众文网1.求国画写意画方面的论文题目要求范围不大,思想明确,最好有诗意感
你想的立意很好（写意），因为现在写工笔技法和史论概念类型的论文太多了，但如何写好就要看你的美术史和国画功底了，说白了写意国画论文不是每个人都能写的，即使是美术类的专业生。
一、写意最直白体现在于文人画（书画文同源），因此可以选择这一类型的题目，不知道你是否关注文人画这个系列以及从宋元明清一只传承下来的关系。 推荐对象：董其昌、郑燮（扬州八怪）、文征明（明四家） 题目：“书正其人，人如其画”——解析XX/XX现象/XX流派 二、大多数写意都是为了抒发胸中逸气，因此“逸”是写意画的一个重要表现，以这个为中心来写还是比较好写的，但是这个很难写出新意，如何寻找对象是关键。
推荐对象：倪瓒、石涛、八大、弘仁（清四僧） 题目：“只可自愉悦，不堪持赠君”——XX解析 个人觉得不要谈技法，因为一谈技法就会庸而且会暴露很多问题，尤其当你不是写意的高手时。
2.求一篇论文 “简论中国画的艺术形式表现规律”1500字
中国画的艺术形式表现规律； [概论]中国画艺术源远流长，其在传统的中国画审美观念及文化结构的影响下，形成了独特的美学体系。
作为视觉艺术的中国画，是以笔墨来表现事物的。如果说西画是由体、面和色彩编织成的交响乐，那么中国画就是点、线、水墨组成的协奏曲。
中国画中的情趣与意境中的笔墨形式是中国画的主要艺术表现语言。中国画家在长期的艺术实践中积累和创造了丰富的技法和经验，并形成了中国画“笔与墨”独特的表现技巧和风格， [摘要】创造了中国画艺术的辉煌。
“笔墨”是中国画的一个重要表现特征，也是中国画的精髓。中国画的艺术形态中有它自身的独特性，其独特的笔墨表现语言是中国画家思想情感再现于画中的必不可少的艺术手段，是中国画的民族风格。
中国画创作中的“笔墨意境”决定了其表现形式，对表现形式的研究又影响着艺术家的创作，这种互相依存的关系，推动了中国画艺术不断地向前发展。 笔墨之为表现技巧，其理既深又浅、既概又微、既抽象又具体、既难又易，玄乎其玄。
笔墨既为内容之规定又超于内容之范围；笔墨既可变又不可变。可变者性情也，不可变者规律也。
故以笔言墨当以意、理、法、趣求之。石鲁曾提出，“画有笔墨则思想活，无笔墨则思想死；画有我之思想则有我之笔墨，画无我之思想则徒作古人和自然之笔墨奴隶矣。”
画家在作画时要强调“笔中有墨，墨中有笔”，这是因为笔迹必须以墨色去显现，墨色又随着笔迹而显露。有笔无墨、有墨无笔，都不能统一表现中国画的特征。
潘天寿先生说：“笔不能离墨，离墨则无笔。”“笔骨墨肉”之说法，一语道破了笔、墨相互依存的特殊关系：“笔”与“墨”如同骨与肉不可分离，两者的结合创造了丰富的笔墨艺术语言，体现出中国画“气韵生动”的意境和追求。
行云流水，刀斫斧凿，风雷挟雨，绘花绘其馨、绘水绘其声等，这些形象化语言即是中国画创作中所追求的“气韵生动”。而气韵生动一直是中国画创作所追求的意境。
古人云：“墨即是色、色即是墨。”笔墨中用墨就是像用色，墨的主要目的是表现物体的色彩、明暗等。
墨是黑的，但中国画却有“墨分五色”的说法，五色是指焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，浓淡不同的水墨可代替各种色彩。中国画强调用墨要有浓、淡、干、湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡干湿结合起来变化生动才有气韵。
另外加上笔墨中“线”的刚柔强弱、虚实大小、长短粗细等变化，才能达到中国画的最高境界——气韵生动。所以说笔墨中不同风格的线条都离不开运笔用墨的变化。
通过笔墨的浓淡、干湿、黑白表现出创作者对物象坚硬、柔软、枯荣、苍润的心理感觉及审美感受，心理感觉因素随着对外在形式的想象而具备了丰富的思想内涵。笔墨的运用是同画家的情感、思想糅合在一起来抒发作者情感的，从而达到笔墨传神的目的。
中国画的创作主要是以笔墨为主。笔墨中的“苍”和“润”是相反的、矛盾的，一般用墨苍了就不能润，润了就不能苍。
有人作画先用干笔擦后用湿渲染，这实际不是高明的表现方法。真正笔墨有功力的画家，应该每笔下去都是又苍又润，所谓腴润而苍劲，达到了对立因素相统一的效果，这是画家们经过长期实践磨练而成的，很难用简单的语言说明。
拿粗线来说，笔内含水分不太多，行笔涩重有力，因而能把笔内水分挤出来，这也是许多画家长期以来通过实践得出的经验。杜甫诗云：“元气淋漓幛犹湿。”
这是对水墨画的一个很高的要求。水墨画用水不容易，墨中水分不宜太多，而笔墨得法，画面就会产生水墨淋漓的效果。
所谓用墨的变化应是微妙的变化，一笔中就有浓有淡会让人觉得很新鲜，但如果笔笔都有浓淡变化，就会使画面花、乱，从而破坏了画面整体，失去了效果。齐白石画虾，基本上是用一种墨色，通过用笔的顿挫、轻重，产生虾关节伸缩、虾体透明而有弹跳力等新鲜感觉。
八大山人也一样，极强的整体效果及细致的变化使画面显得统一和谐，浑然一体。他们用墨，少有忽浓忽淡、浓淡悬殊的地方。
古人讲笔墨，要“无起止迹”，因为客观事物都是浑然一体的，笔墨的痕迹要与自然形象紧密结合，让笔墨的形象变化为自然的形象。笔墨原为表现客观物象，笔墨若脱离客观物象就无存在的必要了。
在中国画中，笔墨是抽象的点、线、面或者是从属于物象的造型手段，但中国画的线条和笔墨远远超过塑造客观物象本身的要求，在作画的过程中，重要的是通过笔墨和线条的表现来传达画家的情感和意念，并在画中体现画家的品格和风格。笔墨会有意或无意地流露出画家的人品和情操、感受和激情，所以，古人总结出“人品即画品”的道理，这个道理至今仍有深远的指导意义。
可以说，中国画的笔墨是以写意、写神、写心为目的的，笔墨是画家心灵的迹化，“外师造化，中得心源”，中国画家所掌握的笔墨精髓，是画家运用天地、自然、宇宙万物来领悟中国画用笔之法的结果，正如唐代书法家李阳冰所说，“于天地山川得其方圆流峙之形，于日月星辰得其经纬昭回之度。”中国画家以高度的主客观辩证统一的审美理念，运用线条和笔墨表现出中国画所呈。
3.论文题目过长怎么改
这类情况宜分主标题和副标题，主标题一般字数要尽量少，尽量言简意赅，不用将论文主旨完全叙述出来，副标题可以长一些，你这个标题长度作为副标题并没有问题。
主标题可以比较感性，将你创作的主要感想归纳为一个成语或者一个词组，以给读者一个直接而明确的印象，帮助读者定位你的论调。
副标题宜准确概括，信息完整，你现有标题需加改动，国画二字建议去掉，属于重复无效信息，写意花鸟已足够明确，不可能产生歧义，紫藤双燕如果是你画的题目，一定要加书名号，“的”去掉，过于口语化，这里不需要，创作感想最好改成创作谈，本科或研究生论文是专业性比较强的学术论文，不是中学生议论文，这种题目过于业余。建议改为：
主标题
——写意花鸟《紫藤双燕》创作谈
4.国画毕业创作论文怎么写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
5.急求以“中国画艺术”写一篇论文
“画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。艺术存在是永久的，它属文化层。老子说：“颓然吴名，充遍万物”，“无状之状，无物之象”，老子还说夷（无色），希（无声），微（无形）三者不可致诘，实又存在。具体的画是一种心技，“外师造化，中得心源”，“迁想妙得”。画家落笔则有，放笔则无，瞬间即成，瞬间即逝。从“画”这个角度看，成又非真成，逝又非真逝。它无完形，永远逝胎儿；它无定数，永远是一。又出于无，无存在有，画无画，于画者其所欲也，由画家自觉产生，自由把握。
画者其所欲也，心师造化二演万物，所谓“俯拾万物”，“从心所欲”，“万境由心造”。由心造，有一个物质的转化过程，还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束，物质与精神两者的促进。自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继承。所以“行万里路，读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯。
历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别。这种变化结果，虽然可以设想，单不可以断言。是不以意志为转移的。中国画有始有终，生生不息。构成中国画的道，只要宇宙还存在它就同在，是不会消失的。
纵观美术史，远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代，那时代不但情况产生了交流，而且有了一批知名的画家。艾启蒙以中西画法融合，受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等。吴历晚年信奉耶稣教，有人说他的画参用西法，他反对如此说，他还有鄙视西画的意思。他说：“我之画不求形似，不落窠臼，谓之神逸；彼全以阴阳向背窠臼上用功夫——用笔亦不相同”。郎世宁虽然尽量吸收中国画写意，中国人不成人，外国人说背弃本源，使之进退维谷。那时中西画没有合二为一，那种画法现在也没有确立传统继承，这是一个历史记载的事实。
反思中国画历史，中国画事实存在确实又在不断变化，只不过千变万化都围绕着一根中轴线就是民族传统。魏晋南北朝时期，政治上不统一，各种学术思想相应显得活跃，绘画艺术由于佛教的促进，却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家，顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物。他不但有不少山水画题材的作品，《画云台山记》这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。还有《洛神赋图》、《女史箴图》。包括敦煌壁画在内，正因为有很多山水创作，产生宗炳《画山水序》和《画叙》这类理论著作流传，提出了透视比例“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”。“以一管之笔，拟太虚之体”。同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想。这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用。
6.有关国画的毕业论文
我是06年的国画毕业，毕业5年了只记得大概了，你全当参考吧！ 当年的论文要求是： 请结合自己的国画专业（因为国画里还可以细分很多如山水、花鸟、人物），选一幅古代名画详细分析其优劣并阐述自己的观点，可以从正反几方面去论述，字数3000。
请注明参考文献和关键词。 1、本科毕业论文格式要求： 装订顺序：目录--内容提要--正文--参考文献--写作过程情况 表--指导教师评议表 参考文献应另起一页。
纸张型号：A4纸。A4 210*297毫米 论文份数：一式三份。
其他（调查报告、学习心得）：一律要求打印。 2、论文的封面由学校统一提供。
（或听老师的安排） 3、论文格式的字体：各类标题（包括“参考文献”标题）用 粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋 体；英文用Times New Roman字体。 4、字体要求： （1）论文标题2号黑体加粗、居中。
（2）论文副标题小2号字，紧挨正标题下居中，文字前加 破折号。 （3）填写姓名、专业、学号等项目时用3号楷体。
4）内容提要3号黑体，居中上下各空一行，内容为小4号 楷体。 （5）关键词4号黑体，内容为小4号黑体。
（6）目录另起页，3号黑体，内容为小4号仿宋，并列出页 码。 （7）正文文字另起页，论文标题用3号黑体，正文文字一 般用小4 号宋体，每段首起空两个格，单倍行距。
（8）正文文中标题 一级标题：标题序号为“一、”， 4号黑体，独占行，末 尾不加标点符号。 二级标题：标题序号为“（一）”与正文字号相同，独占 行，末尾不加标点符号。
三级标题：标题序号为“ 1. ”与正文字号、字体相同。 四级标题：标题序号为“（1）”与正文字号、字体相同 。
五级标题：标题序号为“ ① ”与正文字号、字体相同。 （9）注释：4号黑体，内容为5号宋体。
（10）附录： 4号黑体，内容为5号宋体。 （11）参考文献：另起页，4号黑体，内容为5号宋体。
（12）页眉用小五号字体打印“大学XX学院 级XX专业学年论文”字样，并左对齐。 5、纸型及页边距：A4纸（297mm*210mm）。
6、页边距：天头（上）20mm，地角（下）15mm，订口（左） 25mm，翻口（右）20mm。 7、装订要求：先将目录、内容摘要、正文、参考文献、写作 过程情况表、指导教师评议表等装订好，然后套装在学校统一 印制的论文封面之内（用胶水粘贴，订书钉不能露在封面外） 。
1.纸张与页面设置 （1）A4，纵向； （2）页边距：上1.0cm，下2cm，左侧2.5cm，右侧2cm 2.页眉 （1）设置：1.4cm (2)字体：统一使用汉语：小五号宋体。 （3）分割线：3磅双线； （4）内容：**学院本科期末论文，居中。
3.页脚 内容：页码，居中。 4.论文基本内容与要求 （1）论文题目：单独成行，居中，。
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