众文网1.求一篇《霸王别姬》的电影评论论文
蒙太奇在《霸王别姬》中的运用几作用 程蝶衣给袁世卿勾脸，这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇，两个场景在同一时间并行发展，一边是热闹喜庆的婚礼现场，一边是薄纱笼罩的两人对饮；一动一静，一明一暗，形成了强烈的对比，而导演对这次勾脸的设计，则是一次“反衬”手法的运用，以求达到对这场戏“貌合神离”的情绪的表达。
程蝶衣给袁世卿勾脸，设计在床上，镜头首先是一个缓慢的横移，奠定了整场戏的情感基调，前景是朦胧的薄纱，背景则是昏暗的烛光，在这样的环境下，勾脸俨然成为了一种玩闹消遣的游戏，既然是游戏，又怎么可能会有真实的情感，袁世卿精心设计的一切，换来的也只是一场游戏而已，我们从这一勾脸动作中，无法找到程蝶衣为段小楼勾脸的那一份“心驰神往”，反之，一种强烈的内心痛苦的挣扎在无形中传达给了每一为观众。
2.求一篇《霸王别姬》的电影评论论文从蒙太奇的类型,景别,光线色
《霸王别姬》 故事梗概： 故事描述程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。
师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩反目在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演本戏时自刎于台上。
全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊。翔实的反映了新旧社会的梨园血泪和梨园风气，有纵深的历史感，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，描写得曲折细腻，展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。
《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作是一贯的。香港影评界对于本片的"雅俗共赏"，叫好又叫座，以"通俗中见斑斓，曲高而和者众"来形容，相当中肯。
在写我的观感之前，有几个事项需要申明一下，《霸王别姬》一片是我非常喜欢的一部电影，我喜欢这部电影有很多理由，这是一部有关感情的电影，有关艺术的电影，有关京剧的电影，有关历史的电影，而这一切都是令我着迷的。或许可以这么说，我喜欢这部电影已经毫无保留，即使她有着这样那样的缺点。
在本篇文字里，我引用了一些著名影评家的文字，并非是为增加本文的色彩，完全是为了这部我喜欢的电影有一个完整的介绍和评论。但是由于个人时间和水平有限，这绝对是一个一厢情愿的想法，我今天贴出这篇文字，希望能够引起大家的讨论，并且，将来有时间能够更加完善这篇有关我最喜爱的中国电影《霸王别姬》的文字。
有一点我希望观者尊重我的选择，我不希望这篇文字被转载，只在拓创，谢谢！ 关于电影的主题，众说分芸，一些人都是通过与李碧华小说原著的对比，来分析导演的意图与电影的主旨，殊不知，电影如同小说一样，一旦上演之后，就已经不再是导演本人的孩子，而是每个人都可以指着这个孩子说三道四。 这个时候，导演想说什么已经并不重要了，我们能看出什么才是最重要的。
电影拍摄的背景众所周知，整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动，而自建国以后日益衰落的大陆艺术电影更加萎靡不振。而自那之后，有关"历史"，特别是建国以后"历史"的电影几乎成为艺术电影的禁区。
"'历史'便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇。似乎是一道必需去正视而令人晕眩的深谷，又仿若幽灵出没的、腥红而富丽的天幕"（戴锦华）而事实上，这些记忆都太过真切，经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆，然而这一段关于历史的记忆，却又是一段被官方说法所垄断的记忆。
当我们试图用这种宏观的角度，历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候，这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的外延。然而，通过京剧《霸王别姬》在电影中的反复呈现，我们很容易对导演意图得出这样的结论：中国的历史不是一个如同链条一样的连续的进程，而是一个在无尽的复沓与轮回中彼此迭加的空间。
历史则成了一个在缓慢的颓败与朽坏中的古旧舞台，而年代、事件、人生，则成了其间轮演的剧目与来去匆匆、难于辨认的过客。在这个电影的叙事中，正是这古旧的舞台，而不是其间的剧目与过客攫取了旁观者凝视的目光。
--北洋政府的戏楼（观众周围的各种标语）、日本人统治下的戏楼（观众周围的日本军旗和国旗）、国民党统治下的戏楼、共产党统治下的戏楼。 在这个已经历史化的空间--戏楼里，这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目，成了这段悠长而模糊的历史故事中的标点与节拍器。
几个重要的京剧唱段 《思凡》选段： 小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰系黄绦，身穿直裰，见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火。
【35:00】这一次，他开始从小豆子的身份升华到程蝶衣，从莫名的笑容中，作为观者的我，有莫名的巨大痛苦：这里有因暴力实施者（小石头）的痛苦而痛，有因受害者（小豆子）的人性的扭曲而痛，有为小豆子何以在如此境遇之下，竟从此接受了这命运的残酷无情不解而痛，当小豆子口中唱出"奴把卖某 破"的时候，我的眼里已有泪花闪动。 。
我从戴锦华的影评中找到这样一段话，深深佩服： 在陈凯歌所结构的叙事过程中，发生在小豆子身上的，不是一个单纯的生角、旦角的派定，而是一个施之于他的暴力的性别改写。
3.有关电影《霸王别姬》的文学评论
一、电影作为一门现代艺术，从产生之日起到现在，不过百余年。
应该说，电影史现代主义艺术和现代科技相结合的产物。从传统的艺术门类来看，无疑戏剧和电影的关系式是最为密切的。
它们之间并没有本质的不同，电影虽然产生于现代工业社会，但真正作为一门新兴艺术的崛起，却是在20世纪五、六十年代。西方后工业社会在20世纪后半叶的到来，为影视艺术和通俗文艺的发展，带来了重要的历史契机。
即将进入21世纪第二个十年的今天，电影已经成为了当今世界最为重要的文化产业和艺术表现方式之一，而影响大有超越传统的诗歌、小说、戏剧之势。互联网的全球普及，数字化技术的大量应用，文化产业发展的需要等诸多因素的汇聚，无疑使电影的影响日益增大。
但是从目前的状况来看，电影的发展前景并不乐观。我是从电影作为一种真正的现代艺术，而不是作为一种商品化、消费化和娱乐化的消遣品来说的。
真正的艺术价值决不能用商业价值来衡量，更与所谓的感官享受无关，艺术所表现的理念的世界，直接与人的精神和心灵相关，并间接影响人的生存方式和社会的文化心理。 与欧美发达国家相比，中国电影在整体水平上相对落后，这不仅仅是电影本身的问题，而是文化的整体状况使然。
但尽管如此，仍然有一些作品是值得称道的。 中国现代化的程度远远的低于西方发达国家，这就从根本上决定了中国电影不可能在表现“现代文化”方面与其抗衡。
发掘中国传统文化的深厚内涵和底蕴，成为中国电影在过去和现代，唯一能走向世界的生长点。 “民族的就是世界的”，这句话的真正含义是，只有在民族文化中发掘出具有人类普遍价值和意义的因素，它才有可能成为世界性的，不然的话，就只能是地方的。
中国大陆电影中，唯一能以民族传统文化为背景而走向世界的作品，当属《霸王别姬》。《霸王别姬》从严格的意义上来说，是以京剧文化的发展变迁历史为故事背景的，以此为中心，近半个世纪的中国近现代文化，都不同程度的得到了展示。
京剧作为中国的国粹艺术，是在近代发展起来的，它承载者古代的文化价值和民间理念，一路走过充满风云变幻的中国近现代历史。 二、《霸王别姬》通过饰演旦角的程蝶衣和花脸的段小楼，以及由妓女从良成为段妻的菊仙之间的爱恨纠葛，表现了历史变迁中人性的悲剧。
电影的开头部分虽然是主要故事的铺垫，但情节仍然是引人注目的，程蝶衣虽然日后成为名角，但他仍旧是那个开始不学戏，后来又矢志不渝的小豆子。程蝶衣一生屡次遭到背叛，身心受到巨大的摧残，外表柔弱的他，内心却十分坚强，他的坚韧和隐忍，来自灵魂深处的信念：从一而终。
小豆子曾经和小癞子一样，在大师兄小石头的帮助下逃出戏班，但当他在外面看到“角”时，才真正的明白师傅所说的：“要想人前显贵，您必得人后受罪”的含义。小癞子的那句感叹：“他们是怎么成了角的啊！这得挨多少打呀！”所表达的意思是相同的，深深震撼小豆子的不是“人前显贵”，而是他所看到的“角”身上表现出来的艺术魅力。
正是这种魅力，让台下人山人海的戏迷如痴如醉。 小豆子真正成为程蝶衣，全赖大师兄的成全，无数次的残酷体惩，都无法让他念对台词，但正是在小石头的近乎疯狂的举动下，他才真正的“入戏”了，“你就想自己是个女的，千万别错了！”小豆子的性别认同转换，标志着他真正的进入了以后人生和舞台上的角色：程蝶衣——虞姬。
并且一厢情愿的认为大师兄小石头，也就是日后的段小楼，会永远的扮演项羽——西楚霸王的英雄角色。 程蝶衣的“入戏”和“从一而终”，表面上是如段小楼所说的“不疯魔不成活”，完全的混淆了戏里和戏外，舞台和人生的关系。
但是，人生本来就是一场戏，只不过人生的舞台是历史而已。段小楼的身上，确实有那种霸王的英雄气概的影子，无论是在为戏班解围时往头上拍砖，还是仗义的放走小豆子逃出戏班，解救被恶霸纠缠的菊仙，怒对宪兵和伤兵的捣乱，都有不同程度的体现。
但是他始终把戏里和戏外分的很清楚，演戏是一回事，现实人生又是一回事，他从来都不会越界。因此，他无论在艺术上，还是生活中，都没有达到程蝶衣的境界。
这一点已被袁四爷指出：“霸王气度尊贵，如果尊而不贵，岂不成了江湖上的黄天霸了吗？”应该说，袁四爷是真正懂戏的人，他看出程蝶衣的表演以趋至纯青之境。 段小楼虽然身上有一定的“英雄气概”，但在与现实的一次次妥协中，逐渐的消失殆尽。
他对程蝶衣的“背弃”是从娶菊仙开始的，后来逐渐发展到对项羽失去角色的认同，最后在“文革”的批判声中，揭露程蝶衣的过去，与菊仙划清界限。 他的悲剧在于人性的沉沦，从一个具有仗义精神的人，沦落为一个没有尊严的小人。
他的沉沦在根源上，是没有“从一而终”的精神信念。因此无论是在现实中，还是在舞台上，他最终都是一个失败者。
“从一而终”是关师傅在讲《霸王别姬》这出戏时传授给弟子们的信条，这不仅是戏里的原则，同时也是戏外的人生准则。程蝶衣出身低微，即便是在当时同为下九流的戏子，也瞧他不起，即便在成为“角”后，被没有摆脱被欺凌的地位。
真正。
4.从影视文学的角度分析霸王别姬
霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片，它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。
“霸王别姬”本是一幕历史逸话，而在这里，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。也许什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事……
陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟是很聪明而独到的。《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史及人性，影像华丽，剧情细腻，内蕴也更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。
嗯，虽说整体上都是以汉语为载体，但是深入发现，它们差异还是比较大的。就影视来说，港片形式借鉴西方媒体多，内容真实。大陆的受管理局限制，会偏向和谐，反应现实较多，却有进行了删减和添加。文化气息一个愉悦，一个肃穆。
5.从影视文学的角度分析霸王别姬
霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片，它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。
影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。
“霸王别姬”本是一幕历史逸话，而在这里，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。
也许什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事。 《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录[1] 。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片[2] ，金棕榈大奖也是华语电影在国际电影节上赢得的最高荣誉[3] ；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影[4] 。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。
2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
6.霸王别姬的文章
霸王别姬 ·张爱玲· 夜风丝溜溜地吹过，把帐篷顶上的帅字旗吹得豁喇喇乱卷。
在帐篷里，一支红蜡烛，烛 油淋淋漓漓地淌下来，淌满了古铜高柄烛台的浮雕的碟子。在淡青色的火焰中，一股一股乳 白色的含着稀薄的呛人的臭味的烟袅袅上升。
项羽，那驰名天下的江东叛军领袖，巍然地跽 在虎皮毯上，腰略向前俯，用左肘撑着膝盖，右手握着一块蘸了漆的木片，在一方素帛上沙 沙地画着。他有一张粗线条的脸庞，皮肤微黑，阔大，坚毅的方下巴。
那高傲的薄薄的嘴唇 紧紧抿着，从嘴角的微涡起，两条疲倦的皱纹深深地切过两腮，一直延长到下颔。他那黝黑 的眼睛，虽然轻轻蒙上了一层忧郁的纱，但当他抬起脸来的时候，那乌黑的大眼睛里却跳出 了只有孩子的天真的眼睛里才有的焰焰的火花。
“米九石，玉蜀黍八袋，杂粮十袋。虞姬！”他转过脸向那静静地立在帷帐前拭抹着佩 剑上的血渍的虞姬，他眼睛里爆裂的火花照亮了她的正在帐帷的阴影中的脸。
“是的，我们 还能够支持两天。我们那些江东子弟兵是顶聪明的。
虽然垓下这贫瘠的小土堆没有丰富的食 料可寻，他们会网麻雀，也会掘起地下的蚯蚓。让我看——从垓下到渭州大约要一天，从渭 州到颍城，如果换一匹新马的话，一天半也许可以赶到了。
两天半……虞姬，三天之后，我 们江东的屯兵会来解围的。” “一定，一定会来解围的。”
虞姬用团扇轻轻赶散了蜡烛上的青烟。“大王，我们只有 一千人，他们却有十万……” “啊，他们号称十万，然而今天经我们痛痛快快一阵大杀，据我估计，决不会超过七万 五的数目了。”
他伸了个懒腰。“今天这一阵厮杀，无论如何，总挫了他们一点锐气。
我猜 他们这两天不敢冲上来挑战了。——哦，想起来了，你吩咐过军曹预备滚木和擂石了没 有？” “大王倦了，先休息一会吧，一切已经照您所嘱咐的做去了。”
她依照着每晚固定的工 作做去。侍候他睡了之后，就披上一件斗篷，一只手拿了烛台，另一只手护住了烛光，悄悄 地出了帐篷。
夜是静静的，在迷□的薄雾中，小小的淡白色的篷帐缀遍了这土坡，在帐子缝 里漏出一点一点的火光，正像夏夜里遍山开满的红心白瓣的野豆花一般。战马呜呜悲啸的声 音卷在风里远远传过来，守夜人一下一下敲着更，绕着营盘用单调的步伐走着。
虞姬裹紧了 斗篷，把宽大的袖口遮住了那一点烛光，防它被风吹灭了。在黑暗中，守兵的长矛闪闪地发 出微光。
马粪的气味，血腥，干草香，静静地在清澄的夜的空气中飘荡。 她停在一座营帐前，细听里面的声音。
两个兵士赌骰子，用他们明天的军粮打赌，一个梦呓的老军呢喃地描画他家乡的香稻米 的滋味。 虞姬轻轻地离开了他们。
她第二次停住的地方是在前线的木栅栏前面。杂乱地，斜坡上堆满了砍下来的树根，木 椿，沙袋，石块，粘土。
哨兵擎着蛇矛来往踱着，红灯笼在残破的雉堞的缺口里摇晃着，把 半边天都染上一层淡淡的红光。她小心地吹熄了蜡烛，把手弯支在木栅栏上，向山下望过 去；那一点一点密密猛猛的火光，闪闪烁烁，多得如同夏天草窝里的萤火虫——那就是汉王 与他所招集的四方诸侯的十万雄兵云屯雨集的大营。
虞姬托着腮凝想着。冷冷的风迎面吹来，把她肩上的飘带吹得瑟瑟乱颤。
她突然觉得 冷，又觉得空虚，正像每一次她离开了项王的感觉一样。如果他是那炽热的，充满了烨烨的 光彩，喷出耀眼欲花的ambition的火焰的太阳，她便是那承受着，反射着他的光和 力的月亮。
她像影子一般地跟随他，经过漆黑的暴风雨之夜，经过战场上非人的恐怖，也经 过饥饿，疲劳，颠沛，永远的。当那叛军的领袖骑着天下闻名的乌骓马一阵暴风似地驰过的 时候，江东的八千子弟总能够看到后面跟随着虞姬，那苍白，微笑的女人，紧紧控着马缰 绳，淡绯色的织锦斗篷在风中鼓荡。
十余年来，她以他的壮志为她的壮志，她以他的胜利为 2 张爱玲的《霸王别姬》 她的胜利，他的痛苦为她的痛苦。然而，每逢他睡了，她独自掌了蜡烛出来巡营的时候，她 开始想起她个人的事来了。
她怀疑她这样生存在世界上的目标究竟是什么。他活着，为了他 的壮志而活着。
他知道怎样运用他的佩刀，他的长矛，和他的江东子弟去获得他的皇冕。然 而她呢？她仅仅是他的高吭的英雄的呼啸的一个微弱的回声，渐渐轻下去，轻下去，终于死 寂了。
如果他的壮志成功的话—— 远远地，在山下汉军的营盘里一个哨兵低低地吹起画角来，那幽幽的，凄楚的角声，单 调、笨拙，然而却充满了沙场上的哀愁的角声，在澄静的夜空底下回荡着。天上的一颗大星 渐渐地暗了下去。
她觉得一颗滚热的泪珠落在她自己的手背上。——啊，假如他成功了的 话，她得到些什么呢？她将得到一个“贵人”的封号，她将得到一个终身监禁的处分。
她将 穿上宫妆，整日关在昭华殿的阴沉古黯的房子里，领略窗子外面的月色，花香，和窗子里面 的寂寞。她要老了，于是他厌倦了她，于是其他的数不清的灿烂的流星飞进他和她享有的天 宇，隔绝了她十余年来沐浴着的阳光。
她不再反射他照在她身上的光辉，她成了一个被蚀的 明月，阴暗、忧愁、郁结，发狂。当她结束了她这为了他而活着的生命的时候，他们会送给 她。
7.求霸王别姬影评1000字
由陈凯歌执导的《霸王别姬》获四十六届法国嘎纳电影节“金棕榈”大奖。
影片娓娓地道出一个关于戏、梦和人生的凄美故事。 京戏，或者说京剧，一向是以正宗中原文化的底蕴和外现从徽班进京二百多年以来盛盛衰衰的。
所以许多人把京戏视为传统文化的精华，影片围绕一出《霸王别姬》展现了段晓楼、程蝶衣和菊仙三个主人公在几个时代的悲欢离合，跨度为民国到文革以后。 程蝶衣饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，这种传统文化有一种邪异的魅力，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中，改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王——他的师兄段晓楼。
这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸却因戏免祸，因痴迷忘我却因现实颓废。
对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王——师兄段晓楼的从一而终。这种忘我的热爱铸就一种飘忽、无奈的凄美人生。
沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生，因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生。 段晓楼似乎是个较理智较现实的中性人物，片中的霸王似乎更多地挣扎在现实的残酷中，在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中，如果说在对待戏的态度问题上，程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”，那么段晓楼就更多是的“人格浮出”。
如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话，那么段晓楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中反映迟钝，如果没有菊仙，他也许早就被现实的车轮辗压过去了，段晓楼的戏始终是一种真正意义上的戏，是一种浮出的戏，他的梦注定是一种理想中的残缺的梦，他的人生是一种写满辉煌写满沧桑的人生。
菊仙的特殊身份决定她是一个永远现实的人，她是妓女，为段晓楼所救成了段晓楼的老婆，所以她时时处处现实地维护着段晓楼，因为如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段晓楼是菊仙的梦，在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦。然而她真正全部地得到了段晓楼了吗？真正保护了段晓楼了吗？没有！段晓楼注定有一半是属于戏属于师弟程蝶衣的。
《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。
影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
8.分析电影霸王别姬的现实意义
复制黏贴，转自豆瓣，追究即删除。
同志实则是这个电影最微不足道的标签。
“我本是男儿郎，又不是女娇娥”这句台词多次在电影《霸王别姬》中出现，而且是理解程蝶衣性别冲突的一个重要线索。许多人可能简单地据此线索将本片解读为
一个男性如何在其人生成长过程中性取向被扭曲，笔者并不赞同这一观点。更有甚者将这部电影简单地归结为一部同志电影而抹煞了其中深厚的文化背景以及人性的
思考，《霸王别姬》其实最根本的一条线索就是忠诚与背叛，而这一古老的话题中的性别问题仅仅其间最具有张力的一部分 。
/review/2963396/ 希望看了有用，最细化也是我最喜欢的一篇解析