众文网1.流行音乐鉴赏论文 3000字左右
流行音乐即通俗音乐，比起莫扎特、贝多芬的音乐，它更加融入大众生活中。
可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。
通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。
它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。
我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。Westlife其他的专辑《coast to coast》、《back to home》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life 等等。
然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。
在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。
我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。
在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。
特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。
真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。
等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。
不同年代的音乐应该也有代沟。 这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。
我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。
但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。
他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。
他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。
而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。
在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。
随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。
于是早期的R&B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。 真正将R&B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R&B之父”。
虽然说不清他的歌曲里的R&B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R&B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。
因为文化和生理上的差异，美国的R&B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。
这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R&B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。
2.求一篇关于音乐欣赏的论文,1000字左右 急 谢了
音乐带给我们的启迪与思考
摘要：音乐是无形的，但力量是巨大的。在音乐欣赏课上，我听到了许多从未听过的音乐，接触到了很多不同风格的音乐，以下是音乐带给我的一些启迪和思考。
关键字：音乐 启迪 思考
一、音乐给我们带来精神上的愉悦，身心的快乐
当我悲伤的时候，它可以让我快乐；当我开心的时候，它可以让我更开心；当我幸福的时候，它可以让我感动的流泪；当我孤独的时候，它可以让我感觉温暖；当我想要悲伤的时候，它可以让我流泪。
真正的音乐，或者说好的音乐、优秀的音乐，是以小见大，方寸之间尽展大千世界、丰富的思想。而当今流行音乐——包括网络流行——是歪曲了音乐的本质，呈现给人们一种欲望的满足，当人们满足欲望后便抛弃他，昙花一现，流行而没有生命的东西，不值一提，真正好的音乐充满生命活力，万年流长，多年后在听依然历久弥新、耐人寻味、启人心迪。
二、陶冶情操、塑造人格、促进思想道德素质
音乐是通过有规律的音响运动，形成音乐形象，诉诸听觉，以表达人们的思想情感，反映社会现实生活。人类的喜、怒、哀、乐都可以到音乐的世界中去寻觅。音乐时时撞击着人类的心灵，爆发出灿烂夺目的生命火花。在人类文明发展史上和教育长河中，音乐一直有着自己独特的教育功能和作用。
音乐，正是以它迷人的魅力，启迪我们的心灵。促进良好道德的形成。正如影片《放牛班的春天》里讲述的那样。那样一群本是精灵一般的孩子在院长的体罚下干尽坏事，几乎是无恶不作。然而正是音乐老师马修的到来，改变了他们，是他用音乐让他们重新变回了天使。通过长期的音乐培养，使他们在潜移默化中，晓之以理、动之以情、感之于心、导之以行。使心灵不断得到净化，思想不断得到升华。学习音乐的过程就是受教育的过程。这个过程不仅使他们对音乐产生了浓厚的兴趣，而且加强了同学之间的团结合作，在训练演出中培养了他们的集体主义精神，荣誉感、责任感以及坚强的毅力，为塑造他们高尚的人格品质打下良好的基础。
音乐的作用是通过激起人的感情而达到的。音乐最易使人情感上产生共鸣，从而达到陶冶情操的作用。
可以说在很多优秀的音乐作品中，都凝结着作曲家崇高的精神。正是这种催人奋进精神它感染人，激励人、教育人。我们也正是在这一首首优美乐曲的熏陶中，激起我们热爱生活，热爱祖国的激情。音乐带给我深深的思考，使我们从中获取意味深长的教益。我们所收获的教益，潜在的内涵、高雅的欣赏能力已在我们的心中打下了深深的烙印。为我今后的品格形成打下了良好的基础。
三、启迪智慧、培养兴趣、促进科学知识素质
大家都认为学生应该以学习为主，学习音乐不是每个人都能掌握的，它需要花大量的时间去练习，学习必然会受到影响。然而音乐对我们的智力开发是其它手段所不能替代的，他不仅不会影响我们的学习成绩。相反由于音乐给我们带来精神上的愉悦，身心的快乐。使我们对音乐有了偏爱，产生了兴趣，这种兴趣调解了我们枯燥单调的学习生活，缓解了我们紧张的情绪。同时，又激发了我们对学习的欲望，增强了我们自信。使我们对任何事物都产生了好奇和探究的心理，事事都想弄个明白、问个清楚。由此可见，培养学生对音乐具有敏锐的感觉，对提高学生的理解能力和思维能力，也会起到积极的作用。
音乐不仅使人情感更加充实，同时也使一个人更加聪慧。人的成长过程，人的智力开发也有不同的途径。音乐同样可以开发学生的智力。试想一个非常蠢笨的脑瓜，是很难演奏出和谐优美的乐曲。无论是从理论上还是实践上都找不到任何根据说，一个人的情感更丰富了，音乐艺术修养更高了，他的智力反而下降了。
3.要一篇音乐鉴赏论文,2000字左右
指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。
“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。
毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。
高一时，音乐鉴赏课，老师播放《梁祝》的《十八相送》轻音乐给我们听时，只记得，我昏昏欲睡，吵嚷着要放流行音乐。依稀只记得了3部分，第一部分——读书时期。
第2部分——提亲，抗婚。第3部分——化蝶。
真怪当时没认真听课。 而真正意义上的静心欣赏却是在大学音乐鉴赏的课堂上。
很庆幸，今年学校开了音乐鉴赏课，而更有幸的是，能在老师的穿针引线的指导下，我不至于欣赏得一塌糊涂。现在再听到此曲，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”
心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。
泪在心中，恨在泪里。 《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。
作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。
故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。
当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。
由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。
在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞 显示部：相爱 引子： 轻柔的弦乐泛音引出长笛带华彩的引子，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，描绘风和日丽、乌语花香的明媚春光。 主部： 爱情主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。
草桥结拜――大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。 主题再现――乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情歌。
连接部： 这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。 副部：副部是活泼的小快板，回旋曲结构。
表现梁、祝同窗三载、共读共玩的情趣。回旋曲主部主题来自于越剧音乐，欢悦、嬉戏的音调与舞蹈性节奏的伴奏。
第一插部采用独奏小提琴先后与木管、弦乐相互模仿的竞奏形式。第二插部情绪更为活跃，尤其是独奏小提琴模仿中国乐器古筝的演奏，富有弹性的节奏、灵活跳动的音符和起伏波荡的旋律线条，生动地描绘了主人公相互追逐嬉戏的动态和神情。
结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。
展开部：抗婚 抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。
接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤；象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。
楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”、互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。
哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。
在独奏小提琴奏出带华彩意味的一个音乐绝句后，由弱至强的打击乐推出乐队全奏，象征祝英台“哭灵投坟”，纵身自毁的形象，全曲的戏剧矛盾达到顶点。 再现部：化蝶 再现部省略了副部：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。
加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离…。
4.求音乐鉴赏论文 (1000字)
超验的艺术──谈莫札特的音乐 轻快愉悦的风格 我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。
有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。
我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。 在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。
这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。
莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。
和谐中隐藏的突兀 莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。
研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。
他最早的宗教音乐 Kyrie(KV33)创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。
正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。
譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。
虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。
这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。 不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。
莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养。
.。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。
」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。 灵魂深处的信仰告白 莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。
这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。
中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，。
5.关于音乐欣赏的 音乐类的 论文
音乐欣赏的阶段论 音乐欣赏是欣赏者以音乐作 品为对象，在自己经验基础上的 一种主观审美感受。
和其他艺术 欣赏活动一样，都需要主体对作 品进行审美的再创造，以现实作 品的审美价值并获得真正的审美 享受，通过音乐欣赏可以培养欣 赏者对音乐的兴趣和爱好。扩大 音乐视野，丰富自己的音乐知识， 不断积累音乐的经验，提高音乐 听觉和音乐想象力，进而提高对 音乐的理解。
音乐欣赏能力的提高有赖于 欣赏者具有必要的知识准备和合 理的知识结构。音乐本身的知识 固然重要，但更重要的是要有一 定的社会生活和情感经历的积累， 特别是对音乐本身的美学特征和 艺术规律的了解，通过音乐可以 刻画各种人物和动物的形象，描 绘大自然的景物、叙述事件，把 人带人各种客观境界，让人感受 到不同人物在不同的环境中的活 动以及感情和性格的发展变化等 等。
音乐欣赏能力的提高，与欣 赏者生活阅历的丰富是分不开的。 欣赏者的感情与生活经验，一方 面有助于欣赏指向的正确，另一 方面，有助于欣赏内涵的丰富和 欣赏力的深化。
在音乐欣赏过程 中，要打破音乐的神圣感和高不 可及的心理障碍.通过对音乐基 础知识和理论知识的介绍，为学 生感知音乐，增强参与意识提供 必须的理论知识，使学生由原来 对音响的感性参与上升到理性参 与。 在音乐欣赏时，人们总是要 经历感性、知性、理性的欣赏阶 段，每个阶段都有不同的要求和 欣赏特点，但他们又是相互作用， 相互影响的。
首先，感性阶段也叫官能的 欣赏。这一阶段主要满足于悦耳 动听，是比较肤浅的欣赏。
音乐是音响的艺术，其表现 手段是声音，所以，它的艺术形 象与绘画、雕刻、建筑等造型的 视觉形象不同，它不是具体地展 现对象的形状、色彩等可见特征， 而是利用音响与人的复杂对应关 系—以声传情、以声动情，通过欣赏者的听觉感受，在其内心 唤起特定的情感反应，并借助于 其他手段形成一定的情感意象。 声音是大自然中固有的一种 物理现象，而音乐是人们从大自 然中的这种物理现象中抽象出来 的，把能够接收的乐音作为物质 手段，经过加工后产生的一种情 感艺术。
所以，音乐来自生活， 音乐音响同现实生活存在着生活 原型与艺术再现的联系。音乐音 响中的音调起伏同人的生活中语 调的抑扬顿挫、欢呼与喜悦、叹 息与愤怒，以及大自然景物的高 低起伏有相似之处，音响中节奏 舒展或急促、和声的协和与不协 和、气势的宏伟和音调轻柔等等， 都是现实生活的原型再现，各种 乐器的音色同大自然中某些音响 的类型，均构成音乐反映现实生 活的基础条件，从而使生活中的 印象进一步升华，使之成为一种 高尚的思想和感情。
如，当我们 听到《春节序曲》时，自然而然 的就感觉到我国民族乐器敲鼓打 锣的热闹欢腾的场面，喜气洋洋 的情绪和气象；当听到如泣如诉 的二胡曲《江河水》时，一种哀 怨、悲凉凄楚之情不由自主地从 心头涌起。所以，音响的感受是 音乐欣赏的基础，其特点在于把 这些音乐音响作为一种具有表现 意义的、相互联系的艺术整体来 加以感受，是欣赏者自身所具备 的最基本的欣赏能力决定的。
其次，知性阶段也叫感情的 欣赏。在这一阶段中欣赏者对音 乐作品渗人了主观的分析和理解， 欣赏者与音乐作品所表现的思想 感情产生共鸣，音乐可以激发他 的喜怒哀乐，可以使他根据自己 的生活体验去想象和幻想，通过 音乐欣赏，他可以感受到许多难 以言喻的东西，可以产生丰富的 联想，从而在音乐中获得优美的 享受。
黑格尔认为：音乐是心情的 艺术，它直接针对心情。音乐与 其他的艺术相比较，情感的因素 更为主要。
音乐留给欣赏者的想 象与情感体验的空间是广阔的， 同一首乐曲，因时间、地点、情 绪的不同，也会产生不同的情感 体验，这种不同的情感体验是由 人先天固有的情感所决定的，当 人的生理上的情感意识与音乐表 达的情感相吻合时，便会使两者 （欣赏者与作曲家的情感）沟通， 使两者的内心情感产生共鸣，从 而使欣赏者的感情参与到音乐作 品中。音乐中所表现和蕴含的感 情内容，是通过音乐音响对事物 的音响模拟意境的描绘和象征， 类比等方法来体现和概括的，欣 赏者只有通过在音响感受的基础 上对所获得的情感信息进行深刻 的体验，并使其在音乐欣赏过程 中不断深化：研究和了解乐曲感 情赖以产生的思想和生活基础， 不断加深对音乐整体及各部门的 感情内涵的理解。
才有可能使感 情的体验更加准确和深刻。 一首乐曲对于作曲家来说， 有某种确定的情感性质，它带有 不确定性和朦胧性，大多数欣赏 者是根据自己的生活经历，艺术 修养，个人气质去体验乐曲情感 的，带有浓厚的个人主观色彩， 而只有对音乐有专门研究和了解 作品所产生的时代背景的人，才 能理解作品与客观事物的关系， 因此，在欣赏作品时，我们不但 要对音乐仔细倾听、体验乐曲情 绪，而且，应从更广阔的方向， 特别是作品产生的社会环境、时 代、作者的生活经历、创作意图 和风格等方面去了解，力求准确 的体验乐曲的感情内涵，获得更 深刻的美感享受。
第三.理性阶段也叫理性的 欣赏或纯音乐阶段，欣赏者不仅 对音乐作品所体验出来的音乐形 象有较。
6.音乐艺术鉴赏的论文
我自己写了，一个关于歌剧《图兰朵》的鉴赏选修课论文。可供参考
我觉得音乐剧和歌剧都有声乐演唱这门艺术在其中。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术；而歌剧中歌唱占主要地位，虽然它也有剧本中的戏剧冲突表演，但人们会为欣赏一出精彩的表演去看音乐剧，而不会单单为欣赏表演去看歌剧。
音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲，音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱这些歌曲。而歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。歌剧《图兰朵》中，一个为了报祖先暗夜被虐走之仇的图兰朵，采用女高音唱法与卡拉夫即鞑靼王子男高音唱法，两人演绎了一段凄美动人的爱情故事。正是由于图兰朵总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去，下嫁与鞑靼王子，最终以完美的结局呈现，剧中有交响乐团伴奏，配合歌唱得以淋漓体现。这和音乐剧相比是不同的。在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，甚至是垃圾场，他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴的。尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。
歌剧它表现的是人类的共性，提取情感的精华，蔑视日常生活中的小智慧。剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的的坏人，英雄们则勇敢无畏。音乐剧中的男女主角更加人性化，他们并不追求卓越与出众，也没有野心，音乐剧它是赞扬那些在平凡生活中追求浪漫幸福的普通人。因此，音乐剧被人们认为是平庸的创作。以上即是我所领悟到的音乐剧和歌剧的大致区别，请老师点评。
通过学习《音乐鉴赏》这门课程的学习，收获了不仅仅是对音乐知识的深刻了解，同时也领悟到了音乐带给我们的更深层次的精神感受。在这短暂的学习当中让我受益匪浅，因为有老师的深刻指教，以及细心教导，让我对艺术产生了浓厚的感情，特别是音乐这块。我想我以后一定会珍惜这段美好的学习时光，因为有老师的相伴，让我终身难忘。
7.求一篇音乐欣赏的论文,要求1500字左右
音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱，我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲，就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界，聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵，在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.在感受音乐的同时，我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深，心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。
他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。
人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。
当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。
贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。
贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。
其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.我看过西区故事，了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。
但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。
这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。
后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。
表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。
但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。
在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。
这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。
他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。
其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。
虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去，可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前。
8.急求音乐鉴赏论文2000字
试论舞蹈与音乐的关系 〔摘要〕舞蹈和音乐都是“动”的艺术，都是以节奏为基础的情感艺术，二者在塑造形象和反映现实方面有共同之处，又各有其特殊性，彼此结合后给人以视与听全面的、立体的美的感受。
舞蹈与音乐内在的、本质的联系打破了不同地域、民族、语言的限制，成为整个人类的艺术。 〔关键词〕舞蹈；音乐；节奏 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，自诞生便与音乐紧密相连。
早期的人类最初获得交流和聚合行为的是身体行为和声音行为，原始劳动创造了包括舞蹈、音乐在内的人类艺术活动，不过那时尚处于原始状态的混合罢了。在今天，舞蹈与音乐被称作是“姊妹艺术”，二者相辅相成，相得益彰，水乳交融，融为一体，演绎着绚丽多姿的综合艺术，满足了人们多方面的审美需求。
随着时代的需要，社会的文明进步，人们的文化不断升华，这要求舞蹈编导们要创作出更为绝妙的艺术作品，这就要不断加强舞蹈工作者的音乐素养，以面对时代的需要。 舞蹈和音乐是姊妹艺术，二者在塑造形象和反映现实方面有共同之处，但又各有其特殊性。
第一，舞蹈与音乐都是时间的艺术，舞蹈是以人的形体为媒介，通过表情、姿势和形体动作的力度、幅度、角度的有规律变化来表现人们内心感情和主体性格的艺术。舞蹈表达内容和情绪的进程依靠动作的连续，舞蹈的时间单位则是姿势和动作。
音乐是以声音在运动中的组合来表现内容和心理情感的过程，这种进程的表达要靠乐音的连续，音乐的时间单位是音调和节奏。节奏和节拍是音乐整体的骨架。
舞蹈和音乐都属于“动”的艺术，都受不可停 止的进程所制约，在整体和完整的部分进程中，停下来就意味着终止和结束。第二，舞蹈和音乐都以节奏为基础。
节奏体现的舞蹈中的一个显著标志就是动作的有节奏的程序，没有一个舞蹈是没有节奏的。而节奏的目的是为了组织音乐，舞蹈通过音乐、节奏组织起来。
因此，处理好舞蹈与音乐二者之间的协调关系十分重要。第三，舞蹈与音乐都是情感的艺术，音乐是情感的运动，通过声音唤起联想，基于情感世界的共同性，而把听觉转化为视觉。
音乐的内容，沉淀在形式上，是情感运动和声音运动组合形式的直接统一，音乐中情感的运动、矛盾冲突的展开，与宇宙、人生、秩序暗合，使音乐表现艺术达到空前的哲理深度。舞蹈的情感抒发和形体运动相结合，心理与生理、美感与快感更紧密地联系起来，具有一种其他艺术所未有的直接感染效果。
有的“舞蹈”没有“音乐”，但有节奏、有呼吸、有律动、有音高、有音色，是另类音乐，广义上的音乐。节奏同样是音乐，一切音响都构成可动要素。
自然界的声响同样可以成为构成舞蹈丰富的内容要素。中国舞蹈家吴晓邦曾指出：“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”
在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，而舞蹈是音乐的形体，舞蹈是视觉艺术，音乐是听觉艺术，一个有形而无声，一个有声而无形，二者不同，但却能够互补，彼此结合后能给人以视与听全面的、立体的美的感受，这正是他们互相吸引的条件。舞蹈与音乐内在的、本质的联系打破了不同地域、民族、语言的限制，而成为整个人类的艺术。
吴祖强先生曾经这样说：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”舞蹈音乐既能为舞蹈表演伴奏，烘托气氛，又可作为音乐作品独立演奏。
舞蹈音乐一般具有节奏鲜明、旋律流畅、结构完整的特点，它是舞蹈作品重要的组成部分，与舞蹈动作语言紧密结合在一起，共同表现艺术构思，塑造舞蹈艺术形象。一般来讲，舞蹈音乐在舞蹈作品中常起以下几个方面的作用：刻画人物性格，表现思想感情，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务；塑造舞蹈环境，渲染舞台气氛，衬托人物形象；在不同的舞蹈形式中，（如独舞，双人舞，群舞）音乐美学要求各有侧重，主要着重表现人物的情感内心世界，塑造和突出人物艺术形象，加强舞蹈感情色彩，帮助理解舞蹈内容，使舞蹈显得更加生动有魅力。
此外，音乐更能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间建立了一条感情纽带，使观众同舞蹈更加接近。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。
舞蹈所表现的动作和姿态是万物中最美、最能打动人的动作和姿势，与组织的最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，给人类带来美妙的艺术享受，从而产生社会作用，“可以有声有形，天然合理”（吴祖强）。 在舞蹈创作中，音乐不单是形式和简单的旋律依托。
好的舞蹈编导应该力求做到，使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体，根据音乐的旋律创造出“舞蹈旋律”，音乐的色彩变化要启发舞蹈的多样化，独特的节奏产生独特的性格化的舞蹈动作，舞蹈要伴随音乐的对比起伏，音乐的曲式结构要体现在舞蹈结构中。音乐更重要的作用是为舞蹈提供节奏基础和丰富的内涵，而且还提供了情感、思想、性格、形象和结构，还在形象、主题、风格等方面给。
9.音乐赏析论文——韩红《天亮了》
这个音乐是有背景故事的。
天亮了》和背后的故事 事发生在1999年10月3日10时20分左右，在贵州麻岭风景区，200多名游客在马岭河峡谷谷底唯一的缆车乘坐点，等待乘坐缆车去山顶吃中饭。11时10分，一阵难以想象的拥挤后，面积仅有五六平方米的缆车车厢，竟满载了35名乘客，又一次缓慢上升，10多分钟后到山顶平台停了下来。
工作人员走过来打开了缆车的小门，准备让车厢里的人走出来。就在这一瞬间，缆车不可思议地慢慢往下滑去。
缆车缓慢滑行了30米后，便箭一般地向山下坠去，一声巨响后重重地撞在110米下的水地地面上，断裂的缆绳在山间四处飞舞！ 在缆车坠落的那一刹那间，车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇，不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这个名叫潘子灏的孩子只是嘴唇受了点轻伤，而他的双亲却永远离开了人世！ 这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，她以这个令人震撼的事件并以小孩的口吻，《天亮了》这首感人至深的歌曲，并经过多方联系，领养了这个大难不死的小孩。
每次听韩红的天亮了，心里总有一种酸痛，总能感受到一个孩子撕心裂肺的呐喊，人世间对我们付出最多的是我们的父母，他们无怨无悔的为我们付出，并不奢求我们的回报，父母的爱能给我们一种温暖，一种力量所以韩红创作了这首歌曲。 在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己， 他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是父母之爱。
1999年10月3日的一场灾难 让当时只有2岁半的潘子灏变成了孤儿。 看过今年3·15晚会的人们可能都还记得 晚会最开始的那首歌———《天亮了》， 这是歌手韩红自己创作自己演唱的。
可是谁知道这动人的歌声背后， 还隐藏着一个催人泪下的故事。
生命的故事 1999年10月3日，在贵州麻岭风景区， 正在运行的缆车突然坠毁，36名乘客中有14位不幸遇难。 而就在悲剧发生时，一对年轻的夫妇， 用双手托起了自己两岁半的儿子。
结果，儿子得救了，这一对父母却失去了生命。 这个生命的故事，深深打动了歌手韩红， 经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩， 下面我们要讲述的就是 发生在韩红和这个小孩之间的故事。
韩红连续两次在3·15晚会上演唱了《天亮了》这首歌， 打动了亿万电视观众。而在创作这首歌之前， 打动韩红、激发她创作灵感的又是什么呢？ 韩红动情地说： "我就觉得是他爸爸和妈妈。
因为我从小没爸爸， 我5岁的时候就失去了父亲，然后母亲又不在身边， 所以父母的这种爱对我来说是遥不可及的。 但是有哪个孩子不愿意有自己的爸爸妈妈呢？ 我就觉得在缆车下滑即将坠地的那一瞬间， 子灏的爸爸潘天奇和他的妈妈贺燕雯 两个人把孩子举起来了， 我心里觉得这是一个用伟大两个字 都无法去恰当体现的一个壮举。
这个壮举也许是出于父亲、母亲的一种本能， 也许是出于他们对孩子的一种爱，也许很多， 总之我看到这的时候，我浑身鸡皮疙瘩都起来了。" 感受恐惧 如何将心中的震撼化为实实在在的作品， 是韩红面对的难题，为了完成歌曲的创作， 韩红只好去体验坐缆车的感受。
韩红告诉记者，春节期间， 她到成都青城山坐了一趟缆车， 自己亲身感受了那种上上下下、在在正常运转的缆车上， 韩红体验到了恐惧与无助， 而发生事故的贵州麻岭风景区， 缆车竟然是违章设计施工的， 甚至只能载客十多名的缆车挤进了36人， 当缆车几乎是垂直上升时，悲剧就更加难以避免了。 潘子灏的生还，是他父母的双手托起的一个奇迹。
当韩红见到当时只有2岁半的潘子灏时， 一段新的故事开始了。 韩红向记者讲述了她和子灏见面时的情景， 她说："我一进门就看见了他，他就在一个角落里面。
我一叫他，他居然自己走过来抱着我， 于是我们俩在一起哭了好一阵， 就是让我自己尽情地去哭， 好像孩子跟我有很多话要说，然后我们两个人一直在哭， 其实我们并不陌生，好像我对他也有很多话要说。 这个情景当时被家人拍录下来了， 但是今天我也不想给电视观众看， 因为我觉得那是属于我心里、深藏在我心里最深最深的一种最真诚的东西。
" 未婚女的母爱 尽管韩红愿意为潘子灏付出一个未婚女性所能给予的母爱， 但是，留在潘子灏幼小的心灵中的创伤并没有愈合。 韩红告诉记者，子灏他喜欢去当地的， 好像是一个百货大楼的游乐场去玩， 在小木船上，韩红发现每当她摇木船超过三下时， 然后小子灏就要下来，说那是缆车，他害怕。
可见这一件事情对一个幼小的心灵会有多么大的压力。 韩红说她一谈到这件事情的时候， 就特别恨那些对生命完全没有任何尊重可言的人。
再过几天，就是潘子灏的四岁生日， 得知小子灏扁桃体又发炎了， 韩红赶紧往广西南宁挂长途电话，在电话中， 韩红不停地问小子灏打针痛不痛， 小子灏告诉韩红自己虽然感觉痛，但却没有哭。 在电话中，小子灏叫韩红妈妈，这令她非常高兴。
韩红说他叫她的时候，她心里无比的喜悦。 当记者问她有一天她自己的孩子叫她妈时， 她是否会有相同的感受时，韩红坦言她已经想好了， 不会要孩子，因为她觉得一个就够了。
在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己， 他们用双手把生的希望留给了儿子，这就。
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