众文网1.论文查重后还能修改吗
高校论文查重后还能修改吗？参考答案自然是可以的，虽然大部分高校都规定学员们的毕业论文理应尽可能一次通过知网论文检测，但也可以给与一次挽救的机会。
因此，学员们在知网检测后还是可以开展论文修改的。除此之外，还一些学员们将会在初次递交论文检测后，对于于以前的毕业论文不比较满意，要想开展论文修改，也是可以的。
最先，对于于第一种状况，就是学员们将毕业论文递交知网检测后，重复率高过高，高于了学校规定的程度，那么，就是要依照知网检测报告开展论文修改，这早已不是能不能论文修改了，是必须要论文修改了，不然答辩的机会都没有了。一般的学员将会在前期对自己编写的毕业论文是不清晰该怎样着手开展论文修改的，我提议可以先应用Paperfree论文助手对毕业论文重复部分开展调节降重，不仅还能够较大程度的提高效率、节约宝贵的论文修改的时间，并且可以扩展论文的修改构思，一举两得。完成论文初稿后怎样进行修改？
另一方面，对于第二种状况，即学员们初次已经通过知网检测，有同学想评选优秀论文，但因为所编写的毕业论文依然有很多比较不满意的地区，一般那样的毕业论文我不是很提议开展大幅度的调节，但一些较小幅度调节是可以的，调节的力度不宜过大，不然假如一不小心到复查的时候，由于调节了大部分内容导致没法通过知网检测就尴尬了。
综上所述，大学知网检测后还能论文修改，我建议学员们在论文修改后，依然理应将毕业论文再递交至论文检测，将毕业论文递交至论文检测服务平台开展靠谱标准的知网检测，以防止浪费高校出示的知网检测机遇，毕竟机遇比较有限。
2.求平面设计专业,毕业论文题目及提纲
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告" 或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题 下面的资料给你参考 资料一 一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。
说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。
理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉。
对于图片的注意事项： 1、图片必须有一个鲜明的主体。
2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。 3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。
4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。
6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。
8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。
12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
对于排版的注意事项： 1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度） 2、标题不宜重叠与图片之上。
（干扰视线） 3、标题中无标点。（通常情形下） 4、内文每行不宜过长。
（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。
（有助阅读） 7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳） 8、如内文很长如何处理？ ●标题与内文间穿插副标题。
●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。
●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。
●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。
10、内文文字大小控制在7-9Pt。 资料二 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成。
3.有哪个给我介绍一篇关于构图学的论文嘛
是关于这个的吗？希望对你有所帮助或提示！ 谢谢 其实，用不着对绘画艺术做深入地研究，我们也会很清楚地知道东西方不同民族在绘画艺术方面存着的巨大差异，没有一个人会把意大利人的油画和中国人的水墨画混为一谈，只要远远地瞟上一眼，就能做出准确地判断。
因为它们风格迥异，给人的视觉以完全不同的感受。 西方绘画十分讲究透视法，所谓透视法，简单地说，就是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。
世界是立体的，西方人没法不观察到这一点，然后他们聪明的大脑指挥他们灵巧的双手在白纸、画布和墙壁上如实地记录下他们看到的一切，西方写实主义绘画尤其强调对细节的刻画和还原生活的特性，他们严格地按照物体在同一空间中的大小比例进行描绘，也就是说，是按照近大远小，近高远矮的基本原理进行创作的。所以物体在平面上也能呈现出具有长、宽、高三维空间感觉的立体效果，生动、逼真，给人以身临其境的感觉。
而东方绘画则不大讲究这些，在东方画家的意识中几乎没有透视的概念（但令人意外的是，埃及绘画竟然也与东方绘画一样，是一种平面的效果）。他们对透视的原理置之不理，我行我素地画了几千年这样的“平面画”，而且自得其乐。
试想，如果让一位西方画家，或者就是习惯了西方绘画的人去观赏东方绘画，他们会觉得大倒胃口，会奇怪东方人怎么不懂得运用光影造成的明暗关系来表现立体感，他们会觉得这简直就是小儿画，物体是贴在纸上的，完全没有悬在空间中的感觉。 这就是东西方审美之差异造成的迥异画风。
西方画家历来注重关注现实，善于表现生活中的真实场景，即使是虚构的一个情景也会用写实的笔法加以描绘，让人觉得真实可信。文艺复兴时期的绘画更加注重对人文思想和现实生活的表现。
本维纽图·塞林奈在表现一个庆典场面的时候极尽写实之能，他捕捉细节的能力叫人叹服，画面中一个体态臃肿的妇人款步走来，不慌不忙地在一个宫殿的门口聆听乐手们的演奏，她神态安详而自得，在悠扬轻缓的旋律中，她起开金光四射的盐罐，从里面取出一点盐来。你分明觉得这是个活动的场景，而不是一个静止的画面。
这幅画在当时受到了普遍的欢迎。但严格说来，这幅画是不符合透视法的，所以它在绘画史上没有什么地位，因为在保罗·乌切洛（1397----1475）之后，没有表现透视关系的绘画，就不被认为是一幅好画了。
而伦勃朗的那幅著名的《解剖课》不仅成功地运用了透视法，还极为生动逼真地刻画了人物，表现了细节。画面中八个人物情态各异，栩栩如生。
解剖室里，学生们正在全神贯注地聆听老师的讲解。他们也许是第一次这么近地观察死去的同类，那僵硬的四肢和惨白的皮肤让他们好奇、害怕、紧张。
你似乎可以感觉到，此时，他们的下巴和胡须都在微微地颤动。当老师讲解停顿的短暂间隙，解剖室里寂静无声，只能听到手术刀切割尸体时发出的奇特声音。
伦勃朗把他们的内心感受和外在表情刻画得惟妙惟肖。 同西方画家一样，东方画家们也用肉眼观察世界，他们所见到的也一定和西方画家所见到没有什么两样，都是立体的、彩色的，但他们表现在画面上的却与现实世界完全不同。
东方的画家们丝毫也不在意表现主体的比例是否恰当，人物的五官看上去是否逼真。他们有另一种非凡的本领，他们注重营造意境——这种东西往往是现实中并不存在，而仅存乎其心的。
他们更注重主观感受的表达，他们是一群生活在梦幻中的“不切实际”的人，他们浪漫而又单纯。也许他们觉得复制或照搬生活是愚蠢的，而艺术要表现的是经过眼睛的过滤，并且搀杂了心灵的感受之后再加以变形的世界，这就是我们看到的最能够代表东方绘画艺术的中国画家的水墨丹青——一种更加隽永、诗意、悠远和空灵的平面视觉艺术。
在中国传统的文人画里这种倾向表现得尤为突出，他们凭直觉挥洒，并不把技法放在第一位，他们认为过分强调技巧会妨碍他们思想与灵感的自由表达，他们只求神似，而不象西方画家那样注重素描和写实功力的培养，并以一种尊重科学的态度来对待形似的问题，而中国的画家们要的只是“写心”而非“写实”。中国古人常说：“诗中有画，画中有诗”，诗画一体，是他们追求的高妙境界。
虽然不讲透视，但中国画的技法同样十分高超，在东方佛教绘画中，只用线条和色块表现而不讲透视的壁画，依然巧夺天工。东方画家用一种十分简单的颜料和简洁的笔墨，一挥而就，甚至就只用一种墨汁，一支毛笔，就能完成一幅妙趣横生的写意画。
注意，这里“写意”这个词十分重要。它只是在书写一种心情，而不是刻意强调人物与景物的真实性。
中国画家画一条鱼只需要两三笔，而且他们绝不画水，水是没法画的，但没有水鱼一样在水里畅游，你似乎还能感觉到鱼尾在柔软地摆动，十分传神。中国画家在勾画人物时还经常忽略面部的特征，甚至根本就不画出五官来，但人物个性依然鲜明。
中国画不象西洋画那样将画面排布得十分饱满，讲究“留白”，大量的空白留出了许多想象的空间，而且给视觉一种疏、爽之感。这种简洁明快而又意韵清远的绝技，实在令人叹服。
因此我们可以说，以中国为。
4.求清明上河图鉴赏论文800字
中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。
房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有的在茶馆休息，有的在看相算命，有的在饭铺进餐。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。
有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。
交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
艺术特色从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色： 第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。 有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。
画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
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