众文网1.美术学 油画方向的论文选题
那要看你对哪类油画感兴趣了啊，还有要跟你的毕业创作联系在一起最好.
题目最好是结合你最感兴趣的流派或大师和你自己或当代生活.
可以有两个标题.比如说<；变化的旅程-----浅谈毕加索的艺术>
<；美丽的幻像----论欧普艺术与当代生活>
这样几个关键词就都可以表达你论文的内容了.
或者最好的是和你自己的创作紧密联系的
比如你的创作是以技法为噱头，那么就论个技法创新什么的.以精神指向为噱头的话就搞个哲一点的名字，或者像散文一样的，都可以.根据你自己的情况吧
2.跪求一篇油画鉴赏选修课的论文希望哪位高手能给篇关于油画鉴赏的论
油画的鉴赏 *我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。
任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。
这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。 另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。
从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。
第一，看构图。 整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主体位置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。
第二，看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。
整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。 第三，看色彩关系。
所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。
其次，看一张画的透视关系，近实远虚、近大远小，是否做到了。 上述的掌握了，接下来便是看画的更深层次的东西了，包括画面质感的体现，看笔触，是否能很好的体现各种质感，比如皮肤、山石、水果、瀑布等，还有人物表情、姿态、动物奔跑、翱翔的神韵是否栩栩如生。
总之，要想品鉴一幅作品，那么你可以不会画，但你的眼界一定要高，你一定要看过大量的作品，包括世界名作、包括拙劣的作品，好的坏的你看的多了，自然就能分辨了。 我刚才讲的东西是形成理论的，你不可生搬硬套，那样太过于教条。
希望你能充分理解，或许等你成为品鉴名家的时候，只要一眼，凭感觉就能判断一张画了。
3.求油画人物创作论文主要体现色彩在油画中的表现以色彩为切入点展开
在油画的色彩规律 自然界的色彩尽管千变万化，但它的变化是有规律可循的。
这一规律可归纳为以下几点： 1、色彩的空间透视： 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。 因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。
同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。
这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。
尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。 而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。 2、光与色的客观变化规律： 我们能够看清物体色彩的媒介是光线。
物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。 在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。
在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。
一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。 我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。
一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。
但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。 3、关于补色： 色彩的冷暖关系，即补色关系。
人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。
这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。 自然界色彩冷暖互补现象随处可见。
当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。
尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。
彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。 以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。
静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。
在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。
4.关于油画<；父亲>；的艺术论文要考试帮帮忙谢谢拉``
9月，《美术》发表了邵养德的长篇文章《创作、欣赏、评论》。
文中说：青年画家罗中立同志创作的《父亲》，是幅反映当代农民"疾苦"的油画。自从在第二届全国青年美展展出以后，得到很多人的赞赏，感动了更多的人。
足见创作农村题材的主题性绘画，已受到普遍的重视。 但是，艺术家如何反映农民的"疾苦"，这是值得探讨的重大课题。
有的评论者说，《父亲》"是当代中国农民的形象"，还是"八亿农民的父亲"呢 这种说法是否恰当，也是值得商榷的。本文作者结合《父亲》的创作思想并针对有关评论，得出不同看法，不一定正确，请大家不吝指教。
我国十亿人口有八亿是农民，艺术家关心农民，热爱农民，并在自己的艺术创作中努力塑造农民的形象，无疑的应当得到有力的支持和鼓励。但由于我国农村幅员辽阔，生产力很低，工具落后，农民辛辛苦苦地干一年，到头来生活还是贫苦的，凡是由城市到农村的人，都会发现农民的苦楚。
在这方面，艺术家较一般人会更加敏感些。苦是严酷的事实，无法否认。
如果艺术家把他在农村所观察到的一切，都如实地反映在作品中，是不是就等于真实地反映了农民的现实生活对于这个问题，一般人的认识，可能持肯定态度，但作为艺术家，不应当把自己的视野局限于一般人的视平线上，艺术家应当比一般人看得更远些，要看到普通人看不见的东西，也就是说，艺术家要有深刻的、积极的潜意识活动，在作品要渗透艺术家的崇高理想，对生活不能采取消极的旁观态度。 因此，观察农民的苦，是一回事，如何反映农民的苦，又是另一回事。
虽说，艺术是生活的反映，生活决定艺术，但生活不等于艺术，艺术也不等于生活。这是不言而喻的道理。
然而像这样的问题，并不是在我们所见到的美术作品中，都得到了很好地解决。 罗中立同志在完成了《父亲》一画的创作之后，曾给《美术》编辑部去过一封谈创作经验的《信》，从《信》中看来，他在构思《父亲》的时候，态度是坦率的，感情是真挚的，思想是朴素的。
他在重庆的厕所里偶然碰见了一位衣服褴褛、蓬头垢面的"守粪人"，一下子触动了他那易受感动的心灵，顿时产生了要表现"受苦人"的创作念头。罗中立同志很重视视觉感受，也懂得视觉形象给普通人造成的感染力，所以，他决不能放松对那"守粪人"的跟踪观察和细心推敲： "那是75年的除夕之夜，雨夹着雪粒不断地向人们扑来，冷极了。
在我家附近的厕所旁边，守候着一位中年的农民，早晨我就注意到他在雪水中僵直的动态，他用农民特有的姿势，将扁担竖在粪池坑边的墙上，身体靠在上面，双手放在袖里，麻木、呆滞，默默无声叼着一支旱烟。一直到晚上，他都呆在那儿，不同的只是变换着各种姿势。
……" "夜深了，除夕欢闹的声逐渐安静下来，我最后一次去厕所，只见昏灯之下他仍在那儿，夜来的寒冷将他'挤'到粪池边的一个墙角里，身体缩成了一个团，而眼睛，一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池，如同一个被迫到死角里，除了保护自己之外，绝不准备作任何反抗的人一样。 这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，杨白劳、祥林嫂、闰土、阿Q……生活中的、作品中的、外国的，乱糟糟地挤了我的眼前。
我不曾知道他今天吃了些什么度过的，我回家取了两块月饼给他送去，好久他说不出一句话，真是个老实巴交的农民，一定因他太老实，才叫他来干这份苦差。 事情常常是这样的，老实的农民总是吃亏，这，我知道。
'我要为他们喊叫 '这就是我构思这幅画的最初冲动，……" 对生活的认识，不能完全建立在直观上。直观有时是会骗人的。
以"守粪"而言，并不见得是"吃亏"，是"苦差"。西安市区守粪的农民也很多，据他们说，能够到城里去守粪，是生产队对困难户的照顾，有些老、弱、病、残，干重活有困难，希望干点轻活，守粪属于轻活。
虽说，"守粪"有点脏，可能被人瞧不起这是城里人的看法，农民祖祖辈辈跟粪打交道，对粪不抱什么成见 ，但活不重，工分也不低，绝不像罗中立同志所叙述的那么"乱糟糟"。在农民看来，"守粪"绝不是什么下贱的事，不管"老实"或"不老实"都有"守粪"的可能，当然，"老实"人更可靠，这是用不着"同情"、"怜悯"和"感慨"的 只有那些出于某种优越感的人，才想到："要为他们喊叫 "实际上是完全多余的，甚至是莫明其妙的 如果说"守粪"是"苦差"，那也不是为了地主和资本家，而是为国家、为集体、为个人，谈不上"吃亏"或"不吃亏"。
由"守粪人"联想到杨白劳、祥林嫂、闰土、阿Q等，也是没有道理的；如果这些人能为自己"守粪"，恐怕命运还不至于那样悲惨 应为当旧社会的农民不能为自己"守粪"而"喊叫" 旧社会的农民干"苦差"，新社会的农民也干"苦差"。从表面看来，"苦差"都是一样的，实际上是完全不同的：农民在旧社会吃的"苦"，没完没了，在新社会吃"苦"是为了未来的幸福；觉悟很低的农民也懂得"甜"从"苦"来，这样一个朴素的生活道理。
罗中立同志既然把为"守粪人""喊叫"作为创作《父亲》的"最初冲动"，那么，在人物。
5.油画专业毕业论文什么样的题目好写
您的油画专业的论文具体是什么题目呢
有什么要求呢
论文是需要多少字呢
开题报告 任务书 都搞定了不
你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可以帮到你，祝顺利
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
6.油画毕业论文,想写下关于莫奈的作品,取题目
.作品赏析
莫奈笔下的鲁昂教堂与草垛并不具有宗教与乡土的特定涵义，它们只不过是光色之下冷暖交替的一团毛茸茸的色彩。或者说，图像所附带的象征被光色表现消解了，我们只见超脱自在的笔墨。莫奈有言：“户外作画时，要尽量忘掉你面前的对象，一棵树、一座房子、一片田地或什么的。要忘掉这些。你只需要想，这里是个小正方形的蓝色块，那里是一个粉红色的长方形，那里是一片黄色。你就这样画，好像对象原本就是这样的色彩和形体，直到画面使你对于面前的景致获得一种自己的纯真印象”。——基本上这段文字可看成印象派画家观察与思考的写照，光色之下，人与物都只是一种色调运用的借口，笔法和形色第一次超越了题材的重要意义，画的形式美感成为表达的唯一目的，这样的态度很是影响了后世的一些绘画，和文学应该也有交互的影响。维克多.雨果的一首诗流光溢彩：“、、、你从这里观看——赭石色，白垩色，/平原上，阡陌纵横，千百条交错，/茅屋露出地面，被灌木淹没，/草坪上矗立着一些乾草垛，/就屋顶使景致蒙上了茶褐色、、、”。这简直是印象绘画的语言化，诗中画了。
在这两幅《鲁昂大教堂》的画面上，可以领略不同的色彩感觉。从中可以看到莫奈对光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的轮廓被冲淡了，显得很微弱，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩之幻影与长久不变的形体结构的对比关系。这两幅色调不同的同一教堂所呈现的形象和气质也不一样。画家运用浑厚的笔触层层叠加画法，形成大片的碎块厚涂，使教堂具有分量和体积感，深沉而神秘。
毕沙罗在看到这些大教堂的连作时写道：“这种不平凡的技巧使我失去了自制力。它是一幅深思熟虑的作品，是经过长期考虑的，追求瞬间细微差别的效果，我没有见到别的艺术家达到这种效果。”
日出印象
莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
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