众文网1.音乐教育论文的基本结构
音乐教育论文，基本结构，可参照描述研究类教育论文，主要指救育调查报告和教育经脸总结报告，这是依据教育实践所提供的事实，分析概括教育现象，使之上升到理论高度的过程。其基本结构如下：
1，前置部分。
(1)题目。题目要反映主要研究的问题，或是明确调查的主题，或是明确经验总结的内容。
(2)署名。与其他研究论文一样。为了表示对研究报告负贵，要署上研究者的名字。
(3)摘要。正式发表的论文，一般应写出论文摘要。
(4)关键词。不管是枚育调查报告还是教育经验总结报告，在供正式发表时，都应写上关键词，以便于文献分类和阅。
2，主体部分。
(1)前言。交待清楚调查或经脸总结的目的、愈义、任务和方法，一般要说清调查或总结的问场是什么，为什么要进行调汽或总结。调查或总结的时问、地点、对象、范幽、取样及调查或总结的方式方法等。
(2)正文。即调查或总结的内容。通过叙述、调查图表、统计数字及有关文献资料，用多种形式把主体内容有条理地、准确地提示出来。
(3)结论和建议。在对整个调查或总结内容进行总体的定性、定盆分析的基础上，概括出事物的内在联系和规律，提出新的见解、新的理论和参考惫见。同时，也可以进一步指出存在的问题和今后的改进意见。
3，附录部分。
一般包括各种调连表格、原始数据、研究记录等。把这些内容作为附录，一方面可以使正文内容更集中，另一方面也是为读者提供可供分析的原始资料，以便了解分析收集调查材料的方法是否科学，牢实材料是否可靠，并供其他的研究人员参考。
2.请问音乐整个的知识框架是怎样的?
好庞杂呀。
所谓音乐史，是以研究历史的方法，探究音乐的产生、演变、发展的历史过程。属于学术历史范畴。像绝大多数学科一样，都有各自的学术史。
音乐哲学，主要是研究音乐的人文价值与审美价值，包括音乐的教化功能的本质。
以上两门学科，研究的对象并不是音乐技术的本身，而是它的文化现象。而问题中所举其他的内容，就都是属于音乐技术范畴之内的问题了。
像基础乐理，属于一种关乎音乐技术的常识，是系统学习音乐的基础。
和声学，是以和声为研究对象的专门的技术学科，所谓和声，是指两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。而和声学只要研究和声的结构以及它们如何连接的理论。它广泛应用于音乐的创作中。
复调音乐是一种多声部音乐，作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理（主要是和声对位技术），和谐地结合在一起，这样的音乐也叫做复音音乐。
曲式，是音乐乐曲体裁格律。不同的曲式主要是在乐曲段落结构上有所区别。像问题中提及的“赋格”、"奏鸣曲"都是一些典型曲式的名称。其中“赋格曲”是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。赋格的结构与写法比较规范。乐曲开始时，以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题"，与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现，主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比。
而奏鸣曲是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。
像“蓝调”、“爵士”都属于典型的调式音乐，如同中国传统的五声音乐一样。它们的风格是由其各自所采用的独特调式所决定的。其中“爵士”是由“蓝调”演变而来的。虽然，蓝调音乐也有其独特的曲式结构，但调式在其中所起的作用似乎更大。
“摇滚”与“圆舞曲”都属于舞曲一类的音乐体裁，而决定它们之间不同的是各自独有的节奏类型。圆舞曲属于古典舞曲一类，是一种三拍子的舞曲，曲风优雅；而摇滚乐则是现代舞曲一类，其节奏多以四拍子为主，快速而富有动感。
在上述内容中，自“复调”至舞曲，都是属于音乐乐曲体裁的分类。其分类的方式有声音表达的形式——复调；乐曲结构——曲式；乐曲的调式——民乐；乐曲的节奏类型——舞曲等几种。至于“风格”，是对音乐之间所出现的不同面目的泛称，是音乐中的旋律、和声、曲式、调式、节奏等因素综合作用的结果。
协奏曲是指两种不同的乐器共同演奏的音乐曲目。是针对乐曲的器乐表达形式而言的。
管弦乐配器是以不同乐器之间混合音效为主要研究内容的学科。与前述基础乐理、和声学都属于技术理论的学术范畴。其中基础乐理是最基本的音乐技术常识，是一切音乐学科的基础理论。和声学理论广泛应用于各种音乐作品，而管弦乐配器技术则主要应用于诸如器乐编配、室内乐、协奏曲、交响乐等音乐作品的创作。
3.音乐专业就业前景的论文
050401音乐学
主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
学制：4年或5年。
授予学位：文学学士。
相近专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演。
就业前景：主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。
分布院校：
【北京市】北京师范大学、中央音乐学院、中央民族大学、首都师范大学、中国音乐学院、石油大学、北京广播学院
【河北省】河北大学、河北师范大学、唐山师范学院、廊坊师范学院、河北工业大学
【山西省】山西大学、山西师范大学、太原师范学院、忻州师范学院
【内蒙古自治区】内蒙古师范大学、内蒙古民族大学、内蒙古大学、内蒙古科技大学
【辽宁省】辽宁师范大学、沈阳音乐学院、沈阳师范大学
【吉林省】延边大学、东北师范大学、吉林师范学院、长春师范学院、吉林艺术学院、吉林师范大学、吉林大学、通化师范学院
【黑龙江省】哈尔滨师范大学、齐齐哈尔大学、牡丹江师范学院、佳木斯大学、哈尔滨学院
【上海市】华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院
【江苏省】苏州大学、南京师范大学、徐州师范大学、苏州科技大学、南京晓庄学院、南通师范学院
【浙江省】浙江师范大学、杭州师范学院、湖州师范学院、台州学院
【安徽省】安徽师范大学、淮北煤炭师范学院、阜阳师范学院、淮南师范学院
【福建省】厦门大学、福建师范大学、泉州师范学院
【江西省】江西师范大学、赣南师范学院、井冈山师范学院、宜春学院、南昌航空工业学院、上饶师范学院、南昌大学、江西财经大学
【山东省】山东师范大学、曲阜师范大学、青岛大学、山东艺术学院、烟台师范学院、聊城师范学院、山东大学、临沂师范学院、德州学院、潍坊学院、泰山学院
【河南省】河南大学、河南师范大学、信阳师范学院、安阳师范学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、商丘师范学院、黄河科技学院、周口师范学院
【湖北省】华中师范大学、武汉音乐学院、三峡大学、湖北民族学院、孝感学院、江汉大学、中国地质大学
【湖南省】湖南师范大学、吉首大学、湖南文理学院、湖南科技大学
【广东省】华南师范大学、深圳大学、星海音乐学院、湛江师范学院、韩山师范学院、广州大学、韶关学院、肇庆学院、嘉应学院、湛江海洋大学
【广西壮族自治区】广西师范大学、广西艺术学院、玉林师范学院
【重庆市】西南师范大学、重庆师范大学、渝西学院
【四川省】四川师范大学、四川音乐学院、西华师范大学、乐山师范学院、西南民族大学、西南科技大学、绵阳师范学院、内江师范学院
【贵州省】贵州师范大学
【云南省】云南师范大学、云南艺术学院、云南大学、曲靖师范学院、玉溪师范学院、大理学院
【西藏自治区】西藏大学
【陕西省】陕西师范大学、西安音乐学院、延安大学、宝鸡文理学院、西安石油大学、陕西理工学院、渭南师范学院、咸阳师范学院
【甘肃省】西北师范大学、天水师范学院
【青海省】青海师范大学
【宁夏回族自治区】宁夏大学、西北第二民族学院
【新疆维吾尔自治区】新疆师范大学、新疆艺术学院、石河子大学、喀什师范学院、昌吉学院
推荐报考院校：中央音乐学院、上海音乐学院、厦门大学、河北师范大学、河南大学
范文：
4.音乐系毕业论文怎么写?
毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！ 首先，论文的开端――选题 万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。
那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑 1 价值性原则 对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。 2 可行性原则 选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。
所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。
在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。 其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。
材料从哪里来？途径有三： 1 来源于生活。 生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。
2 来源于书本和网络 书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。
最后，最好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。 3 来源于一手资料。
在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。
第三步下来，就是立意。 当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则： 1 符合现实需要，体现时代精神。
2 反映客观事物本质。 3 要有独到的见解。
这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。 第四，谋篇布局 所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。
结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。
一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。
以下介绍一下构局要点： 安排结构的基本要求是：（一）要围绕主题安排结构；（二）要有明确、清楚的层次；（三）要完整、自然、严密。 第五，起草论文。
此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。
5.写一篇音乐小论文
音乐是什么？音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。
音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。 广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。
所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。 《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
分为声乐和器乐两大部门。 在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。
音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。
有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。
甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。 人们想学习音乐的时候会去上音乐课。
音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。 音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。
音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。
构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。
1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。
节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。
曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。
相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。
依音阶的相邻音进行称 为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。 3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。
和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。
和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。 4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。
如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。 8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。
人的听觉与视觉相比要迟钝得多，听觉对声音频率分析的精确度与声音持续时间的长短有关。时间愈长，分析的精确度愈高，反之亦然。
无规律的快速变换的复杂音响，在大多数人听起来只是一片混乱的效果，而不可能获得任何的美的享受。因此编曲者要学会在音乐的全局处理上，做到有条理，有层次。
音乐的结构布局有它的规律性。中国传统音乐中关于“起承转合”的说法，可以看作是对音乐结构规律的精练而深刻的概括。
尽管歌曲旋律的实际情况可能千差万别，长度与结构可能不一，但我们在为歌曲进行编曲时，要注意掌握以下结构布局的要领： 任何歌曲的开始部分（引了除外），作为乐思的基本陈述（呈示），就像说话时，在多数情况下总是很快进入正题，让人家明白你要说什么一样。伴奏大多首先用正三和弦（I、IV、V或V7）以明确调性；并且大多在重拍上进行，强调小节的重音，以明确节拍。
为了让欣赏者听清楚旋律，开始时大多用简明、清晰的和声语汇以烘托旋律的进行。假如一开始就采用大量副三和弦及变和弦，则不仅不能达到丰富色彩的目的，反而可能。
6.音乐论文的格式怎样写
也就是像写别的论文那样，先提出论点，在举出例子来证明它，最后写上参考文献就OK了，己写了一篇，参考下： 欣赏中要渗透音乐要素 摘要：义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。
而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
关键词：音乐要素、感受音乐、体验音乐、审美音乐 新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。
这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？ 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。
与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现了怎样的场面？学生会争先恐后的回答表现了…………然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。
而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。
在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。
老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。
虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。 在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。
在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。
再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。
老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。
充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。
但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。
情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与。
7.求音乐论文
【标题】浅谈乌江流域武隆县劳动号子的特色 【作者】周菘海 【关键词】武隆县 劳动 号子 特色 【指导老师】周庆 【专业】音乐学 【正文】 一、引言 人们常看到在劳动过程中，尤其在是集体协作性较强的劳动中， 劳动者为了统一步 伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，发出吆喝或呼号。
这些吆喝、呼号声逐渐被 劳动人民美化，发展成歌曲的形式。它伴随着劳动大众在与自然的搏斗中发挥了巨 大的社会功能，创造了人类战胜自然的一个又一个奇迹。
它的音乐具有简明、直接 的表现特点和坚实有力、粗犷豪迈的性格特征，其音乐节奏和劳动节奏紧相吻合， 朴实地表现着劳动者的思想感情和精神面貌。 劳动号子是在人们劳动生活中产生和发展的，是民间歌曲中最早出现的艺术歌曲。
薛丽春在《浅析劳动号子的音乐特点》中说到：“在原始社会，我们的祖先在最基 本的实践活动劳动中，创作了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子，质朴地 反映劳动者的思想感情、劳动体验和精神状态， 并在劳动中发挥组织、指挥和激励、鼓舞的独特作用，具有强烈的生活气息。”在曲香竹的 《长江流域田歌》 中又说到： “劳动歌曲，与劳动人民的生产劳动、日常生活紧密相连。
田歌中的题材内容，是 稻作文化背景下的劳动人民思想观念、道德信仰、生活习俗、劳动与斗争等社会生 活在头脑中形象化的反应。田歌的旋律，是劳动人民依据自己当时当地的情绪、感 觉通过声音为媒介尽情抒发的产物。”
可看出劳动号子与劳动人民的生活息息相 关，它伴随着人们的劳动方式和强度进行变化发展。陈正平在《劳动歌谣震山河》 中还说到：“劳动歌是一种由体力劳动直接激发起来的最古老的歌谣， 它伴随着劳 动节奏歌唱，与劳动行为紧密结合，具有协调动作，指挥劳动，鼓舞情绪的特殊功 能。
普列汉诺夫在《没有地址的信》里，引证许多学者实地考察得来的资料，用历 史唯物主义观点和方法，探讨艺术的起源，得出了结论：‘劳动先于艺术’、‘诗 歌是生产活动中的产物’。伊克维兹在《唯物史观的文学论》里将普列汉诺夫的观 点解释得更加清楚：‘人当集体地而且韵律地劳动之时，在起初，忽发喊声，及不 清楚的声音，但其后渐渐具有调子而变化为歌声。
’”李良品又在《川江号子的形 成、内容与文化精神》中说到：“任何一种艺术，其起源与形成都与人类的劳动生 产与生活密切相关。因此要从劳动人民的现实生活中去挖掘艺术精髓。”
因而，从 最原始的体力劳动直接激发出来的呼喊声， 到能表达劳动感情的号子， 这些都说明 了劳动号子来源于劳动人民的生产生活中。 劳动号子的研究是有十分重要的价值，是以人为本的活的财富。
冯光钰在《非物质 文化遗产的保护与中国传统音乐的传承》 中说到：“非物质文化遗产的实质是以人 为本的活的遗产，它把表演技能、技术、知识、工艺的传承，看成是人类历史发展 过程中各国各民族生活方式、智慧与情感的活的载体，是以人为本的活的财富。” 张连生在《力的放歌——浅谈民和三川地区的劳动号子》中又说到：“劳动号子是 民歌音调的最早的根源和基础， 在民间歌曲中劳动号子占有重要的地位， 它具有永 恒的历史文化价值。
”可看出抢救号子音乐的重要性， 在民间歌曲中占有重要的分 量。王增刚在《遵义海龙坝薅秧号子调查报告》中还说到：“薅秧号子伴随并依附 人们的劳动生活， 薅秧号子增加了田间劳动的气氛， 集体薅秧的田间劳作又促进了 薅秧号子的发展。
但是随着包产到户政策的落实人们集体劳作的时间减少，特别 是改革开放以来， 外出打工的农民越来越多， 许多农民都转向了经济效益高的产业 发展，实际在家种田的人越来越少，这样以来薅秧号子演唱的客观条件也逐渐消 失。”号子的运用使劳动者在劳务作业中更加协调，促进了生产效率提高，它的价 值是其它艺术无法替代的。
邓晓在《“川江号子”的文化内涵》中还说到：“川江 号子是劳动者的歌 它就产生在船工们为谋求生存的每一个劳动环节中， 艺术在这 里与人类生存所必须的劳作水乳交融。 这便是该文化最具生命力的内涵。
”劳动人 民以劳动号子为生活力量的源泉， 视为在劳动过程中不可缺少的能量， 在劳动号子 的伴随下，创造了一次又一次的奇迹，体现了举足轻重的的价值。 随着我国改革的进一步深入， 现代化的不断加深， 我国的非物质文化遗产正受到严 重的威胁，现阶段我们应做好对劳动号子的保护。
对劳动号子非物质文化的保护， 冯光钰在《非物质文化遗产的保护与中国传统音乐的传承》中说到：“脱离了人的 创造和传承， 非物质文化遗产就失去了存在的价值。 对传统音乐的保护不仅仅是一 种非物质形态文化原封不动的保存，更重要的是通过传承、教育等手段，充分利用 这笔文化遗产价值，使其能够持续流传和发展。”
陈德璋在《浅论重庆黔江南溪号 子的艺术特色与价值》中又说到：“经济社会的进步、外在文化的挤压和民歌自身 的弱势使南溪号子及其民歌已几无立锥之地，濒临消亡。南溪号子的抢救、发掘和 整理工作已经迫不容缓。
”可见劳动号子受到的威胁更加严重了， 需要音乐工作者 抢救、发掘、整理。
8.求音乐类毕业论文一篇,艺术管理或者音乐教育方向
1、[音乐教育]中西音乐文化的合璧——从黄自《春思曲》看中国近代艺术歌曲 中文摘要黄自的独唱歌曲集《春思曲》中的三首艺术歌曲一直以来都是音乐院校教师们所推崇的教学曲目，也是我国歌唱家所喜爱的保留曲目。
本文从怎样演绎《春思曲》中的三部作品着手，纵观了中国近代艺术歌曲的源起和发。 类别：毕业论文 大小：21 KB 日期：2008-11-26 2、[音乐教育]学校音乐教育中民族音乐教学的新思考——对浙江萧山音乐教育现状的调查与讨论 中文摘要音乐是人类最宝贵的文化财富之一，也是民族的灵魂和精神象征。
在具有悠久历史的中国传统文化中，民族音乐文化是一个重要组成部分。而学校的音乐教育对于民族音乐文化的传承和发展有着十分重要的作用。
本文回。 类别：毕业论文 大小：23 KB 日期：2008-11-25 3、[音乐教育]歌唱训练的辨证思维 摘 要歌唱是一种整体的协调运动，全身所有参与唱歌的器官之间充满着合作与斗争的关系。
他们相互制约，又相互促进。遵循用辩证的思维去看待歌唱训练的发声，呼吸和运动状态上存在的问题，能较好的把握歌唱的整体性，。
类别：毕业论文 大小：30 KB 日期：2008-11-25 4、[音乐教育]中国民族音乐的现状与拯救方案——普及民族音乐教育 中文摘要中国的民族音乐既有悠久的历史又有无限的生命力，它是最能反映不同民族文化特色的艺术形式，作为民族文化的组成部分，具有坚定民族自信心、增强民族凝聚力与民族自豪感的重要作用。然而，中国的民族音乐在传。
类别：毕业论文 大小：18 KB 日期：2008-11-25 5、[音乐学]当今社会音乐教育的若干问题及发展展望 中文摘要：随着我国社会主义经济的不断发展，物质和文化水平逐步提高，人们对精神文化发展的需求日益增加，尤其是在国务院关于深化教育，全面推行素质教育的决策下，人们的教育观念全面更新，对素质教育的认识不断深。 类别：毕业论文 大小：104 KB 日期：2008-06-30 /soft/search.asp?act=Topic&classid=&keyword=%D2%F4%C0%D6%BD%CC%D3%FD&btn=+%CB%D1%CB%F7+。
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