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动画设计中对2D方面的色彩研究
内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术
Abstract
In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.
Key words: cartoon, color, character shape, art
目 录
第一章绪论。 1
1.1研究背景。 1
1.1.1动画片的发展。 2
1.1.2动画片色彩设计的现状。 2
1.2研究意义。 3
1.3研究方法。 3
第二章色彩概述。 5
2.1色彩概述。 5
2.1.1色彩的概念和特征。 5
2.1.2色彩的作用。 6
2.2色彩的发展历程。 6
2.3色彩的分类解读。 6
2.4色彩对心理的影响。 10
2.4.1色彩对大众情感的影响。 10
2.4.2色彩对大众认知的影响。 10
2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11
第三章几个典型环境中色彩运用的分析。 12
3.1张艺谋电影中色彩的分析。 12
3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。 12
3.1.2经验总结。 13
3.2国画色彩表现的分析。 13
3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14
3.4皮影戏的色彩运用分析。 16
参考资料：
参考资料：百度
2.跪求动漫职业素质论文1000字
动漫准职业人职业素质的培育2012-09-06 17:49 来源：动画教育论文 有145人参与在线咨询所谓准职业人，就是按照企业对员工的标准要求自己，初步具备职业人的基本素质，能够适应在企业的发展、即将进入企业的人。
能就业的人并不都是职业人，职业人必须具备良好的职业道德素质和职业技能素质。职业教育本质上是从业教育或岗位教育，根本任务是把学生培养成“准职业人”。
动漫专业准职业人的培养强调掌握必备够用的专业理论知识基础上，必须掌握大量的实际操作技术或技能。用人单位的要求是：学生的学识、能力和素质，可以直接上岗，为单位创造价值。
用人单位直接购买的是学生的能力。因此体现在职业教育上，更要重视以培养动漫专业“准职业人”为主要目标的专业学识，职业道德素质和职业技能素质。
1培养动画专业“准职业人”，人才培养模式的定位构建具有校企合作“双主体2+1”的影视动画专业设计人才培养模式。同北京幸星教育科技有限公司签订了“订单式”培养协议，为企业“订单”培养人才。
同企业建立了长效、稳定的人才供需关系，从终端上解决学生的就业落脚点，从根本上提高就业率和就业质量，基本确立了由两支培养队伍（专业教师与企业专家）、两个培养阵地（学院与企业），共同完成培养专业人才的校企“双主体”人才培养模式。2培养动漫专业“准职业人”，必须把“准职业人”提升到课堂（课题）任务主要承担者的位置上来强化实际项目制作职业岗位能力的培养，以及人文素养和设计能力的协调发展。
将动画企业的实际工作项目引入课堂，通过项目制作加强学生的岗位能力的培养。针对不同的需求，可以培养具有创意思维的原创型人才和注重实际制作能力的制作型人才。
强化学生的职业岗位能力的培养，给学生提供岗位实习实训，将课堂塑造成学生实习实训的“练兵场”，把课程变成训练项目。保证了学生在就业后有强劲的发展后劲。
3培养动漫专业“准职业人”，构建基于工作过程校企合作学习领域课程开发方案根据职业岗位的任职要求，确定学生所应具备的职业能力，分析影视动画生产典型工作任务，归纳出原画设计、插画设计、模型制作、游戏制作、二维动画设计与制作、角色动画设计与制作、动画影视特效等7个行动领域，进一步转化为动画造型、动画电影场景模型制作等13个学习领域。学习领域构建详见图。
以职业能力培养为核心，将原来的21门专业课程和11个实训项目进行重构，构建基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域核心课程体系与专业课程方案。以影视动画工作过程为导向，结合影视动画项目完成的特点进行课程开发。
以影视动画工作任务、工作项目等为载体，设计各学习领域的学习情境，进行课程实施方案的设计。将动画设计师、原画设计师、插画设计师、建模师、二维动画设计师、动画制作师、影视合成制作师等职业资格标准融入到课程教学内容中，以校内影视动画一体化教室、以北京幸星教育科技有限公司等企业基地为依托，按行动领域组织教学。
采用多种教学方法，如项目教学法、案例教学法、演示操作法、分组讨论法等；运用多媒体等教学手段，有力地提高了教学效果，指导学生成立专业协会，自主开展专业研究性学习活动，加强了课上课下学习相结合，极大拓展了实践教学的时间和空间，突出了个性培养和因材施教，培养了学生职业素质和专业技能，强化了学生分析问题、解决问题能力的培养。4培养动漫专业“准职业人”，教师应先转变为准职业人以“育生德先育师德”为核心，增强教师育人先正己意识，我认为教师应同时具备“：自身师德标准+必备的实践教学观念+实践教学能力+管理及一线工作的经验”。
让教师个个成为“专家型职业人”，发挥培养职业人桥梁作用。把学校定位为一个“职业人”和“准职业人”共同交流、学习、实践和研究的场所，推翻了传统意义上学校以高高在上的传道者自居的地位，为确立学生主体地位扫清了障碍。
学校不仅是学生的“学校”，也是教师的“学校”，教师和学生都是“学校”这个特定场所里学习和追求进步的主体，学校是有志者聚集在一起共同“学习和研究”的殿堂。5培养动漫专业“准职业人”，专业核心课程的教考要分离培养准职业人的职业技能核心课程既然采用校企合作单位开发的针对具体岗位要求的规格和素质的教材，那么，课程的结业考试应该由企业命题和阅卷。
我院学生是在核心课程学习结束后参加北京幸星教育科技有限公司的职业资格考试，考试合格的学生可以同时获得建模师、灯光材质师、特效设计师的职业资格证书，这样既保证了质量又实现了“双证”结合，还节省了额外的费用，并可以作为教师定量考核的依据。6培养动漫专业“准职业人”，与合作企业签订对口推荐就业协议校企合作是解决学生毕业后专业对口问题的重要法宝。
在签订校企业合作协议时，必须附加由企业推荐获得职业资格证毕业生对口实习和就业的条款。这样既能提高就业率、保障就业质量，也有利于提高学生在校学习的积极性和未来职业的发展。
把就业任务交给企业来安排，还可以大大节省学校的人力和经费开支。高职教育已。
3.求动漫设计毕业论文
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。
在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。
4.动画造型设计论文
随着媒体结构的不断进步，我们的生活已经被注入了新的模式，同时也带来了新的价值，今后，被更多关注的将不再只是物，而是知识娱乐。
今天的动画，已经得到了很多关注，最主要的是得到了年轻一代的关怀和热爱，而把娱乐提升到文化，走出一条雅俗共赏的道路，则是学院的责任。动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法，可以不受题材、时空因素限制，而让艺术的灵感任意驰骋，编写本书，正是顺应了时代的需要。
无论是赢得奥斯卡大奖的动画大片，还是网络上小到只有2帧的小动画，都离不开最基本的“造型设计”。 动画是“画”，动画造型与绘画造型有千丝万缕的关系；有的动画片直接请著名画家担纲造型设计，有的动画大师原本是画家，还有更多的动画人是借鉴了绘画的手法。
所以动画又不仅仅是“画”，至少不单是画。 动画是“电影”，动画也是“通过将活动的影像用摄影机记录在胶片上，通过放映机把这些影像投射到银幕上的艺术”，诸如常用的动画术语“镜头翻转”、“跳切”、“光影”、“色调变化”等本来就是电影语言。
故而动画不是“电影”，至少不再是原来意义上的电影了。 电影角色造型主要通过真实人物化妆来实现，而动画基本不需要真实演员，动画造型设计是通过特定的手段和材料，创造可“动”可“变”的形象。
动画就是动画，动画造型自有其独特性和规律性。 动画让造型设计拥有如此的自由：由现实进入幻想，从二维转到三维，或折中混合，动画造型源于生活，又高于生活，是一门多种因素结合的综合性很强的艺术。
作为十分复杂的群体劳动的一部分，理想的动画造型设计是动画片成功的一半。尽管动画造型的手段是多样的，但都离不开简化和夸张这两种最基本的表现方式。
动画中夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视觉的兴奋，更能突出动画造型的鲜明性格特征，给人留下深刻的印象。 不够还可以去网站上找/ebook/fwlw/。
5.[急求]动漫设计专业的毕业论文怎么写
动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。
但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon, color, character shape, art目 录第一章绪论。
11.1研究背景。 11.1.1动画片的发展。
21.1.2动画片色彩设计的现状。 21.2研究意义。
31.3研究方法。 3第二章色彩概述。
52.1色彩概述。 52.1.1色彩的概念和特征。
52.1.2色彩的作用。 62.2色彩的发展历程。
62.3色彩的分类解读。 62.4色彩对心理的影响。
102.4.1色彩对大众情感的影响。 102.4.2色彩对大众认知的影响。
102.4.3色彩对大众判别力的影响。 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析。
123.1张艺谋电影中色彩的分析。 123.1.1张艺谋对色彩的运用分析。
123.1.2经验总结。 133.2国画色彩表现的分析。
133.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 143.4皮影戏的色彩运用分析。
16第四章《童年》中人物色彩分析。 184.1对人物心理的分析。
184.1.1作品人物的认知能力特点。 184.1.2作品人物的情感与意志。
184.1.3作品人物的个性形成。 184.2对色彩搭配的分析。
194.3对色彩搭配与心理的关系分析。 204.3.1红色的反映特征。
204.3.2橙色的反映特征。 214.3.3黄色的反映特征。
214.3.4绿色的反映特征。 224.3.5蓝色的反映特征。
22第五章经验及启示。 235.1色彩设计彰显人文关怀。
235.1.1色彩设计应构建以人为本的理念。 235.1.2人文关怀源于细节。
235.2色彩设计体现个人风格。 255.2.1依据内容，确立基调风格。
255.2.2依据台本，确立艺术效果。 255.2.3依据个性，确立鲜明特色。
265.3色彩设计体现人物形象。 265.3.1运用色彩的符号化处理。
265.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象。 275.3.3通过作者独特的创造体现人物形象。
275.4色彩设计配合主旨需求。 285.4.1真诚的理解。
285.4.2准确的定位。 285.4.3特写的运用。
285.5色彩设计符合玩家情趣。 295.5.1衬托场景，体现情趣美。
295.5.2拓展外延，体现意境美。 29第六章结论。
30参考文献：. 32致 谢。 34第一章 绪论1.1研究背景与十年前相比，中国的动画事业似乎是有了一定的成长，国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。
随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善，以及一系列相配套措施的陆续出台，也带动了动画事业的发展进程，使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此，属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了，让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来，从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业，它需要面向更广、更多层次的观众，它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。
1.1.1动画片的发展在我们的记忆当中，我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子（现在是姓“富坚”了）的《美少女战士》，它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后，我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。
可即使是这样，现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽，还是漫画本身的质量问题。
不过，这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力，它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子，在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。
不过经验告诉我们，单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。
其中的原因除了作为动漫专。
6.动漫专业职业生涯规划有哪些
一.大学四年规划1.职业目标：（2009-2013年）（1）职务目标：先从学生会干，勤工俭学，逐步了解企业对大学生的要求。
（2）能力目标：掌握专业知识，了解其他方面对自己有用的知识。（3）经济目标：在校期间兼职及奖学金。
一年级：为试探期和定向期 首先要适应由高中生到大学生的角色转变，重新确定自己的学习目标和要求；其次，要开始接触职业和职业生涯的概念，特别要重点了解自己未来所希望从事的职业或与自己所学专业对口的职业，进行初步的职业生涯设计；熟悉环境，建立新的人际关系，提高交际沟通能力，在职业认识方面可以向高年级学生尤其是大四的毕业生询问就业情况；主动参加各种各样的社团活动，增加交流技巧；在学习方面，要巩固扎实专业基础知识，加强英语。计算机能力的培养，掌握现代职业者所应具备的最基本技能；要初步了解职业，提高人际沟通能力。
大一学习任务不重，应多参加学校活动，增加交流技巧，但不要盲目地参加。在定向期，应考虑未来是否深造或就业，通过参加学生会或社团等组织，锻炼自己的能力，同时检验自己的知识技能；提高自己的责任感，主动性和受挫能力，并开始有选择地辅修其他专业的知识来填充自己。
二、三年级：为准备期 加强专业知识学习的同时，考取与目标职业有关的职业资格证书或相应地通过职业技能鉴定。因为临近毕业，所以目标应锁定在提高求职技能、搜集公司信息上。
参加与专业有关的暑期工作，和同学交流求职工作心得体会，学习写简历、求职信等求职技巧，了解搜集就业信息的渠道，并确定自己是否要考研。要主动锻炼自己得到独立解决问题的能力和创造性；主动尝试并加入校友网络，了解往年的求职情况。
四年级：为分化期（冲刺就业） 目标应锁定在工作申请及成功就业上。这时可先对前三年的准备做一个总结：首先检验自己已确立的职业目标是否明确，前两年的准备是否充分； 然后开始毕业后工作的申请，主动参加招聘活动，在实践中检验自己的积累和准备； 最后，预习或模拟面试。
主动利用学校提供的条件，强化求职技巧，进行模拟面试等训练，尽可能地做出充分准备。在撰写毕业论文的时，可大胆提自己的见解，锻炼自己独立解决问题的能力和创造性。
另外，要重视实习机会，通过实习从宏观上了解单位的工作方法、运转模式、工作流程，从微观上明确个人在岗位上的职责要求及规范，为正式走上工作岗位奠定优良的基础。二.目标分解与目标组合（大学四年）1.目标分解：目标可分解成两个大的目标—— 一个是顺利毕业，一个是成为一个有一家公司的动画方面的技术人员。
对于第一个目标，又可分解为把专业课学好和把选修课学好，以便修完足够的学分，顺利毕业。接下来，还可以细分：在专业课程中选修课程中，需要选择哪些课程，如何学好„„.对于第二目标，又可分解为接触社会阶段，了解市场阶段、熟悉公司运营阶段。
接下来，如何学好每一门课程（精通一两门自己喜欢的课）；在，还可以细分：在接触社会阶段，要采用什么办法，和哪些公司保持联系。如何锻炼自己„„。
2.目标组合：顺利毕业的前提是学好专业课程，而专业课程的学习则对职业目标（成为一家公司的动画方面的技术人员）有促进作用。三.个人分析 一，自身现状以及希望达到的 动画专业不是很扎实，但是希望在接下的学习阶段能够认真对待每一件事情。
略通设计知识，可以为自己在设计方面找到一些适合自己的工作。思维敏捷，表达较流畅。
有较强的组织协调能力，有很强的学习能力，很有热度为自己的将来奋斗。二，自我评估（一）自己的兴趣、爱好 一直以来，我都生活得无忧无虑，家庭条件谈不上十分宽裕，但是也可以让我衣食无忧，过去的我几乎从不为自己的未来过于担忧，总是觉得就业距离自己太遥远，如今，我已是一个即将步入大二的学生，看到前辈们辛苦的求职经历后，我才知道，未来并非自己想象中的那么一片光明，我需要对自己来一次好好的分析。
以便于更好的进行自己的职业生涯规划。通过仔细的自我分析，我发现自己爱好广泛，喜欢唱歌，与人交流，自己对计算机、体育活动以及音乐方面比较感兴趣，同时还比较关心政治方面的新闻。
是一个活泼开朗的女孩，性格乐观向上，责任心强，喜欢探索与创新，很多事情都有新奇的想法，与人交往时热度大方是我的优点，所以我的人际关系优良。 而我的爱好也是基于这些兴趣之上的喜欢玩计算机，喜欢看书，喜欢听音乐，喜欢交朋友。
（二）我的价值观 我自己感觉我的人生观和价值观都比较正确，信仰共产主义，而且一直坚信，人一生不能只为了钱去追逐，最有意义的一生是活的快乐幸福，而不是为了追逐金钱和奢侈的生活。（三）认识自己的职业性格。
7.求动画设计论文 .或者艺术设计论文 3500字就够了. 题材不限 . 急
动画设计中对2D方面的色彩研究 杨春艳 内容摘要：近些年来我国的动画片色彩设计有了长足的进步表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。
但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题调整与完善现有条件的内部结构充分利用已有资源并且在学习与反思中发现新的运作思维模式从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。 关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术 Abstract In recent years the cartoon color design of China has made great progress in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements such as the color elements of the films the Chinese paintings the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully solve all kinds of problems adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space. Key words: cartoon, color, character shape, art 目 录 第一章绪论。
1 1.1研究背景。 1 1.1.1动画片的发展。
2 1.1.2动画片色彩设计的现状。 2 1.2研究意义。
3 1.3研究方法。 3 第二章色彩概述。
5 2.1色彩概述。 5 2.1.1色彩的概念和特征。
5 2.1.2色彩的作用。 6 2.2色彩的发展历程。
6 2.3色彩的分类解读。 6 2.4色彩对心理的影响。
10 2.4.1色彩对大众情感的影响。 10 2.4.2色彩对大众认知的影响。
10 2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11 第三章几个典型环境中色彩运用的分析。
12 3.1张艺谋中色彩的分析。 12 3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。
12 3.1.2经验总结。 13 3.2国画色彩表现的分析。
13 3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14 3.4皮影戏的色彩运用分析。
16 第四章《童年》中人物色彩分析。 18 4.1对人物心理的分析。
18 4.1.1作品人物的认知能力特点。 18 4.1.2作品人物的情感与意志。
18 4.1.3作品人物的个性形成。 18 4.2对色彩搭配的分析。
19 4.3对色彩搭配与心理的关系分析。 20 4.3.1红色的反映特征。
20 4.3.2橙色的反映特征。 21 4.3.3黄色的反映特征。
21 4.3.4绿色的反映特征。 22 4.3.5蓝色的反映特征。
22 第五章经验及启示。 23 5.1色彩设计彰显人文关怀。
23 5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念。 23 5.1.2人文关怀源于细节。
23 5.2色彩设计体现个人风格。 25 5.2.1依据内容，确立基调风格。
25 5.2.2依据台本，确立艺术效果。 25 5.2.3依据个性，确立鲜明特色。
26 5.3色彩设计体现人物形象。 26 5.3.1运用色彩的符号化处理。
26 5.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象。 27 5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象。
27 5.4色彩设计配合主旨需求。 28 5.4.1真诚的理解。
28 5.4.2准确的定位。 28 5.4.3特写的运用。
28 5.5色彩设计符合玩家情趣。 29 5.5.1衬托场景，体现情趣美。
29 5.5.2拓展外延，体现意境美。 29 第六章结论。
30 参考文献：. 32 致 谢。 34 第一章 绪论 1.1研究背景 与十年前相比中国的动画事业似乎是有了一定的成长国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。
随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善以及一系列相配套措施的陆续出台也带动了动画事业的发展进程使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业它需要面向更广、更多层次的观众它还需要书刊、、、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。
1.1.1动画片的发展 在我们的记忆当中我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子现在是姓“富坚”了的《美少女战士》它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。
可即使是这样现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽还是漫画本身的质量问题。
不过这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。
不过经验告诉我们单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。
其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动还有两。
8.动画方面的毕业论文要怎么写
目前，电脑游戏热潮席卷全球，游戏软件的开发和维护正在成长为一个新兴的产业。RPG游戏（角色扮演类游戏）无疑是目前市场上最受欢迎的游戏类型之一，本课题就是为适应当前电脑游戏的发展而提出的。
论文首先对RPG游戏进行概述，简单介绍了RPG游戏的发展现状和前景。然后对游戏常用的WIN32编程技术：Windows消息机制、图形设备接口、定时器进行介绍。
然后介绍了整个RPG游戏的制作流程，包括游戏策划、游戏与玩家的互动及具体的2D动画设计。在游戏策划方面，通过游戏主题的确立、风格、剧本设计三个方面对其进行阐述。在游戏与玩家互动方面，主要介绍剧情的表现和环境界面两方面内容。2D动画设计是论文的重点，所以在2D的算法和动画制作技巧方面介绍的非常详尽。
最后通过一个具体的RPG游戏系统的设计与实现来对本课题的关键技术进行阐述，通过实验表明上述动画设计技术在RPG游戏中有较好的效果。
关键词： RPG游戏，游戏策划，2D动画设计，定时器
目 录 第1章 RPG游戏概述 1 1.1 RPG游戏简介 1 1.2 RPG游戏发展现状 1 1.3 RPG游戏发展前景 2 1.4 后续章节介绍 2 第2章 游戏编程技术介绍 3 2.1 系统开发工具介绍 3 2.1.1 Visual C++设计游戏的优势 3 2.1.2 Microsoft.NET概述 4 2.1.3 Visual C++.NET 4 2.2 WIN32编程技术介绍 5 2.2.1 Windows消息机制 5 2.2.2 图形设备接口 5 2.2.3 定时器 5 2.2.4 回调函数 6 2.3 总结 6 第3章 RPG游戏设计技术 7 3.1 游戏策划 7 3.1.1 游戏主题的确立 7 3.1.2 游戏风格 7 3.1.3 剧本设计 7 3.2 游戏与玩家的互动 8 3.2.1 游戏剧情的表现 8 3.2.2 游戏的环境界面 9 3.3 动画设计技术 10 3.3.1 2D基本算法 10 3.3.2 动画的制作 20 3.4 总结 26 第4章 《SCR》游戏系统的设计与实现 27 4.1 系统概述 27 4.1.1 故事梗概 27 4.1.2 游戏美工 27 4.1.3 系统行为 30 4.2 系统分析与设计 31 4.2.1 系统功能模块 31 4.2.2 游戏界面设计 31 4.3 游戏动画的实现 33 4.3.1 游戏初始化 33 4.3.2 人物移动、对话和打斗的实现 35 4.3.3 游戏退出设置 40 4.3.4 进度存取 41 4.4 总结 44 结束语 45 参考文献 46 致 谢 47
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