众文网1.求一篇 影视文学方面的论文
文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
从影视诞生至今，可以说一直都未能摆脱文学的束缚与困扰。（除实验片与纪录片外）并且就近一两年来说有愈演愈烈之趋势。
文学作品被改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》，改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，原小说作家刘恒、苏童、陈源斌的知名度有了极大提高，社会影响和经济收益双丰收。
出版界同样尝到了文学与影视联姻带给他们的甜头，总是精心策划，选择某一部可能引起轰动的电影或电视剧跟观众见面的时候，同步发行文学作品，效果颇佳。像电视剧《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电视台播出的同时，文学本也在各大城市书店、书摊显著位置销售；电影《天下无贼》放映的同时，影院里就在售卖同名小说。
即使一些小说作品在拍成影视剧之前，发行业绩也不错，像《雍正王朝》、《抉择》、《贫嘴张大民的幸福生活》，一旦改编成影视剧产生巨大轰动后，销售量还会大幅度上升。就我分析有以下几点原因。
一、编剧可发挥的余地越来越少。具体来说，就体现在方方面面。
首先编剧可选择的题材越来越少，这与政策和编剧可发挥想象余地有关系。政策对影视作品的束缚，阻碍了文学对影视的促进作用。
但恰恰是这样的情况所以给许多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，并且文学作品得改编可能要比编剧绞尽脑汁声嘶力竭的苦思冥想的原创要好得多，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小（当然这要刨除拍摄水平）二、市场越来越挑剔。具体地说观众的口味越来越挑剔了，影视制作公司的要求也越来越高了，其实归根结底的因素是市场越来越好了。
提高制作水平就意味着制作公司要花大的经历投入到剧本上，并且就近两年来说，许多公司都投入到网络文学的关注上，就我所知众多公司都购买了部分作品的影视改编权，这主要的因素在于网络关注的目光多，网络点击率高，改编费用便宜。但是其中也暴露出了文学作品的多元化，网络文学与影视的结缘等。
就我看来影视与文学关系密切也一时半会说不清楚，以上两点也只是浮皮潦草的分析一下，具体情况，还需要看影视的长久发展，能不能在未来找到自己的出路，所以目前来说我的看法就是相辅相成，不可分割。以后呢……唉……以后再说吧！ 这是什么时后写的，我自己都记不清楚了，可见时间过得多快啊……文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
在文艺大家族中 ，电影和电视艺术诞生得最晚。可是 ，诞生之后 ，便呈现出勃勃生机 ，成为最具有群众性的艺术 ，为广大观众所喜爱。
电影故事片和电视剧 ，尽管有不同之处 ，但相同之点更多 ，本文将二者放在一起进行研究 ，探索影视艺术和影视文学的特征。一、影视艺术的特征前苏联著名导演吉甘认为“电影艺术的现实主义本性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特征 ；德国著名电影理论家克拉考尔认为电影最基本的特征是“物质现实的复原”、“是镜子式的反映自然”。
还有人认为 ，“音响性”、“大众性”、“造型表现力”也是电影特征的组成部分。电视艺术问世之初 ，基本上是向戏剧借用手法 ，于是有人把电视剧与舞台剧等同起来 ，认为电视剧是话剧艺术的发展。
当电视艺术走出演播室之后 ，开始向电影靠拢。于是 ，有人又把电视与电影等同起来 ，称其为“小电影”。
从电影美学的角度来看 ，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。（一 ）时空统一性世界上的万事万物 ，均处于一定的时间和空间之中。
恩格斯说 ：“一切存在的基本形式是空间和时间 ，时间以外的存在和空间以外的存在 ，同样是非常荒诞的事情。”<1 > 客观现实就存在于一维的时间和三维的空间的统一之中 ，皆受自然规律的制约。
影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间 ，就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带 ，每个画格都展现出记录下来的视觉空间。
但是 ，根据人的视觉感知的特点和在胶片上成像的特点 ，要在银幕上表现出运动来 ，必须用一连串闪现的静止画面。也可以说 ，影视的时间是空间化的时间 ，它物质化了 ，成为具体可闻可见的空间运动 ；影视的空间是时间化的空间 ，它有一个时间的流程。
影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受并不是纯粹用钟表来计算的 ，它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大 ，时间感就短 ，信息量少 ，时间感就长 ；节奏变化强烈 ，时间感就短 ，节奏变化缓慢 ，时间感就长。
由于影视艺术的特殊性 ，它在时空结构上具有统一性。（二 ）声画可融性传统艺术如绘画 ，用画面来塑造形象 ，但没有声音 ；音乐 ，则用声音来塑造形象 ，但缺少画面。
古代人们便幻想能将绘画和音乐结合起来 。
2.求关于中外电影风格研究的论文,急
从发展来看，中国电影事业比西方电影事业起步要晚几十年。
西方电影尤其是美国电影常常有一些不经意的幽默，不是刻意去营造的而是往往在不经意间一个细节让你忍俊不禁。相比较而言，中国香港电影界的奇迹“无厘头”电影可谓从头到尾让人乐翻天，这不仅仅体现在情节设计上，在人物形象和塑造上，环境的布置以及音乐配置上都是做足功夫的。
以我个人的浅薄认识，美国电影是“幽默”，香港电影里有的只是“滑稽”、“搞笑”而已，我无法评断孰优孰劣。电影只是文化的一个缩影，不同风格必然有其文化大背景。
另外从影片的题材上来看，西方电影的艺术片、西部片、歌舞片和动画片也是别具一格，常常让人感慨：啊！原来电影还可以这样！而中国电影在发展中也形成了自己含蓄内敛的韵味与风格，在国际电影界的地位逐步上升，这不能不说是中国文化在世界文化中的地位上升。通过音乐与电影的比较，中西方文化的特点差异在我们脑海中都有了一个大概的印象，接下来，我们又探讨了中西方文化的具体典型及其深层原因。
在做这一部分内容时，我们查阅了相关书籍并充分利用了网络资源。一 内陆型文化和海洋型文化 ：中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。
这种独特的自然环境造就了中华民族独有的文化传统和社会心理。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，日出而作，日落而息，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，保守，缺乏开放的意识；眷恋家园故土，提倡清静无为；安于现状，墨守成规，因循守旧，风险意识和竞争精神不强，时间观念和进取意识淡漠。
所谓的“山性使人塞，。
3.急求一篇影视鉴赏论文 3000字
影评：《嫌疑惯犯》（影视鉴赏课论文） 《嫌疑惯犯》并不是一部获得过奥斯卡奖的电影，因为1995年的奥斯卡评委们需要在太多好作品之间作出牺牲；《嫌疑惯犯》并没有如今大片动辄上亿的资金投入，但它在IMDb上13万投票中获得的8.6的高均分和15位的排名却证明了投资方微薄投入所换来的回报。
没错，《嫌疑惯犯》是一部成功的电影，其成功之处也十分显而易见：曲折的剧情和相比剧情更令人震惊的技法。 影片开始，导演便一反常态地将事件的结局告诉了观众们——深夜，一条躺满了尸体的船上，神秘的黑衣人、左撇子的“恺撒”枪杀了基顿并烧毁了现场离开。
接着，镜头转到了六个星期前，采用倒叙的手法，并通过幸存者罗格之口向观众讲述事件开始时发生的事。导演使用了数次蒙太奇将基顿，霍克尼，迈克尔，弗斯特几人被警察逮捕的场景串联了起来，于是这几个貌似身份地位各不相同的人的命运被自然而然地联结在了一起。
他们被警方指控的罪名是“骑劫满载武器的货车”，他们虽然都应该是不折不扣的罪犯，但都基顿和罗格早已洗手不干，对于此事也根本不知情。正当观众对此正一头雾水之时，故事又回到了六个星期之后：警方处理了这次事故，在船上发现1亿美元全部失踪，15具烧得面目全非的尸体，同时还有两名仅存的生还者——一个是位严重烧伤的匈牙利人，另一个正是影片开始时被警方询问叙述事件过程的罗格。
六个星期前负责逮捕基顿的刑警戴夫急匆匆地赶到了圣佩德罗，想要在罗格被释放前再了解一下事情的经过。于是警官的询问便在当地警长的办公室与罗格一连串紧张且不知所谓的话语动作中展开。
罗格是个软弱、笨拙、罗嗦又有跛脚的人，连烟都得让别人帮点，他又能揭晓什么样的秘密呢？罗格的故事回到了六星期前的雨夜，他们五人被假释出来，但事情并未因此完结。他们认为是警方不肯放过他们，他们需要做件揭露警方黑暗面的事叫他们住嘴。
于是，他们抢劫了一辆由一些违法警察专为走私开设的“出租车”，虽然获得了成功但五个人从此被粘在了一起，不得不继续为犯罪集团做事。他们奉命抢夺了一箱情报中所谓的宝石，拿到的却是一包包的毒品——不知不觉中，他们已被一股未知的力量推上了绝路。
于是这力量通过中间人，小林律师找上了他们。原来他们的被逮捕并非偶然，而全部是那个叫“恺撒·索泽”的人安排的。
没有人见过他的真容，他的手下也对他们的雇主毫不知情。而就是这样的神秘人，却对他们的底细了如指掌——原来，他们五个从前都曾在犯罪过程中妨碍了“恺撒”的“生意”，虽然都是无心之失，但“恺撒”并没打算放过他们，他计划让他们五个通过替自己动手卖命来给他“还债”。
不仅如此，原来基顿他们杀死了商人夺取的那一箱“宝石”也是“恺撒”的手腕，他早已收集了这起案件的证物，若基顿等人拒绝，他便会向警方告发他们的罪行。第二天，五人中的弗斯特逃跑了，可是当晚他们便见到了他的尸体。
基顿等人费尽心力想到了摆脱“恺撒”控制的方法，却也在他通过小林提出的更多要挟之下屈服。终于到了要替“恺撒”“工作”的那一天，此时故事的时间已到了现实的两天之前。
进攻开始，计划进行的很顺利，突然负责爆破的霍克尼被人从背后射死，惊恐万状的敌人首领也在大喊着“恺撒·索泽，恺撒·索泽”之后被真正的“恺撒”射杀，当基顿发现船上并没有任何被交易的毒品同时，也目睹了迈克尔的死亡。终于，身中一枪的基顿也见到了这个“恺撒”的真容……这个时候，故事完全回到了开始时观众见到的场景，“恺撒”将基顿枪杀后烧毁了游船离开……但是，现在的这个看似与之前一模一样的场景却与之前有一个本质的不同，这一点立即被刑警戴夫指出了——罗格并没有看到基顿被枪杀，只是听到了声音。
同时，应该被“恺撒”承诺留活口的基顿最重要的女友也被发现遭到谋杀。行动时他们四人除了罗格之外都身手不凡，而基顿偏留下罗格掩护并使其幸存。
而船上的尸体都被烧得如同焦炭，根本无从知晓哪个是基顿——所有的现象都表明，其实，“基顿他就是‘恺撒’！”刑警一语中的，“他留下你就是因为你最弱！”一切都揭晓了。原来那个因为贪污受贿而被解除职务还曾入狱的警察基顿并没有悔改，他隐藏自己的身份，消灭一切可能妨碍到自己的人，他就是幕后的主使！可怜的罗格在知晓这一切后哭哭啼啼地离开了警局，而戴夫也因为自己找到了真相得意的笑了。
……故事的结尾，是不是太简单了一点？……在罗格领走了自己的金表和金ZIPPO之后，戴夫满面微笑地聊着天，回身看着他的同事凌乱的办公室，这办公室的后墙有块黑板，贴着无数案子的资料。看着看着，他突然注意到了黑板的左下角：“四重奏牌，伊利略州高崎市，电话……”“我以前曾在伊利略州高崎市的四重奏理发店工作……”戴夫手一松，乘着咖啡的马克杯颓然摔在地上变得粉碎，而杯子的地下写的就是KOBAYASHI Procelain（小林律师的全名）。
再往墙上的资料看去——Redfoot，危地马拉采咖啡豆，理发店的肥胖伙计，等等等等，这些罗格口中关于自己与案件的资料居然全部写在这面墙上各。
4.毕业论文怎么写,影视美术方面?
自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。
第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。
论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。
我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。
比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。
一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。
5.一篇关于影视与媒介文化的论文,一千多字
找来的不知有没有帮助
皮埃尔·布尔迪厄的媒介文化思想
【摘要】： 信息技术的发展，推动了文化产业翻天覆地的变化，而这巨大的变化通过各种媒体被我们深刻感受到。无论是传统的电视和广播，还是新式的网络与手机，都在向我们传达最新的文化资讯。处在转型期的中国媒介文化呈现出争奇斗艳的热闹景象，而与之相应的却是媒介文化理论研究的滞后。为此，本文试图引入法国社会学家皮埃尔·布尔迪厄的媒介文化思想，通过对其思想的解析，为现有的中国媒介文化实践提供有力的理论武器。 皮埃尔·布尔迪厄作为法国社会学家、法兰西学院院士，他的思想和著作包含了百科全书式的内容，突破了学科的界限，涉及到非常广泛的专业化研究领域。在他四十余年的研究生涯中，创造了极其丰硕的学术成果，被翻译成二十多种语言出版发行。1996年，他的著作《关于电视》更是将他的研究带入一个全新的领域，这本集聚着他的媒介文化思想的小册子也成为研究布尔迪厄最热门的资料。 作为一名社会学家，布尔迪厄将独特的“参与性对象化”方法引入到媒介研究领域，开创了新的媒介研究视野，对媒介从业人员及媒介研究者都具有一定的启发意义。同时，他将“场域”理论应用到媒介中这一创举，打破了原有媒介研究的固定模式，为媒介发展寻找到了新的突破口。 在《关于电视》一书中，布尔迪厄揭露了电视的象征暴力和受商业逻辑制约的他律性，用一种反思的方式为电视解魅，深刻剖析了“电视场”、“新闻场”的运行规律。而无论是新闻场还是电视场最终都归于布尔迪厄的“媒介场”中。 本文将从三个方面阐释布尔迪厄的媒介文化思想，第一部分主要介绍布尔迪厄的生平，发掘其思想渊源，并总结其研究方法，从而寻找到研究布尔迪厄的视角。第二部分是本文的主体部分，通过对著作的研读，会发现场域、惯习、资本等布尔迪厄式关键词贯穿于媒介文化思想的始末，所以，这一部分将从这几个概念出发，详细解读布尔迪厄的媒介文化思想。最后一部分，笔者试图对布尔迪厄媒介文化思想作简要的评价，利用布尔迪厄式的反思来反思布尔迪厄的媒介文化思想。
6.电影论文
美国梦、乐观主义——美国电影《阿甘正传》反映的思想观念和价值观 【摘 要】电影反映人们的生活，思想观念和价值观。
透过电影，观赏者可以了解到不同国家人们的生活方式和他们对待生活的态度。美国电影《阿甘正传》中的主人公阿甘一生的传奇经历，给我们留下了非常深刻的印象。
通过这部电影，我们了解到了美国世代传承的思想观念和价值观。本文旨在分析《阿甘正传》这部电影所反映的这些美国思想观念和价值观，包括美国梦和美国人的乐观主义。
【关键词】美国电影 《阿甘正传》 美国梦 乐观主义 20世纪以来的100年，世界传播事业和信息产业飞速发展。科学技术不断进步，将人类带入了信息社会。
在信息时代，媒介扮演着越来越重要的角色。报纸、杂志、电视、电影等是较为先进的信息传播活动形态。
其中电影也许是最具影响力的传媒。电影就像一个微观世界，表现出不同的社会价值观和思想观念。
在美国电影中，“美国梦”和“乐观主义”是常被涉及的主题。那什么是“美国梦”呢？最具代表的关于“美国梦”的电影就是《阿甘正传》。
《阿甘正传》 （1994）是由罗伯特•泽梅基斯导演，汤姆•汉克斯主演的一部“愚人电影”（反智电影）。该电影获得了巨大成功——在1995年的第67届奥斯卡金像奖角逐中，《阿甘正传》一举获得13项提名，包揽最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果六项大奖，还夺得了当年全美10大票房影片的首位，并在有史以来最卖座的影片排行榜上名列第四，4年后该片又进入美国史上最伟大的百部电影之列。
因此《阿甘正传》可以说是美国电影史上一部愚人电 影的神话。 一、《阿甘正传》简介 福瑞斯特•甘（阿甘）出生在上世纪中叶、美国南部阿拉巴马州的绿茵堡镇，由于父亲早逝，他的母亲独自将他抚养长大。
阿甘的智商只有75，但凭借跑步的天赋，他顺利地完成大学学业并参了军，随后开赴越南战场。在军营里，他结识了“捕虾迷”布巴和神经兮兮的丹•泰勒中尉。
布巴在越战中丧生，丹中尉失去了双腿，阿甘则因为救人成了战斗英雄。回国后，阿甘为了履行对布巴的承诺，买下了一艘破船开始捕虾。
一系列机缘巧合后，他不但化解了丹中尉的怨气，还莫名其妙地累积了大量资产。不过，钱并不是阿甘所看重的东西。
阿甘和女孩珍妮青梅竹马，可珍妮有自己的梦想，不愿平淡地度过一生…… 二、《阿甘正传》的主题 亲情、友情和爱情一直是人类历史上永恒的话题。围绕着愚人文化这一背景，影片讲述了发生在阿甘身上的亲情、友情和爱情故事。
阿甘自幼腿部残疾而且智商低下，小镇上的人都用异样的目光看待阿甘，只有两位女性关心、爱护他：母亲给予了他伟大的母爱，珍妮则以纯真的少女情怀温暖着他的心。在母亲心目中，阿甘不是负担，而是上天对她的馈赠，她倾尽全力抚养阿甘，总有办法找到最通俗易懂的语言让他明白生活中的一些道理人生就如同一盒巧克力，你永远无法知道你会尝到什么样的味道”，“笨有笨的作为（傻人有傻福）”，并且为了能够为他争取于正常儿童同样的生活学习机会，她甚至答应陪校长睡觉。
《阿甘正传》表达了许多不同的主题，其中被导演反复强调的就是对生活永不放弃。这部电影不仅给人以情感上的教育，而且也是一部关于美国 20世纪50年代到1982年的社会史，非常值得一看。
阿甘智商虽低，但他心地单纯，信念坚定，做到了很多正常人想不到、做不到的事，在运动、战场、商场都取得了非凡的成就。阿甘的人生历程中穿插着美国战后的一些重大事件，如猫王、披头士乐队、种族问题、越战与反战、水门事件、乒乓外交等等。
阿甘的故事象一面多棱镜一样折射出生活的各个方面，引发观众对自己生活的思考。 三、《阿甘正传》反映的美国思想观念和价值观——“美国梦”和“乐观主义” 从《阿甘正传》中我们能够想到人们追逐已久的美国梦以及乐观主义。
美国梦是上个世纪的神话，是许多欧洲人为了追寻更好的生活而来到美国的目标。美国地广人稀，到处都充满着爆富的机会。
今天，美国梦依然存在，大量亚洲人和拉美人把美国看成是实现梦想的摇篮。那到底什么是美国梦呢？虽然已有些许变化，但却有一个永不变化的主题：或成为富人，或成为体育英雄，或成为著名演员，或有参观白宫和得到美国总统接见的机会 ，或通过勤奋刻苦成为一家跨国公司的董事。
怎样来实现这些梦想呢？人们需要做什么呢？人们应该成为世界上跑得最快的人，或者要有最高的智商吗？谁能回答这些问题？看过《阿甘正传》后你就能知道，有这样一个人，他参与了几乎所有的美国大事，他很富有，参观过白宫，还是一个体育英雄。他的生活是一个很好的例子，他告诉人们，在美国任何人都可以成功，即使你的智商极低。
他就是阿甘。美国是一个具有“未来取向”的国家，这也决定了美国人的乐观向上、积极进取等价值观。
但在60年代，青年一代为了表达对美国社会的种种黑暗和越南战争的不满和反叛，以及对现实和未来的迷惘与困惑.选择的是一种逃避现实、追求享乐、否定理性、强调本能的幻灭之路。性的解放、毒品带来的幻游和。
7.求一篇论大学生影视观的论文
[摘要] 影视教育是高等院校对大学生素质教育不可或缺的内容。
它对于提高大学生视听语言技能、审美观念、审美能力、塑造大学生的人格，有看不可替代的作用。 [关键词] 大学生 影视 素质教育 电影电视的飞速发展打破了传统意义上的教育格局。
使得影视艺术教育成了一种最广泛、最普及、最大众化的教育形式，为教育带来了崭新的图景，为学校的素质教育工作提供了良好的手段、方法和途径，集中体现了大教育的观念。影视教育作为素质教育的重要手段和形式，与高等院校大学生有着密切的关系，是高等院校大学生素质教育不可或缺的内容，它有如下作用。
一、有效的信息传播作用 伴随着科学技术的进步，以影视互联网为代表的高新传媒技术迅速发展，已成为大学生获取信息的便捷工具和与外部世界进行交流的重要窗口，也为大学生的学习给予了很大的帮助。同时，为大学生提供了调节生活和学习情绪、参与健康高尚娱乐活动的良好机会。
二、丰富校园文化的作用 爱因斯坦指出“用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，也可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人……。”一个和谐发展的人，除了需要丰富的知识，掌握专业技能技巧以外，还必须具有良好的综合素质，对美有所追求。
长期以来，我国的高等教育基本上实行的是单一的专业教育，导致大学生存在知识空白点和素质盲区，综合素质不高。而影视传媒就是创造良好的校园环境、文化氛围的一个重要途径，可以使大学生在潜移默化、耳濡目染中接受校园文化的熏陶。
三、提高大学生视听语言技能的作用 影视传媒能够把真实的世界再现于银幕和荧屏。随着当今网络的飞速发展，它几乎可以立即把影像、声音传到任何地方、任何受众，成为人们广泛促进文化和教育事业的强有力的手段。
影视作为以活动画面组成的影像语言系统，其光影构图、场面调度、镜头运动、色彩构成及景别、机位等表现手法和组合形式，像文字语言一样具有其独特的语法结构和表意功能，能够有效地提高大学生的视听语言技能。大学教育本身要求每个学生通晓视听媒介语言，视听语言随时代的发展将成为未来大学生掌握的必备技能。
四、提高大学生审美观念和审美能力的作用 教育部在《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中，强调了美育在推进素质教育中的重要作用，特别指出“美育不仅能陶冶情操、提高素质，而且有助于开发智力，对于促进大学生全面发展具有不可替代的作用。”面对影视，大学生不但从线条、光线、色彩、构图、画面、音乐、音响等因素中捕捉形式美感，还从主题、人物、环境、情节等因素中感受思想美感。
而这些都需要审美的教育来加强艺术修养，提升人生境界。影视传媒教育，对于培养大学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其他学科所不能替代的重要作用 五、塑造大学生人格的作用 影视审美教育是一种情感教育，它的意义在于使大学生的精神境界得到升华，它是培养大学生认识世界、改造世界的重要手段。
影视艺术的综合性决定了它的教育功能的多维性，它能够把娱乐、教育、认知、审美完美的结合起来。影视审美教育对于开阔大学生的生活视野，健全文化心理、提高综合素质发挥着其他艺术所难以比拟的作用。
影视审美教育通过美的欣赏与创造活动来陶冶大学生的心灵，提高道德情操，有意识、有计划的培养和提高大学生的审美趣味和审美观念，激发他们的创新精神，丰富他们的文化知识和人生经历。因此，通过影视审美教育，使大学生在艺术教育中陶冶性情，提高人格修养，是加强大学生人格的塑造与培养的基本途径之一。
首先，影视审美教育有助于大学生思想品德的培养。一般说来，大学生思想素质的提高，是通过思想政治教育、德育教育来实现的，但是影视审美教育同样可以达到思想政治教育、德育教育的目的。
对在校大学生来说，影视是他们一个重要的文化接受窗口。优秀影视作品寓教于乐，以情感人，依靠形象的力量向大学生揭示什么是真善美，什么是假丑恶。
影视艺术不以说教和训诫为手段，而是赋予思想品德教育以生动而形象的内容与形式，借助影像的视听直觉，扬善弃恶，或启迪智慧。或升华思想，或陶冶性情，产生道德教化作用，使大学生在真善美的熏陶和感染中树立起正确的人生观、世界观和价值观，自觉培养热爱祖国和人民、诚实善良、正直勇敢的美好品质。
影视审美教育能激发人的情感，激发大学生炽热的爱国主义情感，培养他们高尚的道德情操和健康的审美观念，在潜移默化中实现思想政治教育和道德教育，使大学生形成丰富高尚的情感世界，激发大学生对美的热爱与追求。
8.求电影方面论文
《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。
而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。
值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。
而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。
这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。
因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。
现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。
在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。
在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。
可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。
可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。
但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。
国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。
可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。
下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向。
9.求一篇论文,题目是：对“影视文化与作品分析”选修课的建议
影视文化课是以课程形式进行影视文化教育，以培养中小学生的影视文化素质与审美素质为目的校本课程，具有综合性和多样性的特征。
通过电影艺术欣赏，使学生对电影的一些艺术问题有基本的了解，结合对具体作品的分析评价，达到提高电影艺术欣赏水平的目的。通过对影视艺术形象进行审美体验的过程，学习和运用理论知识和审美方法，对作品表现的各种社会环境、自然环境、人物形象、人文和科学精神做出正确的审美判断和评价。
养成正确的审美态度，健康高尚的审美情感，追求高雅影视艺术的审美趣味，逐步形成积极向上的审美观念，提高学生的审美水平；同时，在审美体验的过程中，培养辨别真善美的能力和爱国主义精神与全球意识以及关注社会、改造社会、美化社会的责任意识和道德品质，发展学生的科学生活素质，促进学生健全人格的形成；还要在审美体验过程中多方面开发学生的智力潜能，培养学生的创新思想能力 借鉴前面同学的 你就这么写吧 老师又不看。
10.急求一篇：“试析影视艺术商业化倾向”的论文3000字
摘 要： 随着全球化的经济交往与信息传播的飞速发展， 经济全球化、信息化的趋势日益加强。
在全球化语境下， 影视艺术成了最普遍的大众传播媒介， 并逐渐渗透到人类的社会生活的各个领域之中， 在社会生活中发挥着越来越重要的作用。探讨当代中国影视文化的审美价值在全球化语境下如何实现， 既是深层挖掘民族电影内在底蕴的问题， 也是研究民族电影未来走向的问题。
关键词： 影视文化； 全球化； 审美价值 文化是一个在特定的空间发展起来的历史范畴，不同的民族在不同的生活环境中形成各具风格的生产方式与生活方式， 同一民族又因生活环境的变迁和文化自身的运动规律， 在不同历史阶段呈现出各异的文化形态。对于正处在全球化语境之中的当代中国影视文化来说， 如何以自己别具一格的审美价值征服更多的观众， 是一个值得深入探讨的问题。
一、当代中国影视文化审美价值的民族性和世界性的辩证统一 1. 影视文化审美价值的民族性和世界性特征 影视文化的民族性， 主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神， 尤其是以反映本民族的文化、心理模式为主， 创造出鲜明的民族风格和民族特色的影视文化。这种民族特色与民族风格的产生， 是由本民族的地理环境、风俗习惯等多种因素决定的， 体现出本民族的审美理想和审美需要，尤其是本民族的文化心理结构。
影视文化的世界性， 是指影视语言是世界性的艺术语言， 影视的表意符号具有世界通用性， 影视的表现形式和艺术技巧也是世界性的， 是全世界艺术家们共同探索， 共同创造， 相互借鉴， 不断积累形成的。影视艺术的世界性使得影视语言是一门世界共通的交流工具， 而影视艺术的民族性则让人们通过某一个国家的电影和电视， 来直观的了解和认识这一个国家或民族的历史和现实， 形象感受和体验到这个国家或民族的社会与文化。
马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众的形式。”影视艺术在有限的空间内， 通过直观而生动的视觉形象塑造人物、叙述事件、抒发情感、阐释哲理，完成对生活的再表与表现、反映与创造。
影视造型美、运动美、情感美、意义美以及充满动感的画面不仅可以带给观众视听享受， 使他们得到感官的愉悦， 而且可以激发和调动他们的情绪， 使之得到审美的满足，形成影视艺术最富魅力的美学特性。正因为如此， 生动地再现对象并艺术的表现对象， 用富于美感的形式和追求内涵意蕴的统一， 使得当代中国影视艺术在实践影视作品外在品质和内在追求之间， 找到了一条和谐发展之路。
优美， 壮美， 喜剧美， 悲剧美， 平凡美， 怪诞美， 都成为了具有崇高审美理想和审美趣味影视创造者所努力追求的目标和内容。 3. 当代中国影视文化审美性和商业性的相互促进及其审美价值实现 当代优秀的影视艺术作品作为商品， 也在追求着社会效益和经济效益的双重实现。
影视艺术的价值显然取决于它的艺术价值， 表现为影视艺术的艺术价值和影视艺术的商品价值的统一。属于审美范畴的影视艺术价值， 它本身并不与商品发生关系， 只是发生在人的精神层面上， 体现的是影视艺术对人与生命意义的表达。
影视艺术的商品价值是艺术价值的一种物态化的反映， 它表现为影视的艺术价值在多大程度上满足了人们的审美需求， 从此意义上说， 影视艺术价值往往可以通过市场得到反映， 甚至可以通过市场得到确定。影视艺术的商品价值和艺术价值的统一， 是影视艺术经济效益和社会效益得以实现的基础和前提。
影视艺术的消费不同于一般艺术品的消费， 它是一种独特的审美享受， 既能实现保值与增值， 又有审美的愉悦， 当下大众艺术市场的兴旺使影视艺术成了增值空间最大的消费品。在当代市场经济的特定语境中，影视艺术按照艺术规律和经济规律的双轨规则， 通过市场流通这种形式， 在产生社会效益的同时也与物质资料生产一样产生直接的经济效益， 体现出了它的艺术价值和商品价值， 从而起到了推动社会进步和经济发展的作用。
人们在接受或鉴赏影视艺术时， 不是为了追求感官的刺激， 而更主要的是寻求精神上的愉悦与满足。当代中国影视艺术的审美价值在全球化语境下， 只有借助于影视艺术本身具有的艺术价值和商品价值的双重特性而得以实现。
总之， 当代中国影视文化要在全球化语境下体现出自己独特的审美价值， 找到一条繁荣发展的国际化之路， 就必须实现民族性和世界性的融合， 制作出既具有优秀的民族文化内涵， 又运用现代的高科技手段， 兼备国际化前瞻意识， 同时具有高雅的艺术品位、文化品质与审美品格相结合的中国民族电影形象。
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