众文网1.民族音乐论文
找到一点资料 希望对你有所帮助 中国民族音乐的突出特点 传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。
民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。 传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。
标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系，如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。
民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。
套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。
如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。 创作中各种变奏技法被广泛运用。
民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》（笛曲）、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。
如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。
而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。 这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。
20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。
乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。 。
2.关于《琵琶行,作文琵琶女,我想对你说》800字
江水悠悠，月影幽幽，琵琶凄凄，心绪淡淡。
弹到心思流露时，船舱外忽然有人询问弹奏者是何人。心里纳闷着，我停下了手中的琵琶，会是谁呢？我动了动嘴唇想回答却又迟疑着发不出声音。
询问声越来越近，我心下犹豫着是否该出船相见。这时，风吹动帘子，我隐约看到船头站着许多人，他们的脸上流露出些许期盼。
说不出为什么，我抱着琵琶出了船舱，心里坠坠不安的我低着头用半边琵琶遮住我的窘态。就在这时，他和蔼的声音响起，笑着邀请我再弹一曲，声虽轻却如春风化雨。
我抬眼望去，他一身青色的衣衫，儒雅而又风度翩翩。他的眼神里流露着坚毅，流淌着些许落寞和惆怅。
看到那种神情，我原本有些紧张的心情顿时放了下来。 安坐在软凳上，我捧着琵琶心里不自觉地拨动了琴弦……："转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
"又写道："别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。"音乐是用来抒发感情的。
奏曲的能手，能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐。 听曲的行家，也能够从曲调中领会到奏曲者的情思，受到感染。
倘若听曲者和奏曲者有同样的心情，那感受会是很强烈的。白居易真不愧为听曲的行家，于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情，于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事，于演奏终结时更听到了弦外之音，听到了于无声处表露的哀愁。
"同是天涯沦落人"，白居易与琵琶女有类似的遭遇，所以感动得青衫泪湿。这里，用比喻已经不够了，诗人就直接出面为乐曲解说。
诗人的解说犹如画龙点睛，点到了妙处。只轻轻一点，就提示出乐曲的无穷含蕴。
"未成曲调先有情"，"此时无声胜有声"，已经成为千古传诵的妙句。 说一句题外话，古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船，认为有违礼法。
我们倒认为，白居易能冲破封建的等级观念，平等地看待一个地位卑贱的琵琶女，将自己的仕途坎坷同她的昔为倡家女，今为商人妇的遭遇作类比，是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统，但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇，自比歌伎是较少见的。
《明湖居听书》中也运用了这种手法。写白妞开始（唱）的情景，"声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
"也是由作者直接讲出自己的感受，只是就中又使用了比喻罢了。 《琵琶行》写音乐，意不在写音乐而在写人，在慨叹琵琶女身世凄凉和抒发自己的不满。
《明湖居听书》只不过极力形容唱腔的美妙，无弦外之音。两者相较，我以为《琵琶行》胜过一筹。
3.我国传统琵琶曲的发展有哪些特点
在我国众多的民族乐器中，琵琶因积累了高超的演奏技艺和 丰富的曲目而占有重要的地位。
琵琶约于公元350年左右由印度 传人我国北方，公元551年前又传到南方。早期的琵琶横抱，用 拨子弹奏，因头部向后弯曲，又叫曲项琵琶。
唐代，琵琶在演奏 方法和乐器形制上进行了改革，逐步舍弃拨子而改为用手指弹 奏，改横抱为竖抱，并增加了品位，使琵琶的演奏技艺获得飞跃 发展。 隋唐时期，琵琶主要用于歌舞的伴奏，后来又为戏曲和说 唱伴奏。
琵琶独奏曲在唐、宋时代即已流行。明、清时期，大型 琵琶套曲获得进一步发展。
近百年来，南方琵琶演奏艺术的发展较大，江南一带聚集了 众多流派名家，如：江苏无锡派，代表人物华秋苹、吴畹卿等； 上海浦东派，代表人物陈子敬、沈浩初、汪昱庭等；浙江平湖 派，代表人物李芳园、吴梦非等；江苏崇明派，代表人物沈肇 州等。 琵琶曲有大曲、小曲之分。
小曲通常为68板（这里的“板” 即重拍之意），大曲则是多段曲调的联套。大曲的结构有三种。
第一种由多段曲调形成不可分割的整体，描写单一内容，如《十 面埋伏》、《月儿高》等；第二种由几个小曲联成一套，所联的小 曲可多可少，如《阳春古曲》、《塞上曲》等；第三种形式长期流 行在民间，为以琵琶拟奏的锣鼓音响与民歌小调的演奏交替进 行。 乐曲的长短根据演奏者对民歌小调加工的多少而定。
如阿炳演奏的《龙船》。 琵琶大曲又有文套、武套之分。
文套突出使用左手的演奏技 巧，长于表现文静柔美的情趣，如《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》等； 武套则突出使用右手的演奏技巧，长于表现英武雄健的气概，如 《十面埋伏》、《海青拿天鹅》等。 琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是民间音乐家阿炳（华彦钧）在 民间音乐的基础上改编创作的。
乐曲中的材料取自广东音乐《三 潭印月》和苏南民间唢呐曲《将军令》。
4.求关于西洋乐器的论文
弓弦民族乐器——二胡，京胡，高胡等。
拨弦民族乐器——琵琶，古筝，扬琴，阮，柳琴等。
吹管民族乐器——笛子（曲笛、梆笛）唢呐，笙等。
打击乐民族乐器——中国鼓，排鼓，大、小堂鼓，木鱼，等。
弓弦西洋乐器——小提琴，中提琴，大提琴，贝斯等。
木管西洋乐器——长笛，单簧管，双簧管，巴松等。
铜管西洋乐器——小号，长号，圆号，大号等。
打击乐西洋乐器——定音鼓，小军鼓等。
你说的银色笛子是——长笛，属西洋木管。像琵琶，有两个洞的，如果是圆形身子就是阮，如果跟琵琶一样是梨形身子就是柳琴。像古筝带架子的应该是扬琴，都属民族弹拨乐器。架子似的打击乐应该是架子鼓吧！萨克斯应该分在西洋木管乐器里。至于吉他嘛也算拨弦乐器，不过是西洋的。
5.我写论文要写到刘德海演奏的《昭君出塞》那个版本的分析,望能帮助
琵琶独奏曲《昭君出塞》由华彦钧传谱。
乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。 我国音乐历史上有不少描写昭君出塞的乐曲，尤其是凡提到琵琶，大多和昭君出塞的故事联系在一起。
在《一素子琵琶谱》中新调6首之一，为《昭君出塞》，注明通《石上流泉》，而《月映西湖》，注又名《出塞》；华秋苹《南北二派秘本琵琶谱真传》的浙江陈牧夫派琵琶曲目中有《昭君怨》，后来李芳园在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，出现了描写昭君出塞故事的套曲《塞上曲》。但是，华彦钧传谱的这一曲，均与此不同。
据华彦钧自己说，此曲是由他父亲华雪梅传授的。但是，我们从该曲的旋律音调，可以发现有类似广东音乐“乙反线”的特征，似乎有作者所处年代广为流传的广东音乐曲《昭君怨》的因素。
此曲有作者自己琵琶曲上的一些特点，例如，与《大浪淘沙》相似的乐曲结构、旋律节奏音型和演奏手法等。在表现的情感上，仍表现出作者的豁达气度，而绝无那种闺怨。