平面设计的基本要素：点、线、面，通过在构成要素中的变化，往往能创造出具有运动的节奏感和空间感，导致立体空间的产生[4]。点，一个平面意义上的点放在一张白纸的正中，它给人的感觉是稳定和平静，如果往下移动，那么它就会产生下落的感觉；大小不同的两个点排列在白纸上会产生近大远小的视觉心理，带来立体的视觉空间。
此外，点的群化也可使人产生线或面的视觉印象，由此构成进深的空间感和立体感。在点的群化效果中，点的大小变化，点的形状、疏密和点的聚集秩序的不同，都可导致不同的视觉深度。
线，是点的延伸，在视觉上具有方向性。线的不同排列和表现形式，如长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状可构成不同的视觉效果，提高画面层次感，创造示意空间的深度。
如公路上的斑马线、交叉的电线、水管线，会给人们视觉上产生无限交叉延伸空间感。在平面作品中，线往往具有增强画面空间和导向的作用，使画面更具层次感，引导我们的视线到达目的地，从而创造出各种视觉上的层次感，继而产生视觉上的立体空间。
面，是线移动的轨迹。在平面设计中，面的透视、叠加、位置、色彩变化、大小对比、面与点、线的对比等诸多要素的应用，同样可以带来视觉上立体感。
如白纸（可以看作是一个面）上的一个小黑点，黑与白、小与大的对比，会使黑点呈现向前靠近，白纸呈现无限向后延伸的空白空间，使人们产生立体的视觉空间联想。利用点、线、面这些基本的视觉的要素，通过不同构成要素的组合与创造，可以使平面设计突破原有的二维空间，在视觉上产生立体的新景象。
2）利用黑白关系和矛盾空间创造平面设计的“立体空间”。平面设计中黑（正形、实形）与白（负形、虚形）的对比，会产生前后及远近的视觉空间层次。
如在白纸上的文字，文字可以看作是一个实形，白纸为虚形，通过与所占的纸面比例的不同，会产生黑白、大小、虚实的对比，使人很自然地在心理上产生前后的层次感。所以对平面设计中图、文。